Musik från andra kulturer

Transkript

1 Musik från andra kulturer År 9 Centrumskolan, Tyresö

2 Utomeuropeisk musik Alla kulturer har musik i någon form. Musiken är ett av många uttryck för människans kreativitet. Vad musiken används till kan dock skilja sig mycket åt mellan olika kulturer. Musik kan användas till: Signalering, manipulering, stimulering, för att roa, påverka, till dans, mental utveckling, terapi, kommunikation, för att berätta, i riter, för minneshjälp, arbetshjälp, som identitet, för gemenskap, som avkoppling, m fl. I detta kompendium kommer vi att beröra några av de områden som nämns ovan. I världen finns det miljontals kulturer och musikstilar. Kompendiet ger inte på något sätt en heltäckande bild över musiken i världen utan ska mer ses som ett försök att visa er hur det kan låta i några kulturer under vissa tillfällen. Att försöka ge en heltäckande bild av musiken är en omöjlig uppgift. Afrika Den afrikanska musiken är inte uppbyggd efter ett notsystem som den västerländska konstmusiken är, (konstmusik = klassisk musik ) Men hur lär man sig låtar då? Det sätt som man lär sig låtar på i de allra flesta kulturer är på samma sätt som du lär dig din favoritlåt man lyssnar, och sjunger med, lyssnar, och sjunger med och till sist så har man lärt sig låten. Eftersom det inte har funnits tillgång till papper och penna, så har man fått lära sig saker utantill. Man lär sig även sin släkt/familjs historia, sagor, nyheter och andra berättelser. Afrika är en enorm och glesbefolkad kontinent med oerhört många olika folkgrupper. De följande musikexemplen ger absolut inte någon heltäckande bild av afrikansk musik. Man kan se det mer som exempel på hur det i några fall kan låta. För en europé eller en amerikan är musiken oftast något man lyssnar till för att få avkoppling eller njutning. Oftast är det en helt passiv handling. Man lyssnar utan att vara själv delaktig i musiken. I den Afrikanska kulturen har musikern ofta en mycket större betydelse. Den har en naturlig roll i samarbetet på en arbetsplats, musiken får markera pulsen i ett arbete för att koordinera en rörelse eller handling hos flera personer samtidigt. Utan sång och rytm blir arbetet svårare. Musiken har också en central roll i samhällets ritualer och religiösa sammanhang. Worksong (Sök: Work Songs in a Texas Prison) Afrikansk dans Sök: Dunumba - Demosonikelen VNA&feature=PlayList&p=D2F0544E &index=47 Ett tydligt och viktigt drag hos stora delar av den afrikanska musiken är rytmens betydelse. Vi européer uppfattar ofta denna rytmiska musik som monoton och tröttande och det är för att vi letar oftast efter ackordsväxlingar. I denna musik finns det en mycket tät väv av hopflätade rytmer. Mali Djembe Sök: Mali Djembe Music: "Old Grand Masters"

3 Västafrika Triangelhandeln under 1500-, och 1700-talen var en sjöfartsrutt i tre steg mellan Västeuropa, Västafrika och Amerika. Från Västeuropas hamnar skeppades spritdrycker (framför allt rom) och varor som metall, glas etc. till Västafrika. Varorna byttes mot slavar med den lokala befolkningen. Därefter gick båtarna från Västafrika till Amerika med slavarna. I Amerika var behovet av billig arbetskraft stort och slavarna arbetade på socker- och tobaksfälten. Triangeln fullbordades genom att skeppen åkte tillbaka till Västeuropa med jordbruksprodukter som sockerrör och tobak. De Västafrikanska slavarna tog med sig sin musik till USA och det gör det intressant att titta litet extra på just den Västafrikanska musiken. Mycket eftersom de slavar som kom från Västafrika i förlängningen gav oss dagens pop och rockmusik. Någon gång i början av 1200-talet var Mali-riket ett högtstående imperium i det som idag utgör Mali, Senegal, Guinea-Bissau, Gambia och Guinea. Kungen levde i Kangaba i västra Mali. Under sig hade han ett antal tjänare och undersåtar, bland annat ett slags dåtida professionella musiker och historiker, allt i ett. De kallades för griots. Yrket gick i arv och gör så fortfarande. Eftersom analfabetismen är stark i Mali och omkringliggande länder har grioterna en mycket viktig ställning. De är bland annat släktforskare med all information samlad i huvudet. Om en härskare skall ut i krig skriver grioten en sång. Om en berömd person dör skriver grioten en sång. När någon gifter sig så är det grioten som ordnar det. Deras traditionella instrument är koran. Ett 21-strängat instrument som låter som en slags västafrikansk harpa. Afrikanska instrument: Kora och Balafon Sök: Kora meets Balafon - Two Mamadou Diabates

4 Arabisk musik Arabisk musik brukar man säga om den musik som utövas av de arabisktalande folken från Marocko i väst till Pakistan i öst. Det är viktigt att veta hur mycket av det vi har av instrument och musikteori idag som kommer just från Mellanöstern! Ud är namnet på den arabiska lutan, som även är ursprunget till den Europeiska lutan, och i förlängningen gitarren. Detta är ett solo på en Ud och därför ett exempel på klassisk arabisk konstmusik. Ud Solo Sök: Nihat Derin Ud Solo Darbukka är, vid sidan av tamburinen det traditionella rytminstrumentet i den arabiska konstmusiken. Den är en utpräglat timglasformad rörtrumma, vilket ger en mörk grundklang. De mörka slagen varieras med lätta, ljusa slag nära trummans kant. Darbuka Solo Sök: Darbuka Solo - Hand Drums Music - Belly Dance En ganska modern musikstil som på grund av hur den växt fram ofta kallas folkmusik är raï från Algeriet. Raï är arabiska och betyder "min fria vilja". Raï-musiken har sina rötter i området som ligger mellan Algeriet och Marocko. Den utvecklades under de första decennierna av 1900-talet i städernas fattigkvarter, och bygger på den traditionella festmusiken och beduinernas ballader, men också på influenser från det europeiska grannlandet Spanien. Under 70- och 80-talen utvecklades raïmusiken av ungdomar. Den västerländska popen och rocken influerade och elektrifierade musiken, och reggae, blues och flamenco gav också sin påverkan. Vad som utmärker raï, och har gjort det från början, är det råa språk och den attityd som fortfarande provocerar mer konservativa delar av samhället. Det här är typiskt för dagens folkmusik det är ingen gammeldags musik utan man låter det man spelar bli inspirerat av den musik man hör, oavsett varifrån den kommer! Artist: Kaled Låt: Didi Janitscharorden bildades redan på 1200-talet och var en krigarorden, jämförbar med de europeiska korsriddarna. Janitscharerna blev snart kärnan i den framgångsrika turkiska armén som under århundraden höll Östeuropa i skräck. Orden använde musik för att stärka sig själva och för att skrämma fienden. Orkestern har ca 200 musiker och ligger till grund för dagens europeiska militärmusik. Ursprungligen var instrumenten de samma som i den turkiska bymusiken. MILITÄRMUSIK (Janitscharorden, Turkiet) Sök: The Real Chorus of the Janissaries

5 Indien Den äldsta nu levande stilen inom hinduisk musik är dhrupad eller Raga som den också kallas. Dhrupad kan härledas till 1300-talet och var från början tempelmusik. Sångstilen är hövisk och värdig i ett långsamt tempo i lågt register. Nästan uteslutande män praktiserar dhrupad, texterna är religiösa och handlar ofta om Krishna. Dhrupad kan härledas till det forntida reciterande av vedatexterna. Vedatexterna är den ursprungliga grunden till dagens hinduism. DHRUPAD Sök: Gundecha Brothers Dhrupad vocal performance En av Indiens mest berömda musiker är Ravi Shankar, musiker, sitarspelare och kompositör som föddes 7 april, 1920 i Varanasi. Shankar är en framstående indisk musiker, som i väst blivit mest känd för några framträdanden på rockfestivaler och för att han lärde George Harrison spela sitar (Beatles gitarrist). När han spelade sitar tillsammans med George Harrison på den första stödgalan som gjordes (Concert for Bangladesh) öppnade han ögonen på västvärldens ungdomar för den utomeuropeiska musiken -som för dem var helt ny. Trummorna som ofta används i indisk musik heter tablas. Artist: Ravi Shankar Instrument: Sitar Sök: Ravi Shankar on the Dick Cavett Show

6 Sydamerikansk musik När man pratar om Latinamerikansk musik så finns det två grenar på det trädet. Den ena är den musiktradition som fanns i Sydamerika innan Columbus kom och därmed den musik som skuffades undan till viss del när hela den skriftspråkliga musiken kom. Cortes erövring av Montezumas rike och den därpå följande spanska erövringen av Central och Sydamerika var så total i sin påverkan på de inhemska kulturerna att bara enstaka grupper undgick att förlora sin kultur helt och hållet. Musiken hade inte något självständigt liv utan ingick som en del i religionen och i ceremonierna. Det som är intressant att se är också att det offentliga musiklivet kontrollerades av en särskild klass professorer som undgått en hård utbildning. På grund av den viktiga roll musiken hade i aztekiskt liv åtnjöt musiker och sångare en avsevärd social prestige. Indianernas tradition Sök: Bolivian music, Sucre Den absolut viktigaste influensen i den andra grenen är inflytandet från Spanien och Portugal och även från Västafrika (slav importen) På hela den Amerikanska kontinenten fanns det under långa tider ett trumförbud då slavägarna var rädda för att slavarna skulle kommunicera med varandra och göra ett uppror. Det bidrog bara till att slavarna gjorde nya trummor av lådor och pinnar som de kunde spela på i stället och idag har vi en stor variation av slagverksinstrument i hela Syd och Centralamerika. Med erövrarna kom gitarren och andra stränginstrument till Amerika där de innan inte funnits. Det hela har resulterat i en musik som är en blandning av amerikansk, europeisk och afrikansk musik där man inte riktigt kan säga vad som verkligen kommer ifrån vilken plats. Sången till exempel har vissa melodidrag som är amerikanska (och lite afrikanska i sångsättet) men sånggenren är gamla europeiska folksånger en riktig mix alltså. Kanske är det just därför som så många tycker om den Syd och Centralamerikanska musiken? Samba Sök: Samba Masala Batucada feat Budi and Shanan EF5D3BF2F&index=5 Källor: FOCUS 99 - Norstedts förlag Bonniers musiklexikon Artiklar: Hoten stoppar inte Khaled DN 4 november 2004 En griot i Hofors LIRA nr Publikationer: VCAA 2003 Publikation från Victorian Curriculum and Assessment Authority, State Government of Victoria, 2005