VERKSAMHETSBERÄTTELSE MED ÅRSREDOVISNING FÖR STIFTELSEN FOLKTEATERN I GÄVLEBORG

Transkript

1 VERKSAMHETSBERÄTTELSE MED ÅRSREDOVISNING FÖR STIFTELSEN FOLKTEATERN I GÄVLEBORG VERKSAMHETSÅRET

2 VERKSAMHET STYRELSE OCH ARBETSUTSKOTT Följande, av Region Gävleborg utsedda, ledamöter och ersättare har utgjort styrelsen för Stiftelsen Folkteatern i Gävleborgs län under tiden Ordinarie Ledamöter Carina Holm (S), Gävle Maritha Johansson (V), Gävle Anders Jansson (M), Gävle Börje Bohlin (S), Bergsjö Peter Åkerström (KD), Hudiksvall Patric Norrå (SVG), Valbo Jessica Larsson (SD), Sandviken Kiki Larsson (MP), Gävle Yvonne Kardell (C), Jättendal Ersättare Eiran Cooper (C), Gävle Jessica Högberg (S), Sandviken Staffan Nordqvist (S), Jädraås Birgitta Medin (M), Hudiksvall Maj-Britt Åhrman (M), Gävle t.o.m Linda Elgestad (M), Bergvik, fr.o.m Linda Carlsson (SD), Gävle t.o.m Lillemor Mauritzdotter Nylén (V), Gästrike-Hammarby László Gönczi (MP), Ljusdal Amanda Grönberg (L), Sandviken Företrädare och personliga ersättare utsedda av respektive organisationer: Företrädare Ann-Kristine Hellman, Riksteatern Gävleborg Björn Johansson, Folkteaterns personal Anna Sörell, Folkteaterns personal Ersättare Agneta Svens, Riksteatern Gävleborg Åsa Ericson, Folkteaterns personal Thomas Andersson, Folkteaterns personal Revisorer Annika Wedin (-), Hedesunda Nils Westling (C), Bergvik Revisorsersättare Per Månsson (-), Gävle Hans Backman (L), Hofors Föredragande Marcus Hellsten, Teaterchef s 2 (47)

3 Arbetsutskottet utgörs av Carina Holm, ordförande, Maritha Johansson, förste vice ordförande och Anders Jansson, andre vice ordförande. Arbetsutskottet har under året representerat Stiftelsen Folkteatern i Gävleborg och aktivt deltagit i organisationerna Länsteatrarna i Sverige och Svensk Scenkonsts verksamhet. Länsteatrarna i Sverige är den nationella organisationen för regional scenkonst i Sverige. Svensk Scenkonst är en branschorganisation för arbetsgivare i scenkonstsektorn. Under perioden höll styrelsen fyra sammanträden och arbetsutskottet fyra sammanträden. Könsfördelning på balansdagen 2017 varav 2016 varav antal kvinnor antal kvinnor Styrelseledamöter 9 56% 9 56% Teaterchef 1 0% 1 0% PERSONAL Under 2017 har teatern tagit 35 årsverken i anspråk, fördelat på 19 kvinnor och 16 män. s 3 (47)

4 VERKSAMHET GÄVLE, BOLLNÄS, HUDIKSVALL, GÄV- LE, JÄTTENDAL, SANDVIKEN, RUNEMO, KORSÅ, LÅNGHED, LJUSDAL, ÖSTER- FÄRNEBO, ÖSTANBO, BERGVIK, JÄDRA- ÅS, MARMAVERKEN, FJUGESTA, ÖREBRO, SÖDERHAMN, VALLSTA, ÅMMEBERG, RAMSBERG, HASSELA, SKELLEFTEÅ, UMEÅ, FALKENBERG, VISBY, HUDIKS- VALL, FORSA, BOLLNÄS, HALLSBERG, HASSELFORS, NORRALA, STORVIK, HU- DIKSVALL, UMEÅ, BOLLNÄS, GÖTEBORG, EDSBYN, SANDVIKEN, FALUN, ÖREBRO, VÄSTERÅS, STOCKHOLM, NORRTÄLJE, HOFORS, MALMÖ, NORRSUNDET, VALL- STA, HASSELA, GÄVLE, OCKELBO, LING- BO, STORVIK, ÖSTANBO, SÖDERHAMN, MARMAVERKEN, NORRALA, GRÄNGSBO, OVANÅKER, BARKHYTTAN, SÖRFORSA, DELSBO, HUDIKSVALL, ROGSTA, GÄV- LE, HUDIKSVALL, DELSBO, NJUTÅNGER, ÅMOT, SÖDERHAMN, STUGSUND, HO- FORS, TORSÅKER, LJUSNE, BERGVIK, VÅGBRO, SÖDERALA, RUNEMO, ALFTA, KNÅDA, ROTEBERG, EDSBYN, IGGESUND, STORVIK, SANDVIKEN, GÄVLE, OCKEL- BO, STOCKA, ALFTA, FALUN, LJUSDAL, STORVIK, HUDIKSVALL, HELSINGFORS, FÄRILA, HOFORS, ÖSTERFÄRNEBO, DELS- BO, UPPSALA, NORRSUNDET, ÅBYGGEBY, GÄVLE, HUDIKSVALL HOFORS, ILSBO, ALFTA, TRÖNÖ, SÖDERHAMN, STUGSUND, EDSBYN, HARMÅNGER, GNARP, SÖRÄNG, HÅ, BOLLNÄS, SEGERSTA. s 4 (47)

5 VERKSAMHET Vi strävar efter att utveckla våra gemensamma erfarenheter samt skapa förutsättningar till förnyelse. Delaktighet och ansvar för verksamheten är en gemensam utgångspunkt för alla teaterns medarbetare. Allas röster ska påverka teaterns konstnärliga arbete och utveckling. Teaterns konstnärliga samtal ska präglas av mod, delaktighet, kontinuitet, generositet, gemenskap och respekt, och de ska verka för att alla inom Folkteatern ska känna delaktighet i och tillsammans bära det konstnärliga arbetet. Mötesformerna ska värdesätta allas åsikter och se det öppna samtalet som en grundläggande förutsättning för teaterns utveckling. I dessa samtal ska vi bejaka konstnärlig lust och ställa höga krav på oss själva, såväl den enskilda som den kollektiva insatsen. Under verksamhetsåret gavs särskilt fokus på publikgruppen barn och unga. I Att komma till ön med skatten är inget äventyr, stod barnens egna texter till grund för skapandet av föreställningen. Genom deras ögon och ord kunde vi närma oss tematiker kring krig, flykt och längtan med fantasins lätthet och poesins tyngd. Under våren mötte vi även en av länets yngsta publikgrupper med föreställningen Mellan oss som gavs i förskolor i hela Gävleborg. I höstens stora satsning, föreställningen Änglaspel skapade vi en stor teaterproduktion för vår mellanstadiepublik. Den hämtade inspiration till estetik och uttryck från dagens spelkultur och den avancerade scentekniken gav ett mörkt och ständigt föränderligt teaterrum. Som en del av arbetet med Änglaspel samarbetade Folkteatern med Länsmuseet Gävleborg och gav publiken möjlighet att ta del av en utställning kring frågor om vad som blir kvar när vi dör, och hur det är att förlora någon. Frågor som också gestaltades i föreställningen. Under hösten gavs även Illusionistens assistent, i samarbete med Örebro Länsteater, en magisk föreställning som turnerade i hela Gävleborgs län för förskolebarn. I och med denna satsning på flera föreställningar riktade till länets barn och unga arrangerade Folkteatern och Skottes Musikteater Att berätta med, om och för en samtalsserie om barnperspektivet i scenkonsten. Med gäster som bland andra Suzanne Osten (regissör), Karin Helander (teatervetare), Pia Huss (kritiker) och Lars Björklund (kaplan) talade vi om hur man bäst berättar för och med barnet och hur de kan bli delaktiga i våra konstnärliga processer. Statens Kulturråd gav under året ett särskilt bidrag om kr för kvalitetsförstärkande insatser inom scenkonstområdet. Dessa medel har delfinansierat aktiviteter inom verksamheten. De aktiviteter och projekt som genomförts redovisas vidare under övrig verksamhet på sidorna ARRANGEMANG ANDELEN BARN OCH UNGDOMAR UNDER 19 ÅR 36% s 5 (47)

6 F Ö R E S T Ä L L N I N G A R SOM DU. SOM DOM. SOM JAG. Foto: Märta Thisner Som du. Som dom. Som jag. är en föreställning om hur ensamheten växer sig in i oss och hur du till slut inte ser något annat än allt det du inte har. Vad händer med dig då? Vad händer med dig när din värdighet fråntas dig? Och vad händer om det är du själv som tar bort den? Det är svårt att vara människa och ta ansvar, särskilt när känslan av att man är irrelevant börjar ta över och äta sig in. Som du. Som dom. Som jag är konstigt nog en vacker pjäs med sina gripande bilder. De skaver och skrämmer men vill lämna ljusstrimmor, öppningar. Arbetarbladet Pjäsen granskar vad som finns bakom lögnen om allas lika värde. Människorna i den får på något sätt hantera lögnen och försöka hitta ett värde som inte är kopplat till yttre framgångar. Gefle Dagblad Medverkande: Björn Johansson, Alexander Jubell, David Lehnberg, Arabella Lyons, Anna Pareto, Martin Pareto, Kajsa Sparrefors*, Cecilia Wernesten, Viktor Zeidner, Alexandra Zetterberg Ehn,*praktikant från Teaterhögskolan i Göteborg s 6 (47)

7 Manus och regi: Monica Wilderoth Scenografi och kostym: Hanna Cecilia Lindkvist Musik: David Lehnberg, Viktor Zeidner Ljusdesign: Hanna Cecilia Lindkvist, Ingvar Mikander Mask: Janina Rolfart Inspicient: Constantin Carlestam Scenmästare: Thomas Andersson Belysningsmästare: Ingvar Mikander Verkstadschef: Niklas Wiberg Verkstad: Anna Sörell, Tomas van der Kaaij Dekormåleri: Sara Selander Folkteaterns kostymateljé: Åsa Ericson, Carin Falkenäs Praktikant, kostymateljén: Christina Karlström Regiassistent: Ingela Edkvist Dramaturg och Kommunikationsstrateg: Gro Oskarson Kindstrand Kommunikatörer: Vilma Seth, Amanda Torsdotter Publikarbete: Dan-Axel Hällström, Maria Winqvist Fotograf: Märta Thisner Trailer: Björn Liljegrääs Grafisk form: Vilma Seth, Amanda Torsdotter Producenter: Ingegerd Herlitz, Peter Oijens Producent och Utvecklingsstrateg: Anna Thelin Administrativ chef: Gun Nyberg Konstnärliga ledare: Mattias Brunn, Kajsa Isakson Konstnärlig ledare och Dramaturg: Erik Uddenberg Teaterchef: Marcus Hellsten Urpremiär den 22 oktober 2016 i Gävle spelades föreställningen i Gävle, Bollnäs, och Hudiksvall. s 7 (47)

8 FÖRESTÄLLNINGAR PROJEKT: MAMMA Foto: Tomas van der Kaaij I Projekt: Mamma undersöker Alexandra genom sin mormors dagböcker en fantastisk berättelse från sin egen barndom. En historia som visar sig vara full av toppar och dalar, av hemligheter, humor, olika platser, livslögner, längtan, familj, försoning, förgänglighet, och sann kärlek. Projekt: Mamma är ett koncentrat av en tid. En utforskande, lekfull, genreöverskridande och dokumentär teaterföreställning om minnen, glömska och de berättelser som utgör ett liv. Gefle Dagblads kulturpris 2016 går till Alexandra Zetterberg Ehn, som får priset för sin personliga och berörande monolog Projekt: Mamma som hon har spelat på Folkteatern Gefle Dagblad Projekt: Mamma, av och med skådespelaren Alexandra Zetterberg Ehn är bland det starkaste jag sett med Folkteatern på senare år Hela Hälsingland s 8 (47) Mamma vilken monolog!...zetterberg Ehn är en skådespelare som behärskar stora gester... Hon gör en formidabelt stark uppvisning Arbetarbladet Projekt: Mamma är en intensiv närkamp med moderskapets krav, kvinnorollens begränsningar och hindren för försoning... Alexandra Zetterberg Ehns mod imponerar och inspirerar Gefle Dagblad

9 Medverkande: Alexandra Zetterberg Ehn Idé och gestaltning: Alexandra Zetterberg Ehn I samtal med om regi: Dag Andersson, Arabella Lyons om musik: Lisa Eriksson Långbacka om rum och kostym: Katrin Brännström om mask och peruk: Janina Rolfart om dramaturgi: Erik Uddenberg om teknik, ljus och ljud: Robert Berglund Produktion: Constantin Carlestam, Ingegerd Herlitz, Dan-Axel Hällström, Anna Thelin Verkstadschef: Niklas Wiberg, Tillverkning och teknik: Thomas Andersson, Ingvar Mikander, Anna Sörell, Tomas van der Kaaij Kostymateljé: Åsa Ericsson, Carin Falkenäs Kommunikationsstrateg: Gro Oskarson Kindstrand Kommunikatörer: Vilma Seth, Amanda Torsdotter Grafisk form, affisch: Sara Kaaman Foto och trailer: Tomas van der Kaaij Producent och Utvecklingsstrateg: Anna Thelin Ledningskoordinator: Mika Oskarson Kindstrand Administrativ chef: Gun Nyberg Konstnärlig ledning: Mattias Brunn, Kajsa Isaksson, Erik Uddenberg Teaterchef: Marcus Hellsten Projekt: Mamma hade urpremiär 23 april 2016 i Gävle spelades föreställningen i Gävle, Jättendal, Sandviken, Runemo, Korså, Långhed, Ljusdal, Österfärnebo, Östanbo, Bergvik, Jädraås, Marmaverken, Fjugesta, Örebro, Söderhamn, Vallsta, Åmmeberg, Ramsberg, Hassela, Skellefteå, Umeå, Falkenberg, Visby, Hudiksvall, Forsa, Bollnäs, Hallsberg och Hasselfors. s 9 (47)

10 FÖRESTÄLLNINGAR TRANSAKTION Foto: Märta Thisner Två personer träffas på en avtalad plats. I simhallen. I en bil. Ett hotell. I radhusets sovrum. De har aldrig setts förut, men reglerna är redan bestämda: en av dem har pengarna, den andra sin kropp. En snabbt växande grupp av sexsäljare finns bland ungdomar, unga killar, på nätet. För att belysa och hitta fler perspektiv skapar Folkteatern i Gävleborg ett scenkonstverk som baseras på autentiska berättelser, nyskriven musik, drömmar, fakta och fantasier. s 10 (47) Ögonöppnande, intim och rolig på samma gång Dagens Nyheter.. Känslorna som kommer till uttryck i Samuels Astors och Björn Elgerds totalt övertygande spel. Ömhet och äckel. Skam och lust. Hemlighetens och lögnens plåga. Arbetarbladet Att det är utbytet mellan pengar och sex som väcker starka känslor hos oss utomstående råder det inga tvivel om. Ottar Ensemblen växlar snyggt mellan olika stämningslägen och övergångarna mellan det sköra och det skämtsamma blir inte så skarpa som de hade kunnat vara med sämre skådespelare... Mattias Brunn tillför onekligen en ny färg till Folkteaterns palett Gefle Dagblad

11 Medverkande: Björn Elgerd, Samuel Astor, Sanna Adibzadeh Regi: Mattias Brunn Musik: Tami T. Av: Mattias Brunn, Björn Elgerd, Samuel Astor Ljus- och ljuddesign, teknik och turnéledning: Sanna Adibzadeh Kostym: Samuel Astor och Åsa Ericson Scenografi och mask: Björn Elgerd Inspicient: Constantin Carlestam Scenmästare: Thomas Andersson Belysningsmästare: Ingvar Mikander Verkstadschef: Niklas Wiberg, Verkstad: Anna Sörell, Tomas van der Kaaij Kommunikationsstrateg: Gro Oskarson Kindstrand Kommunikatör: Vilma Seth, Amanda Torsdotter Kommunikations- och produktionsassistent: Myra Bergsteinsdottir Fotograf: Märta Thisner Trailer: Julia Thelin Grafisk form: Vilma Seth Affischfoto: Nicklas Hultman Producenter: Peter Oijens, Mika Oskarson Kindstrand, Ingegerd Herlitz Utvecklingsstrateg: Anna Thelin Administrativ chef: Gun Nyberg Ledningskoordinator: Mika Oskarson Kindstrand Konstnärlig ledning: Mattias Brunn, Kajsa Isakson, Erik Uddenberg Teaterchef: Marcus Hellsten Urpremiär den 19 januari 2017 i Gävle. Därefter spelades föreställningen i Norrala, Storvik, Hudiksvall, Umeå, Bollnäs, Göteborg, Edsbyn, Sandviken, Falun, Örebro, Västerås, Stockholm, Norrtälje, Hofors och Malmö. s 11 (47)

12 FÖRESTÄLLNINGAR ATT KOMMA TILL ÖN MED SKATTEN ÄR INGET ÄVENTYR Foto: Martin Skoog Att komma till ön med skatten är inget äventyr är en berättelse om vår tid och mångas verklighet, men också om våra barns drömmar och rättigheter. Föreställningen baseras på texter skrivna av barn från olika länder, däribland Syrien, Afghanistan och Sverige. Texter om krig, flykt och längtan. En musikalisk föreställning på arabiska och svenska, som går över språkets barriärer och som man ska kunna se tillsammans med de man känner och de man ännu inte känner. Föreställningen skapas med utgångspunkt i projektet Att komma till ön med skatten är inget äventyr som drivs av föreningen Gävles Unga. Ta med en näsduk starka vittnesmål när barnen ställer kriget till svars Hela Hälsingland De krigsmärkta barnens berättelser blir till sagolik dikt i en liten koncentrerad Folkteaternföreställning Arbetarbladet Barnen fångar krigets absurditet Gefle Dagblad Skratt och gråt när barnens bok blev teater Mitt Gävle Barn skriver poesi om flykten Kulturnytt i P1 s 12 (47)

13 Medverkande: Görgen Antonsson, Furat Jari, Martin Pareto, Ingvar Mikander Regi: Kajsa Isakson Regiassistent: Victor Ström Dramatisering: Kajsa Isakson, Erik Uddenberg Dramaturg: Gro Oskarson Kindstrand Musikkomposition: Görgen Antonsson Packa för flykt skriven av: Martin Pareto Scenbild: Görgen Antonsson, Kajsa Isakson, Furat Jari, Martin Pareto, Ingvar Mikander Mask: Janina Rolfart Videoprojektioner: Viktor Zeidner Teknik: Ingvar Mikander Inspicient: Constantin Carlestam Scenmästare: Thomas Andersson Folkteaterns kostymateljé: Åsa Ericson, Carin Falkenäs Verkstadschef: Niklas Wiberg, Verkstad: Anna Sörell, Tomas van der Kaaij Kommunikatörer: Vilma Seth, Amanda Torsdotter Praktikant, kommunikation: Mathilda Eriksson Programfoto: Tomas van der Kaaij Affischform: Tomas van der Kaaij Grafisk form: Amanda Torsdotter Pressfoto: Martin Skoog Kommunikationsstrateg: Gro Oskarson Kindstrand Kommunikationsassistent: Maria Lundhammar Producenter: Ingegerd Herlitz, Dan-Axel Hällström, Peter Oijens Producent och Utvecklingsstrateg: Anna Thelin Producent och Ledningskoordinator: Mika Oskarson Kindstrand Administrativ chef: Gun Nyberg Konstnärliga ledare: Kajsa Isakson, Erik Uddenberg, Mattias Brunn Teaterchef: Marcus Hellsten Urpremiär den 11 februari i Bollnäs. Därefter spelade föreställningen i Norrsundet, Vallsta, Hassela, Gävle, Ockelbo, Lingbo, Storvik, Östanbo, Söderhamn, Marmaverken, Norrala, Grängsbo, Ovanåker, Barkhyttan, Sörforsa, Delsbo, Hudiksvall och Rogsta. s 13 (47)

14 FÖRESTÄLLNINGAR MELLAN OSS Foto: Chrisander Brun I föreställningen Mellan oss har koreografen Nadja Hjorton tillsammans med kompositören Britta Persson, scenografen Chrisander Brun och de medverkande i föreställningen, Arabella Lyons, Maryam Nikandish och Cecilia Wernesten, undersökt gränser inre, yttre, synliga och osynliga. Det är en fysisk, musikalisk och visuell föreställning som fantiserar om gränslösa platser både i världen och inom oss själva. Lyllos alla Gävleborgs förskolebarn som får se Folkteaterns Mellan oss Gefle Dagblad Mellan oss har sina gränser. Den är tydlig men inte övertydlig, barnanpassad till förskolan men inte barnslig, och lekfullt musikalisk samtidigt som den har en medveten form. Hela Hälsingland s 14 (47)

15 Medverkande och medskapare: Arabella Lyons, Maryam Nikandish, Cecilia Wernesten Koreograf och regissör: Nadja Hjorton Kompositör: Britta Persson Scenograf, kostym- och ljusdesigner: Chrisander Brun Tekniker: David Zackrisson Inspicient: Constantin Carlestam Scenmästare: Thomas Andersson Folkteaterns kostymateljé: Åsa Ericson, Carin Falkenäs Verkstadschef: Niklas Wiberg, Verkstad: Anna Sörell, Tomas van der Kaaij Kommunikatörer: Vilma Seth, Amanda Torsdotter Affisch, form och foto: Chrisander Brun Pressfoto: Chrisander Brun Kommunikationsstrateg: Gro Oskarson Kindstrand Kommunikationsassistent: Maria Lundhammar Producenter: Ingegerd Herlitz, Dan-Axel Hällström, Peter Oijens Producent och Utvecklingsstrateg: Anna Thelin Producent och Ledningskoordinator: Mika Oskarson Kindstrand Administrativ chef: Gun Nyberg Konstnärliga ledare: Kajsa Isakson, Erik Uddenberg, Mattias Brunn Teaterchef: Marcus Hellsten Urpremiär den 15 mars 2017 i Ockelbo. Därefter spelades föreställningen i Gävle, Hudiksvall, Delsbo, Njutånger, Åmot, Söderhamn, Stugsund, Hofors, Torsåker, Ljusne, Bergvik, Vågbro, Söderala, Runemo, Alfta, Knåda, Roteberg, Edsbyn, Iggesund, Storvik och Sandviken. s 15 (47)

16 FÖRESTÄLLNINGAR LANDET INUTI Foto: Martin Brunn En föreställning om svensk landsbygd och queera erfarenheter i skuggan av storstadsnormen. Landet Inuti bygger på berättelser från hela Sverige, om att lämna, stanna och återvända. Landet Inuti bygger på berättelser från hela Sverige, om att lämna, stanna och återvända. En föreställning om festfyllda bygdegårdar, vidsträckta landskap och varma händer mot frostbitna skägg. Historier om människor som simmar mot strömmen där flödet av berättelser är som starkast. En föreställning om mötet mellan den vi är och hade kunnat vara, om svensk landsbygd och queera erfarenheter i skuggan av storstadsnormen. Landet Inuti är en samproduktion mellan Riksteatern och Folkteatern i Gävleborg. Efter att ha sett Folkteaterns pjäs Landet inuti i Stocka Folkets hus, känner jag mig ödmjuk och smått förälskad Hela Hälsingland Den enkla storheten och stoltheten i Landet inuti gör att det känns som en ynnest att få vara med när föreställningens namnlösa människor gläntar på sina inre dörrar Dagens Nyheter s 16 (47)

17 Medverkande: Mattias Brunn, Victor Wigardt och Mårten Andersson Av: Joakim Rindå, Mattias Brunn, Victor Wigardt, Mårten Andersson Regi: Joakim Rindå Scenografi/kostym: Charlotta Nylund Inspicient: Constantin Carlestam Scenmästare: Thomas Andersson Folkteaterns kostymateljé: Åsa Ericson, Carin Falkenäs Verkstadschef: Niklas Wiberg, Verkstad: Anna Sörell, Tomas van der Kaaij Kommunikatörer: Vilma Seth, Amanda Torsdotter Kommunikationsstrateg: Gro Oskarson Kindstrand Kommunikationsassistent: Maria Lundhammar Producenter: Ingegerd Herlitz, Dan-Axel Hällström, Peter Oijens Producent och Utvecklingsstrateg: Anna Thelin Producent och Ledningskoordinator: Mika Oskarson Kindstrand Administrativ chef: Gun Nyberg Konstnärliga ledare: Kajsa Isakson, Erik Uddenberg, Mattias Brunn Teaterchef: Marcus Hellsten Urpremiär den 27 mars i Sandviken. I Folkteaterns regi spelade därefter föreställningen i Gävle, Ockelbo, Stocka, Alfta, Falun, Ljusdal, Storvik, Hudiksvall, Helsingborg, Färila, Hofors, Österfärnebo, Delsbo, Uppsala och Norrsundet. Landet inuti blir också en föreställning om svårigheten att leva på landsbygden i allmänhet, inte bara som HBTQ Gefle Dagblad Det är något befriande med att en pjäs om bögen och flatan i byn blir en pjäs om oss alla Expressen Ett brandtal för att få älska vem man vill var man vill BLT s 17 (47)

18 FÖRESTÄLLNINGAR S*MUNDITIA DEVON REX Foto: Chrisander Brun S*Munditia Devon Rex En kattpjäs är en paranormal kattkomedi om pälsdjursallergiska Ingrid som blir gravid med en katt. En berättelse som drar oss in i ett kattuniversum där alla kämpar för sin överlevnad: att inte bli avslöjad eller avklädd. Föreställningen är ett samarbete mellan Folkteatern Gävleborg och StDH/Stockholms konstnärliga högskola och ges på Folkteatern i Gävle under april och maj. Föreställningen är ett av årets examensprojekt inom Scenex17 och ges i ett samarbete mellan Folkteatern Gävleborg och institutionen för scenkonst på StDH/Stockholms konstnärliga högskola. Vi är mycket glada över att vi har möjlighet att öppna upp vårt teaterhus och där bereda plats åt studenter. S*Munditia Devon Rex en kattpjäs är en del av årets examensprojekt inom Scenex17 för studenter inom dramatik, regi, scenografi, kostym, mask och ljusdesign. Vi ställer på detta vis våra kompetenser till förfogande för konstnärer inom framtidens scenkonstområde, och samarbetet ger möjlighet till ett unikt och modigt möte mellan en professionell teater och studenternas konstnärliga visioner. s 18 (47) Det är bara att säga mjau! Vilken katt-astrofalt kul och konstig kattkomedi. Men ingen begriper sig på katter, så varför skulle en begripa sig på en kattpjäs? Scenografin, scenlösningarna och de extravaganta svartvita kostymerna är alltihop coolt som en jazzkatt. Vi är på teater och verkligen på teater. Underhållning, maestro! Arbetarbladet

19 Medverkande: Björn Johansson, Omid Khansari, Anna Pareto, Alexandra Zetterberg Ehn Regi: Marie Nikazm Bakken* Dramatiker: Elsa Berggren* Scenografi och kostym: Tone Aminda Gøytil Lund* Dramaturg: Erik Uddenberg Mask- och perukdesign: Jessica Hedin*, Terje Rødsjø* Pianist: Joakim Simonsson Ljusdesign: Ann-Marie Fritiofsson* Ljuddesign och musikansvarig: Robin Af Ekenstam* Inspicient: Constantin Carlestam Scenmästare: Thomas Andersson Föreställningstekniker: Tomas van der Kaaij Belysningsmästare: Ingvar Mikander Folkteaterns kostymateljé: Åsa Ericson, Carin Falkenäs Folkteaterns mask- och perukateljé: Janina Rolfart Verkstadschef: Niklas Wiberg, Verkstad: Anna Sörell, Tomas van der Kaaij Kommunikatörer: Vilma Seth, Amanda Torsdotter Kommunikationsassistenter: Myra Bergsteinsdottir, Maria Lundhammar Praktikant, kommunikation: Mathilda Eriksson Foto och Trailer: Chrisander Brun Illustratör, affisch: Leo Park Kommunikationsstrateg: Gro Oskarson Kindstrand Producenter: Ingegerd Herlitz, Peter Oijens Föreställningsproducent och Utvecklingsstrateg: Anna Thelin Praktikant, produktion: Mikael Gustavsson Producent och Ledningskoordinator: Mika Oskarson Kindstrand Administrativ chef: Gun Nyberg Konstnärliga ledare: Kajsa Isakson, Erik Uddenberg, Mattias Brunn Teaterchef: Marcus Hellsten *Studenter från StDH/Stockholms konstnärliga högskola Urpremiär 22 april 2017 i Gävle. s 19 (47)

20 FÖRESTÄLLNINGAR ÄNGLASPEL Foto: Chrisander Brun I Änglaspel väljer Sara att försvinna in i en annan värld där hon har plats att tänka. En värld hon kan stanna tiden, se sig om bakåt och fråga sig själv om hon kan överleva framtiden. Nuet gör ju så förbannat ont. Grafo tror att han har tappat bort sin familj och att han aldrig kommer att bli hittad igen. Hidaya sörjer samtidigt en förlorad vänskap. De skulle ju vara vänner hela livet? Pjäsen Änglaspel om 12-åringarna Sara, Grafo och Hidaya är en vacker och berörande berättelse av hur bräckligt livet är, och om hur vi alla hänger ihop utan att riktigt förstå hur. Föreställningen ges för mellanstadieklasser i hela Gästrikland. Dödens bra Grattis alla barn som får se Änglaspel Arbetarbladet s 20 (47) Det finns en poäng med att teatern uppsöker barnen i deras verklighet, men det finns också ett värde i att barnen får lämna denna verklighet för att i stället besöka teaterns magiska rum. Och att även barnen ska få de riktigt stora, påkostade produktionerna Gefle Dagblad (förhandsreportage)

21 Medverkande: Anna-Lena Efverman, Björn Johansson, Cecilia Wernesten Av: Talajeh Nasiri Regissör: Kajsa Isakson Musik och ljuddesign: Görgen Antonsson, Viktor Zeidner Scenograf: Fridjon Rafnsson Videoscenografer: Per Rydnert, Johannes Ferm Winkler (Visual Relief) Kostymdesigner: Matilda Hyttsten Maskdesigner: Matilda Hyttsten, med tack till Jessica Hedin Dramaturg: Erik Uddenberg Ljusdesign: Fridjon Rafnsson Teknisk dramaturg: Leopold Låby Inspicient: Constantin Carlestam Scenmästare: Thomas Andersson Regiassistent: Mika Oskarson Kindstrand Belysningsmästare: Ingvar Mikander Kostymmästare: Åsa Ericson Kostymateljé: Lisa Pernebrant Verkstadschef: Niklas Wiberg Verkstad: Anna Sörell, Tomas van der Kaaij Teatertekniker: David Zackrisson Dekormålare: Anders van der Kaaij Rekvisitör: Mika Oskarson Kindstrand Kommunikatörer: Vilma Seth, Amanda Torsdotter Kommunikationsassistent: Maria Lundhammar Fotograf: Chrisander Brun Grafisk form: Amanda Torsdotter Affischbild: Natalia Murobha Förproduktion: Mika Oskarson Kindstrand Produktionsassistent: Ellen Edlund Producent: Peter Oijens Utvecklingsstrateg: Anna Thelin Produktionschef: Ingegerd Herlitz Administrativ chef: Gun Nyberg Verksamhetschef: Gro Oskarson Kindstrand Konstnärlig ledning: Mattias Brunn, Kajsa Isakson, Erik Uddenberg Teaterchef: Marcus Hellsten Urpremiär 9 november 2017 i Gävle. s 21 (47)

22 FÖRESTÄLLNINGAR ILLUSIONISTENS ASSISTENT Foto: Kicki Nilsson/ICON Photography Assistenten hälsar välkommen men Illusionisten verkar inte komma till den magiska föreställningen. Publiken väntar. Assistenten väntar. Vad ska han göra? Han börjar prova olika trolleritrick. Är Illusionisten verkligen den enda som är magisk och kan trolla? Kan alla vara magiska? Och om vi var det vad skulle vi vilja göra då? En föreställning från Örebro länsteater om självförtroende och våra egna inre krafter, som kommer ges i hela Gävleborg för förskolor och lågstadium. Kalle Nilsson i rollen som Illusionistens assistent har skapat en underhållande och rolig föreställning. Förutom några få återkommande repliker är det mimiken som talar. Nilsson underhåller både vuxna och barn Kultursidan.nu Kalle Nilsson förenar komikerns tajming med illusionistens fingerfärdighet. Orden är få, allt spel finns i kroppen och i förstärkande ljud. / / Det är inte lätt att kommunicera så mycket nästan helt utan ord, men Kalle Nilsson får oss att hänga med i varje vändning. Hela Hälsingland s 22 (47)

23 Regiöga: Michael Cocke Rekvisita: Susanne Andersson, Cecilia Lundh och Helena Jonsson Foto: Lennart Eriksson och Kicki Nilsson/ICON Photography Kommunikatör: Amanda Torsdotter Producent: Dan-Axel Hällström Premiär i Gävleborgs län den 5 september i Ockelbo. Därefter spelades föreställningen i Åbyggeby, Gävle, Hudiksvall Hofors, Ilsbo, Alfta, Trönö, Söderhamn, Stugsund, Edsbyn, Harmånger, Gnarp, Söräng, Hå, Bollnäs och Segersta. s 23 (47)

24 FÖRESTÄLLNINGAR GÄSTSPEL: LIVET KOM SÅ PLÖTSLIGT Foto: Hossein Salmanzadeh Annika är smart och välutbildad. Hon är bäst på bokföring, att passa tider och att inte prata småprat. Trots det är hennes vardag fylld av konflikter och missuppfattningar, eftersom sociala koder inte är så självklara för henne som för de mer ordinära arbetskollegorna. Hon uppfattas ibland som både korkad och oförskämd. Livet kom så plötsiigt är en föreställning med rapp komik och djupaste allvar om hur det är att leva med en psykisk diagnos. Det här är en viktig pjäs som borde spelas på varenda arbetsplats och diskuteras ordentligt efteråt /Det är en pjäs med många igenkännande aha och med brutal humor /Caroline Rendahl är en skicklig skådespelerska som kan fängsla en publik, hon deklarerar gång på gång att hon helst vill vara i fred och det är hon och ändå är vi med hela tiden /Det är en föreställning som har en uppgift. Dala-Demokraten s 24 (47)

25 Av: Klas Abrahamsson Medverkande: Caroline Rendahl Regi: Lisa Hugoson Scenografi och kostym: Gunnar Ekman Ljuddesign: Josef Rhedin Föreställningen var ett gästspel från Dalateatern och gavs i Gävle den 16 november Första akten är tajt som ett par ovanligt tajta tajts. Caroline Rendahls sakliga rätt-upp-och-ner-framställning av Annika klarar av att bära både det dråpliga och det sorgliga bitvis rapp som en ståuppföreställning. Lisa Hugosons regi är lika mycket ett porträtt av en människa med en diagnos som av ett samhälle som inte begriper hur hon ska hanteras och av det grumliga sociala samspel som vi alla deltar i men sällan reflekterar över / Caroline Rendahls vidöppet allvarliga leverans ger valuta för biljettpengar många gånger om. Dalarnas Tidningar s 25 (47)

26 SEMINARIEVERKSAMHET ATT BERÄTTA MED, OM OCH FÖR - en samtalsserie om scenkonst för barn Bild: Folkteatern Med föreställningar som Att komma till ön med skatten är inget äventyr, Mellan oss och Änglaspel återkommer Folkteatern under året till processer och berättelser med ett uttalat barnperspektiv. Men vad innebär ett barnperspektiv inom scenkonst? Vilka historier kan man berätta, och hur berättar man dem? Under våren arrangerade Folkteatern Gävleborg tillsammans med Skottes Musikteater en seminarieserie under namnet Att berätta med, om och för. Vid fyra tillfällen bjöd vi in ett antal experter som tillsammans med regissörer, koreografer, skådespelare och publik samtalade om och undersökte frågeställningar kring scenkonst för barn. Den 25 januari möttes vi på Spegeln i Gävle under rubriken Hur skapar man scenkonst för barn? Tillsammans med dramatikern och regissören Suzanne Osten samtalade vi om hur man går tillväga för att skapa scenkonst för barn, och om hur barnteatern ser ut i Sverige, och här i Gävleborg. Vilka berättelser som är lätta och komplicerade, och om får man berätta vad som helst. Vårt andra seminarium, den 16 februari, fördes samtal under rubriken Hur berättar man med rörelse? Tillsammans med Pia Huss, Hans Kellerman, Nadja Hjorton fördes samtal om hur en berättelse förändras när det är inte är orden som ska berätta den. Finns det vissa ämnen som är lättare att prata om med hjälp av dans och rörelse, eller med dockor? I ett samtal utifrån föreställningarna Mellan oss (Folkteatern) och Lilla Faust (Skottes Musikteater) samtalar vi om rörelse och scenkonst för barn. Samtalet hölls på Folkteatern i Gävle. Torsdag den 9 mars hölls den tredje samtalskvällen i serien, på Spegeln i Gävle. Karin Helander, Elin Callmer, Cecilia Wernesten, Marie Skönblom, Sara Fridholm, Kalle Zerpe träffades under rubriken Hur får barnen plats i våra berättelser? Hur kommer barnen själva till tals i den s 26 (47)

27 scenkonst man skapar? Vi talar om hur man bäst möter barnen själva i våra processer, och hur man gör deras egna berättelser rättvisa. Samtalet utgick från föreställningarna Att komma till ön med skatten är inget äventyr (Folkteatern) och Kainos Sång (Skottes Musikteater). I vårt sista samtal, den 30 mars, tog vi avstamp i föreställningarna Änglaspel (Folkteatern) och Adjö Herr Muffin (Skottes Musikteater). Hur talar man om döden? Var ett samtal kring döden som ämne för scenkonst och berättelser med Lars Björklund, Kerstin Dillmar, Olle Törnqvist och Kalle Zerpe. Hur talar man om svåra saker med barn? Och hur gör man det med teatern som konstform? Samtalet hölls på Folkteatern i Gävle. EN IRRANDE HIND Bild: Folkteatern Vad händer när en skådespelare tar sig an en text? Hur förändras en historia av ensemblens tolkningar? Och hur mycket påverkar skådespelarens val hur jag som publik möter en berättelse? Under våren arrangerade Folkteatern Gävleborg och Gefle Dagblad två pjäscirklar där vi bjöd in till öppna publiksamtal kring utvalda teaterpjäser, tillsammans med Folkteaterns ensemble. Den valda pjäsen läses in av skådespelarna och fanns att lyssna på via Folkteaterns podcast innan samtalet. Vid första tillfället, den 2 februari, diskuterade vi Måsen av Anton Tjechov. Andra gången, den 23 mars, diskuterade vi Antigone, en tragedi från år 442 f. kr. skriven av den grekiska dramatikern Sofokles. Samtalet hölls på Folkteatern i Gävle. Delfinansierades med stöd till kvalitetsstärkande insatser från Statens Kulturråd. s 27 (47)

28 SEMINARIEVERKSAMHET ÅSKÅDARSKOLA Foto: Tomas van der Kaaij Våren 2017 bjöd Folkteatern och Kritiklabbet för första gången in till ett nytt slags publikmöte Åskådarskola. I Åskådarskolan går det att vara publik och kritiskt tänkande, objekt och subjekt, på en och samma gång. Åskådarskolan finns redan i ett flertal latinamerikanska länder och har blivit både uppskattat och uppmärksammat i våras var det första gången publikmötet arrangerades i Sverige. Den 9 maj möttes redaktören Jenny Aschenbrenner (Kritiklabbet) och teaterkritiker Ylva Lagercrantz (SvD) regissören Marie Nikazm Bakken (Folkteatern) och publiken för ett kulturkritiskt och öppet flerpartssamtal kring föreställningen S*Munditia Devon Rex på Folkteatern. Det andra samtalet hölls den 3 oktober, där teaterkritiker Ylva Lagercrantz (SvD) skådespelaren Alexandra Zetterberg Ehn möttes kring föreställningen Projekt: Mamma, inledningen görs av Axel Andersson från Kritiklabbet. Delfinansierades med stöd till kvalitetsstärkande insatser från Statens Kulturråd. s 28 (47)

29 KAFKAKVÄLLAR Hösten 2017 inleddes förberedelserna inför ett framtida scenkonstprojekt utifrån Franz Kafkas berättelsevärld och hans verk Förvandlingen. Under ledning av Anna Pareto och Gro Oskarson Kindstrand arrangerades två Kafkakvällar i Gävle, där vi tillsammans med publiken skapade ett temporärt rum för att undersöka Kafkas värld. En varietéartad samlingsplats för fördjupande samtal, konstnärliga utspel och möten med andra världar än teaterns. Det vi tillsammans lär oss och utforskar under kvällarna kommer utgöra en del av förarbetet inför ett scenkonstprojekt med planerad premiär under Första Kafkakvällen ägde rum den 20 september på tema: DJUR & RUM. Tillsammans med Lisa Gålmark, författare, kulturskribent och debattör, och Dan Hallemar, landskapsarkitekt och skribent, talade vi om djuret i Förvandlingen och det rum som detta stängs in i. Hur förändras rummet av Gregors förvandling? Påverkas Gregors insektsblivande av rummets utformning, och hur förvandlas rummet i takt med Gregors metamorfos? Den 25 oktober arrangerades höstens andra och sista Kafkakväll under rubriken: KROPP & MAT, om kroppen och dess förutsättningar, och hur maten och kroppen samspelar i Kafkas novell. Vad händer egentligen med Gregors kropp i berättelsen? Och varför gör sig maten ständigt påmind i berättelsen om hans förvandling? I samtal med Jonnie Eriksson, universitetslektor i idé- och lärdomshistoria, och Håkan Jönsson, docent i etnologi på Lunds Universitet, undersökte vi just kroppen den sjuka och den friska och tittade närmare på sambandet mellan maten, kroppens förvandling och dess slutliga förfall. Samtalen hölls på Folkteatern i Gävle. Bild: Folkteatern s 29 (47)

30 ÖVRIG VERKSAMHET KLUBBFOLK s 30 (47) Bild: Hanna Eliasson KLUBBFOLK såg dagens ljus hösten 2016 och är ett samarrangemang med Koloni och Lamour. Hösten 2017 arrangerades ytterligare fyra söndagsklubbar i Folkteaterns foajé. Söndag den 24 september uppträdde Kraus samt Ida Long & LEHNBERG. Kraus är en experimentell musiker och kompositör från Nya Zeeland. Ida Long är musiker från Gävle, som slagit igenom i Tysklands och Englands indievärld. LEHNBERG har på kort tid gjort sig ett namn som explosiv liveakt. På KLUBBFOLK stod Ida Long och LEHNBERG för första gången på scen tillsammans och bjöd på magisk musik från deras olika klangvärldar. Söndag den 15 oktober spelade Lamine Cissokho, MAG, AKB & AKB och Digital Encounter. Lamine Cissokho spelar kora, en västafrikansk harpa med 22 strängar. Magdalena Ågren, MAG, är en göteborgsbaserad artist som använder trombon, megafon, röst, hemmagjord electronik och loops och trummor för att bygga sin musik från grunden. AKB är ett samarbete mellan Anna-Karin Berglund och Anna-Karin Brus som spelar instrumental ambient musik. Hjärnan bakom Digital Encounter är Leopold Låby, speldesigner, programmerare och teknisk dramaturg på Änglaspel som repeterar på Folkteatern just nu. För oss söndagsklubbare presenterar han en lekfull rörelseupplevelse med VR-teknik som en del av experimenterandet med att låta scenkonsten möta och förhöjas av digital teknik. Utöver dessa akter DJ:ade Viktor Zeidner från Lamour och Christian Pallin från Koloni före, mellan och efter akterna. Söndagen den 26 november uppträdde Madalitso Band, Mary Ocher samt Slim Vic & Görgen med G. Madalitso Band kommer från Malawi. Duon spelar på instrumentet Babatone som är väldigt

31 populärt i Malawi, samt fyrsträngsgitarren vilket skapar det traditionella Malawi-banjoljudet. Mary Ocher har beskrivits som en härlig blandning av Yma Sumac, Pj Harvey, Yoko Ono och Laurie Anderson. Den liknelsen må inte vara klockren, men den är ett bevis på hur svårt det är att placera in Mary Ocher i ett fack. Hennes musik är fri, ständigt sökande, politisk och djupt berörande. Slim Vic & Görgen med G består av ljudkonstnären Slim Vic & folkmusikern och tillika ensemblemedlemmen Görgen Antonsson. Den näst sista klubbsöndagen stod de åter på scen för att bjuda på sin magiska folktronica. Söndagen den 17 december spelade Min Stora Sorg, Le Ton Mité, Hansen & Claeson och OONA LIBENS. Min Stora Sorg (Anso Lundin) kom med debutsingeln Blomstertid 2012 och det hyllade debutalbumet MVH Anso, M$$ Sedan dess har Min Stora Sorg varit en självklar del på den svenska pophimlen och har släppt ytterligare ett album BITCH LOVER CHILD MOTHER SINNER SAINT hösten Anso Lundin är också aktuell som kompositör till föreställningen Utopier, med premiär i mars, som är en av de tre föreställningar som är en del av Folkteaterns scenkonstfestival Drömmar och Demokrati. Musikkollektivet Le Ton Mité kretsar kring kompositioner av den nomadiske musikern, instrumentmakaren och konstnären McCloud Zicmuse. Zicmuse är amerikan men bosatt i Bryssel sedan över ett decennium tillbaka. Under sin tid i Europa har han engagerat sig i olika projekt inom dockteater, folklore, teaterprojekt men också musikprojekt som Le Ton Mité. Madeleine Hansen & Victor Claeson är två välkända namn inom Gävles musikliv, båda spelar i bandet The Entire Cast som bland annat belönats med Årets Låt på Local Heoresgalan. Både Hansen & Claeson har arrangerat mängder med klubbar och konserter så som Moskva är Iskallt, Klubb Papper och Postkollektivet. Oona Libens är en svensk-belgisk konstnär och musiker. Hennes konstnärsskap kretsar kring mediaarkeologi och den rörliga bildens historia: från skuggteater (som är film i dess mest elementära bemärkelse) till nutida fenomen som (dator)skärmen och virtual reality. Hon vill med sin konst visa på det humana i teknologin och med hjälp av bilden och skärmen skapa en analog virtuell verklighet. Under namnet Teatro Dondolo skapar hon föreställningar som befinner sig på gränslandet mellan film, dockteater och bildkonst. Delfinansierades med stöd till kvalitetsstärkande insatser från Statens Kulturråd. PRIDE Bild: Folkteatern s 31 (47)

32 ÖVRIG VERKSAMHET Som en del av nätverket Stolt Scenkonst och som styrelsemedlem för Gävle Pride bidrog Folkteatern till att berika årets Pridefestival i Gävle. Tillsammans med föreningen Find Hope, en organisation som stöttar nyanlända HBTQ-personer, presenterade vi både fest, föreläsning, workshop och scenkonst under festivalen. Redan den 17 augusti inledde vi Pride med att spela föreställningen Transaktion i Katolska Kyrkan i Gävle. Den 18 augusti hade nattklubben Queer as folk premiär, ett samarbete med Gävle Konserthus, med ambitionen att skapa en ordentlig fest av och för alla lokala och inresta HBTQ:s med vänner. DJs var Mohamed Touzari och S.Pousette som spelar hip hop, pop, rnb och afrobeats. Den 19 augusti anlitade vi konstnären och stylisten Hanna Kisch och Rasmus Östebro som tillsammans med Folkteatern höll i Workshopen Få proffshjälp med din parad-outfit. Söndagen den 20 augusti avslutade vi Pride med en Lesbisk frukost. Vår gäst Anna-Maria Sörberg höll föredrag på temat homonationalism och pinkwashing. Lesbisk Frukost är ett initiativ och koncept från föreningen Lesbisk Makt och har anordnats på en mängd olika platser runt om i Sverige. Årets Gävle Pridepersonligheter 2017 tilldelades Folkteatern Gävleborgs konstnärliga ledning. Ett pris som föreningen Gävle Pride tilldelar person/personer i Gävle som aktivt gör skillnad i lokalsamhället när det gäller öppenhet och ökad kunskap inom hbtq samt att aktivt lyfta frågorna i staden och regionen. Delfinansierades med stöd till kvalitetsstärkande insatser från Statens Kulturråd. RESIDENS Foto: Folkteatern Folkteatern kommer under de närmaste åren bjuda in professionella konstnärer att ha residensperioder hos oss, först ut var den queerfeministiska teatergruppen kvalitetsteatern. s 32 (47)

33 kvalitetsteatern bildades i januari 2011 som en queerfeministisk frigrupp med fokus på intersektionell scenkonst för, av och med ett hbtq-community. Under sitt residens på Folkteatern arbetade gruppen med sin kommande föreställning Får jag se på dina trosor?, som tar upp ämnen kring sexualitet, hemligheter och tabun. kvalitetsteatern avslutade sin residensperiod med att bjuda in publik till en work in progressvisning av Får jag se dina trosor? den 2 november. Delfinansierades med stöd till kvalitetsstärkande insatser från Statens Kulturråd. TEATERPRAT Under 2017 fick Folkteaterns egen podcast ett nytt namn Teaterprat. Under året sände vi sex avsnitt, varav fem utgick från publikens frågor om Folkteatern och teaterprocessen. Varför heter vi Folkteatern? Och hur förbereder sig en regissör? Genom intervjuer och samtal fick publiken möjlighet att fördjupa sig i frågeställningar kring föreställningarna och våra arbetsprocesser. FOLKTEATERNS LÅTSTUGA Bild: Folkteatern Folkteaterns Låtstuga har under året träffats 39 gånger och gett 4 konserter. Sedan 2003 har Låtstugan träffats för att spela, på initiativ av Folkteatern Gävleborgs musikansvarige Görgen Antonsson. Genom åren har gruppen vuxit från en liten skara till en stor samling människor i alla åldrar. Här finns inga inga krav på något annat än viljan att tillsammans få göra det man tycker så mycket om: att spela musik. s 33 (47)

34 ÖVRIG VERKSAMHET LÄNSTEATRARNAS VÅRMÖTE Tillsammans med LTS, Länsteatrarna i Sverige arrangerade Folkteatern Länsteatrarnas Vårmöte mars Under tre dagar samlades konstnärliga ledare, teaterchefer och politiker från hela Sverige på Folkteatern i Gävle för att samtala kring konst och kulturpolitik. På programmet fanns även tre av Folkteaterns föreställningar: Att komma till ön med skatten är inget äventyr, Projekt: Mamma och Transaktion. WORKSHOP: POTATOPOTATO Tillsammans med Forum för Levande Historia arrangerade Folkteatern Workshop i att upplösa fördomar med PotatoPotato Scenkonst den april. Workshopen gavs av Potato- Potato Scenkonst i samband med utställningen STÄMPLAD på uppdrag av Forum för levande historia. Delfinansierades med stöd till kvalitetsstärkande insatser från Statens Kulturråd. WORKSHOP: MAJ GENERATION Den 27 maj höll Folkteatern tillsammans med EDGE kollektivet i workshopen Skapa egen teaterkostym med EDGE/Folkteatern i samband med Maj Generation på Gumpels i Bollnäs. KULTURKLUBBEN 2017 startade Folkteatern Kulturklubben, för att uppmuntra människor som av olika anledningar aldrig eller sällan går på teater att utforska och uppleva Folkteaterns repertoar. Att vara med i Kulturklubben är kostnadsfritt och man får som medlem två fribiljetter en till sig själv och en till sin teaterovana vän. PEDAGOGISK VERKSAMHET Som en del av vår pedagogiska verksamhet har Arabella Lyons, skådespelare och samordnare för ensembleenheten, hållit i lektioner och föreläsningar för teaterintresserade och studerande barn och unga. Den 5 oktober fick teatern besök av Bollnäs teaterlinje, vilket följdes upp med en workshop 28 november i Bollnäs under ledning av Arabella. På workshopen arbetade eleverna med Mirka Yemendzakis tekniker och Shakespeares texter, på engelska och svenska. Den 1 november höll Arabella en föreläsning om utomeuropeiska teatertraditioner som en del i kursen Teaterhistoria, utifrån Folkteaterns erfarenheter under Världsteaterprojektet. 15 och 22 november undervisade Arabella Vasaskolans teaterelever i fysisk teater och Birgitta Egerbladhs tekniker. Utöver detta har Folkteatern tagit emot praktikanter och klasser från hela länet där de getts möjlighet att se teaterprocessens olika delar. s 34 (47)

35 KURT NYLANDERS STIPENDIEFOND Den 16 oktober delade Kurt Nylanders Stipendiefond ut sina första stipendier vid en ceremoni på Folkteatern i Gävle. Hannes Meidal, Jens Ohlin, Sofia Karlsson och Folkteaterns personal blev årets stipendiater. Stipendiet till Folkteaterns personal fonderades och kan sökas av alla medarbetare för konstnärlig fortbildning. s 35 (47)

36 ÅRSREDOVISNING Folkteatern i Gävleborg Org.nr Styrelsen för Folkteatern i Gävleborg får härmed avge årsredovisning för räkenskapsåret Förvaltningsberättelse Årsredovisningen är upprättad i svenska kronor, SEK. Information om verksamheten Folkteatern i Gävleborg grundades 1980 och är en stiftelse med Region Gävleborg som huvudfinansiär. Stiftelsen har sitt säte i Gävle kommun, Gävleborgs län. Folkteaterns uppdrag enligt stadgarnas ändamålsparagraf ( 3): Stiftelsen har till föremål för sin verksamhet att i första hand inom Gävleborgs län med fast ensemble och på annat sätt driva eller organisera konstnärlig teaterverksamhet. Teatern skall utvecklas i samverkan med länets befolkning. Stiftelsen skall samråda med statliga och kommunala myndigheter samt utveckla samarbetsformer med regionteatrar i angränsande län och övriga kulturinstitutioner, organisationer och organ som företräder samhälls- och kulturlivet. Folkteatern skall genom sina arbetsformer och sin repertoar medverka till att skapa en bättre samhällsmiljö och jämlikhet. Teatern skall verka för att undanröja fördomar, ekonomiska och sociala hinder som gör teatern till ett fåtalets privilegium. Folkteatern skall värna och vitalisera demokratin genom att vara ett slagkraftigt alternativ till den kommersiella kultur som passiviserar människor. s 36 (47)

37 Folkteatern i Gävleborg Org.nr Under året genomfördes totalt 397 publikmöten såsom föreställningar, öppna repetitioner, publikarbeten, seminarier, digital julkalender, podcastnedladdningar, mindre program, och så vidare, för en sammanlagd publik om personer. Andelen barn och ungdomar under 19 år har vid föreställningstillfällen uppgått till cirka 36%. Resultat och ställning Flerårsöversikt (Tkr) Resultat efter avskrivningar Balansomslutning Förändring av eget kapital Stiftelse- Balanserade medel för Summa kapital framtida projekt kapital Belopp vid årets ingång Årets resultat Belopp vid årets utgång Stiftelsens resultat och ställning i övrigt framgår av efterföljande resultat- och balansräkning med noter. s 37 (47)

38 ÅRSREDOVISNING Folkteatern i Gävleborg Org.nr Resultaträkning Not Stiftelsens intäkter Verksamhetsbidrag Föreställningsintäkter Övriga intäkter Stiftelsens kostnader Produktionskostnader Lokalkostnader Övriga externa kostnader Personalkostnader Avskrivningar och nedskrivningar Årets resultat s 38 (47)

39 Folkteatern i Gävleborg Org.nr Balansräkning Not TILLGÅNGAR Anläggningstillgångar Materiella anläggningstillgångar Inventarier Omsättningstillgångar Varulager Varulager Kortfristiga fordringar Balanserade utgifter för framtida projekt Kundfordringar Övriga fordringar Förutbetalda kostnader och upplupna intäkter Kassa och bank Summa omsättningstillgångar SUMMA TILLGÅNGAR s 39 (47)

40 ÅRSREDOVISNING Folkteatern i Gävleborg Org.nr Balansräkning Not EGET KAPITAL OCH SKULDER Eget kapital Bundet eget kapital Stiftelsekapital Fritt eget kapital Balanserade medel för framtida projekt Årets resultat Summa eget kapital Långfristiga skulder Kurt Nylanders Stipendiefond Kortfristiga skulder Balanserade intäkter för framtida projekt Leverantörsskulder Övriga skulder Upplupna kostnader och förutbetalda intäkter Summa kortfristiga skulder SUMMA EGET KAPITAL OCH SKULDER s 40 (47)

41 Folkteatern i Gävleborg Org.nr Noter Not 1 Redovisnings- och värderingsprinciper Allmänna upplysningar Från och med räkenskapsåret 2017 upprättas årsredovisningen med tillämpning av Årsredovisningslagen och Bokföringsnämndens allmänna råd BFNAR 2012:1 Årsredovisning och koncernredovisning (K3). Övergången till K3 har gjorts i enlighet med föreskrifterna i K3s kapitel 35 och har inte inneburit några förändringar i värdering eller presentation. Intäkter Endast det inflöde av ekonomiska fördelar som stiftelsen erhållit eller kommer att erhålla för egen räkning redovisas som intäkt. Intäkter värderas, om inget särskilt anges nedan, till verkliga värdet av det som erhållits eller kommer att erhållas. Bidrag Bidrag redovisas som intäkt när villkoren för att erhålla bidraget har uppfyllts. Bidrag som erhållits för att täcka vissa kostnader (t.ex. för administration) redovisas samma räkenskapsår som den kostnad bidraget är avsett att täcka. Bidrag som hänför sig till en anläggningstillgång minskar anskaffningsvärdet. Erhållna bidrag värderas till det verkliga värdet av den tillgång som stiftelsen fått eller kommer att få. Föreställningsintäkter Intäkt redovisas i takt med att aktiviteterna genomförs. Ersättningar till anställda Löpande ersättningar till anställda i form av löner, sociala avgifter och liknande kostnadsförs i takt med att de anställda utför tjänster. Eftersom alla pensionsförpliktelser klassificerats som avgiftsbestämda redovisas en kostnad det år pensionen tjänas in. s 41 (47)