Intraprenadförskolan Kometen / Esikoulu Kometen

Transkript

1 Sida 1 av 6 Intraprenadförskolan kometen / Esikoulu Kometen Johannes Blomqvist Lisa Mårtensson Lynn Lu Magdalena Korek Marina Widén Olga Prokhorova & Ville Tikkanen Patrik Karlsson Pernilla Ljungkvist Sofia Breimo Yessiqa Lövbrand Zierle & Carter Intraprenadförskolan Kometen / Esikoulu Kometen Intraprenadförskolan Kometens kreativa barn använder sig flitigt av återvinningsmaterial för att skapa konst med temat "Dans och Performance". Förskolebarnen har vernissage fredagen den 15 juni kl på Haparanda Folkets Hus teaterfoajé. Esikoulu Kometenenin luovat lapset käyttävät runsaasti kierrätysmateriaaleja luodakseen taidetta teemalla "Tanssi ja Performanssi". Esikoululaisten taidenäyttelyn avajaiset ovat perjantaina 15.kesäkuuta klo r.a Haaparannan Folkets Husin teatterilämpiössä. Johannes Blomqvist Johannes Blomqvist studerade på Sverigefinska folkhögskolans performancelinje och har sedan dess jobbat på den internationella arenan med performancekonst. Det senaste året har han uppträtt med egna verk i bland annat Brasilien, Tyskland, Italien, Spanien, Finland och Nya Zeeland. Johannes undervisar också i konstformen på bland annat Teaterhögskolan i Luleå och på Umeå Konstskola. Främst jobbar Johannes som arrangör, curator och producent av performancekonst. År 2010 startade han plattformen PAiN - Performance Art in Norrbotten - som genom bland annat performanceevenemang, workshops, seminarer och residens verkar för att bredda den Norrbottniska performancescenen, presentera den Norrbottniska performancekonsten utanför länet samt bidra till bildandet av en diskurs kring konstformen. Johannes Blomqvist opiskeli Ruotsinsuomalaisen kansankorkeakoulun performanssilinjalla vuosina ja on siitä lähtien työskennellyt kansainvälisillä areenoilla performanssitaiteen parissa. Viimeisen vuoden aikana hän on esittänyt teoksiaan muun muassa Brasiliassa, Saksassa, Italiassa, Espanjassa, Suomessa ja Uudessa Seelannissa. Oman työn lisäksi hän myös opettaa taidelajia sekä työskentelee järjestäjänä ja tuottajana Performance Art in Norrbottenissa, eri tapahtumien, työpajojen ja seminaarien kanssa. Lisa Mårtensson

2 Sida 2 av 6 Student på Sverigefinska folkhögskolan. Grundade 2009 performancegruppen Bildmaskinisterna i Lund. Har tidigare framfört performance på bland annat Teater Tribunalen i Stockholm, Inkonst i Malmö, Lilla Teatern i Lund, New Art Contact, event i Helsingfors samt Skuespilshuset i Köpenhamn. Lisa medverkade även på IKRA 2011 med verket 4000 mil kvar. Lisa opiskelee Ruotsinsuomalaisessa kansankorkeakoulussa ja taustalta löytyy myös lundilainen performanceryhmä Bildmaskinisterna. Hän on vuosien varrella esittänyt performansseja eri puolella Ruotsia mutta myös Helsingissä seka Kööpenhaminassa. Viime vuoden IKRAfestivaaleilla hän esitti teoksen 4000 mil kvar. Lynn Lu Lynn Lu is an installation / performance artist from Singapore. She received her BFA in Sculpture from Carnegie Mellon University, her MFA in New Genres at the San Francisco Art Institute, completed a Doctoral program at Musashino Art University in Tokyo (ABD) on a full scholarship from the Japanese Ministry of Foreign Affairs, and earned her PhD in Fine Arts at the University of Newcastle in Australia. Lynn has exhibited, performed, taught, given talks and papers in Singapore, Japan, Korea, China, Indonesia, Thailand, Cambodia, Vietnam, Philippines, Australia, New Zealand, UK, France, Switzerland, Germany, Austria, Denmark, Finland, Sweden, Estonia, Poland, Czech Republic, Belarus, Greece, Argentina, the United States, and Canada. She is also the recipient of numerous awards, commissions, and scholarships from Carnegie Mellon University, the Ucross Foundation, Singapore National Arts Council, the Lee Foundation, the Japanese Ministry of Foreign Affairs, and Southampton Solent University. Lynn s current research looks at the connection between experiential knowledge and the innate human capacity for empathy, in relation to a genre performance art she calls gutty. This gutty form of performance which uses the body just as it is as vulnerable/resilient/sensitive as it is in everyday life relies heavily on empathy to create meaning that is not merely conceptual but also affective and visceral. In other words, she looks at why some performances not only tickle our brains but also quite literally leave us feeling like we ve been punched in the gut. Lynn lives and works in London where she is an Associate Lecturer at Southampton Solent University. Lynn Lu är en installations/performancekonstnär från Singapore. Hon har avlagt en mängd universitetsexamen i USA, Japan och Australien. Hon har också arrangerat utställningar, performanceföreställningar, undervisat, föreläst och skrivit forskningsrapporter på olika håll i världen. Just nu undersöker hon förhållandet mellan experimentell kunskap och mänsklig empati jämfört med performancegenren som använder människokroppen som den är i vårt dagliga liv. Med detta vill hon undersöka varför en performanceföreställning inte enbart kittlar våra hjärnceller utan får oss konkret att känna ett slag i magen. Lynn Lu bor och arbetar i London som föreläsare på Southampton Solent universitet. Lynn Lu on installaatio/performanssitaiteilija Singaporesta. Hän on suorittanut yliopistotutkintoja USA:ssa, Japanissa ja Australiassa. Hän on myös järjestänyt näyttelyitä ja performanssiesityksiä, opettanut, luennoinut ja tehnyt kirjallisia tutkintoja eri puolella maailmaa. Lisäksi hän on saanut useita palkintoja ja stipendejä.

3 Sida 3 av 6 Tällä hetkellä Lynn Lu tutkii kokeellisen tiedon ja inhimillisen empatiakyvyn välistä yhteyttä verrattuna performanssitaiteeseen, joka käyttää ihmiskehoa sellaisena kuin se on arkielämässä. Tällä hän haluaa tutkia sitä, miksi performanssiesitys ei ainoastaan herätä aivosolujamme vaan konkreettisesti saa meidät tuntemaan iskun vatsassamme. Lynn asuu ja työskentelee Lontoossa, jossa hän toimii luennoitsijana Southampton Solent yliopistossa. Magdalena Korek Magdalena är intresserad av problematiken mellan plats och identitet, hybriditet och förväntningar. Titeln på hennes verk, "Jag känner inte igen mig", syftar på att inte känna igen sig själv i förhållande till platser en förväntas identifiera sig med och vara formad av eller i relation till dess invånare och platsernas kultur. Den anspelar också på platsernas konstanta förändring. Magdalena är performancestudent vid Sverigefinska folkhögskolan. Marina Widén Det är ett genomskinligt vakuum. Verklighet som spricker i ett landskap av jordskorpor. Bara fötter på fuktiga hala rotvältor. Dimslöjor på fnasiga ögonfransar ser suddigt men rutnätet är detsamma. Se on läpinäkyvä tyhjiö. Todellisuus joka murenee maankuoreksi maisemassa. Paljaat jalat kosteissa, liukkaissa juurakoissa. Hilseilevien ripsien utuiset harsot luovat sumuisuutta mutta ruutuverkko on se sama. Olga Prokhorova & Ville Tikkanen Olga Prokhorova och Ville Tikkanen är ett par tidigare Svefi-elever. Olga arbetar med performance, installationer och visuell konst i Ryssland och Skandinavien. Ville förblir hennes inspirationskälla, supporter och medverkare i konstnärliga evenemang. Olgas främsta fokus ligger på könen och deras förhållanden till varandra. Hon skapar vanligtvis levande karikatyrer som rör sig mekaniskt, men som väcker starka känslor i såväl konstnärerna som publiken.

4 Sida 4 av 6 Ska vi försöka laga de trasiga liven? Jag orkar inte laga mig själv igen Jag vill ha ett nytt liv. Helt nytt, de är på rabatt! Olga Prokhorova and Ville Tikkanen are a couple of former Svefi students. Since her graduation Olga works with performances, installations and visual arts in Russia and Scandinavia. Ville remains her source of inspiration, her supporter and her participant in artistic events. The main focus in Olga's works is on genders and the relations between them. She usually creates a live caricature which moves mechanically, but raises strong feelings in the performers as well as the audience. Should we try to fix broken lives? I'm sick of fixing myself again... I want a new life. All new, they're on sale! Patrik Karlsson Patrik Karlsson är en elev på Sverigefinska folkhögskolan. Anonymitet och mänsklig kontakt tycker PK är spännande. I folkmassorna befinner hen sig. Ett experimentellt performance. Var på din vakt. Patrik Kalsoon on oppilaana Ruotsinsuomalaisessa kansankorkeakoulussa. Tuntemattomuus ja inhimillinen yhteys on PK:n mielestä kiehtovaa. Hän on ihmisten keskellä. Kokeellista performanssia. Ole varuillasi. Pernilla Ljungkvist Heartworn Hank - Country Music Saved My Soul I'm watching a documentary back in 2003, "Heartworn Highways", about the outlaw country movement from 1975 with Townes van Zandt and Guy Clark, Steve Earle. I adore these outlaw men, I wish I was one of them. "Love it. I'm in. Wednesday, March 21, at 9 am Nashville time?" /Dave Shearon Speaker, trainer, coach, consultant in Resilience, Optimism, Strengths & Relationships. "Cause ladies love outlaws like babies like stray dogs Ladies touch babies like a banker touches gold And outlaws touch ladies somewhere deep down in their souls" Waylon Jennings, Ladies Love Outlaws

5 Sida 5 av 6 Sofia Breimo Sofia Breimo är en Luleåbaserad performancekonstnär vars verk har synts i många olika sammanhang runtom i Sverige men också i bl.a. Norge, Finland, Tyskland och Belgien. Plats & kontext är centrala ord i Sofias konstnärliga skapande. Hon undersöker och utmanar gärna gränserna mellan aktör och betraktare och inte sällan är flera sinnen involverade i själva performanceupplevelsen. Till IKRA tar Sofia Breimo med sig sin ljudguidning "Jag ska på semester nu" - interaktiva vandringen. Luulajassa asuva Sofia Breimo on performanssitaiteilija, jonka teoksia on nähty ympäri Ruotsia, mutta myös Norjassa, Suomessa, Saksassa ja Belgiassa. Paikka ja yhteys ovat keskeisiä sanoja Sofian taiteellisessa luomisprosessissa. Hän tutkii ja mielellään haastaa esiintyjän ja katsojan rajan ja usein on jokainen aisti mukana performanssikokemuksessa. IKRApäiville Sofia Breimo tuo ääniopastuksen "Jag är på semester" - interaktiivisen retken. Yessiqa Lövbrand SápmiGen: Begränsar mitt kroppsminne, pulshöjning i nuet. Rummets samhörighet. Tabu i konsten att inte vara förberedd. SápmiGen: Rajoitan vartalon muistia, nostatan nykyisyyden pulssia. Huoneen yhteenkuuluvuus. Tabu taidossa olla valmistautumaton. Zierle & Carter Through their collaborative practice, Zierle & Carter critically examine different modes of communication and what it means to be human, addressing notions of belonging, dynamics within relationships, and the transformation of limitations. Their work sites an embodied investigation into human interactions and encounters, acting as an invitation to venture into the spaces inbetween the external and internal, permanent and transient, spoken and unheard. The work fundamentally explores societyʼs conventions, traditions, and rituals, often flipping them on their head, reversing orders, and disrupting the norm.

6 Sida 6 av 6 At times publicly visible and others remote and discreet, their site-specific work has occupied galleries, explored one to one interactive and instruction based performances in cupboards and empty cinemas, performance for camera on snow covered mountain plateaus, a series of actions and interactions in busy shopping areas and city parks, process led works in libraries, tunnels and World War 2 bunkers, as well as working nomadically with interventions in wilderness. Zierle & Carter's work has been exhibited nationally and internationally, including Grace Exhibition Space (US), Exist -ence (AU), In Between Time (UK), MOZG (PL), IMAF (RS), Zonadearte (AR), and MOMA (US) and Plymouth Arts Centre (UK) as part of Marina Abramovicʼs Institute for the Preservation of Performance Art and The Pigs of Today are the Hams of Tomorrow. In 2011 as part of their Arts Council grant they attended the 'What's love got to do with it?' visual arts residency at the world-renowned Banff Centre in Canada. This year they will travel to create work in Southeast Asia and Australia for two months finishing the year with performances in Europe. Zierle & Carter are In Between Time Associate Artists. Website: Blog: "You could think of them as Marina and Ulay with a contemporary sense of theatricality and props, but it might be more exquisite to forget that historical precedent entirely and concentrate instead on Zierle and Carterʼs ability to create a surrealistic situation out of nothing more than a bunch of red balloons." -Lori Waxman, art critic "The triumph of this pair is their sensitivity to material. Objects become extensions of the body rather than illfitting props." -Quinn Dukes, top 5 current contemporary performance artists for Artists Lists website (link) Zierle & Carter - Alexandra Zierle & Paul Carter 26 Queen Street, St Just, Penzance, Cornwall, TR19 7JW, UK Tel: +44(0) Mob: +44(0) info@zierlecarterliveart.com alexandrazierle@hotmail.com De brittiska performanceartisterna Zierle & Carter framställer och kritiskt granskar den mänskliga kommunikationens olika former i sina föreställningar. De undersöker samhällets konventioner, traditioner och ritualer och vänder dem upp och ner och ifrågasätter. De uppträder för publiken i köpcentra, i parker och på gator men också på ställen där det inte alls finns någon publik och ibland enbart för kameran. Zierle & Carter turnerar på olika håll i världen. Brittiläiset performanssitaitelijat Zierle & Carter paneutuvat esityksissään kriittisesti kommunikaation ja inhimillisyyden eri muotoihin. He tutkivat töissään yhteiskunnan sopimuksia, perinteitä ja rituaaleja ja kääntävät ne usein päälaelleen ja kyseenalaistavat ne. He esiintyvät toisinaan avoimesti yleisölle ostoskeskuksissa, toreilla ja kaduilla, toisinaan paikoissa, joissa ei ole ollenkaan yleisöä ja joskus vain kameralle. Zierle & Carter tekevät kiertueita eri puolille maailmaa.