Digi Art. Sakke Soini Peter Harrison miss Tigri Meni Tzima. Inspiration & råd från Grafiska Designers. Möte med. Jamila Karlsson

Transkript

1 Digi Art 2011 Inspiration & råd från Grafiska Designers Möte med Sakke Soini Peter Harrison miss Tigri Meni Tzima Jamila Karlsson

2 Välkommen till min tidning! Denna tidning kommer att innehålla grafiska designers som inspirerar mig och vars arbete jag gillar. Under dom senaste åren har jag fått ett stort intresse för grafisk konst och har själv fått testa på det lite under mindre kurser. Vilket har gjort att jag sökt mig till min nuvarande utbildning. I min framtid vill jag gärna jobba med att skapa nya och intressanta bilder. Då jag är mest van vid att teckna för hand så är det rätt svårt för mig att vänja av mig vid det sättet att teckna men övning ger färdighet och jag ser varje uppgift som jag tar mig an som en övning för att bli bättre. Det jag saknar allra messt är att få rita det jag själv är sugen på och inte bara det men får i uppgift i skolan men när det väl är dags för lite ledig tid ska jag ta tag i det och leka loss lite. Jag känner flera personer som har samma intresse som jag så jag försöker ofta titta lite på vad dom gjort för att få inspiration eller bara för att beundra deras verk. Nyligen har jag skaffat en iphone som har flera olika program för att skissa i som jag tänkt börja öva med vid namn Sketchbook Pro och Livesketch. Programmen liknar photoshop och corel painter till viss del och om man köper hela programmen får man mer tillval. Det är definitivt nått en konstnärlig person borde investera i! Super enkelt och super roligt! Det finns så mycket nya medier där ute nu och man måste hålla koll så man inte missar nått som kommer passa en själv jätte bra. Man måste hitta sin egna stil samt sitt egna sätt att arbeta på. Änsålänge kämpar jag med att hitta det sätt som passar mig bäst. Illustrator funkar bra för mig för tillfället men känner ändå att jag hellre vill använda pensel när jag jobbar. Då jag inte trivs med att använda en sketchpen har jag börjat fundera på att skaffa en ipad i framtiden där man ritar på datorskärmen direkt. Min favorit tidning heter Digital artist så denna tidningen är lite som en hyllning till deras tidning. Jag vill skapa en tidning som ger inspiration till läsaren att både lära sig mer om dom olika sätten att arbeta på samt upptäcka nya konstnärer. Allra hellst hade jag velat göra tidningen så den helt handlar om olika sätt att arbeta på, men då skoluppgiften var att skriva om fyra olika konstnärer så gick inte det. Jag fick då blanda information om konstnären tillsammans med deras arbetssätt och tips. Och även tillägga vad jag personligen tycker om konstnären. Hoppas ni tycker om tidningen. Jamila Karlsson Ålder : 25 Bor: Nässjö, Sverige Studerar: Grafisk Design och webbutveckling. Intressen: Studier, konst, katten och pojkvännen. Framtidsplaner: Jobba på en reklambyrå. Beställt porträtt av Keith Richards. Gjordes hösten 2009.

3 Miss Tigri Kort fakta: Hon började sin karriär genom mindre utbildningar inom konst, inredning och arkitektur år 1990 men utvecklade senare sin kunskap inom data 1999 med kurser inom Photoshop, illustrator och In Design. Sedan startade hon en egen verksamhet som frilansande grafisk designer år Redan två år senare hade hon börjat göra sina första målningar och året därpå hade hon sin första utställning i Nantes, Frankrike. Då hon främst gör vanliga målningar förekommer det även att hon gör illustrationer till olika franska tidningar. Har setts i Sverige med sina tavlor som säljs på Gallerix. Miss Tigri en flitig fransk artist med Japanskt påbrå. Hon skapar helt underbara målningar och teckningar med tydlig influenser från Japan. Hon säger själv att hon inspirerats av konstnärer som bl a Alphons Mucha, Gustaf Klimt, Tim Burton till modeskapare som Christian Lacroix och Jean Paul Gaultier. Hennes arbetsgång: Inledningsvis finns det en vision... Inget mystiskt, bara en bild i huvudet. Jag klottrar, jag trevar, jag funderar... jag pausar lite till och jag börjar om med en tom sida om inte det fungerar. Och då, plötsligt, vid val av en kurva, blir allting klart. Sedan, enligt skissen, får jag bilder över det tyg jag valt. Det enda jag kan välja sen är min ram. Den andra fasen är för mig (fortfarande i huvudet), en färg vision av skissen. En touch av skurkaktighet, en touch av blygsamhet, en touch av fantasi, färg med en slev och sötma i överflöd... Kvinnlighet i alla dess former... När jag bestämt mig för mina färgval (2 eller max 3st) börjar jag. Jag förbereder med en god dos av lycka, stryker akryl på min palett förtj- ockad av gamla lager torkad färg. Med min största pensel i handen, börjar jag måla på min canvas med välbehag... Och låt torka. Sedan en te paus och ett avsnitt av Dexter, senare är det torrt... Nu blir det desto svårare att återge skala på ritningarna på duken. Som en lärare, konstruerar jag konturerna av ritningen med krita och finputsar. Basen är på plats. Hud, kläder, hår och skuggor av rå akryl tillkommer sedan. Skuggor ger specifika volymer och mycket djärv pastell till makeupen. En sista touch av noggrannhet i gouache som gör målningen till 3D. Jag pryder hennes klänning, fjädrar, spetsar eller band till den unga damen som jag gett liv, Hon bor på väggarna i ateljén tills det tar fart. Separationen är ofta svårt, men vetskapen om att hon bor på andra väggar i andras liv, fyller mig... Mina personliga åsikter: Jag vill presentera en fransk grafiker, illustratör och målare med egen stil och mycket skönt manér vid namn Valerie Moigne. Hon är en stor inspiration för mig och jag beundrar hennes konst och sätt att avbilda kvinnor. Dom är både sensuella och vackra trots att man ofta inte ser deras ansikten. Det är rörelserna i bilderna som gör dom intressanta. Jag kom först i kontakt med hennes verk när jag hittade hennes tavlor på Gallerix och blev helt förälskad. Sedan dess har jag ofta kollat in hennes hemsida för nya verk eller letat efter tavlor att köpa i Sverige. Kika gärna in på hennes fina blogg som är sprängfylld med alla hennes fina alster allt i från krokiteckningar, illustrationer, målningar, utställningar och historik med mycket mera. Hon är så enormt imponerande produktiv. Jag är glad att hon satsar mer på sina målningar då hennes vanliga illustrationer i photoshop och illustrator inte är så speciella som dessa. Men jag hoppas verkligen att hon i framtiden utvecklar sina verktyg och för över sina konst till datorn då jag tror att dom kan bli riktigt magiska. Själv är jag väldigt intresserad av den asiatiska kulturen och får mer inspiration av dom att vara orginell och lite påhittig då dom ofta kommer på helt nya designer och tekniker. Jag tror att asien kommer att vara en stor del av framtiden och om man inte redan är insatt så missar man mycket. 3 4

4 Meni Tzima Kliv in i den underbara världen i Yupyland med Meni Tzima! Meni Tzima föddes i Larissa, Grekland och studerade grafisk design vid TEI i Aten. Hon var intresserad av konst från unga år och hennes studier inom design gjorde klart för henne att hon skulle bli illustratör. Efter examen arbetade hon som heltids illustratör. Två år senare bestämde hon sig för att bli frilansande illustratör och arbeta med egna projekt. Hon bor nu och arbetar i Aten. Varför drar hon sig till att använda vektorgrafik som sitt konstnärliga medium? Hon säger att vektorgrafik är så lätt att redigera. Detta är anledningen till att jag föredrar att använda Illustrator som mitt val av verktyg, särskilt för kundprojekt. En annan viktig anledning är att jag föredrar att använda vektorer för att jag gillar perfekta linjer och kurvor. Rena färger och former. Allt måste vara som det är tänkt att vara, och jag gillar att ha full kontroll över mitt arbete. Hennes teknik är att hon börjar på papper med lite bra musik i bakgrunden. När hon börjar på en ny karaktär ser hon en historia som hon tycker om bakom figuren. Hon säger att berättelsen är det som ger karaktär och en unik personlighet till figuren. Så tänker hon även när hon gör bilder till företag. Sedan när hon är nöjd med resultatet på papper så börjar hon arbeta i datorn, Hon tycker om att använda färger och experimentera med det och spenderar mycket tid på att arbeta med det, Humor är också mycket viktigt för mitt arbete därför att jag försöker göra mina karaktärer roliga att titta på. Hon tar sin inspiration ifrån vinyl leksaker speciellt små målade saker. Mellan kundprojekten jobbar hon med handmålade saker då hon tycker om att arbeta mer med händerna istället för att använda datorer. Personliga projekt hålla mig motiverad och hjälper mig att bli bättre med mitt arbete. Hon gör även ett flertal utställningar för att det är roligt och hon anser att det är ett bra och spännande sätt att skapa nya arbeten till sina personliga projekt. Hon har en designer studio tillsammans med sin man Nicko som heter Dinnerr designstudio som dom startade Dom är specialiserade på tryck, webb design & illustration och arbetar på design projekt för kunder i Grekland och utomlands. Dom arbetar väldigt ofta med andra lokala designers, programerare och animatörer och utbyter ideer och kunskap. För tillfället arbetar hon på sin nya hemsida. Hon har också arbetat med några riktigt coola kläder för Throttlema som ses på nästa sida. Ritning dagligen i mitt skissblock har bildat min illustration. Jag vet inte vad som skulle vara de element som gör att mitt arbete framstår som unikt, men jag hoppas det är det! Jag försöker alltid att vara mig själv, ha kul med det jag gör och försöker göra mitt bästa. Mina Personliga åsikter: Jag tycker väldigt mycket om hennes kreativitet och lekfullhet i sina bilder. Dom är alltid oväntade och man kan titta på dom länge innan man ser varje liten detalj i bilderna. Jag tycker om mycket starka färger och hon använder sig verkligen av det, sedan använder hon sig av en lite retro stil vilket också facinerar mig. Hennes stil kan ibland se ut att vara lite barnslig och söt men om man tittar noga har hon vissa element av skräck och rock. Jag tycker verkligen om blandningen av gulligt vs fult/skrämmande. Många av hennes bilder ser väldigt enkla ut att göra vilket får mig att känna att det där kan jag också göra, men jag hade troligtvis aldrig kunnat komma på kombinationerna som hon gör. Hennes hemsida är fylld av kreativitet och galna figurer vilket gör det riktigt spännande att besöka sidan. Det jag även gillar med henne är att hon inte bara satsar på att göra grafiska designer utan hon försöker skapa mode och mönster till kläder och skor vilket är något jag själv funderar på att jobba med i framtiden. Det är just lekfullheten jag vill komma åt, allting behöver inte alltid vara så allvarligt utan man kan ha roligt på sitt jobb med. Är inte det anledningen till att vi alla valt att utbilda oss inom grafisk design? För att vi vill komma åt kreativiteten och lekfullheten i vårt jobb. Lusten att skapa! 5 6

5 Peter Harrison Försök att hitta den rätta balansen mellan arbete och lek, det är ganska viktigt och något som jag fortfarande behöver arbeta med, så börja tidigt. Hans intresse för grafisk design började sedan en mycket ung ålder, och insåg snabbt att detta är den karriär som hanville följa, så han skräddarsydde sina studier mot detta. På gymnasiet studerade han konst, design, och sedan digital konst på universitetet med inriktning på design. Han började skapa digitala bilder bara för skojs skull och det började runt Under de senaste åren har han lagt upp en webbplats för att visa upp sina skapelser.sedan började kunder kontakta honom om att göra frilansuppdrag, och få betalt för att göra något han tycker om, vilket var en stor dröm för honom. Efter att ha arbetat heltid i London ett tag bestämde han sig för att börja frilansa och det är vad han för närvarande bedriver. Han tar sin inspiration från personliga erfarenheter och egen fantasi. Nytt mode och musik är ett av hans största inspirationskällor. Normalt tar han ett lager fotografier, skapar digitala element och lägger till designen och blandar ihop allt. Det program han mest använder sig av till sina verk är Photoshop. Illustrator använder han sig bara av för att importera delar till Photoshop. Han är alltid på jakt efter design, och då han nyligen startat sitt eget klädföretag så han tittar mycket på mode. Peter Harrisons 4 favorit hemsidor och varför: 1.Deviantart.com - Det har hjälpt min karriär mycket! Att få råd från dem som är nya och växer tillsammans med andra designers. 2,DepthCore.com - En community jag också hör hemma på, som har hjälpt mig expandera och utvecklas som designer, massa fantastiska människor där, alla är mycket duktiga och producerar stora arbeten. 3,Original-Linkage.blogspot. com - Bra källa till inspiration, uppdateras regelbundet med massor av fina innehåll och intressanta saker! 4,Facebook.com - hjälper mig att hålla kontakten med vänner och för att dela erfarenheter / bilder etc, bra för samtala med andra designers också. Inspiration är svårt att sätta fingret på, det har ett ganska brett ämne och jag ser inspiration överallt jag går. Några kommer från personliga erfarenheter och min egen fantasi, det kan vara vad som helst. Nytt mode och musik är ett av mina största inspirationskällor. Även designa vad som helst kan inspirera mig och ändra tankar / designprocessen bakom en bild. Mitt arbete förändras alltid även om jag ofta fastnar med att göra samma sak eftersom det är vad kunderna vill ha, men jag börjar experimentera lite mer nu. Mina Personliga åsikter: Jag har inte sett så mycket av Peter Harrison innan men dom verk jag sett när jag letade digitala konstnärer har imponerat på mig. Hans verk är väldigt futuristiska och innehåller mycket färg samtidigt som dom innehåller dova toner vilket är just dom saker jag tycker om. Starka färger blandat med svart, framtiden blandat med det som varit. Hans verk påminner lite om Sakke Soinis verk som visas på nästa uppslag. Båda verkar ha sarka inslag av futurism blandat med retro känsla. Om man jämför kvinnorna nedan med den stora bilden på nästa uppslag ser man stora likheter. Sättet att använda ljus och färg samt användandet av vackra kvinnor som modeller. De flesta bilder han gör är tagna med kamera och sedan mixtrade med olika färger vilket är ett annorlunda sätt att arbeta på. Även dom bilder han ritar helt och hållet i datorn är väldigt annorlunda och speciella. Jag har alltid tyckt det var spännande med grafiska konstnärer som både är duktiga på att fota och att rita i datorn för dom kan göra sådana oväntade kombinationer som kan göra ett helt nytt intryck på betraktaren. 7 8

6 Sakke Soini Finska frilansande illustratör Sakka Soini hämtat inspiration från japansk pop kultur, vetenskap filmer fiction, elektronisk musik och de senaste tio åren, särskilt på 80-talet, decenniet ET växte upp i. Han läste vid handelshögskolan i Finland och i Nederländerna, när han märkte att han spenderade mer tid på PowerPoint-presentationer, snarare än i dom faktiska presentationerna, var det dags att göra något. Efter examen med en kandidatexamen i internationella affärer i 2006 beslutade han att ta lite tid till att göra karriär inom grafisk design. När han inte Illustrerar, gör webbplatser eller sysslar marknadsföring kan han hittas i DJ båset. Han befinner sig oftast i händelser runt södra Finland med det elektroniska alter egot Alienkiller. Han är för närvarande baserad i Helsingfors. Sista året på handelshögskolan tog han ett sabbatsår och såg året som ett ultimatum, om han inte kunde leva på det i två år, skulle han gå tillbaka till skolan och avsluta min magisterexamen. När väl två år gick så var han involverad i ett flertal internationella kampanjer. Faktiskt, jag trodde aldrig att jag skulle komma så här långt. Jag ville bara undvika ekorrhjulet och vakna när jag är 60 och inse att jag inte ens försökte följa min passion. Tur att jag gjorde det. Han började litet, gjorde hemsidor åt en väns band och flygblad samtidigt som han sakta utvecklades och blev bättre. Hela tiden försöker han hitta nya sätt att bli en bättre formgivare och illustratör. Hans designer är fyllda med livfulla färger och annorlunda bilder som han förvandlar till stimulerande konstverk. Hans uppväxt med Commodore 64 och hans brinnande intresse för japansk kultur samt manga har givit honom hans inspiration för mörka bilder med märkliga och oväntade bilder. Han vill hellst inte hamna i ett fack och beskriver sin stil som retro med en film känsla men tycker även om att använda mycket färg. Han spenderar lika stor del med att justera färger som själva arbetet. Typografi vill han även understryka att det är en viktig del att kunna. Han erkänner även att filmen Tron är en stor ispiration för hans bilder och det syns tydligt i många verk. Han jobbar för närvarande som en frilansande designer och jobbar hårt med att få ett stort nätverk med kunder. Men har haft tur då han har ända sedan han började aldrig varit utan arbete. Mina personliga åsikter: Hans designer är fyllda med livfulla färger och annorlunda bilder som han förvandlar till stimulerande konstverk. Jag är verkligen facinerad av hans sätt att blanda färger och kontraster samt verklighet och fiction. Hans verk inspirerar mig till att vilja lära mig mer och använda nya tekniker. Jag har sett hans verk en gång tidigare då jag läste min favorit grafiska tidning(digital artist) och blev helt tagen av hans bilder och lämnade mig med ett önskande av att kunna mer om photoshop och illustrator. Vilket gjorde att jag sökte mig till en kurs som hette digital illustration vid Växjö universitet för att lära mig mer. Under letandet av information till denna artickel hittade jag ett flertal inspirerande articklar om honom där han uppmanar folk att följa sin dröm. Mitt råd till blivande formgivare skulle vara att Du ska inte stressa. Ta din tid, lär dig tekniken och även leta efter inspiration någon annanstans än Internet. Börja smått men utveckla och börja tänk större. Sätt realistiska mål för dig själv och tänk på en strategi för hur du kan uppnå dem. 9

7 Digi Art 2011 Jamila Karlsson