SCENKONST. HT 2015 årskurs 6-9

Transkript

1 SCENKONST HT 2015 årskurs 6-9

2 SCENKONST ht 2015 årskurs maj VI ÄR ÖPPNA FÖR MÅNGFALD! Under nästan ett års tid har vi tittat på en mängd föreställningar för att hitta det bästa utbudet som vi tycker finns på repertoaren idag. I detta kompendium kan du läsa om föreställningarna, dess innehåll, rekommendationer och vilka åldrar de passar för mm. Utifrån era önskemål och möjligheten att köpa in och bestämmer vi vilka föreställningar som blir av. Från och med ht2015 och under läsåret arbetar Nacka kulturcentrum med temat Öppenhet och mångfald. Detta kommer att synas i våra utställningar, på våra kurser, på scenerna och också förstås genom utbudet för skolan. Nacka kulturcentrum har lagt ner ett stort arbete på att erbjuda åk 8 och 9 föreställningen Stjärnlösa nätter efter succéromanen med samma namn av Arkan Asaad. Utöver föreställningen får eleverna möta författaren själv i en mycket spännande och inspirerande föreläsning för att ytterligare fördjupning för både elever och lärare på skolan. Denna föreställning kan vi varmt rekommendera er att välja! VAR NOGA MED ERA ÖNSKEMÅL För att underlätta för alla inblandade när ni lämnar in era önskemål, så vill vi göra er uppmärksamma på att det är mycket viktigt att ni uppger vilka veckor/dagar som INTE fungerar (tex prao, klassresor, friluftsdagar eller studiedagar). Ange också vilka årskurser/klasser och antal elever det gäller. (Sista sidan finns plats att fylla i allt detta.) Vi på Nacka kulturcentrum tar gärna emot önskemål redan på ombudsträffarna. Annars ber vi er så snabbt som möjligt maila eller skicka era önskemål. Ange både ett förstahandshandsval och ett andrahandshandsval. Detta ger oss möjlighet att sy ihop allt så snyggt som möjligt. Sista datum för önskemål är 6 maj. För mer info om scenkonst kontakta producent Katarina Weidhagen, katarina.weidhagen@nacka.se eller För frågor om avtal/workshops kontakta patrik.lindgren@nacka.se eller på Varmt välkomna / Nacka kulturcentrum

3 TEMA: ÖPPENHET OCH MÅNGFALD stjärnlösa nätter - teater Ett paketerbjudande Scenkonst för årskurs 8 och 9: Se teaterföreställningen Stjärnlösa nätter av Boulevardteatern vecka 46 En föreläsning av Arkan Asaad vecka 47 Skolan får möjlighet att köpa en klassuppsättning av boken Stjärnlösa nätter till ett förmånligt pris. Rekommendation: Att få öppenhet och mångfald presenterat på ett bättre sätt går inte! Här möter publiken först teaterföreställningen och sen den unge författaren som talar om att leva sitt liv. Om vikten av språk och att våga tro på sina drömmar - ett inspirerande och läsbefrämjande möte med Arkan Asaad. Foto: Martin Skoog. Teaterföreställningen Stjärnlösa nätter bygger på Arkan Asaads succébok med samma namn. Handling: Amàr är arton år, kurd och uppvuxen i en svensk småstad. En dag bestämmer pappan att hela familjen ska åka på bilsemester till Irak och hälsa på släkten. Det blir ett kärt återseende, inte minst med kusinen Amina. Snart anar dock Amàr att något är i görningen. Pappan har bestämt att Amàr och Amina ska gifta sig. Amàr får en chock och vägrar gå med på detta. Han klarar dock inte trycket från familjen och går till slut med på giftermål. När han senare ångrar sig börjar helvetet En berättelse om kampen för rätten till ett eget liv, om skuld och straff, svek och kärlek och om den långa och svåra vägen till försoning. Berättelsen Stjärnlösa nätter ger oss en inblick i en för många okänd värld. Manus: Efter en bok av Arkan Asaad Regi: Roger Westberg Medverkande: Daniel Goldmann & Sofia Rönnegård Ljus & ljud: Simon Söderberg Produktion: Boulevardteatern Ålder: åk 8-9 Speltid: 70 min Foto: Martin Skoog Handledning: Trailer:

4 Föreläsning med Arkan Asaad Arkan Asaad berättar gripande om kampen för sin identitet och rätten att välja sitt liv. Han slits mellan sin fars värderingar och sitt liv med kompisar och en svensk vardag. Arkan har lång erfarenhet att föreläsa för unga och har ett språk och tilltal som når rakt in i hjärtat. Föreläsningen handlar om identitet, integrering, utanförskap och inte minst om språket och läsandets betydelse för en ung människa idag. Att tro på sig själv och följa sin dröm är något djupt allmänmänskligt. Föreläsningen hålls på Stora scen och är ca 70 minuter DVD och handledningsmaterial finns, samt böcker att köpa förmånligt pris för klassuppsättning.

5 Åsiktsmaskinen teater/mim Rekommendation: En underhållande, upplysande och upprörande föreställning om påverkan och åsiktsbyggande. Vem styr våra åsikter? Vad är en åsikt? Hur fungerar en hjärna egentligen? Vad är det som händer? Du möter över 1000 reklambudskap varje dag! Och lika många meddelanden från företag och myndigheter. Vilka är de? Hur går det till och vad är egentligen en åsikt? Vad tycker du? Åsiktsmaskinen är Teater Barbaras underhållande, upplysande och upprörande föreställning om påverkan och åsiktsbyggande. Genom kunskap om hjärnans funktioner, psykologisk betingning och retoriska figurer ägnar sig reklamare, politiker, opinionsbildare och konstnärer åt att få oss att tänka och känna som de vill. Vi frågar oss: Hur gör de? Vad gör de? Och vad är det i våra hjärnor som gör att metoderna fungerar? Föreställningen riktar sig främst till unga som redan är utsatta för mängder av information, påtryckningar, reklam och värvningar. Men föreställningen bör ses av alla som vill fatta mer medvetna och självständiga beslut. Press rockig debatteater med humor, fart och fläkt. punktbelyser de luriga fällorna i omedvetenhetens mörker. en underhållande thriller. Snyggt och vältajmat - Pia Huss, DN Foto: José Figueroa Manus: Ulf Evrén, Johan Ehn Regi: Ulf Evrén. Medverkande: Carina Jingrot, Anders Jansson, Johan Ehn Scenografi/Kostym: Johan Ehn, Film/Animationer: Martin Wanngård. Produktion: Teater Barbara. Handledning: Trailer: Ålder: åk 8-9. Speltid: 70 min.

6 Foto och trailer: Tim Claxton. Lilla Odysséen - klassiker Rekommendation: Hur underbart är det inte att dyka in i de klassiska grekiska sagorna och upptäcka att de fortfarande är lika aktuella och viktiga. Lilla Odysséen ett epos nära dig! Historien om Kung Odysseus irrfärder berättades länge muntligt innan den på 700-talet f. Kr. skrevs ner. Teater Barbara tar Odysséen tillbaka till ursprunget till mötet mellan berättaren och publiken! Följ med till en actionspäckad värld fylld av jättar, monster, gudar och döda själar; där kärlek och hat väver sina suggestiva mönster runt den hänförda åhöraren. Där vårt fysiska skådespeleri med masker och snabba rollbyten väcker lust, nyfikenhet och mod i en tid fylld av utmaningar. Vem har inte hört talas om kriget mot Troja? Eller om Cyklopen, den enögde jätten? Eller Sirenerna, som med sin skönsång lockar kärlekskranka sjömän på grund, för att plundra dem på rikedomar? Eller den vackra Kalypso, gudinnan som förälskar sig i Odysseus och erbjuder honom odödlighet? Eller Odysseus besök i dödsriket? Ja, listan på episoder och äventyr är lång och vi har valt med omsorg! Press: Här kombineras ett stoff som skolorna kan nappa på med teatralt häftiga äventyr om människor och gudar, våld och fruktan, kärlek och hämnd. Karin Helander, SvD Manus och regi: Ulf Evrén. Medverkande: Hans Nyberg och Veronica Kurba Masker/Kostym: Sara Kander. Produktion: Teater Barbara Handledning: Trailer: Ålder: Åk 6-7. Speltid: ca 45 min.

7 Foto: Hans Nilson. Tango på en soptipp dans Rekommendation: En poetisk och tragikomisk välgjord dansföreställning om vårt behov av prylar och vad vi ska göra med allt.det är så mycket som vi ska hinna med och uppleva i våra liv!! I en tid då vi skaffar oss mer och mer prylar, samtidigt som sopbergen växer, vill Avart-dans belysa vårt förhållande till existentiella och skapade behov och belysa vilken roll de har för vårt sökande efter tillfredsställelse. Scenen är en rykande soptipp full med gamla dataskärmar, konservburkar och, kylskåp. Mitt i tippen lever några kasserade dansare. De funderar på alla prylar de köpt och slängt och om det gjorde dem lyckligare. Så mycket att hinna med, att skaffa sig, att uppleva, att tillfredsställa innan man är förbrukad. Dansarna hjälper varandra att minnas och drömma i vilda, galna och känslofyllda dansscener, där vi får följa med på allt från modeshower, divadrömmar, zombies och shop-o-holics till Wallstreet, Svansjöns grymhet och hemlösa tiggare. En del är verklighet, annat kanske drömmar som aldrig blev uppfyllda. Allt med en touch av humor och kärlek till livet. Dansföreställningen Tango på en Soptipp är fritt inspirerad av Becketts I väntan på Godot, S. Dahlströms Stilla dagar på floden och B. Lindgrens Loranga, Masarin och Dartanjang. Gemensamt för författarna i dessa verk, är att de beskriver en tillvaro på gränsen mellan dröm och verklighet, där tillvaron kan tyckas vara lika meningsfull som meningslös. Idé: Malin Anclair & Måns Erlandson Koreografi: Måns Erlandson med dansarna Dansare: My Areskoug, Francoise Fournier, Pelle Sacklén, Måns Erlandson. Kostym & mask: Ulrika Van Gelder Musikkomposition: Jörgen Aggeklint. Scenografi: Pelle Wittsäter Dockor: Amanda Cederqvist. Produktion: Avart Dans och Rörelse Trailer: Handledning: Ålder: åk 7-9, Speltid: 55 min.

8 Stoneface/Duckface teater Foto: Tim Claxton Rekommendation: En medryckande föreställning utifrån barnens medievärld. Där känslan av att stå utanför och rädslan av att bli avslöjad står i centrum. Manuset är skrivet av Emma Broström, en av Sveriges främsta dramatiker, med en mängd hyllade och prisbelönta pjäser på sin meritlista! Stoneface/Duckface handlar om att söka efter sin identitet, om pubertetens konsekvenser, känslan av att stå utanför och rädslan över att bli avslöjad! Varför är det så viktigt att passa in när alla egentligen är olika? Trots att Stoneface och Duckface träffas nästan varje dag känner de inte varandra. Klassen är uppdelad mellan de som är något och de som inte finns. Stoneface tillhör det tuffa gänget men känner sig innerst inne rädd och osäker. Han vill inte alltid göra allt det där som krävs för att vara någon! Duckface tillhör inte det tuffa gänget. Hon vill inte vara vuxen på låtsas. Hon vill inte ha de där brösten som sväller innanför hennes kläder. Och hon vill absolut inte bli som sin mamma! Puberteten känns som ett slag i magen. Föräldrarna är konstiga. Kroppen känns främmande och livet är skrämmande. Det är bara i dataspelets värld de kan känna sig trygga, ha kontroll och själva forma sina öden! Press: Det häftigaste med föreställningen är berättartekniken. Skådespelarna byter snabbt och effektivt karaktärer med varandra och berättar båda sina historier samtidigt... Tempot i föreställningen är mycket högt, precis som i en actionfilm med många klipp. Kulturbloggen, Lotta Altner Manus: Emma Broström, Regissör: Robert Jelinek. Meverkande: Alexander Lindman, Maria Grudemo El Hayek. Scenograf: Caroline Romare Kostymör: Caroline Romare. Animatör: Camilla Lindén Handledning: Trailer: Ålder: åk 6-7. Speltid: 60 min.

9 KITCHEN SINK BLUES musik/musikhistoria Rekommendation: En riktigt svängig och oemotståndligt medryckande konsert där Matti väver in bluesens uppkomst och dess historia. Lär och njut! Matti Norlin är född 1972 och kommer från Hoting i Ångermanland, bosatt i Stockholm. Under uppväxten lyssnade han mest på Elvis, Chuck Berry, Little Richard och andra rythm and blues artister. När Matti var tio år började han spela gitarr, snart sjöng han och spelade hårdrock med några äldre grabbar från byn. Som tonåringar gjorde dom två vinylsinglar, den första Andra blues-cd:n Kitchen sink blues (1998) kom till när Matti lånade en DAT-bandspelare, och spelade in för att höra om de egna blueskompositionerna höll för att spela inför publik. När han märkte att akustiken i köket bidrog till en jämförelsevis god ljudkvalitet, beslöt han att använda inspelningarna till en ny CD. De flesta låtarna framfördes solo med akustisk gitarr och sång. Men på några spår spelar han elgitarr eller banjo. Dessutom kompas Matti på några låtar av plåtgitarr, trummor, kastruller, kazoo och bas i olika konstellationer. Press: Var det ett helt bluesband på scenen? Nej, det var Matti Norlin och en enda gitarr och en stamplåda. Så suveränt bra! Recension från Värnamo Vilken talang! Vilken attack! Vilken överraskning! Expressen...från passionerad slide till fingerfärdig rag stil Cadence, New York Foto: Nina Zarjesdotter Produktion: Matti Norlin. Ålder: åk 6-9 Speltid: 40 min.

10 Ankarbarnet Rekommendation: En gripande berättelse med många överraskande moment och en stor portion humor. Mitt i det svarta finns en enorm livsglädje och det smittar av sig. En pjäs baserad på flyktingbarn och ungdomars verkliga upplevelser och berättelser. Mobilen ringer, för första gången på väldigt länge hör ankarbarnet Jasmin sina föräldrars röster. En resa mellan hopp och förtvivlan tycks äntligen vara till ända. Tiden för den efterlängtade återföreningen är här. Så blev det då ett lyckligt slut... Eller? Varför tycks det som om ankarbarnets glädje förbyts mot vrede då samtalet avslutats. Ett frustrerat vrål blir upptakten för ett omtumlande möte mellan tre ungdomar vars öden sammanflätas då de på olika sätt tvingats ge sig iväg ut i det okända. På en tågstation möter Jasmin den nyanlända flickan Nadine som inte vågar lämna sin bänk och den papperslöse pojken Victor i språng undan lagens långa arm. Ankarbarnet är trots sitt allvarliga tema, en föreställning som blandar teater, mim och dans med nyskriven livemusik. Den rymmer det känslofyllda såväl som det humoristiska och gripande. I direkt anslutning ger skådespelarna ett interaktivt seminarium som tagits fram tillsammans med Migrationsverket. Press: Det märks på många sätt att manus författarna har haft kontakt med den hårda verkligheten. Ämnet presenteras på ett pedagogiskt sätt och lämpar sig väl för en yngre publik. Det är utan tvekan en angelägen pjäs för ungdomar. Tidningen Kulturen, Jens Wallén Manus: Judit Benedek och Johan Bössman Regi: Judit Benedek Medverkande: Jonas Sjögren, Maria Alm Norell, Zoe Tounta Koreograf: Nina Åkerlund Scenografi och Kostym: Caroline Romare Musik: Jonas Sjögren. Produktion: Teater De Vill Trailer: Ålder: åk 7-9 Speltid: 60 min.

11 Desamma en dansföreställning- Hur är jag? Rekommendation: Istället för en av filosofins stora frågor Vem är jag? ställer dansföreställningen frågan Hur är jag? Bygger på intervjuer av ungdomar. Alien Dance Company har skapat en dansföreställning som utforskar hur vår identitet skapas och förändras i mötet med oss själva och varandra. Samhället erbjuder dig en rad olika grupper att tillhöra. Första mötet med detta sker redan vid födelselögonblicket! Glatt ropar barnmorskan Det blev en...! och du har fått din första tillhörighet. Du tillhör redan efter några sekunder av ditt liv, en grupp, en indelning. Ett första steg i ditt identitetsskapande är taget, du har fått ett kön. Sedan följer en rad olika kategorier som du kommer att tilldelas, placeras i och tillhöra, vare sig du vill eller inte. Går det att vara någon egen? I en fysisk föreställning utforskar Alien Dance Company hur identiteten skapas och förändras i mötet med sig själva, varandra och åskådaren. Publikröst: Det är svårt att sammanfatta en människa med ord, man är ju så mycket mer. (17-årig tjej från Stockholm) Koreografi: Eytan Sivak Medverkande: HannaMaria Albertsson, Elina Elestrand, Catrin Jonasson, Susanna Knutas Produktion: Alien Dance Company Trailer: Ålder: åk 8-9 Speltid: 40 min

12 VÅRA ÖNSKEMÅL Skolans namn:... Kulturombud/kontaktpersson:... E-post & telefon:... Fyll i antal elever för varje föreställning i cellen för respektive skolår. Förstahandsval: Klass 6 Klass 7 Klass 8 Klass 9 Klass 4 Klass 5 Klass 6 Stjärnlösa nätter Åsiktsmaskinen Lilla Odysséen Tango på en soptipp Stoneface och Duckface Kitchen sink blues Ankarbarnet Desamma Fyll i antal elever för varje föreställning i cellen för respektive skolår. Förstahandsval: Klass 6 Klass 7 Klass 8 Klass 9 Klass 4 Klass 5 Klass 6 Stjärnlösa nätter Åsiktsmaskinen Lilla Odysséen Tango på en soptipp Stoneface och Duckface Kitchen sink blues Ankarbarnet Desamma Vi överlåter till Nacka kulturcentrum att göra våra önskemål Ja Om ja ange år & antal OBS! Sista dag att komma in med önskemål är ONSDAG 6 MAJ Dessa dagar/veckor passar inte oss för respektive skolår. Skicka ditt svar till Katarina Wiedhagen, Nacka kulturcentrum eller faxa