Välkommen till Engelbert! Johanna Pietsch, FGA DGA MA VD ENGELBERT

Transkript

1 Min fascination för ädelstenar har alltid präglats av min dragning till naturen. Där finns skönhet, perfektion och allehanda finurliga fenomen såsom ljusbrytning, dispersion, iridiscens och symmetriska kristaller. Helt enkelt mycket av det som sammanfattas när man studerar gemmologi läran om ädelstenar. I en värld där trenden tidvis går åt det enkla, naturliga och okonstlade kan det verka svårt att tala för att pryda sig med diamanter. Men för mig har det aldrig varit svårt. Diamanter är det naturligaste och vackraste, om än dyrbaraste, man kan uttrycka sig med. Ett av naturens absoluta mästerverk. Diamanten, med en enkel komposition av enbart kristalliserade kolatomer, bildas under kort tid under perfekta omständigheter för att sedan bevaras i miljarder år innan den blir kronan på verket i en vacker ring. Enkelheten i de raka linjerna på en smaragdslipad diamant. Den vackra briljantslipade diamanten eller ljusspelet i en kuddslipad diamant. För mig kan det inte bli enklare. I det här numret upptäcker vi ytterligare en lyx som vi låter gestalta genom en fotografering från Island. För, utöver det naturliga, vad är lyxigare än frihet. Fascinationen för diamanter och ädelstenar är stor och ju mer man kan desto roligare är det. I artikeln Fancy rocks kan du läsa om färgade diamanter och varför vissa diamanter är gula. Vi berättar om koraller och visar höstens nyheter. Läs ett porträtt om Christel Engelbert, inredningsarkitekten Christian Halleröd och slutligen en Q & A med Byredos grundare Ben Gorham. Engelbert har kommit långt på senare år. Sedan Oscar Engelbert tog över har man varit mån om att arbeta fram ett starkt konceptuellt varumärke. Det gjordes tillsammans med Saturday i London och framgångsrika Frame Denim-duon Erik Torstensson och Jens Grede. Och det går bra. De senaste två åren har omsättningen ökat med 75 procent och efterfrågan på större diamanter har kommit även till Sverige. Själv har jag har arbetat med diamanter i över 20 år och gläds fortfarande åt minnet då jag för Graff Diamonds var med och ställde ut Star of America, en 100 carats stor D/Flawless diamant i Monte Carlo. Jag har många minnen från den tiden och fick även med mig en kär kollega. Per Lidvall, som arbetat med Graffs försäljningar i 8 år, är numera en del av Engelberts team. Och skam den som ger sig. Engelbert ställde ut Hjalmar, en 45 carat stor gammalslipad diamant som var kronan på verket på diamantutställningen Introducing diamonds, förra året. Välkommen till Engelbert! Johanna Pietsch, FGA DGA MA VD ENGELBERT

2 CHRISTEL EVERYDAY MEDELHAVETS RÖDA GULD RED CORAL MOMENTS FANCY ROCKS ELEFANTARMBANDET CHRISTIAN HALLERÖD WILD LAND LINES DIAMOND SWIRLS 2.0 SHAPES Q&A BEN GORHAM Produktion Ansvarig utgivare: Johanna Pietsch Chefredaktör: Johanna Pietsch Art director: Daniel Whitmore Foto: Jimmy Hansen, Inez & Vinoodh, Anders Kylberg, Thomas Carlsson Text: Johanna Pietsch, Sophie Whitmore Tack till Christel Engelbert, Peter Engelbert, Christian Halleröd, Ulf Aschan, Ben Gorham, Rodebjer, Stutterheim raincoats, Zadig & Voltaire

3 CHRISTEL Text: Johanna Pietsch Foto: Jimmy Hansen Christel Engelbert har aldrig varit rädd för att sticka ut. Med en utpräglat god smak och stort inflytande fyller hon idag många stolar, däribland i styrelsen för Bonniers konsthall samt Maria Bonnier Dahlins konstnärsstiftelse. Född Bonnier är släktträdet både stort och komplicerat. Vi träffar Christel för ett samtal om livet, smak och intuition. Plikttrogen och ödmjuk har hon blivit med åren. Estetiken har hon i blodet. Spårvagnen tar mig till Skansen för att träffa Christel Engelbert i den våning på Djurgården som varit hennes hem ända sedan hon var barn. Utsikten över Djurgårdsfjärden är som tagen ur en målning av Sigrid Hjertén. Våningen är näst intill historisk. Det är den våning som Christels morfar, Albert Bonnier Jr, levde i tillsammans med sin hustru Birgit och döttrarna Charlotte och Jeanette. Den fastighet som innan dess förvärvades av Alberts far Tor Bonnier. Idag utgör den hem för Christel och Peter Engelbert och är en knytpunkt för både barn och barnbarn. Jag växte upp i den här våningen. Min mamma Charlotte var väldigt ung då hon fick mig så det blev naturligt att jag växte upp även tillsammans med min morfar Abbe och mormor. Även mammas syster Jeanette bodde såklart med oss så hon har alltid stått mig väldigt nära. Kanske ibland närmare än min egen mor. Det var morfars far, Tor Bonnier, som köpte fastigheten någon gång på 30-talet. Det är något väldigt speciellt att se barnbarnen springa runt här på precis samma sätt som jag en gång lekte hemma hos min mormor och morfar. Som om historien upprepar sig, berättar Christel vid vårt första möte. Morfar Albert Bonnier Jr grundade förvisso Bonnier Ab, mediaförlaget, men historien om Alberts Bonniers Förlag sträcker sig ännu längre. Ända tillbaka till den Albert som grundade Albert Bonniers Förlag Albert Bonnier föddes i Köpenhamn 1820 och flyttade till Stockholm där han grundade förlaget. Christels morfar Albert Bonnier Jr beskrivs, om man läser om honom, som en stram och klassisk industripatriark som styrde i Bonnierlokalerna på Sveavägen. Christels bild är dock annorlunda. Morfar Abbe stod mig oerhört nära. Han var min absoluta kärlek och trygghet i livet. Vi seglade hela somrarna ute på Dalarö. Han älskade trädgårdsarbete och lärde mig allt han kunde om sin trädgård och om att plantera. Jag tänkte på hur han arbetade med sin trädgård in i det sista. Men för honom handlade det hela tiden om att tänka på nästa generation. Om att ta hand om och förvalta. Den känslan och egenskapen har jag ärvt av honom. Jag har en oerhört ödmjuk inställning till min plats i livet idag. Och vikten att förvalta, ta hand om och tänka på nästa generation, berättar Christel. Dalarö har en särskild plats i Christels hjärta. Det var väldigt idylliskt när vi växte upp och priviligierade som vi var tillbringade jag alltid somrarna ute på Dalarö, där vi även idag tillbringar mycket tid. Vi seglade mycket. Det var där jag lärde känna Tette (Peter Engelbert). Redan som 10-åring visste man att Tette och hans bror Lasse var de coola killarna ute på Dalarö berättar Christel och skrattar. Det var Albert Bonnier Jrs farfar Carl-Otto Bonnier som var den första att köpa mark ute på Dalarö. Sen fortsatte det över generationer. 4 5

4 Men Christel och Peter Engelbert blev inte ett par under tonårstiden ute på Dalarö. Istället flyttade Christel till Paris. Inte förrän hon flyttade tillbaka till Stockholm 22 år gammal träffade hon Peter igen. De gifte sig efter fem år och har nu varit gifta i 40 år och har barnen Vanessa och Oscar tillsammans. På Christels arm hänger ett armband i guld med siffran 40 av infattade diamanter. Det här armbandet designade Tette till mig till vår 40-åriga bröllopsdag. Det bär jag varje dag. Vi har upplevt allt tillsammans. Man växer liksom ihop eller snarare cementeras ihop. Man måste ta upp- och nergångar och man får inte ge upp, berättar Christel. När det gällde söner och döttrar på den tiden så hade man absolut en annorlunda inställning än vad man hade haft idag. I familjer med stora familjeföretag var det inte självklart att likaväl döttrar skulle kunna bli framtida företagsledare. Det var snarare sönerna som naturligt arbetade sig upp i företaget. Men så var ju också Bonniersläkten oerhört mansdominerad. Som dotter upplever jag att man fick skapa sig en framtid på sitt eget sätt. Så jag fick hjälp av morfar att skaffa en våning och sen började jag arbeta. Eftersom jag var uppväxt i en miljö där vi av tradition alltid haft mycket konst och antikviteter blev det naturligt att jag drogs till det. Jag arbetade under många år på Galleri Aronowitch med antikviteter, därefter på auktionshuset Bukowskis. Idag hade jag nog valt att studera längre. Gärna litteratur och filosofi. Kanske utbildat mig till curator. När jag var liten drömde jag om att bli arkeolog. Min mormors absoluta passion var att studera. Hon var i grund och botten en bohem, men oerhört intellektuell. Hon pluggade så länge hon kunde köra sin illgröna Porsche ut till universitet, berättar Christel. Christels mor Charlotte gick bort för en tid sedan. Och kort därefter även moster Jeanette. Arvet efter dem båda innebar ett stort ansvar. Jeanette lämnade efter sig ansvaret inom Bonniers Konsthall samt att förvalta Maria Bonniers Dahlins stiftelse. För att inte tala om ansvaret som en av storägarna av Bonnierkoncernen: en familjeägd koncern bestående av mer än 170 företag. Maria Bonniers stiftelse var Jeanettes skötebarn. Det är en stiftelse som ger stipendier till konstnärer under 35 år två gånger om året. Hon startade stiftelsen efter att hennes enda dotter, Maria, omkommit i en bilolycka. Det präglade givetvis hela hennes liv. Eftersom Jeanette stod mig nära känner jag ett stort ansvar att förvalta hennes arv, säger Christel. Maria Bonnier Dahlins stiftelse grundades 1985 av Jeanette Bonnier. Hennes dotter Maria var bara 20 år när hon tragiskt omkom i en bilolycka under ett besök i Sverige. Hon studerade vid tiden till arkitekt vid Columbia University i New York. Keith Haring var en av de konstnärer hon umgicks med och målningen For Maria June 1985 är en hyllning till henne. Min dotter var ung och umgicks med unga konstnärer. Det är de unga som behöver stipendier menade Jeanette när stiftelsen grundades. Christels mamma Charlotta drev cateringfirma i New York och moster Jeanette drev konstgalleri i samma stad. Jeanette och jag kände en väldigt stor tillhörighet till varandra. Det var Jeanette som tog med mig på utställningar och svåra pjäser på Dramaten. Hon hade en oerhörd humor och eftersom vi hade samma humor skrattade vi mycket tillsammans. Om jag ska beskriva min mor däremot så skulle jag säga att hon var mycket färgstark. Hon var en åsiktskonstnärinna. Vi barn tog kanske inte så stor plats i hennes liv men så här i efterhand tänker jag ändå på henne med stor värme, berättar Christel. Det är just ett styrelsemöte som avbryter vårt samtal denna gång och Christel skyndar iväg. Vi träffas igen en regnig eftermiddag och vi börjar tala om intresset för konst och inredning. Min smak är rätt så eklektisk. Jag tycker om att blanda även om det är svårt. Att inreda smakfullt och eklektiskt är en konst i sig. Jag kommer ihåg en utställning jag såg på Metropolitan Museum. Dess curator sedan 30 år skulle sluta och som avskedsutställning visade man all den konst han köpt in under sina år på Metropolitan. Det var en fantastisk bredd och blandning av vacker konst och antikviteter från hela världen. Antika skulpturer, Rothko, Fontana, smycken, musikinstrument.. Det var något av det bästa jag har sett men ett fantastiskt exempel på att lyckas blanda berättar Christel entusiastiskt. Ansvaret inom de olika styrelserna har lett arbetet vidare till just konst och inredning. När jag tittar mig omkring i våningen förstår jag att Christel har en utpräglad estetik och full koll när det kommer till trender. Färgsättningen i våningen är ljus och harmonisk. Konsten är upphängd på ett personligt och lagom nonchalant vis. Just nu håller vi på med utformningen av entrén till Bonniers Konsthall. Det är Tengbom Arkitekter som står för utseendet men jag är med och godkänner både helhet som detaljer. Tar jag mig an en uppgift är jag oerhört plikttrogen, säger Christel. Vi talar om familjeföretaget Engelbert. Engelbert har haft en fantastisk utveckling. De har ju haft så många cykler, alltifrån tiden då Stig Engelbert arbetade med Sigurd Persson och arbetade med bergkristall och geometriska former till den mer kommersiella tiden. Idag gläder det mig att man åter funnit designen som hjärta i företaget. När man går in i butiken på Birger Jarlsgatan vill man ju ha allt. Min favorit just nu är den stora knutringen för att den är så edgy, säger Christel och skrattar. Sonen Oscar Engelbert tog över familjeföretaget 2013 och i samband med det lät han öppna flaggskeppsbutiken på Birger Jarlsgatan. Oscar var mån om att Engelbert skulle förvaltas inom familjen och att Engelbert skulle fortsätta vara ett familjeföretag. Jag är stolt över honom; att han gjorde det fastän han var upptagen med uppbyggandet av sitt fastighetsbolag Oscar Properties. Kanske såg han en tjusning i att förvalta familjeföretaget. Smycken är ju lite av en konstform, vilket ligger honom varmt om hjärtat. Oscar har hela sitt liv inspirerats och introducerats till konsten. När han var liten fick han alltid böcker. Eller konst. Eller böcker om konst (skratt). Så här i efterhand verkar det ju ha påverkat honom positivt, berättar Christel och ler underfundigt. 6 7

5 EVERYDAY Foto: Jimmy Hansen 8 9 Ringar: Petit Pavé, Absolutely Knot, Bead Armring: Absolutely Knot Halsband: Petit Bar

6 Halsband: Petit Sign Gemini/Leo, Petit Bar Örhänge: Petit Creol Ringar: Petit Wave, Petit Spin Pavé Örhänge: Wave 10 11

7 Örhänge: Petit Anchor, Petit Cross Halsband: Petit Anchor Ringar: Absolutely Slim Knot, Petit Pavé, Bead Örhänge: Petit Anchor Foto: Jimmy Hansen Modell: Kajsa Arvidsson

8 MEDELHAVETS RÖDA GULD Text: Johanna Pietsch Foto: Jimmy Hansen Den röda korallen har genom århundradena betraktats som Medelhavets guld. Dess skönhet, hållbarhet och relativa sällsynthet gör att den uppfyller kriterierna för en ädelsten, trots att det egentligen är ett djur. För att säkra korallbeståndet är restriktionerna för fisket idag hårda. Vi reste till Neapel och Amalfikusten för att ta reda på mer

9 Korallen i Engelberts produktion handlas genom familjeföretaget Salvatore Collaro. Precis som Engelbert har de en lång historia med anor från 1930-talet. Kontrasten är dock stor mellan det italienska bruket av korallen och den svenska rena designen. Likväl väckte likheterna mellan de två familjeföretagen vår nyfikenhet att ta reda på mer om dem och korallens historia. Tredje generation Collaro hämtar oss på flygplatsen. Han heter Guiseppe och tar oss till Tari, ett högbevakat område utanför Neapel där flertalet leverantörer av pärlor, turkos, korall och andra ädelstenar håller till. Collaro har sedan 20 år tillbaka sin verksamhet i området. Tidigare var det i Torre Del Greco som verksamheten hade sin kärna, tillsammans med många andra koralleverantörer. Torre del Greco har nämligen sedan 1500-talet varit centrum för tillverkning av korallsmycken. Vi flyttade verksamheten för 20 år sedan av säkerhetsskäl. Det känns tryggt att aldrig behöva oroa sig för att utsättas för brott. Här är det svårare att ta sig in, berättar Guiseppe. Efter erfarenheten av den tidigare kontrollen av både pass och väskor och flertalet slussdörrar för att ta sig in i området förstår vi att han menar allvar. Vi tillåts inte ens fotografera fasaden. Verksamheten startade Salvatore Collaro för över 60 år sedan. Guiseppes farfar fiskade själv korall sedan han var 15 år. Salvatore gick bort för fyra år sedan men hans fru berättar att även hennes farfar handlade med korall. Så korallhandlandet har pågått så länge de kan minnas. Ett gulnat porträtt från 1930-talet vittnar om det. I Europa var det under 1500-talet som tillverkningen av korallsmycken tog fart. Södra Italien var ett centrum för handeln och Torre Del Greco var själva navet. Torre del Greco ligger söder om Neapel, vilandes vid foten av Vesuvius och mellan de antika städerna Pompeji och Herculeanum, städer som under den tiden fortfarande låg begravda i aska. Tidigare fiskade korallbåtarna med hjälp av nätförsedda kors som sänktes ned i djupet för att förhoppningsvis vinchas upp igen fyllda med koraller. Det är lätt att förstå att den typen av fiske inte var hållbart. Familjen Collaro visar upp en träprototyp över hur fiskebåtarna såg ut men diskussionen blir snabbt högljudd och övergår till frågan om vem i familjen som brutit av rodret. Den främsta perioden i korallens historia verkar ha börjat i slutet av 1800-talet. Sicilianska fiskare sägs ha gjort ett ovanligt fynd i vattnen utanför Sciacca på sydvästra delen av Sicilien. Korallgrenarna hade en djup orange färg istället för den röda. Dessa koraller såldes för ett högt pris och fiskarna arbetare hårt för att få upp mer. Undersökningar visade sen att fyndigheten bestod av en hålighet i havsbottnen dit avbrutna korallgrenar förts med strömmen och samlats. Fyndigheten och de höga priserna gjorde att korallfisket för en period ökade starkt. Efter att ytterligare två fyndigheter hittades blev Sciacca-korall ett begrepp. Priserna var höga och korallerna vackra. Bakslaget kom dock snabbt då den plötsliga tillgången av fina koraller förstörde marknaden. Priset sjönk snabbt mot noll och många korallhandlare köpte upp stora lager som gömdes undan för att på så sätt hålla försäljningspriset uppe. Korallerna som lagrats eller grävts ner i Torre del Greco glömdes bort i 60 år. I slutet av andra världskriget dock, då det fanns många amerikanska soldater i området, blev det återigen en efterfrågan. Soldaterna handlade gärna med sig korallsmycken som en souvenir från området. Jakten på de bortglömda och gömda korallagren ledde till att hus genomsöktes eller, i värsta fall, revs. Det sägs att det fortfarande finns kvar gömda koraller i området runt Torre del Greco. Korallfisket idag ser helt annorlunda ut. Korallen är mer sällsynt och för att skyddas finns stränga restriktioner på hur och när man dyker efter det röda guldet. Idag finns ett begränsat antal certifierade dykare av koraller för fyndplatserna i Medelhavet som framförallt ligger utanför Korsika och Sardinien, men även utanför Tunisien. Sättet att fiska korall, där man förr använde stora nät som ryckte upp korallen, är idag förbjudet, berättar Liliana, dotter till Salvatore Collaro. Idag är det starkt begränsat med tillstånd att dyka efter korall. Enbart vissa tider om året och enbart särskilda kvantiteter. När ett område uppfyllt en viss kvot stänger man området för att tillåta tillväxt. Det gör att stora korallgrenar är både ovanliga och dyrbara. Det som växer ut är relativt smått, fortsätter hon. Korallbeståndet har minskat genom åren och man uttrycker olika anledningar om varför. Vissa forskare tror lika väl att klimatförändringar kan vara anledningen till det minskade beståndet. De dykare som idag får licens får det i begränsad omfattning och restriktionerna har varit hårda. För att nya dykare ska få licens krävs det i stort sett att en annan dykare lämnar in sin licens. För att finna koraller går dykaren ner på ett djup på mellan 50 ner till 100 meter. Det är förbjudet att söka korall på mindre än 50 meters djup. Koraller finns i olika färger. Den röda korallen finns framförallt i Medelhavet. Korallens form är trädliknande med spretiga grenar. Den rosa korallen växer däremot utanför Taiwan och har en annan form, mer rak och snarare en gren. Restriktioner för korallfisket i Europa har funnits sedan mer än 80 år tillbaka medan de i Asien började med restriktioner och lagar för enbart 15 år sedan. ICRI (International Coral Reef Initiative) grundandes 1994 och är en organisation som tillsammans 16 17

10 18 19

11 med medlemsländerna, däribland Sverige, bevakar dessa bestämmelser i bland annat Asien. De kontrollerar med radar de områden som för stunden har tillåtet korallfiske kontra de områden som är förbjudna. Den röda korallen fiskas mellan april och augusti och i kontrollerade hamnar rapporterar sedan den certifierade dykaren sin fångst. Skörden vägs in till dess att kvoten är uppfylld. Grenar smalare än 7 mm får inte brytas. Korall är alltså ett djur, och beskrivs som en kolonibildande polyp, som liksom havsanemoner och havsrosor växer och lever i havet. Kolonierna av polyper fungerar i huvudsak som en enda organism och delar näringsämnen via ett välutvecklat gastrovaskulärt nätverk. Varje polypgeneration växer på skelettet till de tidigare generationerna och bildar därmed en struktur som har en karakteristisk form för arten. Koralldjuren är en stor klass med över 6000 olika arter. Den röda korallen, Corallium rubrum, skapar sitt hem från utsöndrat kalciumkarbonat och växer förutom i Medelhavsområdet även i haven runt Japan. De fortplantar sig genom att befrukta sig själva. De lever i djupt vatten runt grottor och under avsatser där strömmarna är starka. Ett korallrev kan bli övervuxet av alger om det är för mycket näringsämnen i vattnet. Vid temperaturförändringar på bara ett par grader kan korallen dö. Då koraller är känsliga för miljöförändringar är studier av koraller idag en viktig del inom klimatforskning. Det är bråda dagar för Marika, tredje generationen efter Salvatore. Hon ansvarar själv för de 14 stora mässor de årligen ställer ut på och närvarar vid. Just hemkommen från Basel är det många beställningar och kunder som ska tas om hand. Eftersom vi är en leverantör och inte ett varumärke är mässorna det mest effektiva sättet att träffa kunder. Vi ställer inte bara ut i Basel, utan även i Miami, Las Vegas, Vicenza, Madrid och fem gånger per år i Hong Kong. Våra kunder kommer från hela världen och vårsäsongen är den bästa då korallen säljs mest på sommaren. Globalt säljer vi starkare än förr, dock säljer vi lite mindre i Italien på grund av den försämrade ekonomin. Vi äter middag tillsammans och Marika berättar passionerat om korallen och familjeföretaget. Korallen sägs attrahera kärlek och framgång och den röda stenen ska symbolisera passion. Det tycks ha smittat av sig

12 RED CORAL MOMENTS I kollektionen New York 66 ingår kombinationsörhänget Red Coral Moments, där den röda korallen står i fokus. Det droppformade korallpåhänget är avtagbart och koralldroppen kan väljas med briljanterad kant, med en bezelinfattad diamant eller med en helt slät ögla i guld. Eftersom de är avtagbara går det att byta till påhängen av exempelvis rosa korall, månsten eller svart onyx. Även den fasetterade bergkristallen är avtagbar och infattad med ett genombrutet mönster av New Yorks skyline. Red Coral Moments är därför ett spännande kombinationssmycke med många möjligheter

13 FANCY ROCKS Text: Johanna Pietsch Foto: Jimmy Hansen De flesta ser diamanten som en vit ädelsten. I sin allra renaste form är den också vit, eller snarare färglös. En diamant är i sin kemiska formel en perfekt komposition av enbart kristalliserade tätt sammanbundna kolatomer. De bildades långt ner under jordens yta, under ett enormt tryck och mycket hög temperatur, för många miljarder år sedan. Men alla vet inte att diamanten förekommer, utöver den vita, i regnbågens alla färger och mer därtill

14 Den vita diamanten är den mest kommersiella. Den graderas och prissätts utifrån graden av vithet, eller snarare graden av färglöshet om man ska vara korrekt. Dyrbarast är den mycket sällsynt vita diamanten som kallas D, River eller Exceptional white, ned till den mindre dyrbara något gulaktiga diamanten som graderas Z, eller Tinted, vilket betyder att stenen har en tydlig gul ton. Alla graderingar ner på denna skala sänker priset och uppfattas av de flesta som mindre attraktivt än den helt vita diamanten. Det som är spännande är dock vad som händer när den gulaktiga Tinted övergår till den tydligt gula färgen, då stiger nämligen priset. För den gula diamanten är, precis som den vita, beroende på sin grad av gulhet, lika dyrbar som den vita. Man talar då om Fancy Yellow. När det gäller färgade diamanter graderas även de men något olika än de vita. De benämns om Fancy Light, Fancy, Fancy Intense eller, när färgen är riktigt stark, Fancy Vivid. Den sistnämnda i alla färger är oerhört dyrbar. Så vad är det som färgar diamanten? Vanligast beror det på gästatomer som tagit plats i atomstrukturen. Beroende på vilka atomer som finns i närheten vid själva bildandet kan till exempel en kväveatom ta plats i atomstrukturen istället för en kolatom. Det är kväveatomer i atomstrukturen som gör att en diamant ser gul ut. Och eftersom kväve är den vanligaste gästatomen är gula diamanter den vanligaste färgen. Men varför blir diamanten gul för att det finns kväveatomer i kompositionen? Ja, det tål att förklaras. Ljuset som träffar en ädelsten är det som påverkar färgen i alla ädelstenar. Ljuset, såsom vi beskriver det, består av färgerna röd, orange, gul, grön, blå, indigo och violett. Det här ser vi som färger men är egentligen olika våglängder av energi. Utanför ramen av vårt dagliga ljus har vi på den ena sidan det osynliga ljuset ultrarött och på den andra sidan ultraviolett. Energivåglängderna fortsätter långt bortom vårt synliga spektrum. När en diamant ter sig helt färglös, det vill säga vit, så beror det på att dagsljuset som träffat diamanten också kastats ut och helt reflekterats ut ur stenen. Det vill säga; allt samlat ljus som träffade diamanten även lämnar den. Och som ni vet är den sammanlagda färgen av vårt synliga spektrum just vit. Men när ljuset träffar en diamant som innehåller kväveatomer så heter det att vissa våglängder absorberas och vissa våglängder av det inkommande ljuset släcks ut. Det innebär att istället för att reflekteras ut igen så saknar det utgående reflekterade ljuset en komponent. I det här fallet är det vissa blå våglängder som absorberats eller släckts ut. Det gör att det utgående ljuset är mer eller mindre gult. Därför ser diamanten gul ut. Fenomenet färg i ädelstenar är detsamma för alla ädelstenar. Även om det inte är helt lätt att förstå, att smargaden inte är grön i sig eller rubinen röd, utan att ädelstenar upplevs ha sin färg på grund av att olika komponenter i det inkommande ljuset har släckts ut eller, som det heter, absorberats. Beroende på vilka färger, eller snarare vilka våglängder, som absorberats ser det mänskliga ögat olika färger. När det gäller diamanter är färgerna rosa, blå, lila, grön och röd oerhört sällsynta och dyrbara. För den rosa diamanten får man betala många miljoner för en enda carat och den blå diamanten i större storlekar är näst intill museal. Den blå diamanten färgas blå av gästatomen Bor. Att Bor är en sällsynt gäst vid själva kristalliseringen gör att den blå diamanten är mycket ovanlig. Den största kända blåa diamanten är Hope diamanten. Den väger lite över 40 carat och förvaras i The Smithonian Institute of America i Washington. En enstaka boratom av hundratusentals kolatomer är allt som krävs för att göra diamanten blå. Men det är inte bara gästatomer i kristallstrukturen som orsakar färg. Många förknippar rosa diamanter med Argyleområdet i Australien. Förekomsten av rosa diamanter är betydligt vanligare i Australien i Argylegruvan än i övriga delar av världen. Varför är man inte säker på. Rosa diamanter är rosa av en annan anledning än på grund av gästatomer. Man har uppfattat att de rosa diamanterna har en ruckad atomstruktur. Den atomära kompositionen har fått en störning som har skett vid själva uppkomsten till jordytan. Gröna diamanter har däremot blivit naturligt bestrålade av radioaktiva ämnen någon gång under jordytan. Den bestrålade stenen skapar en annan typ av absorbtion vilket leder till en grön diamant. Den största gröna diamanten i världen av större storlek är den kända Dresden Green på 41 carat som förvaras i Dresden castle. Svarta diamanter färgas svarta på grund av en icke fulländad kristallisering. Kolatomerna har helt enkelt inte till fullo hunnit ordna sig i leden varför den perfekta kristalliseringen inte infunnit sig. Trots sin svarta färg är det likväl en diamant med samma egenskaper som de vita vad gäller hårdhet, glans och sin enastående ljusbrytningsförmåga. Det går även att behandla diamanter och på så sätt göra dem färgade. Det är en mycket komplicerad process. Likväl är behandlade diamanter inte i närheten lika dyrbara som naturligt färgade, framförallt vid större exemplar. Av den anledningen är det av stor vikt att en Fancy Diamond alltid har ett certifikat på sin naturliga färg

15 ELEFANTARMBANDET Text: Johanna Pietsch Foto: Jimmy Hansen, Thomas Carlsson I samband med Issue Two ville vi lyfta fram det handknutna guldarmband som har en lite speciell historia. Det kallas för elefantarmbandet. När vi tog reda på mer om dess ursprung och historia uppstod även tanken att vi ville bidra till ännu ett välgörenhetsprojekt, denna gång för WWF. Vi har tidigare samarbetat med The Perfect World Foundation och projektet Save the Rhinos. Vi inspirerades av de T-shirts med texten Only elephants should wear ivory som personalen bar i Kenya där armbandet har sin ursprungshistoria. Den här gången, låter vi därför 2000 kronor för varje sålt elefantarmband i vår flaggskeppsbutik, fram till nästa Issue, gå oavkortat till WWF och den fortsatta kampen mot tjuvjakt av elefant och noshörning. Att guldknoparna symboliserar naturkrafter och sägs ge styrka till bäraren får du på köpet Bild tagen ur Ulf Aschan A Lifetime Safari

16 ONLY ELEPHANTS SHOULD WEAR IVORY Armbandet kom åter i vår produktion i samband med flaggskeppsbutikens öppnande. Engelberts verkstad flyttades då från Rosenlundsgatan där den legat sedan 30 år tillbaka. I samband med flytten återfann Peter Engelbert det armband som tidigare betytt mycket för honom. Historien om armbandet började för snart 40 år sedan. I december 1975 åkte Christel och Peter Engelbert till Kenya på bröllopsresa. Peter hade genom sin ungdomsvän Ulf Aschan (på bilden) blivit inbjuden att besöka Govenors Camp i Masai Mara. Att besöka Kenya och Masai Mara var något alldeles speciellt. Att äta ute på savannen. Det är en oändlighet, ungefär som ett hav. Stillheten att vara ute med djuren, i sin miljö. För mig som seglat mycket finns det likheter med havet. På den tiden bodde vi i tält som sattes upp med hjälp av pålar på marken. Naturen är storslagen och lugnet är så påtagligt, berättar Peter Engelbert. Under den här resan gav Christel ett armband av elefanthår till Peter. Armbandet har en tusenårig tradition och ges till pojkar som man anser blivit män genom något heroiskt de gjort, eller utfört ett stordåd. Symboliskt nog föddes Oscar nio månader senare. Jag var oerhört förtjust i armbandet så när vi återvände till Stockholm lät jag göra ett i silver. Men med åren glömdes det bort. Det var speciellt när jag hittade armbandet igen vid flytten. Nu bär jag det dagligen, berättar Peter. Tillverkningsprocessen är komplicerad. De olika guldtrådarna måste dras och knytas för hand. Knutarna måste harmoniera perfekt för att det ska öppnas följsamt. Guldtrådarna dras i tre olika färger guld, vitguld, roséoch gult guld. Det ger armbandet ett vackert utseende och gör det lättburet. Engelberts elefantarmband har två knutar även om armbandstypen förekommer med fyra. Det finns många legender om armbandet, att det skyddar mot skador, sjukdom och olycka. Om knoparna som symboliserar naturkrafter och strängarna som sägs blanda naturens krafter med livets ständiga utveckling och därmed ge styrka till bäraren. Med åren har vi återvänt många gånger till Kenya och det finns alltid en längtan dit även om tiderna gjort att det förändrats. Vi har varit där ett tiotal gånger nu. Men det är annorlunda idag och vissa områden klassas inte som säkra. Vi har besökt vår vän Ulf. Filmen Out of Africa med Robert Redford om författaren Karen Blixen spelade in en scen i just det huset, berättar Peter och ser ut som att han har ytterligare en historia att berätta. Elefantarmbandet i 18k guld tillverkas i tre storlekar och finns att köpa exklusivt i Engelberts flaggskeppsbutik på Birger Jarlsgatan

17 CHRISTIAN HALLERÖD Text: Sophie Whitmore Foto: Jimmy Hansen Han designar inte bara möbler och han inreder inte bara rum; han skapar en känsla. Det är få förunnat att ha det öga för detalj och kvalitet som krävs för att göra just det, men Christian Halleröd behärskar denna kunskap. En attest av hans talang finner man i Engelberts flaggskeppsbutik i Stockholm. Tillsammans med Oscar Engelbert skapades 2013 en unik miljö där väggarna är klädda i det sällsynta träslaget Bubinga och mässingdetaljerna har specialbehandlats i Danmark för att få en perfekt rå finish

18 I grunden är Halleröd möbelsnickare. Intresset kom tidigt och han valde att gå träteknisk vid St:Eriks gymnasium på Kungsholmen. Han vidareutbildade sig sedan på Malmstens skola där arbetet med trä formade mycket av hans intresse för design och där vikten av kvalitetsmaterial blev något utav en nisch. Efter att ha gått ut skolan med gesällprov 1998 var Halleröd på Kinnarps som möbeldesigner i fyra år, och därefter startade han eget. Intresset för design och inredning i sin helhet tog fart då han började jobba med varumärken som Acne och Byredo till vilka han idag skapar hela butiker från scratch. Den mest intressanta delen med yrket, säger Halleröd, är det initiala konceptbyggandet. Han jobbar mycket research-baserat med att förstå varumärket och dess innehåll för att kunna skapa rätt atmosfär kring det. Fokus brukar ligga dels på kunden och dess varumärke, dels hur man kan gestalta detta på ett unikt sätt förklarar han. Halleröd anpassar sin roll i de olika projekt han gör efter kundens behov i vissa fall är har jag väldigt fria händer och andra gånger har kunden redan en väldigt stark vision. Det varierar alltså och ibland får hans roll mer utav en projektledande karaktär i vilken han med sina kunskaper inom möbelsnickeri och inredning förverkligar en redan befintlig vision. Engelberts historia är lång, med start redan på 1920-talet. Företaget har gjort en unik resa genom generationerna i familjen, något som präglar Engelberts flaggskeppsbutik i Stockholm. Oscar Engelbert har själv ett stort intresse för konst och inredning vilket ledde till hans engagemang i processen. Han hade en tydlig idé om hur han ville att butiken skulle gestaltas. Samarbetet mellan mig och Oscar var väldigt tight, säger Halleröd. De reste tillsammans till London och Paris där de besökte alla klassiska smyckesbutiker det var bra att få en gemensam syn och under resan hann vi prata mycket om vad man gillar och inte, vilket underlättade arbetet med butiken fortsätter han. De sökte inspiration till projektet, men även ideér om vad som kunde göra Engelberts butik unik. Vi försökte förstå vad en klassisk smyckesbutik består av. De miljöerna är ganska konservativa. Så att man skulle känna igen sig och förstå vilken miljö man är i, vilket skapar en trygghet men ändå göra det på ett unikt sätt. Engelbert strävar alltid efter hållbar design i sina smycken, det ska synas när något är designat men det ska alltid ha en viss tidlöshet, något som stämde väl överens med Oscars tankar och de idéer som Halleröd fick under research-perioden utomlands. Många klassiska smyckesbutiker utomlands har oftast inredningar som har funnits väldigt länge men fortfarande känns väldigt fina, så som man vill att själva smyckena ska uppfattas. De ska bara bli finare och finare med tiden. Så är tanken att man ska känna när man kommer in i butiken, berättar Christian. Halleröd och Oscar Engelbert var relativt tidigt beslutna om att jobba med träpaneler för att få en klassisk och sober bas att utgå ifrån. Att hitta just rätt träslag var dock en lång process som de jobbade på tillsammans det var en rolig och nödvändig process säger Halleröd. De tog fram närmare ett 20-tal stora träprover innan de slutligen kom fram till Bubinga som har en djup brun färg med inslag av rött. För att förstärka den klassiska känslan som de eftersträvade valde de sedan att lägga en högblank lack för att få en stark lyster i trät. Ullmattan från Kasthall som täcker hela butikens golv adderar en fin ljus färgkontrast till trät. Skrivborden och smyckesdiskarna är formgivna av Halleröd som främst jobbade med oxiderad mässing och mahogny. Detta kompletteras av en soffgrupp som är en vintage Pierre Jeanneret och ett bord av Jean Prouvé. På Birger Jarlsgatan 13 finner man idag en miljö med funktionen och de klassiska dragen av en smyckesbutik, men känslan av ett elegant hem, där historian om ett familjeföretag klättrar upp för träpanelerna. Inte bara har det gett stockholmare och besökare en fantastisk miljö att unna sig ett smycke i, köpa en gåva eller föreviga kärleken. Det har öppnat nya dörrar för Halleröd då det ryktas att Calvin Kleins nya chefsdesigner Raf Simons såg bilder på butiken och var mycket förtjust i framförallt träpanelerna. Det var minst sagt värt de 20-talet prover som togs fram

19 36 37

20 WILD LAND Foto: Jimmy Hansen Ringar: Absolutely Fat Knot, Bead 38 39

21 Örhänge: Black Onyx Moments Ring: Zig zag, Cross Roads Armring: Confetti

22 42 43 Örhänge: Diamond Swirls, Spike

23 Örhänge: Black Onyx Moments Ring: Zig zag, Cross roads, Dome Pavé Armring: Confetti

24 Örhänge: Wave, Black Diamond Creoles Diamond Solitaire Ring: Absolutely Fat Knot 46 47

25 Armband: High Line Park Örhängen: Spike, Black Creoles Ring: Zig Zag, Cross Roads Armring: Confetti Foto: Jimmy Hansen Modell: Jonna Cambrand Kläder från: Stutterheim raincoats, Rodebjer, Zadig & Voltaire Location guide: Jennie Thorén

26 LINES Foto: Anders Kylberg Set design: Niklas Hansen Ringar: Dome Pavé

27 Örhänge: Red Coral Moments Armring: Absolutely Knot 52 53

28 Ring: Absolutely Knot Full Pavé Ring: Absolutely Fat Knot 54 55

29 DIAMOND SWIRLS 2.0 Örhänget Swirls introducerades förra året och har sedan dess blivit ett av våra bäst säljande örhängen. Engelberts formgivare Thomas Carlsson lät sig, inför uppgiften att skapa örhängen som var vackra att beskåda från alla håll, inspireras av den japanska kalligrafin. Att fånga den perfekta andan i ett enda ögonblick. En komplex och djup konst där en sådan sak som mängden bläck är avgörande för resultatet för mycket och arbetet blir slarvigt, för lite och det blir tunt och torrt. Kalligrafin är en mycket gammal och högt respekterad konst i Japan, nära besläktad med konsten att skapa poesi, särskilt haiku. Swirls gyllene och svepande likt de japanska bokstäver som används i kalligrafin. I Japan är kalligrafin känd som sho och bokstäverna som används kallas kanji. Ett handgjort rispapper, en pensel och svart bläck är de enda verktygen som används i skapelseprocessen. Inspirerad av enkelheten började Thomas att arbeta på samma sätt. Precis som i kalligrafin, som inte bara är en konstform som fokuserar på slutprodukten men även en form av meditation som värdesätter själva arbetet, började Thomas att dra och böja guldtråd för hand. För att kunna arbeta med penseln i kalligrafi måste sinnet vara lugnt och harmoniskt och utan distraktioner vara helt fokuserad på uppgiften. De första paren Swirls böjdes och drogs därför för hand, inspirerad av en enda svepande rörelse. Kalligrafikonsten anlände till Japan på 700-talet. Den var direkt förknippad med ankomsten av buddhismen från Kina där de buddhistiska skrifterna var handskrivna i kinesiska tecken. Den kinesiska kalligrafin har liksom den japanska kalligrafin samma mål att fånga den perfekta andan i ett enda ögonblick. När Swirls först introducerades var de helt släta i 18k guld. De vidareutvecklades till att prydas med en rad av graderade briljantslipade diamanter. Nu introduceras Diamond Swirls 2.0, där örhänget är nästan helt täckt med ett komplicerat pavéarbete med graderade briljantslipade diamanter på 5.75 carat. Den briljanterade taggen bakom örat binder ihop örhänget till ett magnifikt konstverk

30 SHAPES Foto: Jimmy Hansen För Engelbert är formen ett signum. Med en tradition av slingrande mönster och lekande design fortsätter vår formgivare Thomas Carlsson att skapa skönhet. Med nya kollektionen Shapes vill vi visa att form inte bara är en form, utan ett uttryck, och skönhet en attityd

31 60 61

32 62 63

33 64 65

34 Q&A BEN GORHAM Foto: Inez & Vinoodh Du har en diamant tatuerad på din handled, vad symboliserar den för dig? Alla mina tatueringar är i så kallade traditionella motiv och diamanten förknippas ofta med ambition och framgång, två saker som jag värderat högt i livet. Har du någon favorit bland ädelstenar? Min fransk-kanadensiska farmor hade en guldring med många olika ädelstenar, och berättade alltid att varje månadssten symboliserade födelsen av sina barnbarn. Min var rubin och syntes väldigt tydligt. Har du något smyckesminne, det vill säga ett minne där smycket är en del av historien? Jag har ganska många i och med att min mamma är från Indien där smycken är en viktig del av kulturen. På vilket sätt kan man förbättra sin stil med hjälp av smycken och accessoarer? I och med att vi lever i en värld där mode och trend är så populärt är det viktigt att visa en unik sida av sin personlighet. Både smycken och även parfym som jag jobbar med har förmågan att göra det. Vilken form på diamanten tycker du är vackrast? Princess. Vilken stil av smycken tilltalar dig? Stora tunga guldsmycken. Dina bästa stylingknep när det gäller smycken? För män skulle jag säga många ringar. Parfymkreatör, entreprenör och grundare av parfymhuset Byredo. Ben Gorham förknippas för dem som känner till honom med vision, drivkraft och passion. Det var med dessa ingredienser han 2006 skapade det nu internationellt kända parfymhuset Byredo. Hans eget hem är dock en doftfri zon. Möt Ben i en Q & A med Engelbert

35