En annan historia /Another Story

Transkript

1 Del 3/Part 3 En annan historia /Another Story Skrivet i ljus /Written in Light ( ) november februari 2012 /November February 2012

2 Skrivet i ljus Written in Light Den tredje delen av En annan historia. Fotografi ur Moderna Museets samling har underrubriken Skrivet i ljus. Här träder fotografins barndom fram, från det ögonblick då fransmannen Louis Jacques Mandé Daguerre utvecklade den fotografiska tekniken daguerrotypen 1839 till och med August Sanders fascinerande projekt Menschen des 20. Jahrhunderts, svartvita porträtt av det tyska samhällets medborgare från 1900-talets första hälft. I sex salar visar vi ett antal pionjärinsatser inom fotografin, unika verk som bidrar till Moderna Museets särställning som fotografisamlande institution. Här framträder Julia Margaret Cameron som under 1860-talet porträtterade ett antal engelska personligheter så att såväl deras utsida som insida kom till uttryck. Guillaume Berggrens fotografier från 1880-talets Konstantinopel är legendariska, liksom Carleton E. Watkins dokumentation från den amerikanska västern några decennier tidigare. Förutom porträtt, var landskap, natur och arkitektur typiska ämnen för de första fotograferna. Några samtida utvikningar görs här också, bland annat i Tom Hunters fotografiska serie där han vid millenieskiftet undersöker det urbana lanskapet i industrialismens spår. Vad står piktorialismen för? I ett stort rumsligt sammanhang framträder foto- The third part of Another Story. Photography from the Moderna Museet Collection has the subtitle Written in Light. It delineates the infancy of photography, from the moment when the Frenchman Louis Jacques Mandé Daguerre developed the photographic process of the daguerreotype in 1839, to August Sander s fascinating project People of the Twentieth Century, black-andwhite portraits of German citizens from the first half of the 20 th century. In six rooms we present several pioneering feats of photography, unique works that contribute to Moderna Museet s exceptional position among photography-collecting institutions. The section includes Julia Margaret Cameron, who portrayed famous Brits in the 1860s, revealing both their inner and outer character. Guillaume Berggren s photographs from 1880s Constantinople are legendary, as are Carleton E. Watkins documentation of the American West a few decades earlier. In addition to portraits, landscapes, nature and architecture were typical subjects for the early photographers. A few examples of present-day photography are interspersed, for instance Tom Hunter s series in which he explored the urban landscape in the wake of industrialism around the turn of the millennium. What does pictorialism stand for? In one of the larger rooms, we show pho-

3 grafier från 1800-talets slut till första väldskrigets utbrott, av fotografer som primärt intresserade sig för optiska och bildmässiga frågeställningar. En av konstfotografins förgrundsgestalter är Henry B. Goodwin som gjorde sig känd för effektfulla konstnärsporträtt, måleriska nakenstudier och mjukt disiga stockholmsbilder. Fotografi betyder just skrivet i ljus. Bland de olika experiment och sällsamma dokumentationer som visas här ryms Nils Strindbergs fotografier från en katastrofal färd i luftballong till Nordpolen Tre decennier senare framkallades hans filmer och resultatet ingår nu i Modernas Museets samling av fotografi. Med anledning av den genomgripande fotografisatsningen En annan historia har museet givit ut en rikt illustrerad bok med samma titel. Vi rekommenderar den varmt och önskar välkommen åter! Daniel Birnbaum och Ann-Sofi Noring tographs from the late 1800s up to the outbreak of the First World War, by photographers who were primarily fascinated by optical and visual issues. A seminal figure in the field of art photography is Henry B. Goodwin, famous for his striking artist portraits, painterly nudes and softly hazy Stockholm views. Photography literally means written in light. The various experiments and remarkable documentations shown here encompass Nils Strindberg s photographs from a disastrous balloon expedition to the North Pole in Three decades later, his negatives were developed, and the resulting prints are now in the Moderna Museet collection of photography. In conjunction with Another Story, our ambitious photographical venture, the museum has produced a richly illustrated book with the same title. We heartily recommend it and hope you will come back several times! Daniel Birnbaum and Ann-Sofi Noring

4 August Sander ( ) inledde på 1910-talet livsprojektet Menschen des 20. Jahrhunderts. Han gick systematiskt tillväga och utvecklade en teori om människans funktion i det moderna samhällsbygget. Bönder och farmare var basen, följda av skickliga yrkesmän såsom soldater, bagare, advokater med flera. Nästa grupp utgjordes av konstnärer, musiker, poeter och revolutionärer. De svartvita porträtten är ett tvärsnitt av det tyska samhället under 1900-talets första hälft. Under 1930-talet tvingade Nazi-regimen Sander att avbryta arbetet, eftersom porträtten inte visade den rätta ariska människotypen. Serien omfattar över 600 bilder och publicerades först på 1980-talet. August Sander ingår i den nysakliga riktningen, som sedan togs upp av många reportagefotografer. Cecilia Widenheim August Sander ( ) embarked on a life-long project in the 1910s, his Menschen des 20. Jahrhunderts. Systematically, he developed a theory on the purpose of people in modern society. Peasants and farmers were the base, followed by skilled workers and professionals, such as soldiers, bakers, lawyers and other occupations. The next category consisted of artists, musicians, poets and revolutionaries. The blackand-white portraits are a cross-section of German society in the first half of the 20 th century. Sander was forced to abandon his project in the 1930s, as the portraits did not fit the Nazi regime and its Aryan image of the German population. The series consists of more than 600 images and was first published in the 1980s. August Sander worked in the style of new objectivity that was subsequently taken up by many reportage photographers. Cecilia Widenheim Piktorialismen eller konstnärstiden som perioden kallats i Sverige sträckte sig från 1800-talets slut fram till första Pictorialism, or the artist era as it was called in Sweden, stretched from the late 1800s into the First World War.

5 världskriget. Stilen uppkom med inspiration från impressionism, symbolism och naturalism och frågor kring det optiska och bildmässiga diskuterades snarare än det fotografiska. I det sena 1800-talet uppkom två olika tendenser inom fotografin. Den ena innebar ett uttryck bestående av effekter piktorialism. Den andra riktningen gick mot det rena och raka uttrycket ett puristiskt ideal. I fotohistorien kan man följa en pendelrörelse mellan dessa olika ideal och vad som skall uppfattas som konst. Piktorialisterna arbetade med olika metoder, som exempelvis gummiförfarande, platinotyp och bromoljefotografi i syfte att skapa direkt på fotopappret. Piktorialismen blev den första internationella strömningen av konstfotografi och hade många framstående utövare runt om i Europa och USA. Det bildades fotoklubbar som propagerade för den nya fotokonsten. Den mest kända är The Photo-Secession i New York med sina berömda medlemmar Alfred Stieglitz och Edward Steichen. I Sverige märks Ferdinand Flodin, Gösta Hübinette och Ture Sellman. Men det är Henry B. Goodwin som intar en särställning inom piktorialismen. Från hemlandet Tyskland hade han kontakter med porträttfotografen Nicola Perscheid, vilken också är väl representerad i samlingen. Goodwin blev känd för sina uttrycksfulla konstnärsporträtt och mjuka, rökiga stockholmsbilder. Men det är bland hans nakenstudier man hittar det mest vågade och intressanta i hans produktion. This style was inspired by impressionism, symbolism and naturalism, and the concerns were optical and visual rather than photographic. Two tendencies emerged in photography towards the end of the 1800s. One of these was a style based on visual effects pictorialism. The other was a pure and plain style a purist ideal. These two artistic ideals tend to alternate throughout the history of photography. The pictorialists worked with various photographic methods, including gum, platinum and bromoil print with the aim of creating images directly on paper. Pictorialism was the first international style of art photography and had many prominent practitioners in Europe and the USA. Photo clubs were started, promoting the new artistic photography. The most well-known of these is the Photo-Secession in New York, with the famous photographers Alfred Stieglitz and Edward Steichen among its members. In Sweden, Ferdinand Flodin, Gösta Hübinette and Ture Sellman were exponents of this movement, but Henry B. Goodwin was the most prominent Swedish pictorialist. He had contacts in his native Germany with the portrait photographer Nicola Perscheid, who is also well-represented in the collection. Goodwin is famous for his expressive artist portraits, and his soft, smoky Stockholm views. But the most daring and interesting part of his oeuvre is found among his nude studies. Portraits with a soft focus and effects was the

6 Just porträtt med försmak för softfokus och effekter blev den genren där den piktorialistiska stilen fanns kvar längst ända in i 1940-talet. genre where pictorialism had the most lasting appeal, lingering well into the 1940s. Julia Margaret Cameron ( ) var 48 år när hon fick en kamera av sin dotter och började sin bana som fotograf. Hon bodde på Isle of Wight och under drygt tio år porträtterade hon mer eller mindre kända engelska personligheter. Under 1875 flyttade familjen till Ceylon och hennes fotografiska gärning avstannade. Cameron fotograferade även iscensatta historiska teman men det är porträtten som gjort henne till en av de mest betydelsefulla fotografpionjärerna. Inspirerad av prerafaeliternas skönhetsideal experimenterade hon tekniskt för att åstadkomma porträtt som skulle uttrycka såväl utsidan som insidan av den avbildade. Cameron förverkligade idén om fotografi som konst. John Peter Nilsson Julia Margaret Cameron ( ) was 48 when her daughter gave her a camera and she embarked on her career as a photographer. She lived on the Isle of Wight, and she portrayed more or less famous British celebrities for more than ten years. When the family moved to Ceylon in 1875, she gave up photography. Cameron also photographed staged historic themes, but it is her portraits that make her one of the most important pioneers of photography. Inspired by the Pre-Raphaelite ideals of beauty, she experimented with various techniques to achieve portraits that expressed both the inner and outer qualities of the sitter. Cameron implemented the idea of photography as art. John Peter Nilsson

7 Landskap, natur och arkitektur var typiska ämnen för de tidiga fotograferna. Bilderna fungerade som minnen från egna resor och en möjlighet för andra att få en glimt av spännande platser, länder och folkslag. Den ökade turismen efterfrågade minnesbilder av berömda monument och blev en inkomstkälla för många fotografer. Guillaume Berggren var verksam i Konstantinopel och fotograferade under 1880-talet Bosporens kända platser, basarer och bakgator. Den mest framgångsrike i genren var Francis Frith, som genom sitt eget förlag gav ut album i stora upplagor med bilder från Egypten, Palestina och Syrien. Även den amerikanska västern intresserade många fotografer. I för den tiden stora fotografier dokumenterade Carleton E. Watkins under mitten av talet Yosemite Valley genom att fånga en sublim känsla av storslagna och orörda vidder. Ansel Adams var influerad av detta tidiga landskapsfotografi och fortsatte i traditionen under talet och framåt. Från 1899 och under nästan trettio år dokumenterade Edward S. Curtis den nordamerikanska urbefolkningen och deras försvinnande kultur, land och traditioner. Projektet var ambitiöst, men har kritiserats för en överdriven idealisering. Bland samtida fotografer har därför det storslagna och det vackra Landscapes, nature and architecture were common subjects for the early photographers. Their pictures served as souvenirs from their travels and were a way of giving others a glimpse of exciting new places, countries and people. The increase in tourism meant that pictures of historical monuments were in demand, and this became a source of income for many photographers. Guillaume Berggren worked in Constantinople and portrayed many famous sites, bazaars and back-streets near the Bosporus in the 1880s. The most prosperous photographer in this genre was Francis Frith, who published albums in large editions with pictures from Egypt, Palestine and Syria. Western USA was also popular subject matter for many photographers. Carleton E. Watkins produced unusually large-format prints for the time, documenting the Yosemite Valley in the mid-1800s, and capturing a sublime atmosphere of mighty, untouched expanses. Ansel Adams was influenced by these early landscape photographs and pursued work in this tradition in the 1940s and onwards. For nearly 30 years starting in 1899, Edward S. Curtis documented the indigenous North American peoples and their diminishing culture, land and traditions. Ambitious as it was, his

8 fått andra betydelser och uttryck. Tom Hunters serie Life and Death in Hackney ( ) undersöker det urbana landskapet och spåren av industrialismen. Hans iscensatta fotografier refererar till prerafaeliternas engagemang i sin tids stora sociala frågor i samband med industrialiseringen. Under 1800-talets senare hälft initierades flera stora topografiska fotoexpeditioner som dokumenterade miljöer som var på väg att försvinna. Hundra år senare är det industrialismen som försvinner. project has been criticised for its excessive idealisation. Consequenntly, the magnificent and the beautiful take on different meanings and expressions in the works of contemporary photographers. Tom Hunter s series Life and Death in Hackney ( ) explores the urban landscape and the footprints of industrialism. His arranged photographs refer to the Pre-Raphaelites commitment to the great social issues of their time in connection with industrialisation. In the second half of the 19th century, several large topographical photo expeditions were launched to document environments that were on the verge of disappearing. A century later, industrialism is also disappearing. Utvecklingen av fotografiska tekniker ledde till olika typer av experiment och dokumentationer av händelser och märkliga fenomen. Här presenteras bland annat stereoskopfotografier, röntgenbilder, flygbilder och exempel på tidiga färgbilder, så kallade autokromer, samt Moderna Museets äldsta fotografier från tidigt 1840-tal av William Henry Fox Talbot. The development of new photographic techniques prompted various experiments and documentations of events and remarkable phenomena. This presentation includes stereoscopic photographs, x-rays, aerial pictures and examples of early colour prints, so-called autochromes, along with Moderna Museet s oldest photographs from the early 1840s by William Henry Fox Talbot.

9 Eadweard Muybridges berömda rörelsestudier publicerades första gången i portofolien Animal Locomotion ( ). Genom att installera flera kameror på rad kunde han bland annat fånga och avslöja att en hästs alla fyra hovar faktiskt är i luften under en kort stund i galopp. Som en av de första fotojournalisterna använde Roger Fenton saltpapperfotografier när han följde den engelska armén under Krimkriget ( ). Uppdraget var att skicka hem tilltalande bilder av vilande soldater, landskapet och den militära utrustningen inte krigets fasor. The Two Ways of Life (1857) är ett negativmontage bestående av ett trettiotal exponeringar sammanfogade till en komposition, uppbyggd som en allegori där en fader instruerar sina två söner om livets två vägar. Bilden gjorde svenskfödde Oscar Gustave Rejlander internationellt ryktbar och gjordes i flera versioner. På 1860-talet började han arbeta med en serie studier av fattiga människor och han fick också uppdraget att illustrera Charles Darwins bok The Expression of the Emotions in Man and Animals (1872). Nils Strindberg var fotograf på Salomon August Andrées expedition att flyga över Nordpolen med luftballong Expeditionen slutade med katastrof. Trettio år senare hittade man de döda kropparna, men även Strindbergs kamera och John Hertzberg lyckades framkalla de exponerade filmerna och sedan framställa de femtiotal bevarade fotografierna. En fototeknisk bragd. Eadweard Muybridge s famous motion studies were first published in the portfolio Animal Locomotion ( ). By lining up several cameras, he was able to capture and reveal that all four hoofs of a horse are actually in the air for a short moment when it canters. As one of the first photo journalists, Roger Fenton used salted paper photography to document the British Army in the Crimean War ( ). His assignment was to send home appealing pictures of soldiers resting, the landscape and the military equipment not the horrors of war. The Two Ways of Life (1857) is a negative montage consisting of some 30 exposures combined in a composition that is structured as an allegory in which a father instructs his two sons on two alternative paths in life. This picture made Swedish-born Oscar Gustave Rejlander internationally famous and was produced in several versions. In the 1860s, he began working on a series of studies of poor people and was commissioned to illustrate Charles Darwin s book The Expression of the Emotions in Man and Animals (1872). Nils Strindberg was a photographer on Salomon August Andrée s expedition to fly over the North Pole in a balloon in The expedition ended in disaster. 30 years later, the bodies of the explorers were found, along with Strindberg s camera. John Hertzberg was able to develop the films that were retrieved, and to produce 50 prints from the material, a remarkable achievement.

10 Bland fotografins pionjärer och första utövare var porträttet ett av det mest förekommande motiven. I Moderna Museets samling finns exempelvis paret Robert Adamson och David Octavius Hill och deras porträtt från Edinburgh från mitten av 1800-talet, samt exempel på Félix Tournachon Nadars berömda porträtt av franska författare och skådespelare. Fotografin fick sitt genombrott i Frankrike 1839 när Louis Jacques Mandé Daguerre utvecklade den fotografiska tekniken daguerrotypin. Året efter fanns Daguerres handbok utgiven på sex språk. Johan Wilhelm Bergström blev Sveriges främste daguerreotypist och lämnade efter sig både porträtt och bilder från den egna trädgården. Daguerreotypin gav knivskarpa bilder och fick på så sätt betydelse för porträttkonsten. Men den kunde inte mångfaldigas, varje bild var unik och visade motivet spegelvänt. Parallellt experimenterade William Henry Fox Talbot i England med olika lösningar av silversalter på papper. I mitten av 1830-talet lyckade han få fram en negativ bild på ett ljuskänsligt papper i kameran och hade därmed uppfunnit negativet (kalotypin) det som skulle visa sig vara framtiden och grunden för utvecklingen av det fotografiska mediet. Snabbt utvecklades fotografin från att ha varit något exklusivt till att bli en Among the pioneers and early practitioners of photography, portraits were one of the most common motifs. The Moderna Museet collection includes portraits by the duo Robert Adamson and David Octavius Hill taken in Edinburgh from the mid-1800s, and even a few of Félix Tournachon Nadar s famous portraits of French writers and actors. Photography had its breakthrough in France in 1839, when Louis Jacques Mandé Daguerre developed the photographic technique now known as the daguerreotype. The following year, Daguerre s handbook had been published in six languages. Johan Wilhelm Bergström became Sweden s foremost daguerreotypist and left a legacy of portraits and pictures from his garden. The razor-sharp daguerreotype images were highly popular for portraits, but it could not be reproduced; each image was unique and the picture was shown in reverse. At around the same time, William Henry Fox Talbot was experimenting in Britain with various silver salt solutions on paper. In the mid- 1830s, he managed to produce a negative image on photosensitive paper in a camera and had thus invented the negative (calotype) which was to become the basic element on which the future of photography developed. Photography quickly grew from being

11 alltmer vanligt förekommande teknik. Det populära visitkortsporträttet introducerades i mitten av 1850-talet, såsom Carl Jacob Malmbergs två visitkortsalbum som ger en inblick i dåtidens klädmode, yrken och porträttstil. Bildmarknaden bestod av berömda personers visitkort, som såldes i massupplaga och av visitkort för privatpersoner, vilka beställdes och användes för eget bruk. Att vara porträttfotograf med egen studio blev tidigt ett kvinnoyrke och exempel på framträdande fotografer i Stockholm var Rosalie Sjöman och Bertha Valerius. an exclusive technique into something much more common and everyday. The popular cartes-de-visite were introduced in the mid-1850s, as exemplified by Carl Jacob Malmberg s two albums, which give delightful insights into the fashion, occupations and portrait styles of the time. The market consisted of portraits of famous people on calling cards, which were sold in mass editions, but also for private use. Women were especially active in establishing their own portrait studios; Rosalie Sjöman and Bertha Valerius were among the most prominent photographers in Stockholm.

12 2011 Moderna Museet modernamuseet.se Med stöd av: