Ett skarpladdat passionsdrama, som i regissören Malin Stenbergs uppsättning vänder upp och ner på invanda könsroller. Pressmaterial höstsamlingen 2010 Höstens pjäser på Dramaten Mannen i ormskinnsjackan, Premiär 20 augusti, Lilla Scenen Körsbärsträdgården, Dramatenpremiär 21 augusti, Stora scenen Den girige, nypremiär 7 september, Lilla scenen Hjärtats beatbox, nypremiär 28 augusti, Unga Dramaten/Elverket En familj August: Osage county, nypremiär 29 aug, Stora scenen Slott i Sverige, nypremiär 11 september, Lilla scenen Inferno, sverigepremiär Unga Dramaten/Elverket, 24 september Stormen, premiär 2 oktober, Stora scenen En sommardag, premiär 8 oktober, Målarsalen Lilla stormen, urpremiär 13 oktober, Unga Dramaten/Elverket Darwins kapten, urpremiär 22 oktober, Lejonkulan En handelsresandes död, premiär 30 oktober, Lilla scenen Mormors svarta ögon, urpremiär 13 november, Lejonkulan Den lilla sjöjungfrun, urpremiär 27 november, Stora scenen
Körsbärsträdgården av Anton Tjechov Året är 1996 och Ryssland har just kläckts ur Sovjetunionen. Den forna överklassen har svårt att förstå förändringens vidd, medan nya krafter tar för sig. Tjechovs drama handlar om försvinnanden; ett barn, en gård, en livsstil och, inte minst, tiden som lämnar en komisk förvirring efter sig. Mats Ek, koreograf och regissör, har flera succéer bakom sig på Dramaten och hans föreställningar där dans och drama blandas har väckt stor internationell uppmärksamhet. Nu tar han sig an Körsbärsträdgården, skriven 1904 om ett Ryssland där aristokratin förlorade sin makt, och flyttar fram handlingen nästan hundra år. Med skådespelare, dansare och nyskriven musik berättas Körsbärsträdgården på ett sätt som bygger broar mellan Tjechovs tid och vår egen. I rollerna Marie Richardson, Hanna Alström, Ellen Mattsson, Hans Klinga, Magnus Roosmann, Andreas Rothlin Svensson, Carl-Magnus Dellow, Ana Laguna, Mattias Silvell, Karin Huldt, Pontus Gustafsson, Erik Ehn, Daniel Andersson, Inga Langré, Stalle Ahrreman, Andreas Almén m fl Översättning Lars Kleberg Regi och koreografi Mats Ek Bearbetning Irena Kraus, Mats Ek Scenografi och kostym Bente Lykke Møller Ljus Erik Berglund Musik Niko Röhlcke Peruk och mask Barbro Forsgårdh, Linda Hyllengren Körsbärsträdgården hade premiär på Tjechov-festivalen i Moskva 3 juni. Dramatenpremiär 21 augusti, Stora scenen. En familj August: Osage County av Tracy Letts När patriarken i den intellektuella och dysfunktionella familjen Weston försvinner, samlas hela klanen i det stora huset på landsbygden. Men stämningen är allvarligt infekterad. Och inte blir det bättre av att huset bubblar av hemligheter, illegala substanser och förbjudna relationer. I fokus står fem rejäla kärringar elaka, sköra och sårade. En familj är ett tragikomiskt drama som snuddar vid fars, där bitter cynism varvas med en djup längtan efter kärlek. Pjäsen är full av färgstarka karaktärer och bjuder på en sällsynt skådespelarfest. Författaren Tracy Letts har med En familj - August: Osage County åstadkommit ett stort välbyggt drama i den amerikanska teatertraditionen, och tankarna förs till Eugene O Neills Lång dags färd mot natt och Tennesse Williams Linje Lusta. Tracy Letts belönades med Pulitzers dramapris 2008. I rollerna Marie Göranzon, Börje Ahlstedt, Ingela Olsson, Jan Malmsjö, Thomas Hanzon, Sofia Pekkari, Kristina Törnqvist, Sarah Maya Jackson, Jan Waldekranz, Kicki Bramberg, Christopher Wagelin, Sheraye Esfandyari, Olle Jansson Översättning Louise Amble Regi Stefan Larsson Scenografi Rufus Didwiszus Kostym Nina Sandström Peruk & mask Thea Holmberg Kristensen, Kjell Gustavsson Ljus Jenny André Nypremiär 29 augusti, Stora scenen Stormen av William Shakespeare Se hela Dramatens salong och stora scen förvandlas till en främmande ö när John Caird placerar Shakespeares sista pjäs mitt i teatermiljön. Den strandade fursten Prospero blir en regissör som iscensätter skådespel, instängd på sin fallfärdiga teater. Här trängs han med sin dotter Miranda, luftanden Ariel och monstret Caliban. När Prospero ordnar en storm med sin magiska kraft och åstadkommer ett skeppsbrott stiger snart ännu fler personer i land. Däribland unge Ferdinand, som får den nyförälskade Miranda att utbrista: Ja, hur vacker är inte människan! O sköna nya värld där sådana finns till! Med publik på högst ovanliga platser iscensätts Shakespeares sagospel, fyllt av komik och poesi. Prospero är regissören som är diktaren Shakespeare och dessutom kanske kan påminna om svenska teaterkonstnärer som spökar bland luftandar, monster och demoner. I rollerna Stina Ekblad, Örjan Ramberg, Jonas Karlsson, Jonas Bergström, Christoffer Svensson, Sofia Pekkari, Magnus Ehrner, Claes Månsson, Per Mattsson, Pontus Gustafsson, Hans Klinga, Daniel Nyström, Davood Tafvizian, Douglas Johansson, Johanna Lindh, Karin Forslind, Anders Nordström, Rafael Sady Översättning Britt G. Hallqvist och Claes Schaar Regi John Caird Koreografi Pär Isberg Scenografi och kostym David Farley Ljus Torben Lendorph Peruk och mask Peter Westerberg, Sofia Ranow Boix Vives Premiär 2 oktober, Stora scenen Den lilla sjöjungfrun av Steinmo/Giertz efter H.C. Andersens saga I havets djup, där vattnet är klart som glas, lever en liten sjöjungfru. Hon är trygg och älskad. Men hon är inte nöjd. När hon blir 15 år får hon simma upp till människornas värld. Hon får se fyrverkerier och hon får rädda en prins från att drunkna. Men hon är inte nöjd. Hon vill förändra sin framtid. Hon vill bli människa. Då måste hon lämna dem hon älskar och ge bort det värdefullaste hon har sin förmåga att tala. Den lilla sjöjungfrun är en saga om fantasi och förvandling, förväxlingar och ödesdigra val. En resa från havet, över jorden och upp i luften berättad med teater full av rörelse och dans full av ord. Regissören Kajsa Giertz, dramatikern Marina Steinmo och scenografen Sven Dahlberg har tillsammans tidigare satt upp de hyllade föreställningarna Snövit och Carmen i Malmö. I rollerna Ellen Mattsson, Magdalena Eriksson, Karin Huldt, Jennie Lindström, Andrea Svensson, Malin Ek, Bernard Cauchard, Filip Alexanderson, Anna Björk, André Kaliff, Robert Noack*, Elin Roslund*, Emelie Wallberg*, Marianne Vassbotn Klasson* m fl * praktikanter från Teaterhögskolan i Malmö Regi och koreografi Kajsa Giertz Text Marina Steinmo Scenografi och kostym Sven Dahlberg Ljus Linus Fellbom Musik Leif Jordansson Peruk och mask Sari Nuttunen, Lena Strandmark För hela familjen, rekommenderas från 8 år Urpremiär 27 november, Stora scenen
Mannen i ormskinnsjackan av Tennessee Williams Med en gitarr över axeln, en bakgrund höljd i dunkel och en djurisk dragningskraft står Val Xavier plötsligt bara där, mitt i den sömniga amerikanska staden. Han får arbete hos den lite äldre Lady, vars liv länge kretsat kring hennes döende man. Snart är Val föremål för Ladys, och flera andra kvinnors, drömmar. Han flyttar in i deras framtidsplaner och tar plats i deras lustfyllda fantasier. Men starka begär väcker man inte alltid ostraffat. Mannen i ormskinnsjackan är ett skarpladdat passionsdrama, som i regissören Malin Stenbergs uppsättning vänder upp och ner på invanda könsroller. En ung Tennesse Williams skrev första versionen av Mannen i ormskinnsjackan, Battle of angels, redan 1939. Efter att han nått världsberömmelse med pjäser som Linje Lusta och Katt på hett plåttak skrev han en ny version, Orpheus descending, 1958. 1959 filmades den med Marlon Brando. I rollerna Simon J Berger, Omid Khansari, Hulda Lind Jóhannsdóttir, Basia Frydman, David Mjönes, Elin Klinga, Lotta Tejle, Tanja Lorentzon, Jon Karlsson m fl Översättning Kerstin Gustafsson Regi och bearbetning Malin Stenberg Scenografi och kostym Anna Heymowska Ljus Ellen Ruge Peruk och mask Mimmi Lindell, Nathalie Pujol Premiär 20 augusti, Lilla scenen Den girige av Molière Molière (1622-1673) är teatermannen som i en omvälvande tid skrev och iscensatte en lång rad märkvärdiga teaterpjäser som aldrig upphör att fängsla teaterpubliken för många är Den girige den allra märkvärdigaste. Hur kan man vara så fantastiskt omåttligt urbota snål och girig att pengahungern förpestar alla mänskliga relationer in i minsta själsskrymsle. Ja, hur kan den girige Harpagon vara så otroligt förälskad i sitt eget kassaskrin att han går i blodigt krig med sin egen son Cléante och sin dotter Elise och är blind för deras unga längtan efter kärlek och eget liv? Publiken häpnar och förskräcks, men känner också att Molière har förmågan att rikta strålkastarljuset mot sig själv, för den girige Harpagon är ett kusligt självporträtt. Och strålkastarljuset riktas vidare ut mot oss i publiken, ingen går fri. Komiskt blandas med tragiskt, man skrattar men ibland fastnar skrattet i halsen. I rollerna Johan Rabaeus, Christoffer Svensson, Sanna Sundqvist, Filip Alexanderson, Rebecka Hemse, Hans Klinga, Marie Richardson, Erik Ehn, Claes Månsson, Pierre Wilkner Översättning Allan Bergstrand Regi Gösta Ekman Scenografi Nina Fransson Kostym Camilla Thulin Ljus Magnus Kjellberg Peruk och mask Sofia Ranow Boix-Vives, Anna Olofsson Musik Matti Bye Nypremiär 7 september, Lilla scenen Slott i Sverige av Françoise Sagan Syskonparet Eleonor och Sebastian sitter bortskämda, uttråkade och cyniska på ett slott någonstans i Sverige. De har allting de behöver, men saknar det som de egentligen vill ha. Eleonors man Hugo är den enda som verkar arbeta, medan hans syster Agathe bekämpar moderna tider och bjuder in släktingar. Som den stilige kusinen Fredrik som kommer på besök. Han blir indragen i en farlig lek, som snart ingen vet om den är på skämt eller djupaste allvar. Ingenting underlättas av att slottet plötsligt begravs i snö eller att Hugos första fru, som inte är så död som man kan tro, ger sig in i intrigerna. Med humor, psykologisk skarpsyn och en smått vansinnig dialog visar Françoise Sagan vad som händer när vi stänger ute världen. Slott i Sverige är Françoise Sagans debutpjäs. Hon slog igenom 1954 som 19-åring med romanen Bonjour tristesse, som vann litterära priser och gjorde stor skandal då den förutspådde kvinnors sexuella frigörelse. Även Françoise Sagan egen vilda livsstil väckte uppmärksamhet och hon blev till en symbol för en hel generation. Vad som är mindre känt idag är att hon förutom romaner också skrev framgångsrika teaterpjäser. Regissören Jenny Andreasson har de senaste åren uppmärksammats för sina uppsättningar av pjäser av kvinnliga dramatiker genom tiderna. Några exempel är Räddad av Afhild Agrell, Syskonbädd av Stina Aronson och Nära livet av Ulla Isaksson. För koreografi i föreställningen står den prisbelönta och egensinniga koreografen Gunilla Heilborn. I rollerna Malin Ek, Magnus Ehrner, Rebecka Hemse, David Mjönes, Hulda Lind Jóhannsdóttir, Omid Khansari, Nils Eklund m.fl. Översättning Birgitta Hammar Regi Jenny Andreasson Scenografi och kostym Marika Feinsilber Ljus Ellen Ruge Peruk och mask Sofia Ranow Boix-Vives, Rebecka Andersson Nypremiär 11 september, Lilla scenen En handelsresandes död av Arthur Miller Willy Loman vet hur en framgångsrik handelsresandes begravning ska se ut. Välbesökt, med långa rader av affärsbekanta som visar sin uppskattning. För Willy verkar det inte bli riktigt så. Charmen som förr sålde vad som helst sviker honom, orken har tagit slut och han är förvirrad. Besatt av tanken på framgång, popularitet och karisma, drömmer han om forna tider och de utflugna sönerna Biff och Happys kommande glansdagar. De kommer att bli framgångsrika. Det måste de bli! Sönernas drömmar ser annorlunda ut, men hur berättar dom det för patriarken Willy som dessutom ständigt backas upp av sin fru Linda? En handelsresandes död hade urpremiär 1949 och gjorde omedelbar succé. Pjäsen är en av den moderna teaterhistoriens mest älskade verk, även om uppfattningarna om den varit delade. Den amerikanska högern anklagade den för att vara icke-amerikansk, samtidigt som den förbjöds i Ryssland. Arthur Miller bjöds in som en hjälte för att tala inför företags säljavdelningar, samtidigt som andra klagade på att det var omöjligt att rekrytera säljare efter pjäsens porträtt av yrket. Arthur Miller själv menade att pjäsen vuxit fram ur en rad bilder. Bilden av åldrandet och insikten att du inte längre är dina barns hjälte. Bilden av rädslan för att inte hitta tillbaka till kärleken och se hur din familj förvandlats till främlingar. Men framför allt bilden av vårt behov av att göra ett avtryck och bli odödliga, och genom att erkänna det insikten att man skrivit sitt namn i ett isblock en varm julidag. Arthur Miller satte själv upp En handelsresandes död på Dramaten 1992. I rollerna Krister Henriksson, Lena Endre, Christopher Wagelin, Martin Wallström, Jon Karlsson, Kristina Törnqvist, Simon J Berger, Jan Waldekranz, Omid Khansari m fl Översättning Jacob Hirdwall Regi Eva Dahlman Scenografi och kostym Lehna Edwall Ljus Linus Fellbom Peruk och mask Lena Bouic Wrange, Melanie Åberg Premiär 30 oktober, Lilla scenen Darwins kapten av Henning Mankell Ifall evolutionen är livets drivkraft, var finns då Gud? Charles Darwin skakade inte bara kyrkan med sina teorier om arternas uppkomst, även hans hustru och många vänner oroades när han ifrågasatte självaste skapelseberättelsen. En dag får Darwin ta emot beskedet att kapten FitzRoy begått självmord reskamraten i ungdomen som senare blev en bitter motståndare. En minnets resa tar fart ombord på skeppet Beagle, och Darwin har själv fler frågor än svar. Varför förlorade de sitt barn Annie? Var finns skärningspunkten mellan Gud och skapelsekedjan? I rollerna Börje Ahlstedt, Gunnel Fred, Thomas Hanzon, Pierre Wilkner, Inga-Lill Andersson, Johan Holmberg Regi Staffan Roos Scenografi och kostym Jan Lundberg Peruk och mask EvaMaria Holm Urpremiär 22 oktober, Lejonkulan
Mormors svarta ögon av Tanja Lorentzon Någonstans i mig så gömmer sig de finska orden. Om jag bara hittar ingången så kommer jag höra min mun säga ljuden och mitt öra kommer att förstå. Tanja Lorentzon, skådespelerska på Dramaten, debuterar som dramatiker med en monolog om sig själv, sin mamma och sin mormor. Finland 1939 under vinterkriget. Mirjam försöker överleva med sina två barn i huset mitt i skogen. Ska hon slakta grisen? Kommer han till jul? Mig får man inte vänta till permission. Idag briserade två bomber endast tjugo meter ifrån mig. Försök behålla huset även om jag inte kommer hem. Året är 1963. Mirjams dotter Terttu, hennes man och barn har kommit till Sverige med den stora arbetskraftsinvandringen. Här ska man bygga en miljon lägenheter! Hur länge skall vi stanna? Vi har det ju bra här. Du måste börja prata svenska! Du måste sluta säga att vi skall flytta tillbaka när vi aldrig gör det! Tumba 1981. Jag blir kallad finnen, finnpajsarn, finnjävel. Folk spelar upp fulla finnar för mig, och till vilken nytta? Jag är ju bara en fuskfinne som inte ens kan finska. Vad spelar det för roll att vi har bytt till ett svenskt efternamn så länge jag heter Tanja i förnamn?. Personligt, humoristiskt och rörande blir det när Tanja Lorentzon går på spaning i sin egen familjs historia och berättar en historia om identitet och känslan av förlust. Urpremiär 13 november, Lejonkulan En sommardag av Jon Fosse Det unga paret har flyttat från storstadens larm till stillheten i ett hus vid fjorden. Men mannen är orolig och avlägsen. En sommardag drar han ut på fjorden, ensam som han brukar. Hennes väninna kommer, det blåser upp, de väntar. En sommardag många år senare träffas de två kvinnorna igen i huset vid fjorden. Varför kom han inte tillbaka? Gunnel Lindblom regisserade urpremiären på En sommardag på Det norske teater i Oslo 1999. Nu återvänder hon till detta förtätade drama om sorg, efter fjolårets hyllade uppsättning av Flicka i gul regnjacka. Jon Fosses pjäser är översatta till 40 språk, med 750 premiärer på tio år. I år tilldelas han det internationella Ibsenpriset. I rollerna Lil Terselius, Alexandra Rapaport, Zardasht Rad, Chatarina Larsson, Philip Hughes, Mariah Kanninen Översättning Marie Lundquist Regi Gunnel Lindblom Scenografi Jan Lundberg Kostym Kim Halle Ljus Tommy Sund Peruk och mask Annika Öhlund Premiär 8 oktober, Målarsalen Hjärtats beatbox av Danilo Bejarano, Maurits Elvingsson, Janna Granström, Hamadi Khemiri, Irena Kraus, Nina Wester, Daniel Åkerström-Steen Hur vet man egentligen när man är kär? Hur känns känslor? Och vad händer när dom rusar i väg? Är alla snoppar likadana? Ser alla bröst ut som mammas? Kan man förlora sitt hjärta? Kan man hitta det igen? Och är det sant att kyssar smakar som sockervadd? Hjärtats beatbox är ett kärlekslaboratorium för alla som brinner av nyfikenhet. En föreställning med pirrande känslor. Härliga! Himlastormande! Pinsamma! Konstiga! En lek på allvar om det känsligaste som finns. I rollerna Janna Granström, Hamadi Khemiri, Danilo Bejarano, Maurits Elvingsson Regi Nina Wester Scenografi och kostym Daniel Åkerström-Steen Ljus Jenny André Musik Rebekka Karijord Rekommenderas från 10 år Nypremiär 28 augusti, Unga Dramaten/Elverket Lilla Stormen av Kristian Hallberg, fritt efter Shakespeares Stormen Miranda och hennes pappa Prospero har hamnat på en ö långt borta. Han vill nämligen ha henne helt för sig själv, så mycket tycker han om henne. Men snart börjar Miranda sakna sin mamma, sitt rum och sina kompisar. Luftanden Ariel, som kan trolla, vill inte alls dela sin ö med en desperado och hans barn. Det snälla monstret Caliban vill däremot gärna ha sällskap, men han tycker att det är jobbigt att Prospero lyssnar så dåligt på Miranda. Hon vill ju inte stanna där! Om man älskar någon måste man väl lyssna på den personen? Kanske kan Ferdinand, som rymt hemifrån men ångrat sig, hjälpa henne att komma hem? Lilla Stormen är en barnpjäs om att upptäcka att även ens föräldrar är människor som alla andra. Historien utgår från Shakespeares Stormen. I rollerna Melinda Kinnaman, Mattias Silvell, Torkel Petersson, Maurits Elvingsson, Karin Bengtsson Regi Sally Palmquist Procopé Scenografi Micha Karlewski Kostym Siri Carlheim Gyllensköld Musik Stefan Johansson Rekommenderas från 5 år Urpremiär 13 oktober, Unga Dramaten/Elverket Inferno av Peter Weiss Splatter. Konsumtion. Tortyr. Glassmaskiner. Tarmsköljning. Frosseri. Stig ner i helvetets hamburgerrestaurang och följ Dantes frityrosande rättegång med djävulen, omgiven av vår tids demoner. Genom helvetets nio nivåer tvingas han rannsaka sig själv och vår dekadenta samtid, där så många verkar acceptera sakernas tillstånd istället för att inse sin skyldighet att göra motstånd. Inferno är en skrämmande, rolig och absurd musikteater med tvära kast, viktiga insikter och blod som skvätter. Peter Weiss Inferno (1964) bygger på Dante Alighieris Den gudomliga komedin (tidigt 1300-tal), och är en både personlig och politisk uppgörelse med samtiden. Unga Dramatens uppsättning är en bearbetad version av Peter Weiss ursprungliga manus med nyskriven musik. I rollerna Hamadi Khemiri, Hannes Meidal, Rikard Lekander, Emma Mehonic, Janna Granström, Thérèse Brunnander, Danilo Bejarano, Marina Nyström*, Janne Tavares, Daniel Rossetti *praktikant från Högskolan för scen och musik, Göteborgs universitet Översättning Ulrika Wallenström Regi Nils Poletti Scenografi Anne Hellandsjö Kostym Siri Carlheim Gyllensköld Ljus Markus Granqvist Musik Janne Tavares, Daniel Rossetti Sverigepremiär 24 september, Unga Dramaten/Elverket
Nyheter i korthet Maria Blom på Dramaten Maria Blom har skrivit och regisserar Under hallonbusken, som har urpremiär på Dramaten under våren 2011. Maria Blom är mest känd för filmerna Masjävlar och Nina Frisk, arbetade under flera år med Stadsteaterns scen Backstage och har skrivit och regisserat pjäser en rad pjäser på scener runt om i Sverige, däribland Blåmärken (Uppsala stadsteater) och Masjävlar (Dalateatern). Idlaflickorna är tillbaka Våren 2011 sätts Kristina Lugns hyllade pjäs Idlaflickorna upp på Dramaten. Idlaflickorna skrevs ursprungligen för Sif Ruud och Birgitta Valberg som spelade den 1993. I rollerna denna gång: systrarna Stina och Ylva Ekblad som nu för första gången spelar tillsammans på Dramaten. Lilla scenens foajé har renoverats Lilla scenens foajé har under sommaren renoverats och byggts om för att bli rymligare och mer välkomnande. Ombyggnaden har gjorts under ledning av Jonas Bohlin och Martin Wickström. De största förändringarna utgörs av att garderoben blivit mindre och att det nu även finns en obevakad garderob. Ny är också en soffa, design Jonas Bohlin, nya rörliga serveringsdiskar och nya bord i mässing. Sofia Jupither regisserar på Dramaten Sofia Jupither regisserar Jane Bowles första och enda pjäs, I lusthuset, med premiär under våren 2011. Hon har de senaste åren regisserat en rad uppmärksammade föreställningar på scener som Stockholms stadsteater, Nationaltheatret i Oslo och Folkteatern i Göteborg. Tanja Lorentzon debuterar som dramatiker 13 nov är har monologen Mormors svarta ögon, av och med Tanja Lorentzon, premiär. Mer information finns i pressmaterialet. Dramaten samarbetar med Bonniers konsthall Dramaten& och Bonniers konsthall fortsätter under hösten det samarbete som inleddes redan hösten 2009. Höstens stora satsning är grupputställningen Tableaux Vivants ett möte mellan konst och teater. Utställningen förenar internationellt tongivande konstnärer med Sveriges mest välkända skådespelare. Under tre intensiva månader kommer utställningen att ge upphov till ständigt nya verk och föreställningar både i utställningssalarna på Torsgatan och på scenerna vid Nybroplan. I utställningen visas verk av 12 konstnärer som arbetar i gränslandet mellan performance, teater, film, skulptur, måleri och teckning. De medverkande konstnärerna kommer från olika delar av världen och tillhör alla en ny generation av internationellt uppmärksammade konstnärer; Pablo Bronstein, Miriam Bäckström, Keren Cytter, Inci Eviner, Gabriela Fridriksdottir, Ragnar Kjartansson, Ylva Ogland, Christodoulos Panayiotou, Lili Reynaud-Dewar, Pietro Roccasalva och Kristine Roepstorff m.fl. Tillsammans med bland andra Dramatenskådespelarna Björn Granath, Thomas Hanzon, Rebecca Hemse och Johan Rabaeus skapar konstnärerna verk speciellt för utställningen på Bonniers Konsthall och Dramaten. Jenny Andreasson på Unga Dramaten Jenny Andreasson, som regisserade succén Slott i Sverige på Dramaten, regisserar våren 2011 på Unga Dramaten/Elverket. Pjäsen heter Ön långt där borta och är skriven av finska dramatikern och barnboksförfattaren Laura Ruohonen. Dessutom på Unga Dramaten/Elverket våren 2011: John och svamparna av Johan Petri, som även regisserar. Manus baseras på kompositören och konstfilosofen John Cages texter, musik och liv. Brev till Clara och Tyra av Eric Ericson, bearbetning och regi Ellen Lamm.