Scenkonst med figurer, masker och objekt. tema UTBILDNING

Storlek: px
Starta visningen från sidan:

Download "Scenkonst med figurer, masker och objekt. tema UTBILDNING"

Transkript

1 dockteatern 2/2007 Scenkonst med figurer, masker och objekt. tema UTBILDNING

2 DOCKTEATERN utgiven av Dockteaterföreningen UNIMA-Sverige Redaktör: Tomas Alldahl i redaktionen: Margareta Sörenson Fatima Olsson Gustaf Kull Charlotte Rosén * Övriga medabetare i detta nummer: Ingrid Spång Annette Cegrell-Sköld Svein Gundersen Anna Ivanova-Brashinskaya Anne Helgesen Malla Täckholm Blanka Kaplan * Ansv.utgiv. Helena Nilsson Redaktionens adress: c/o Alldahl Söderberga Allé Vällingby tel Layout och distribution: Gustaf Kull / ÅDC Tryck: Agraphica Miljötryck Härnösand I detta nummer: sid. 3 OPERA Charlotte Rosén har varit i Bad Tölz och sett marionetteater av gammalt fint märke 4 SKUGGOR Margareta Sörenson om ett samarbete mellan Pygméteatern och Teater Tribunalen 5 GRATTIS! Dockteaterverkstan i Osby firar 30 år 6 LIVSKRAFT Dansmasker på Etnografiska museet i Stockholm. Ingrid Spång rapporterar 7 DRÖMSPEL Världsberömde Roman Paska regisserar Strindberg. Vad tyckte kritikerna? 9 SYDAFRIKA Dockteaterutbyte mellan Göteborg och Port Elizabeth. Annette Cegrell-Sköld berättar. tema UTBILDNING Temaredaktör: Anne Helgesen Någon högskoleutbildning för dockteater finns som bekant inte i Sverige sedan DI avvecklade sin dockteaterlinje. Här rapporterar vi från den aktuella utbildningssituationen i Norge, Finland och England. Texterna kan förhoppningsvis bidra till en fortsatt diskussion om behovet av, och formerna för, en ny utbildning också hos oss. Med denna temasektion fortsätter vi samarbetet med Unima Norges tidskrift Ånd i Hanske och Unima Danmark. Av utrymmesskäl publicerar vi inte alla texterna från Ånd i Hanske, men hela tidningen kan laddas ner från unima.nu. 10 Dockspelaren Sara Bexell har utbildat sig vid The Central School of Speech and Drama i London 12 UNIMA Norges ordförande Svein Gundersen rapporterar om utbildningen vid HiO (Høgskolen i Oslo). Från Ånd i Hanske. 14 Kursledaren Anna Ivanova-Brashinskaya berättar omden spännande utbildningen vid Konstakademin i Turku (Åbo). Från Ånd i Hanske. 18 Utbildning är grunden för figurteaterns utveckling hävdar Mona Wiig, som under 90-talet ledde verksamheten vid Norsk Dukketeater Akademi, sedermera Akademi for figurteater om vilken hon också skrivit sin doktorsavhandling i teatervetenskap. UNIMA-Sverige Box SE Stockholm URL: Vill du bli medlem i UNIMA-Sverige? Sätt in 150:- på postgiro Skriv Ny medlem i meddelanderutan och komplett adress som avsändare. För gruppmedlemskap kontakta UNIMA för mer information. 20 SVEPET 22 KALENDARIET Manusstopp till nummer 3 är 20 augusti. ha en skön sommar önskar redaktionen. OMSLAG: Do Ton, Det ungas ord heter en utställning som nu finns att se på Figurteaterkompaniets produktionscentrum i Långban, Filipstads kommun. I utställningen ingår ca. 70 dockor, masker, dräkter och skulpturer från dockteater i Mali, Västafrika. Hugo Catolino från Dockteaterfabriken samlade under två resor ca 200 olika föremål från de olika kulturerna i Mali. Utställningen går att besöka efter överenskommelse per telefon Här kommer även en Sagofestival att äga rum lördagen den 4 augusti.

3 Albert Maly-Motta foto: Lotta Rosén Marionetteatern i Bad Tölz Söder om München, nästan vid gränsen mot Schweiz, ligger Bad Tölz gammal kurort med anor från medeltiden. På turistbilderna liknar den fortfarande en liten sagostad med sina trapphusgavlar och små torg och med ett vidsträckt alplandskap som fond. Inspirerad av marionetteatrarna i Salzburg och München, grundade här stadens apotekare för nästan exakt hundra år sedan ett litet amatörsällskap: Tölzer Marionettentheater. Intäkterna från teaterverksamheten tillföll stadens fattigvård! Till följd av andra världskriget förstördes den ursprungliga teatern, men med hjälp av insamlade medel kunde en ny teaterbyggnad invigas Några av de ursprungliga dockorna, som räddades undan kriget, finns nu i teaterns eget museum. Charlotte Rosén bevistade i vintras en Mozart-opera på denna klassiska marionetteater. Snön ligger täckt över staden, och på avstånd skymtar Alperna. Gatorna kantas av hotell och värdshus. Floden Isaar delar staden, den gamla stadskärnan och kurorten. När det är sommartid är det många turister som kommer med båt på floden till Bad Tölz. Det har börjat skymma. I ett av de många Gasthofen är stearinljusen tända och Mozartklädd personal tar emot gästerna. Det är Tölzer Marionettentheater som har föreställning. Publiken kommer ända från München och orterna runt omkring, förutom de än mer långväga turisterna. Man har börjat sälja föreställningspaket där middag på värdshus med skådespelare ingår. De berättar och underhåller för att sedan gå vidare till själva teaterbyggnaden som ligger alldeles nära. Det här arrangemanget har slagit väl ut, och teatern ger ett visst antal sådana här middagsföreställningar varje säsong, förutom de vanliga med enbart föreställning. Teatern startade 1908, och leds idag av Albert Maly-Motta tillsammans med Karl-Heinz Bille. Maly-Motta var i tio år anställd på Salzburger Marionettentheater, men idag är han alltså dockspelare och regissör på teatern i Bad Tölz. Det första teaterhuset låg i en annan del av staden, men rasade ihop som ett resultat av bombanfallen under andra världskriget. Många av dockorna blev mycket skadade. Invånarna i den lilla staden kämpade för sin teater och samlade in pengar, och 1953 öppnades den nya marionetteatern till allas glädje. Också den nya teaterbyggnaden ligger centralt, men i en annan del av staden. Den nya teatern är större och rymmer fler stolar, 123 stycken. Den känns rymlig när man kommer in i foajén. - I vår ska det inhysas ett dockteatermuseum i teatern. Jag håller på och reparerar gamla marionettdockor som ska ställas ut. De är riktiga konstverk, säger Maly-Motta med glädje i rösten. Han har en vision om att öppna ett kafé i anslutning till museet, men ännu är inget beslutat. Hälsovårdsnämnden måste godkänna det först. Enligt teaterchefen har teatern varit nedläggningshotad. Konkurrensen från den nya tidens utveckling är svår att möta: folk föredrar dataspel och dylikt, framför en liten marionetteater. - Det är därför vi måste ändra vår inriktning genom att göra Mozart-föreställningarna mer satiriska. Idag blandar vi in andra tekniker som skuggteater, dialoger, skådespelare. Men dockan är fortfarande i centrum, det är viktigt, menar Maly- Motta. Han talar om att i framtiden kanske gå ännu längre genom att ta in animation, men det är ännu bara visioner. Teatern är idag räddad, och staden har erbjudit sig att bekosta lokalhyran. Att vara dockspelare idag har ingen hög status. De flesta i ensemblen har andra arbeten vid sidan om, utom två som är heltidsanställda. I f.d. Östtyskland var det status att vara dockspelare för man kunde använda föreställningarna för att förmedla propaganda. De som är utbildade i DDR blev skickliga dockmakare och fick en gedigen utbildning i röstträning. - Vi har haft dockspelare i vår ensemble från tidigare DDR, säger Maly-Motta. Jag växte upp i en miljö utan konstnärliga traditioner. När jag for till Salzburger Marionettentheater för att lära upp mig, var det inte populärt i min familj. Dockspelare ansågs inte som något riktigt yrke. Åren i Salzburg var fantastiska och lärorika. Jag träffade min fru där, hon är kostymmakare till dockorna. Salzburger Marionettentheater är den mest exklusiva i hela världen, säger Maly-Motta med stolthet i rösten. Det är lördag kväll och jag ska se Barberaren i Sevilla. Jag sitter långt fram, och scenen ser spännande ut. Prosceniet är vitmålat med många snirkliga träornament. Ridån är i sammet och i flera lager: de yttersta är rödrosa och de inre blodröda, vilket ger ett vackert och magiskt intryck. Salongen är fullsatt. Det är inspelad musik från en orkester i Berlin. Dramat består av tre akter. Marionetterna är vackra och rör sig skickligt. Det är en fantastisk dekor, och scenbytena sker smidigt. För mig blev föreställningen en minnesvärd upplevelse. Tölzer Marionettentheater är absolut värd ett besök. Charlotte Rosén Teatern har en trevlig och informativ hemsida med bl.a. intressanta upplysningar om teaterns historia på 3

4 möter vi mannen igen, när han plockat upp en helt ung prostituerad flicka. Med hjärtat i halsgropen följer man förloppet och drar en lättnadens suck när flickan till slut lyckas rusa därifrån. Pygméskuggor i Pasolonidrama Under våren har de båda Stockholmsgrupperna Pygméteatern och Teater Tribunalen samarbetat i uppsättningen av Pier Paolo Pasolinis makt- och underkastelsedrama Orgie. En historia mycket långt från den barnteatervärld där Pygméteaterns dockor annars har sin hemvist. Margareta Sörenson såg föreställningen för Dockteaterns räkning. Har man följt Pygméteatern vet man att de har en gammal kärlek till gatans och uppkäftighetens sound, rätt långt från barnteaterns vanliga vänliga ton. Har man följt Teater Tribunalen genom åren förvånar det inte att de prövar nytt. Tribunalens taggiga politiska profil och Pygméteaterns stil har sina beröringspunkter, och det blir strax tydligt i samarbetet med Orgie av Pier Pasolini på Tribunalen. Det är, som det mesta av Pasolini, filmare, dramatiker och författare, ett skräckkabinett, en rysare i ordets mest bokstavliga mening. I programbladet har Göran Greider gjort en tänkt intervju med den sedan länge (1975) döda Pasolini, där han inledningsvis frågar: Håller ni med om att era verk idag läses nostalgiskt? De tillhandahåller upprördhet, som en vara, kroppslighet som intellektuell verksamhet Varvid Pasolini svarar : Ja. Så är det. Jag har reducerats till en rysning hos medelklassen, den kulturella delen av den en sista avancerad vulgaritet från den gamla världen innan allt i den blir obegripligt. Svårt att värja sig mot att det är en uppgörelse som är lite chic, en kritik av familj, relationer, samhälle, det vanliga livet som vränger ut och in på allt. Här är vi hemma hos en man som slår och förgriper sig på sin hustru och barnen, när barnen till slut dödats lämnar hon honom och tar sitt liv. Strax därpå Henrik Dahls regi är skickligt lågmäld. Här behövs inga smockor för att vi ändå ska känna slagen vina. Det räcker att mannen sätter på sig en plasthandske, eller lossar sin livrem för att dimensionerna, de möjliga fortsättningarna ska uppfattas tydligt utan att synas. Den lilla vita scenen är helt tillsluten på alla sidor, och på väggarna talar Pygméteaterns skuggbilder en annat, men besläktat språk. Med naiva silhuetter förtydligas de katolska motiven, som alltid käpphästar hos Pasolini, små lamm offras, madonnan blir påsatt av ett fallet krucifix. Michael Koitzch, Mia Ståhl Boberg och Sten Wallin har byggt en ond bilderboksvärld i svart och rött, samt i några scener kompletterat med fondbilder som förlänger de spelade scenerna. Det är vackert och fruktansvärt, rytmiskt och i välgörande balans med det strama men utlämnande spelet skådespelarna emellan. Och Pygméskuggorna lägger till några skrovliga korn av en drastisk humor. Tack för den, här sitter man annars och hukar under manligt övervåld, patriarkalitet av värsta slag och en ohygglig extrapolering av vad som brukar kallas grundläggande värden. Dessutom ett vackert lyft i bild; den celliknande vita scenen transformeras till bildskärmsrum, en laterna magica där vätskedroppar och lövverk växer ut och scenograferar om rummet. Samtidigt kan jag fråga mig varför man alls ska sätta upp Pasolinis verk, en galet vrängd och i tusen bitar sönderslagen bild av den moderna människans andliga armod. Blir jag klokare? Nej, men förstås ännu livräddare för manlig makt, härskarstrategier och underkastelsens nedåtgående och förgörande spiral. Det är en välgjord, väl genomtänkt uppsättning och med skuggspelsscenografin skapas balans och vidare perspektiv. Men någon ny, större dos Pasolini längtar jag inte efter den närmaste tiden. Margareta Sörenson 4

5 DOCKTEATERVERKSTAN fyller 30 Dockteaterverkstan från Osby har spelat i närliggande Älmhult. Fast vägen dit gick via USA. Bland annat. Något mer omfattande fira blir det inte denna gång. Det gjordes så grundligt vid 25, att ensemblen knappt återhämtat sig än. Och ensemblen, det är alltså Anders Lindholm och Cecilia Billing, en klassisk herr-och-fru-dockteater -konstellation. föreställning: barnpjäsen Den ensamma draken. En föreställning som paret Lindholm / Billing fortfarande känner stolthet över. I den formade de något av det som kom att bli teaterns konstnärliga signum: en poetisk lågmäldhet parat med ett oförställt vuxet tilltal till publiken. Anders och Cecilia gömmer sig sällan bakom några rollfiktioner, de möter publiken som de vuxna människor de är. Det ställer vissa krav på barnpubliken, något den oftast svarar på med koncentrerad uppmärksamhet. Teatern visar en relativt sparsmakad produktion, en ny uppsättning vartannat år ungefär. Det betyder å andra sidan väl genomarbetade föreställningar med lång hållbarhet. Gruppen turnerar mycket, och ungefär tre fjärdedelar av föreställningarna spelas utanför Skåneregionen. Många gästspel i utlandet har det också blivit. De ofta ordlösa föreställningarna fungerar lika väl hemma i Osby som på festivaler i Ryssland, Polen, Tyskland, Holland, Island, Ungern och Japan. Redan 1984 reste Anders och Cecilia till USA, där de mötte Eric Bass och The Sandglass Theatre, som de senare arrangerade Sverigeturnéer för. Möjligen bidrog den internationella berömmelsen till att Dockteaterverkstan så småningom prisbelönades av både Kristianstads Län och Osby kommun. Och att man äntligen fick spela i Älmhult! Så i stället för eget kalas blev man bjuden till teaterkusinen Pantomimteatern i Stockholm, som också fyller 30. Där inledde man mimarnas jubileumsvecka med Apkonster. Föreställningen, som fick lysande recension i bl.a. DN, är ett av teaterns samarbeten med regissören Juan Rodriguez och huspianisten Martin Edin, som gjort musiken till flera av gruppens föreställningar. Dockteaterverkstan har haft skånska Osby som bas under alla år, men Stockholm var begynnelsen. Anders gick på Konstfack och Cecilia studerade vid universitetet. Tillsammans med några kamrater hade man en söndagsklubb som innehöll matlagning och dockteater. Man gjorde Arrabals Picknick på slagfältet som modellteater med levande stearinljus. Mycket stämningsfullt. Tyvärr brann teatern upp. Och matlagningen övergick till restaurangbesök. Dags att fly storstaden. En särskilt uppskattad festivalföreställning är Med bara händerna, en helt ordlös pjäs som Anders och Cecilia spelar med - ja, bara händerna. Ett koncept som uppskattas inte bara av publiken utan lika mycket av ensemblen. Föreställningen är begripligt nog lätt att packa. Dockorna reser ju s.a.s. på egen hand. Tomas Alldahl I Osby startade man en verkstad för traktens konsthantverkare, och där någonstans uppstod Dockteaterverkstans första 5

6 Dansmasker ger kraft till liv och förändring På Etnografiska museet i Stockholm pågår utställningen Dansmaskens berättelse. Där visas ett sparsmakat men utsökt urval av de masker som dansaren och koreografen Birgit Åkesson samlade under sina många resor till Afrika. Ingrid Spång besökte utställningen för Dockteaterns räkning. Först, fotot: ett ansikte - avspänt och med klara ögon. Hon tittar på oss med rak och självmedveten blick. Bilden föreställer Birgit Åkesson i 90-årsåldern. Den möter besökaren som just stigit in i Etnografiska museets lilla fina utställning som nu visar hennes samling av afrikanska dansmasker. Birgit Åkesson ( ) gjorde under 60- och 70-talen åtskilliga resor till olika afrikanska länder för att söka dansens rötter och för att få kunskaper om ritualerna, som ligger bakom uttrycksformerna. Hon knöt kontakter, träffade människor och samlade material, masker och föremål från de länder hon besökt. Hon kom under livets gång att få en stark drivkraft till att just studera dansens ursprung, och skrev om detta i boken Källvattnets mask: Om dans i Afrika. På utställningen visas masker från ett flertal länder som hon besökte: Nigeria, Guinea Tanzania, Liberia, Kongo m.fl. Bland de mer fascinerande maskerna som visas på Etnografiska museet är en fågelmask som bär namnet Otogho - en mycket vacker, form- och färgstark mask som antyder att figuren skulle vara något slags skrytmåns. Själva namnet Othogo betyder att picka som en fågel. Jag tycker faktiskt att den har något av lunnefågel över sig. Lunnefågelns granne i samma monter är en lite komisk getmask, med nästan pussmun. Just de här maskerna kommer från igbofolken i Nigeria och dansas på byns allmänning där det då är fritt fram för byns halvvuxna pojkar att jaga dansarna/ maskerna och knuffa eller dra omkull dem, i det fall de kan fångas. Att då klara sig undan är en bedrift för dansaren och väcker beundran. I Nigeria äger också varje år Geledefestivalerna rum - efter regnperioden. Man sjunger, maskdansar och spelar trummor, och tillsammans med färgstarka kläder blir det hela ett skådespel för alla sinnen. Gelede bär en hyllning till de äldre kvinnorna, allas anmödrar, som kan skapa livet men också förgöra det. En Gelede-mask som visas på utställningen har remsor av olika tyger i massor av färger och mönster. Det ser som om varje remsa är skuret ur ett nytt tyg. Remsorna är fastsatta vid masken och hänger ned från den och bildar på så sätt dess kropp. De här maskerna dansas alltid av män. Utställningen visar fler spännande masker, bl.a. en förfadersmask som sedan gammalt dansats endast då ungdomar skulle initieras till vuxna, men nuförtiden också dansas vid bröllop och begravningar. En annan fascinerande mask, som vid första påseendet liknar en liten hink med ett ansikte på, kommer från kvinnosällskapen Sande - Sierra Leone och Liberia. Där ägs och dansas de här maskerna av kvinnor. Masken uttrycker att kvinnan är vacker, därför att hon är kvinna. Den berättar också om fruktsamhet och om den rättfärdiga kvinnan. Den här masken dansar då de unga flickorna som initierats kommer tillbaka till byn. Den manifesterar det kvinnliga och markerar kvinnans betydelse i samhället. En film med olika dansare som framför danser iklädda fantasieggande djurmasker, finns med som ett inslag i utställningen. Dansfilmen som visas här börjar med en djurparad med masker uppbyggda på höjden. De är groteska men vackra: oxar och antiloper med trutande munnar - fler av dem nästan i neonfärger. Då man dansar fyrfota djur använder man sig ibland av käppar som ska fungera som djurets framben, men som också svängs upp i luften i koreografiska figurer. Praktisk taget alla masker som dansas här har kropp av blad, gräs eller buskdelar som utgör figurens kropp och som helt täcker dansaren som en lång kjol. Ofta kanske vi tänker oss en mask eller maskering som något man använder för att gömma sig i, luras, förvirra den som ser den. När jag står och tittar på filmen märker jag att jag lite funderar över hur personen som dansar masken ser ut under den - är det en ung eller äldre människa? Man eller kvinna? De här traditionella dansmaskernas funktion är att visa istället för att dölja. Masken innehåller kraften till överlevnad och förändring. När dansaren dansar i en antilopmask t.ex. väcks antilopkraften som skänker välgång och när dansaren går in i en kameleontmask och dansar, öppnas möjligheten till förvandling. Masken dansar och öppnar för annars fördolda krafter! Ingrid Spång Utställningen Dansmaskens berättelse pågår på Etnografiska museet i Stockholm tills vidare. Dansmaskens berättelse - Birgit Åkessons resor i Afrika är namnet på en bok, som publicerats i samband med utställningen. Den finns att köpa i museishopen. Läs också Ingrid Spångs reportage i Dockteatern , från utställningen med afrikanska masker på Dansmuseet i Stockholm. 6

7 LJUVLIGT eller OBEGRIPLIGT? Kritikerna granskar Marionetteatern (och blir granskade av Dockteatern) Dockspelare Fredrik Meyer och Helena Nilsson foto: Lars-Peter Roos Nästan på dagen hundra år efter urpremiären av Ett drömspel hade Marionetteatern den 12 april premiär på sin uppsättning av samma drama. Teatern fortsatte här sitt samarbete med den amerikanske regissören Roman Paska, som för femton år sedan gästregisserade med Spöksonaten. Om förberedelserna till denna nya Strindbergsuppsättning, och om Paskas tankar kring sitt regiarbete, har Dockteatern berättat i ett par tidigare artiklar. Här avslutar vi med en blick på hur föreställningen togs emot av kritikerna. Dockteater är en kvantitativt liten konstform i Sverige. Dessutom spelas den nästan uteslutande för barn, vilket gör den dubbelt marginaliserad i offentligheten. Dockteater är därför en scenkonstform som man kan anta att teaterkritiker, generellt sett, är mindre bekanta med. Ett lysande undantag är förstås denna tidnings medarbetare Margareta Sörenson (som även skriver i Expressen m.fl.). Det är ingen särskilt djärv gissning att hon är den svenska teaterkritiker som sett mest av (och vet mest om) dockteater. Att just hennes röst saknas bland dem som recenserat Marionetteaterns uppsättning kan ju därför verka bakvänt, men beror på att hon denna gång skrivit den informativa texten till teaterns programblad. Olyckligtvis gjorde det henne förhindrad att också recensera föreställningen. Kombinationen Strindberg - Paska - Marionetteatern bäddade för att dockteatern för en gångs skull fick en större plats än vad som vanligtvis tilldelas den i tidningarnas teaterbevakning. Det kan därför vara av intresse att granska vad kritikerna hade att säga. Vilka aspekter av föreställningen berör de? Hur formulerar de sina iakttagelser? Hur beskriver de föreställningen i dess egenskap av just dockteater? Vi har läst sju recensioner: Leif Zern i DN, Sara Granath i Svd, Claes Wahlin i AB, Nils Schwartz i Expressen samt Bo- Ingvar Kollberg i Upsala Nya Tidning. Även gratistidningen Stockholm City upplät ett litet spaltutrymme för en recension av Birgitta Haglund. Och vi har också läst Cecilia Djurbergs anmälan i nättidningen nummer.se. Samspel Alla kritiker markerar på olika sätt föreställningens karaktär av allkonstverk där dockor, scenografi, musik och ljus bildar en helhet. Inte oväntat uppmärksammar de också det som är en av grundtankarna i Paskas regikoncept (och som beskrevs ingående i förra numret av Dockteatern): de synliga dockspelarnas relation till dockorna. Detta spelmässiga grepp blir kongenialt med Strindbergs drama. Det ligger nära till hands att se Strindbergs drömspelsfigurer som dockor, skriver Djurberg. Själva gestaltningsformen /.../ ger föreställningen fördelar när det gäller att komma 7 >

8 8 åt drömmens sätt att knåda verkligheten (Kollberg). Rollerna får vandra mellan docka och spelare, skriver Wahlin: Med dockorna skapas ett slags ömhet, gudadottern Indras perspektiv har sällan framstått så rent som i denna uppsättning. Granath menar att människorna i föreställningen visserligen tar större plats än dockorna, men att det handlar om ett samspel som är helt öppet och som tvingar åskådarna att ta in både docka och människa i ständigt skiftande fokus. Också Zern uppskattar dockspelarnas synliga närvaro. Här görs heller inga försök att dölja det tekniska förloppet skriver han. Medan Helena Nilsson viskar i Agnes öra, styr Thomas Lundquist den hand som öppnar dörren med fyrväpplingen. De av Paska designade dockorna fascinerar flera av kritikerna. Dockorna är mänskliga, gåtfullt levande, vi ryms alla under den där masken (Zern). De är distinkt utformade med ansikten av det tidlösa slaget (Kollberg). Agnes ansikte är öppet och mångtydigt, fascinerande att följa (Haglund). Av dockspelarna är det främst Thomas Lundquists insats som omnämns: han är fin på att ta fram brytningarna mellan det högstämda och det vardagliga (Granath), och han ger både sig själv och sina dockor en speciell nerv (Wahlin). Man kan notera att kritikerna nästan genomgående kallar dockspelarna för skådespelare, vilket ju inte är helt fel med tanke på deras dubbla funktion i föreställningen. Skådespelarna umgås med dockorna (Kollberg). Skådespelarna lyfter, vaggar och bär omkring på sina rollfigurer (Zern), skådespelarna manövrerar dockorna (Schwartz), skådespelarna får dockorna att sväva genom rummet, håller dem i rörelse och fyller dem med liv (Haglund). Estetiska kvaliteter Mest positiv till föreställningen som helhet är Leif Zern. Han inleder med att säga att man ibland kan tröttna även på de bästa skådespelarna: Det alltför pefekta och virtuosa riskerar att ställa sig i vägen för den egna upplevelsen av rollens och textens liv, menar han. Här är Paskas uppsättning befriande och ljuvlig. Vår värld ligger i dvala och mörker. Men jag har aldrig sett den så ljust skildrad som i Paskas tolkning. Också Granath uppskattar föreställningens estetiska kvaliteter. Paska har gjort en vacker och kärleksfull och genomarbetad tolkning, skriver hon. Men den riskerar trots alla fina detaljer att bli enahanda, och hon efterlyser nya infallsvinklar. Enligt Kollberg är Paskas ärende emellertid inte att driva någon särskild tes om vad som väntar under jordevandringen, utan att iscensätta en existentiell utsaga. Kollberg talar om föreställningens rituella inslag, hur den kan uppfattas som en besvärjelse och en förbön. Kanske dock mest i ett inommänskligt sammanhang. Också scenrummet kan tolkas i närmast religiösa termer. Det är just dessa sakrala drag som får Schwartz att bli den ende av de sju kritikerna som helt tar avstånd från Paskas tolkning. Föreställningen blir ett slags ceremoniell mässa, skriver han, ett symboliskt rekviem över mänskligheten. För den som inte läst på sitt drömspel måste föreställningen te sig lika dunkelt fascinerande och obegriplig som en gudstjänst i en ortodox kyrka /---/. Den som har läst på kan tänkas kväva en och annan gäspning. Sammanhang En av kritikens uppgifter är att sätta in den enskilda föreställningen i ett större sammanhang - estetiskt, historiskt, socialt. Wahlin referar till Paskas Spöksonaten och till Kleists berömda 1800-talsessä om marionetteatern. Zern menar att det grovt räknat finns två traditioner inom dockteatern: med hänvisning till teaterteoretikern Gordon Craig pekar han ut en som ser dockan som ett alternativ till skådespelaren. Den andra traditionen är den som man möter i barnets magiska förhållande till fantasins och lekens som om. Det är Paskas väg skriver Zern. Ingen av kritikerna väljer att göra någon jämförelse med Dramatens uppsättning av Drömspelet som spelades under samma tid som Marionetteaterns (och för övrigt hade regisserats av Mats Ek, som en gång började sin teaterbana på just Marionetteatern!). Inte heller nämner någon den skuggspelsversion av Drömspelet som Dockteater Sesam i Göteborg presenterade för ett par år sedan. Apropå föreställningens sammanhang, kan till slut nämnas att Paskas Drömspel i Stockholm också kan ses som en utlöpare av hans föreställning Dead Puppet Talk, som han gjorde först i New York 2004, och året därpå på Schauspielhaus i Wien (och med exakt samma team för scenografi, musik och ljus som han använde för Ett drömspel ). Också denna föreställning var ett undersökande av relationen mellan docka och människa. Tomas Alldahl Dockspelare Thomas Lundquist och Anna Hallberg foto: Lars-Peter Roos

9 Fabler - tema i samarbete med Sydafrika Frölunda Kulturhus och Göteborgs stad har under många år haft samarbete med Moçambique, och 2005 inleddes även samarbete med Sydafrika. Figur- och dockteater var ett önskemål från vår samarbetspartner, kommunen i Port Elizabeth. Ett villkor var att billigt material skulle användas så att de skulle kunna fortsätta arbetet själva för att locka barn och unga till biblioteken. Det är min önskan och dröm att sagoberättarens röst aldrig skall tystna i Afrika, att alla Afrikas barn ska få uppleva böckernas under och att de aldrig ska förlora förmågan att utvidga sin värld med hjälp av sagornas magi. Nelson Mandela Våren 2006 åkte Kristin Friis från AHA-teatern och jag till biblioteket i stadsdelen Gelvandale i Port Elizabeth. Vår uppgift var att under tio dagar inspirera bibliotekspersonalen och en volontärgrupp som ville börja med dockteater. Vi ledde workshops utifrån från vårt sätt att arbete i Sverige. Sagor och berättelser från böcker är vanligt hos oss, men i Afrika har fabler en mer framträdande roll. I bagaget hem fick vi många böcker med fabler och jag blev inspirerad att arbeta med fabler som tema för att redovisa ett resultat där enklaste och billigaste material användes. Amatörteatergruppen vid Frölunda Kulturhus, som består av åtta vuxna, fastnade för pjäsen När Haren lurade både Kaninen och Giraffen och berättelsen Hur Elefanten fick sin snabel, som dramatiserades. Därefter tillverkades djurfigurer i stav- och handdocksteknik och som skuggfigurer. Det var mycket experimenterande där gruppen bland annat försökte spela skuggteater genom ett akvarium. Tyvärr skvätte vattnet, så den idén lades ner. Ljudillustrationer och musikinslag var akustiska. Med en förskoleklass satte jag upp fabeln Vem gömmer sig i Kaninens hydda?. Tanken var att arbeta med stora pappfigurer, men det blev huvudmasker. Inspirationen att välja just den fabeln och spelsättet fick jag från en barnbilderbok som jag av en slump hittade på vårt bibliotek i Frölunda. Bokens originaltitel är Who s in the Rabbit s house?. Det är en massaj-fabel skriven av Verna Aardema och med härliga och roliga illustrationer av Leo och Diane Dillon. Där beskrivs hur en grupp barn spelar fabeln med stora huvudmasker. Men vem vet om fabeln är just därifrån? Fabler har den tendens att vandra. en saga ör alltid en saga och man berättar den utifrån sin egen fantasi, sin personlighet och vilken grupp man tillhör. Om sagan får vingar och flyger på besök has andra kan man aldrig hålla den kvar. En dag kommer den flygandes tillbaka, berikad med nya detaljer, med nya röster. Så är det med folksagor från hela världen. Nelson Mandela Maskerna som visas på fotot föreställer Kaninen, två leoparder och två sjakaler. Övriga masker var två elefanter samt två noshörningar och en groda. Båda grupperna (den vuxna amatörgruppen och förskoleklassen) fick också lära sig arbeta med s.k. mjölreservage, en miljövänlig batik. Det arbetet leddes av Linnéa Åhlander som är projektledare för Frölunda kulturhus Sydafrika-satsning. Den 25 mars var det uppspel för publik under temat Med inspiration från Sydafrika, där även andra grupper medverkade. Och givetvis blev det succé. I början av juni kommer en grupp från biblioteket i Gelvendaletill Sverige för att ta del av det fortsatta arbetet och delta i en skuggspelskurs på Dockteatern Tittut i Stockholm. Annette Cegrell-Sköld Dockteaterpedagog, Frölunda Kulturhus 9

10 tema UTBILDNING SAMARBETE OCH EFTERTANKE Engelska dockteaterstudenter skapar i projekt Sedan Dramatiska Institutet i Stockholm avvecklade sin dockteaterlinje, har Sverige inte längre någon högskoleutbildning på området. Den som vill utbilda sig inom dockteater, måste alltså numera söka sig utomlands. En av dem som valt att göra det är Sara Bexell. Hon har under våren medverkat i Dockteatern Tittuts kritikerrosade småbarnsföreställning Dollans dagis. Det är samtidigt hennes examensprov vid dockteaterlinjen på The Central School of Speech and Drama (CSSD) i London. Tomas Alldahl träffade henne för en intervju. Det är inte bara utbildningen vid CSSD som ger Sara Bexell en litet annorlunda profil i svensk dockteater. Till skillnad från många av hennes kollegor började hon inte inom bildkonst eller docktillverkning. Sara började i stället som vanlig skådespelare i olika fria grupper. Det är alltså den sceniska gestaltningen som är hennes specifika ingång till dockteatern. Efter att ha gått ett år på Kulturamas teaterlinje, började hon läsa teatervetenskap vid universitet i Stockholm. Vid den tiden såg hon en uppsättning av dramatikern Christina Gottfridssons Vanfödd kärlek på dockteatern Långa Näsan. Föreställningen blev en aha-upplevelse, berättar Sara: - Historien och bilderna talade sitt eget språk. Teaterpublik minns ju ofta skådespelarna mer än själva pjäsen. Men här fanns ingen skådespelare som stod i vägen för berättelsen. Den här teaterupplevelsen fick henne att ta kontakt med Inger Jalmert-Moritz, Långa Näsans konstnärliga ledare, som engagerade henne som regiassistent. Därmed, verkar det som, var Sara Bexells konstnärliga öde beseglat: det var dockteater hon skulle ägna sig åt. Nu gällde det bara att skaffa sig en utbildning. Just vid den tidpunkten kom nedläggningen av DI:s dockteaterutbildning. Sara hann aldrig söka, men fick på omvägar höra talas om CSSD i London, och bestämde sig för att söka dit. AKADEMISK UTBILDNING CSSD är en ärevördig skola med långa traditioner. Den grundades 1906, och är numera en del av Londons universitet. Dockteaterutbildningen sorterar under det som kallas Theatre Practice, den avdelning som även utbildar scenografer, ljusoch ljuddesigners, attributörer och producenter (skådespelarutbildningen ligger under en annan avdelning på skolan). Dockteaterutbildningen är treårig och leder fram till en akademisk grundexamen (BA). Det är intagning varje år till de 5 platserna på linjen. I Saras årsgrupp finns det dock bara tre studenter. Från början var alla tre kvinnor, men en hoppade av och ersattes av en manlig studerande. Generellt är det fler kvinnliga än manliga sökande, men i den senast antagna grup- 10

11 pen är könsfördelningen 2-2. Sara vara 25 år när hon började på CSSD, och var därmed några år äldre än sina kurskamrater; genomsnittsåldern på dem som börjar skolan ligger runt 20 år. Antagningsproven består av en skriftlig intresseanmälan där den sökande presenterar sig själv, en intervju med antagningsjuryn samt arbetsprover (dockor, masker etc.). Eftersom Sara inte sysslat med dockmakeri, lämnade hon in material från de föreställningar hon medverkat i som skådespelare, vilket accepterades av juryn. Kursavgiften är motsvarande SEK per år, och som svensk student är man berättigad till svenska studiemedel. Under vissa omständigheter finns numera också möjligheter att få studierna betalda genom EU-pengar. och objekt, en träning i visuell dramaturgi. Det är också ett uttalat syfte att undervisningen ska uppmuntra ett dynamiskt förhållningssätt till andra sceniska och visuella konstarter. Det finns alltså också en skådespelarutbildning på CSSD, men något samarbete mellan den och dockteaterlinjen existerar egentligen inte. Det gjorde att dockspelarna t.ex. inte deltog i skådespelarnas träning i vare sig röst, rörelse eller textgestaltning. Dessa kursmoment blev därför mycket sporadiska, menar Sara. Den röstträning dockteaterstudenterna fick, skedde tillsammans med regissörer och andra, och handlade mer om att tala inför grupp och liknande. Kursen var dessutom förlagd till kvällstid, efter den ordinarie skoldagens slut. Även dockspelsgestaltning, som ett eget ämne, är något som Sara saknade under den annars gedigna och mångsidiga utbildningen. - Synd, säger hon. Dockspelaren behöver ju precis samma grund som skådespelaren. Men det här håller nog på att förändras på skolan nu. När Sara vid ett tillfälle ändå ville samarbeta med skådespelarstudenterna, var det alltså ingen självklarhet. Men med envishet och övertalning lyckades hon komma med i en av projektgrupperna på skådespelarlinjen, och blev så den gruppens enda dockspelare. Föreställningen gestaltades delvis med hjälp av objekt, och förutom med skådespelarna samarbetade hon med studenter från ljus- och ljudavdelningarna. Projektet pågick i sex veckor, och avslutades med ett uppspel på skolan. Kursledaren för hela Theatre Practice, och därmed för dockteaterlinjen, heter Jessica Bowles. Hon är scenograf med lång erfarenhet från teater, film och TV. Men hon är också en stor vän av dockteater. Det var hon som initierade dockteaterlinjen, och under hennes ledning har den fått ett internationellt gott renommé. Studenterna har genom åren inbjudits till de prestigefyllda festivalerna i bl.a. Charleville, Prag och Bialystok. Sedan förra året finns också dockspelaren och pedagogen Cariad Astles knuten till dockteaterlinjen på halvtid. Stor del av undervisningen sköts annars av lärarna på de övriga linjerna. En viktig insats görs också av de många kvalificerade gästlärarna. Här återfinns namn som Stephen Mottram (uppmärksammad scenkonstnär som arbetar i en gränsöverskridande genre med dockor, ljus och musik) och The Little Angel Theatre. PROJEKT Dockteaterutbildningens upplägg kan sammanfattas i tre punkter: individualiserad, projektbaserad och reflekterande. Den individualiserade studieplanen innebär att alla studenter visserligen får en bred orientering om dockteaterns olika tekniker och uttrycksmedel, men att studierna också i hög grad bygger på den enskilda studentens egna initiativ. Redan i skolans prospekt betonas utvecklandet av den individuella, konstnärliga identiteten som ett av syftena med utbildningen. Praktiskt taget all undervisning på skolan sker i projektform. I projekten samarbetar man med studenterna på de andra avdelningarna inom Theatre Practice. Redan under första året får studenterna också skapa egna installationer av ljus, ljud SKRIFTLIGA RAPPORTER En viktig del av studierna är de skriftliga rapporter som studenterna producerar under hela studietiden. Engelskan är förstås undervisningsspråk, så det kräver goda språkkunskaper. Sara författade redan under sin första termin inte mindre än 8 sådana rapporter. En mycket viktig del utgör också den arbetsbok som varje student skriver kontinuerligt. Den blir en personlig och reflekterande loggbok över den egna utvecklingen. Det här dagboksskrivandet anses så viktigt att alla studenter genomgår en särskild kurs just för detta. Sara visar sin arbetsbok när vi träffas: en diger lunta i folioformat, med utförliga anteckningar och många inklistrade skisser och foton. Hon sätter stort värde på dagboksskrivandet: - Det blir som min egen lärobok i dockteater, säger hon. Jag frågar Sara vilken nytta hon tror att hon kommer att ha av sin utbildning. Träningen i själva hantverket är förstås viktig, liksom det kontaktnät hon fått genom skolan och som kan generera arbetstillfällen både inom och utanför dockteatern (en tidigare student fick jobb som dockspelare hos The London Symphony Orchestra!). - Det stora egna ansvaret jag haft på utbildningen kommer att vara till nytta när jag nu ger mig in i den tuffa verkligheten, säger hon. Jag har lärt mig att inte sitta och vänta på förslag och idéer, utan själv söka möjligheter och tillfällen att få utveckla och skapa dockteater. I framtiden vill Sara Bexell gärna odla även sina andra intressen, musicera och skriva. En sak tycks hon dock vara alldeles klar över: hennes yrkesidentitet är dockspelarens. Tomas Alldahl 11 >

12 tema UTBILDNING Figurteaterutdanning ved Høgskolen i Oslo (HiO). Av Svein Gundersen 14 I Norge mangler vi et utdanningstilbud i figurteater, og UNIMA-Norge har lenge sett etter muligheter til å få et slikt studium på bena. Ved HiO, avdeling for estetiske fag, har jeg hatt i oppdrag å utvikle fagplan for et årsstudium i figurteater. Denne planen er nå ferdig, har vært ute på høring, er behandlet og vedtatt av avdelingsstyret, og skal viderebehandles av studieutvalget. Endelig beslutning om oppstart tas i nærmeste fremtid. Gjennom en årrekke har avdeling for estetiske fag på HiO bygget opp et spennende drama og teatermiljø. Avdelingen tilbyr allerede bachelorstudium i dramaog teaterkommunikasjon. Et første grunnleggende utdanningsår kan her suppleres med forskjellige enheter (hver på 30 stp) innen felt som dramaturgi fortelling maskespill regi og TiU (Teater i Undervisningen). Figurteaterstudiet vil komme som et nytt tilbud på avdelingen, og kan inngå som del av en bachelorgrad. Kunst og didaktikk Under arbeidet med fagplanen har jeg støtt på innvendinger mot å legge en utdanning i figurteater til en pedagogisk høgskole. Man ønsker seg i utgangspunktet en treårig kunstfaglig utdanning, lagt inn under Kunsthøgskolen i Oslo. Dette er et mål miljøet må arbeide videre mot. Man er dessuten redd for den didaktiske vinklingen de pedagogiske høgskolene tradisjonelt har stått for innen kunstfagene at det blir fokusert på og diskutert målgruppe istedenfor kunst. Denne diskusjonen er de faglig tilsatte ved avdeling for estetiske fag seg bevisst. Studentene våre forventes å tilegne seg kunstfaglig kompetanse, og didaktisk tenking i tillegg til den kunstfaglige kompetansen. Dette blir særlig understreket når det gjelder produksjon og formidling av kunst til barn og unge. Det er også en kompetanse Kulturrådet etterlyser i forbindelse med evalueringen av Den Kulturelle Skolesekken (DKS): Det er en sammenheng mellom scenekunstprosjektets kunstneriske kvalitet og prosjektets evne til å integrere barnefaglige refleksjoner. Det har vist seg at søkerne i liten grad legger barnefaglig tenkning til grunn for sine kunstneriske målsettinger. Det etterlyses derfor nødvendige tiltak for å heve denne typen kompetanse blant kunstnere (og kunstfaglig kompetanse blant lærere). Det er med andre ord behov for å styrke forståelsen for hvordan barnefaglige og kunstfaglige perspektiver kan virke sammen for å utvikle gode kunstsituasjoner for barn. Dette må videre betraktes som et grunnleggende fundament for hele DKS. Ved økt kompetanse vil det legges et bedre grunnlag for å utvikle samarbeidsmodeller og kunstprosjekter i skolesekksammenheng som vil kunne ta barn og unges virkelighet på alvor. (Evaluering av Den Kulturelle Skolesekken. Høringsuttalelse fra Norsk kulturråd www. kulturrad.no). Figurteaterkunstneren Karel Hlavaty klarte å kombinere kunstfaglig og didaktisk tenking. Han startet i sin tid den første undervisningen i figurteater her til lands ved HiO (dengang Statens lærerkole i forming). Han var også med å bygge opp dramamiljøet ved høgskolen. Dette er en arv og tradisjon som ikke er glemt. Plan for studiet Figurteaterstudiet som planlegges ved HiO, tar sikte på å gi studentene en grunnleggende innføring i forskjellige sider av figurteaterfaget. Hovedvekten er lagt på spill med figurer og objekter. Studiet skal gi grunnlag for å tilrettelegge og spille figurteater for og med barn, unge og voksne. Det kan tas som en frittstående årsenhet, 12

13 eller inngå som del en tre-årig bachelorgrad (180 studiepoeng). Målgruppen for studiet er skuespillere, teaterarbeidere, pedagoger, bibliotekarer og andre kulturarbeidere. Studiet har et omfang på 2 x 30 stp. Planen er å organisere dette som et deltidsstudium over to studieår. I utkastet til studieplan heter det: Studentene skal tilegne seg innsikt i figurteatrets egenart, anvendelsesområder og utviklingsmuligheter ved å: - oppnå grunnleggende ferdigheter i spill med figurer og objekter - kunne fremstille enkle figurer til scenisk bruk - kunne fremstille enkle sceniske rom for figurteater - utvikle dramaturgisk og visuell forståelse i forhold til figur og rom - skape figurteaterforestillinger med barn, unge eller voksne som målgruppe - utvikle evnen til å se og vurdere figurteater og kunne diskutere kunstneriske valg - få forståelse for figurteater som stimulans for barn og unges eget kreative uttrykk - tilegne seg innsikt i figurteatrets muligheter kunstnerisk og didaktisk. Svein Gundersen Påbyggingsmuligheter En figurteaterutdanning må nødvendigvis bestå av ulike fagområder: rolletolking, improvisasjon, bevegelse, stemme, formgiving, dukkemaking og teorifag som forestillingsanalyse, dramaturgi, regi, teaterhistorie. Jeg tenker meg dette mulige scenariet: Figurteaterstudiet ved HiO blir et et-årig utdanningsforløp. Men studentene kan supplere undervisningen i de overfor nevnte teaterfaglige områdene som allerede tilbys på avdelingen. På denne måten vil man i løpet av ikke altfor lang tid kunne bygge opp en full bachelorutdanning med hovedvekt på figurteater. 1 Fremtiden Vi ser også for oss en annen mulighet: internasjonal utveksling med kunstinstitusjoner som har figurteaterutdanning. Vi har luftet de første planene om et samarbeid med figurteaterutdanningen i Charlesville i Frankrike, som jo har et fire-årig utdanningsforløp i figurteater. Tanken er at studentene fra HiO kan få godkjent første året hos oss som første år i denne utdanningen, og så bygge på med tre år i Charlesville. Rektor ved skolen i Charlesville er i utgangspunktet positiv til ideen men som sagt: dette er foreløpig på idestadiet. Først må vi få utdanningstilbudet ved Høgskolen i Oslo i gang. Altså: på avdeling for estetiske fag arbeides det konkret med planer for å gi et studietilbud i figurteater, i første omgang 60 studiepoeng over 2 år, og som betalingsstudium. Går det som vi ønsker, håper vi å starte opp våren Viser det seg å være stabil rekruttering til studiet, vil studiet med tiden kunne komme inn under høgskolens ordinære rammer og gi gratis studieplasser. Studiet vil da kunne utvikles videre i samspill med internasjonale figurteaterutdanninger. 13

14 tema UTBILDNING The puppet theatre department of the Turku arts academy By Anna Ivanova-Brashinskaya The Puppet Theatre Department was formed within the Performing Arts Department of the Turku Arts Academy in In 2003 and 2005, the first groups of our students have graduated and many of them are presently working in puppetry projects with the colleagues from different countries (Finland, Denmark, Norway, Russia, Slovenia, France, etc). In 2007, a new class of graduates is leaving the school. The Puppet Theatre Department of the Turku Arts Academy offers a project-oriented education. During the four years of their study students are constantly engaged in realizing specific projects individually, in pairs, small groups or whole class together (the course production). All the projects are tutored by the instructors. No basic theatre training (such as voice, movement, fencing, dance, acrobatics, etc.) is regularly provided to students at the Department (though some of the above may be included in some of the workshops, according to the specific creative needs of a given project). As there are two groups of students studying at the Department at the same time either 1st and 3rd or 2nd and 4th years groups both groups curricula are closely related. The junior students are always involved as performers in the senior students projects. The senior students are obligated to involve the younger group in their productions. During the spring term of every odd year there is a graduation shows project that concludes with a graduation showcase, the Fanatik Figuras Festival. There is no specific specialisation (puppet theatre designer, constructor, performer, director) in the education every student takes part in all the classes and workshops organized by the school equally on puppet construction, manipulation, or directing. The department takes into account an individual student s talents, skills, and intentions. The department does accept courses taken by student away from school if the staff is familiarized with the course description, gets the appropriate documents from the student and the final result is presented to the school in a documentary form (DVD, Video; puppet itself; pictures; confirmation letter from the teacher of the course, etc). 5 14

15 > 15

16 Along with regular teaching in puppet construction, manipulation, and directing provided by the department staff, students work with various professionals from abroad who introduce them either to the specific form of puppetry, or to the special puppet theatre technique or technology (hand theatre, masks, shadows, certain ways of puppet construction, directing, and/or manipulation). Workshops led by foreign professionals usually include both manipulation/directing and construction lessons. Duration of the workshops varies from one to four weeks. At the end of every workshop an open class or a demonstration for informal audiences is organised. After workshops students develop and interpret the acquired knowledge and skills in their following work. During the studies, analytical and practical approaches are closely related. Students of the both groups of the Department have mutual seminars, analyse the works of their colleagues, and discuss the ideas, directing plans and shows of their classmates. Visiting the international puppet theatre festivals and meeting the colleagues from other schools and companies is an optional part of the education. Practice time (three months of the 4th year) is organised by students themselves according to their personal needs, specific interests, arranged contracts, etc. The chosen practice place must be related to puppetry (not necessarily a company, it may be a workshop, a museum, or a collection) and approved by the Department staff. Objectives and contents of this practice period are to develop individual skills in the chosen area, to get acquainted with the different aspect of the professional life that could not be provided by the school curriculum. Studies in other puppetry schools in the framework of the existing European students exchange programs as well as courses in related art forms (such as clownery, mask theatre, mime, etc.) may be accepted as a practice time with the approval of the Department staff. 7 Directing classes include both theoretical and practical assignments with the gradual transition from the analytical work (text analysis, characters, relationships, time and space analysis, etc.) to the rehearsal practice (plot interpretation, event reconstruction, selecting materials and visual means for the idea realisation, creating the space, selecting the puppetry means scale, material, manipulation technique, - introducing the director s idea to the performers, rehearsing process). Classes consist of analysis of various drama texts, differing in the types of drama composition, conflicts and action, of related theoretical essays and actual theatre performances; understanding the relationships between dramatic texts and their stage versions; dramatizing texts for personal directing needs and writing a puppet theatre scenario. During their studies students realise various projects in which they can concentrate on one aspect of their profession or try themselves in various fields. The task is to interpret and to demonstrate the gradual mastering in the chosen field and combine experiences and skills given during regular studies, theoretical classes and workshops. Individual, pair and group projects are the basis for the education. Working together with 16

17 the colleagues from another group (older or younger), students learn about the specifics of their own creative process and various stages of the group work, work out common artistic solutions and professional language. Students share and divide responsibilities during the projects and develop their own skills in a chosen specialisation. Objectives and contents of the Puppet Theatre History and Theory classes are understanding the logic of historical and geographical diffusion of various national traditions; analysing diverse types of puppet theatre (street comedy, marionette show, automatons, optical shows, etc.) as independent and interrelated artistic systems. Fundamental structural elements of drama theory applied to puppetry, along with unique aspects of puppetry aesthetics (scale, material, texture, technology, manipulation technique, fundamental content distinctions, etc.) are analysed and discussed during the course using different examples from video materials. The Final Projects consist of two parts. First, a Written project - a 25-page essay devoted to a chosen aspect of puppet theatre. It may be based on or related to the certain historical fact or theoretical problem of general theatre but must be analyzed in its clear connection with the art of puppetry. It may include description and analysis of the student s professional experience, but may not be reduced only to it. Second, an Artistic project - a maximum-30-minute show directed and/or designed by the graduate and performed in the school or in any other professional company. There are no technique requirements except that the show must demonstrate the graduate s clear understanding of the form and content specifics of puppetry art. The production must be performed in Turku for the jury as an official part of the graduation showcase, the Fanatik Figuras Festival. The dates of the next Fanatik Figuras Festival are May 4-12, Next entrance exams dates are June 4 8, We will have the first International Finnish- Estonian group studying at the Department in the upcoming school year. THE DEADLINE FOR APPLICATION IS APRIL 10, Visit our website: 17

18 tema UTBILDNING Elsker vi dukkene i hjel? 8 (intervju med Mona Wiig) Hvis vi skal ha et figurteater, må vi også ha en utdanning. Men isolasjonen er det norske figurteaterets svøpe, mener Mona Wiig. I sitt doktorgradsarbeid spør hun om Norge er klar for en ny figurteaterutdanning. Mona Wiig er ikke i tvil: En utdanning er grunnleggende for figurteaterets framtidige utvikling. Det er en marginalisert kunstform. Selv jeg, som kjenner miljøet, har vanskelig for å oppdage figurteateret. Da kan man ikke forvente at andre skal gjøre det. Utdanning er den viktigste veien for å komme videre fra denne situasjonen. Faget vil settes på kartet. Vi vil få en systematisk rekruttering, meningsutveksling, og et fagmiljø som stiller krav. Vi vet alle at virksomhet skaper vekst, sier hun. Wiig vet hva hun snakker om. Store deler av karrieren har gått med i kampen for en utdanning. Og i 1996 ble målet nådd: Akademi for figurteater åpnet ved Høgskolen i Østfold som en 3-årig kunstfaglig utdanning, og faglig leder Wiig kunne ta imot det første kullet på 12 studenter. Men gleden ble kortvarig. To år etter var nederlaget et faktum. Utdanningen ble kuppet. Da vår beinharde kamp for akademiet var fullbrakt, var det andre i kunstmiljøet som øynet muligheten til å komme til dekket bord. Det ble sjonglert med fagbegreper, noe som skapte stor forvirring; figurteatret fikk et helt nytt innhold. I realiteten handlet det om en spekulativ iscenesettelse i regi av billedkunstnere, som dekket seg bak teorier om postdramatisk teater. Det var et tarvelig og usselt spill, som rammet sjelen til et lite og ubefestet figurteatermiljø i Norge. Hun forteller om Akademi for figurteater som ble til Akademi for scenekunst. Om dukkene som ble sparket ut, avfeid som en museal teaterform. Men kanskje viktigst av alt: Om et miljø som ikke sto på barrikadene og sloss for sin nyetablerte utdanning. Vi hadde en gyllen sjanse til å få en utdanning, men klarte ikke å stå samlet da den ble truet. Et trelinjers støttebrev er ikke nok. Hvorfor kjempet ikke miljøet? Skal man oppnå noe, er første bud å stå sammen. Norsk figurteater ble skjøvet langt tilbake etter tapet av akademiet. Nå tar Wiig den smertefulle erfaringen med seg, og skriver en doktoravhandling om figurteaterutdanning i Norge. Hun spør seg: Er miljøet klar for en ny kamp? Hvis man skal bygge opp en utdanning i dag, må man bruke lærdommen fra det som skjedde i Fredrikstad eksplisitt. Det må ikke gjenta seg, sier hun. Tverrfaglighet Etter å ha fullført en hovedoppgave i teatervitenskap; Akademi for figurteater, som kom, vant og forsvant?, startet hun arbeidet med doktorgraden i Foreløpig er det usikkert når arbeidet blir ferdig. Tidligere har dukkemakeren og instruktøren Wiig vært leder av UNIMA Norge, og nordisk representant i eksekutivkomiteen i det internasjonale UNIMA i 12 år. Sitt første møte med dukketeateret hadde hun ved Agnar Mykles utdanning på 60-tallet, i regi av Oslo Nye Teater. Hun skjønte allerede da at miljøet var for lite. Hun ville ut i verden, og tok utdanning i Tsjekkia og Romania. Figurteateret i Norge preges fremdeles av små, lukkede miljøer. Vi er spredt og marginalisert i kunstfeltet så vel som det pedagogiske feltet. Hvorfor er har ikke dukken en selvfølgelig plass i skolen? Vi elsker denne dukken, men kanskje elsker vi den i hjel? Hvis vi klemmer den for hardt inn til brystet, dør den. Den trenger surstoff og stort spillerom. Hun etterlyser større åpenhet i miljøet, både til beslektede kunstformer og til miljøer utenfor landets grenser. Her er tverrfaglighet et viktig stikkord. Lokalisering var ifølge henne en av de største feilene som ble gjort ved etableringen i Østfold i I stedet for å sette utdanningen inn i en teaterkontekst, ble akademiet plassert under en regional høgskole, uten kunstfaglig kompetanse. Wiig er sikker på at en plassering under Kunsthøgskolen er det ideelle alternativet for en figurteaterutdanning. I dag er tverrfaglighet in på alle felt, innen kunst, kultur og akademia. Scenekunsten er et felt som eksploderer av uttrykk, men her i Norge har vi hatt en svært homogen teatertradisjon. Tidligere Statens Teaterhøgskole, i dag Kunsthøgskolen i Oslo, har hatt monopol på utdanning, etter én teori bygget på Stanislavski s metode, og det har vært tette bånd mellom denne utdanningen og de statsstøttede teatrene. Foreløpig har ikke figurteateret vært ønsket i dette bildet. Men i dag er barrierene i ferd med å brytes ned til fordel for et større mangfold innen scenekunsten. Kanskje vil det etablerte teateret oppdage at figuren er en viktig dimensjon, som vi er i ferd med å miste. Kanskje ser de at tverrfaglighet skaper synergieffekter, som også de kan vinne på, sier hun. Hun viser til hvordan Finlands kulturpolitikk bevisst har fremelsket mangfoldet i scenekunsten, blant annet gjennom utdanningsinstitusjoner. Og hun forteller om Teaterfakultetet i Praha, der tekstbasert teater, alternativt teater og dukketeater lever side om side alle 4-årige utdanninger. Det gjør at studentene må sloss litt mer for det de vil og tror på, og man unngår lukkede båser. Scenekunsten blir mer mangfoldig, og nye uttrykk skapes i møte med andre fag. Hun er ikke i tvil om at Kunsthøgskolen vil være tjent med å ta figurteateret inn som en fjerde linje, på nivå 18

19 med skuespill, opera og dans. Her ville man også kunne få mye gratis. Husk at det finnes mange skuespillerelementer i figurteateret, som stemmebruk, rolletolkning, sang og bevegelse. Det visuelle billedkunstfeltet, som står sterkt i figurteateret, hører også hjemme side om side med en utdanning for utøvere. Kompetanseproblem Hun understreker imidlertid at man ikke må låse seg fast i én utdanningsmodell. Det finnes flere egnede, men den kunstfaglige tilknytningen må være det grunnleggende. Hvis vi ikke er ønsket på Kunsthøgskolen, må vi finne andre allianser. Et nordisk samarbeid kan være interessant, kunstfaglig utdanning i figurteater står svakt både i Sverige og Danmark. Kanskje kunne en nordisk modell la seg gjennomføre? Wiig er skeptisk til å legge en utdanning til et institusjonsteater det prøvde hun på Riksteatret på 1970-tallet. Et slikt initiativ må være meget vel forankret og ivareta studentenes individuelle vekst. Det er en smal og kostbar utdanning, som vil seile akterut dersom det ikke legges tilstrekkelig til rette for det faglige innholdet. Hun mener man kan trekke viktige lærdommer av det som skjedde i Fredrikstad, også når det gjelder å bygge kompetanse. Ansettelse av lærere var et kjerneproblem i akademiet. Utdanningsinstitusjonene må sette høye krav til kompetanse. Det er en ting å utøve faget, en annen ting å undervise i det, og ønsket om å gjøre begge deler er ikke alltid tilstede. Det var mange diskusjoner om hvilken kompetanse akademiet skulle bygge opp. Hvor fantes denne undervisningskompetansen? Løsningen for Wiig ble å hente inn lærerkrefter fra utlandet. Det ble jeg kritisert for i det norske miljøet. Men målet var å gi studentene undervisning på høyeste nivå, samtidig som vi skulle bygge opp et team av norske og internasjonale lærere. Flere tiltak ble gjort i den korte tiden skolen fikk virke. Det er en spennende utvikling å reflektere over eget fag, stille spørsmål og se nye muligheter det bringer faget videre. Fra praksis genereres ny teori, og teori genererer igjen ny praksis. Disse prosessene må gå hånd i hånd, sier Wiig. Hun er skeptisk til UNIMA Norges formuleringer om den nye deltidsutdanningen som planlegges å gå over to år på Høgskolen i Oslo (HiO). Det er flott at høgskolen tar til seg figurteateret, men kall en spade for en spade. Det blir helt feil å si at figurteaterutdanningen er på vei tilbake med dette. En utdanning ved HiO, som jeg vil tro må ha et sterkt pedagogisk islett, kan ikke sidestilles med en treårig kunstfaglig høgskoleutdanning, som har som mål å utdanne utøvende scenekunstnere. Det er helt nødvendig å presisere dette, slik at ikke noen kan komme til å si eller tro at nå har vi figurteaterutdanning i Norge. La oss få flere figurteaterutdanninger på ulike nivåer og med ulik varighet, for eksempel forskoler for utøvere og pedagogiske utdanninger. Det vil kunne gi et rekrutteringsgrunnlag for en kunstfaglig utdanning på høgskolenivå. Vrangforestilling Hun tror figurteaterets manglende anerkjennelse i Norge blant annet skyldes at man ikke har klart å slå hull på gamle myter. Det hersker mange vrangforestillinger, og en av dem er å se på figuren som en skuespiller i miniatyr, en som skal herme etter skuespilleren. Figuren har sin egen identitet, og skal både utfordre og gå ut over skuespilleren i et åpent møte, et spenningsfelt. Det er dette som er unikt ved figurteatret. Men det er en svært skjør kunstform. Det er så lett for skuespilleren å overkjøre dukken, og det gjøres hele tiden. Da blekner eller dør den, og har ingenting å meddele oss. Den blir ubetydelig. Hun mener også det er mye tilfeldighet knyttet til barneteateret. Både barneteater og figurteater har lav status, og mange knytter figurteateret kun til barn. Da forsterker de hverandre gjensidig, og havner nederst på rangstigen i kunstfeltet knapt synlig. Dersom figurteateret hadde fått utvikle seg under Akademiet i Fredrikstad, ville barneteateret sett helt annerledes ut i dag. Men nå står formen så svakt at tilfeldighetene rår, og man er avhengig av enkeltpersoners gunst. Miljøet kan ifølge Wiig ha mye å lære av dansen. Dansen er et glimrende eksempel på et miljø som har bygget seg opp fra å ha lav status, til å bli kreativt ekspansivt og utadrettet. Dans i alle former har høy kunstnerisk status i Norge og internasjonalt i dag. Det florerer av ulike uttrykk og snart skal Dansens eget hus åpnes ved Akerselva. Men det er en lang vei å gå, før figurteateret igjen kan få en utdanning. Jeg vet ikke om miljøet er rede for en ny kamp. Hittil har jeg ikke sett tegn på det det er få røster som hever seg. Og utfordringen har også en annen side: Det lukkede miljøet er fremdeles figurteaterets svøpe. Men hvilken kunstfaglig familie vil ønske figurteateret velkommen til en kreativ sameksistens? Det er et vesentlig spørsmål i dag, mener Mona Wiig. Mona Wiig 1

20 Årsmöte bland magiska världar Lördagen 31 mars höll UNIMA Sverige sitt årsmöte. Dryga tjugotalet medlemmar hade slutit upp på Stadsbiblioteket i Alingsås, som vänligen ställt en möteslokal till förfogande. Av föreningens verksamhetsberättelse för 2006 kan man, om inte annat, dra slutsatsen att också en liten sammanslutning som UNIMA Sverige kan åstadkomma ett och annat.: Deltagande vid rådsmötet i Tolosa. Workshops på Frölunda Kulturhus. Samarbete med Folkets Bio kring Sverigepremiären av filmen Strings. Deltagande i Scenkonstbiennalen i Lund. Samtalskväll på Dockteatern Tittut. Det gemensamma skandinaviska tidskriftsnumret på temat rörelse. Den nordiska hemsidan unima.nu. Samt, inte att förglömma, utgivandet av denna tidning! Grimstofts figurer till teaterns uppsättning av bl.a. Macbeth har behållit sin suggestiva uttryckskraft. Efter vernissagen bjöd Åsa Gustafsson från Göteborgsgruppen Teater Aktör på indisk kathakali-dans. Iförd sin praktfulla kostym framförde hon bl.a. en s.k. Purappad en dans som brukar inleda kathakali-föreställningarna. Och efter årsmötet bjöds på thaibuffé och trevlig samvaro. Tack, biblioteket i Alingsås för lån av årsmöteslokal. Och tack Maud Svahn, bibliotekarie och en av eldsjälarna bakom den fina utställningen och vernissagedagens arrangemang! Dockteater mellan pärmarna Sveriges största offentliga samling av dockteaterlitteratur finns som bekant på biblioteket i Frölunda Kulturhus i Göteborg. Nu växer samlingen ytterligare, och under våren har det fina bokskåpet, där dyrgriparna förvaras, fått flytta till bibliotekets läsesal, meddelar Annette Cegrell-Sköld vid Figur & Dockteatercentrum. En del av samlingen utgörs av gåvor. Så t.ex. har Michael Meschke och Stiftelsen SIMA skickat två rapporter: Nang Yai - en thailändsk scenkonstform och The Marionettes of Burma - a threatened tradition. Båda dessa dockteatertraditioner kom Meschke i kontakt med tidigt i livet och fascinerades av. Båda länderna har varit utsatta för politiskt förtryck (Burma är det i hög grad än idag), och dockteatergrupper och enskilda spelare har drabbats hårt. Genom sitt engagemang och stöd så belyser Meschke dockteaterns situation i dessa länder. Dockteaterbiblioteket är ett referensbibliotek, men UNIMA- Sveriges medlemmar har möjlighet att låna böcker efter skriftlig förfrågan. Öppettiderna varierar under sommarhalvåret. Ring gärna före besök: Birgitta Robinger invigningstalar assisterad av maken Christer. Anledningen till att årsmötet förlagts till Alingsås, var att Konsthallen, som är inrymd i samma hus som biblioteket, denna dag hade vernissage av utställningen Magiska världar teaterdockor från Afrika, Asien och Europa. Utställningen presenterades i förra numret av Dockteatern. Huvuddelen utgjordes av dockor ur Birgitta Robingers exklusiva samling. Det var också hon själv som öppnade utställningen med att presentera dockorna och sätta in dem i sitt kulturella sammanhang. Men även Raja-teatern från Härnösand bidrog med dockor. Själva teatern finns ju tyvärr inte kvar, men Jonna Jakel spektakel Dyrehavsbakken, eller Bakken som danskarna säger, är en nöjespark med lång historia. I år är det 424:e säsongen. Parken ligger norr om Köpenhamn, i Klampenborg. Mester Jakel, en gelike till Kasper, har varit en återkommande gäst där under många år. I sommar dyker han opp igen. Varje dag kl Det kan du slå dig i Bakken på. 20

FÖRDJUPNINGS- OCH INSPIRATIONMATERIAL TILL FÖRETSTÄLLNINGEN ÄGGET. illustration: Fibben Hald

FÖRDJUPNINGS- OCH INSPIRATIONMATERIAL TILL FÖRETSTÄLLNINGEN ÄGGET. illustration: Fibben Hald FÖRDJUPNINGS- OCH INSPIRATIONMATERIAL TILL FÖRETSTÄLLNINGEN ÄGGET illustration: Fibben Hald Detta är ett material till dig som lärare att använda före eller efter ni sett föreställningen Ägget på Unga

Läs mer

UPPLEVELSEN ÄR DIN. Om att se dans tillsammans med barn och unga

UPPLEVELSEN ÄR DIN. Om att se dans tillsammans med barn och unga UPPLEVELSEN ÄR DIN Om att se dans tillsammans med barn och unga Den här foldern vänder sig till dig som vill uppleva dansföreställningar tillsammans med barn och unga. Du kanske är lärare, leder en studiecirkel

Läs mer

Support for Artist Residencies

Support for Artist Residencies 1. Basic information 1.1. Name of the Artist-in-Residence centre 0/100 1.2. Name of the Residency Programme (if any) 0/100 1.3. Give a short description in English of the activities that the support is

Läs mer

Sagor och berättelser

Sagor och berättelser Projekt Sagor och berättelser Hösten 2013 Våren 2014 1 Det kompetenta barnet Jag kan du kan tillsammans kan vi mer- i en tillgänglig, tillåtande och undersökande miljö där vi ser förmågor och olikheter

Läs mer

Dockteaterkollektivet. Dockspelare i föreställningarna Monster! och Örnen och Björnen.

Dockteaterkollektivet. Dockspelare i föreställningarna Monster! och Örnen och Björnen. Kronologisk CV Erik Häger 073-937 45 97, info@erikhager.se www.erikhager.se 2013-02 Dockteaterkollektivet. Dockspelare i föreställningarna Monster! och Örnen och Björnen. 2012-10-2013-02 Hågoland Teater,

Läs mer

Skådespelarutbildningen Teaterhögskolan i Malmö

Skådespelarutbildningen Teaterhögskolan i Malmö Skådespelarutbildningen Teaterhögskolan i Malmö Teaterhögskolan i Malmö På Teaterhögskolan i Malmö utbildar vi skådespelare till teater, film, tv och andra medier. Utbildningen är treårig och antagningar

Läs mer

Läsnyckel När Fatima blev fågel författare: Morten Dürr illustratör: Peter Bay Alexandersen

Läsnyckel När Fatima blev fågel författare: Morten Dürr illustratör: Peter Bay Alexandersen Läsnyckel När Fatima blev fågel författare: Morten Dürr illustratör: Peter Bay Alexandersen Hegas arbetsmaterial heter nu Läsnycklar med lite mer fokus på samtal och bearbetning. Vi vill att böckerna ska

Läs mer

Lights in Alingsås Nordens största workshop inom ljussättning i offentlig miljö.

Lights in Alingsås Nordens största workshop inom ljussättning i offentlig miljö. Lights in Alingsås Nordens största workshop inom ljussättning i offentlig miljö. Varje oktober sedan år 2000 kommer världsledande ljusdesigners till Alingsås för att ljussätta centrala delar av staden.

Läs mer

KONFERENS, FÖRESTÄLLNINGAR & WORKSHOPS 24 25 SEPTEMBER PÅ SKÅNES DANSTEATER

KONFERENS, FÖRESTÄLLNINGAR & WORKSHOPS 24 25 SEPTEMBER PÅ SKÅNES DANSTEATER DANSFUNK 2.0 dansfunk [dansfunk ] s. -en -er förk. av dans & funktionsnedsättningar KONFERENS, FÖRESTÄLLNINGAR & WORKSHOPS 24 25 SEPTEMBER PÅ SKÅNES DANSTEATER DANSFUNK 2.0 Skånes Dansteater har sedan

Läs mer

INSPIRATIONSMATERIAL ATT GÅ PÅ TEATER

INSPIRATIONSMATERIAL ATT GÅ PÅ TEATER INSPIRATIONSMATERIAL ATT GÅ PÅ TEATER INFÖR TEATERBESÖKET Ska du gå på teater med en grupp barn/unga? Kanske ingår teaterbesöket som en del av ett större temaarbete på skolan? Eller kanske ska ni gå för

Läs mer

Exportmentorserbjudandet!

Exportmentorserbjudandet! Exportmentor - din personliga Mentor i utlandet Handelskamrarnas erbjudande till små och medelstora företag som vill utöka sin export Exportmentorserbjudandet! Du som företagare som redan har erfarenhet

Läs mer

Estetiska programmet (ES)

Estetiska programmet (ES) Estetiska programmet (ES) Estetiska programmet (ES) ska utveckla elevernas kunskaper i och om de estetiska uttrycksformerna och om människan i samtiden, i historien och i världen utifrån konstnärliga,

Läs mer

Blueprint Den här planeringen skapades med Blueprints gratisversion - vänligen uppgradera nu. Engelska, La06 - Kursöversikt, 2015/2016.

Blueprint Den här planeringen skapades med Blueprints gratisversion - vänligen uppgradera nu. Engelska, La06 - Kursöversikt, 2015/2016. Blueprint Den här planeringen skapades med Blueprints gratisversion - vänligen uppgradera nu Engelska, La06 - Kursöversikt, 2015/2016 v.6-12 Book Project During this project you will be reading English

Läs mer

Nyhetsbrev februari 2013

Nyhetsbrev februari 2013 Stig Hansen Fra: Svenska ASSITEJ på vegne af Svenska ASSITEJ Sendt: 7. februar 201310:57 Til: Stig Hansen Emne: Nyhetsbrev februari 2013 Nyhetsbrev

Läs mer

TEATER. Ämnets syfte. Undervisningen i ämnet teater ska ge eleverna förutsättningar att utveckla följande:

TEATER. Ämnets syfte. Undervisningen i ämnet teater ska ge eleverna förutsättningar att utveckla följande: TEATER Teater handlar om mötet mellan aktörer och publik, här och nu. Ämnet teater behandlar de konstnärliga uttrycksformer som kan samverka i en teaterföreställning, till exempel skådespeleri, regi och

Läs mer

Östanom sol västanom måne

Östanom sol västanom måne Östanom sol västanom måne folksaga dramatiserad för dockteater i teaterbussen Sagoberättaren, en stor bunrakudocka, berättar sagan om flickan som följer isbjörnen, en förtrollad prins, till slottet östanom

Läs mer

Webbregistrering pa kurs och termin

Webbregistrering pa kurs och termin Webbregistrering pa kurs och termin 1. Du loggar in på www.kth.se via den personliga menyn Under fliken Kurser och under fliken Program finns på höger sida en länk till Studieöversiktssidan. På den sidan

Läs mer

Någon fortsätter att skjuta. Tom tänker sig in i framtiden. Början Mitten Slut

Någon fortsätter att skjuta. Tom tänker sig in i framtiden. Början Mitten Slut ovellens uppbyggnad I Svenska Direkt 7 fick du lära dig hur en berättelse är uppbyggd med handling, karaktärer och miljöer: Något händer, ett problem uppstår som måste lösas och på vägen mot lösningen

Läs mer

ANTIGONE PEDAGOGISKT MATERIAL

ANTIGONE PEDAGOGISKT MATERIAL ANTIGONE PEDAGOGISKT MATERIAL TILL LÄRAREN Vi hälsar dig och din klass varmt välkomna till Byteatern Kalmar Länsteater och föreställningen ANTIGONE. Vi hoppas att ni kommer att få en härlig teaterupplevelse

Läs mer

EXTERNAL ASSESSMENT SAMPLE TASKS SWEDISH BREAKTHROUGH LSPSWEB/0Y09

EXTERNAL ASSESSMENT SAMPLE TASKS SWEDISH BREAKTHROUGH LSPSWEB/0Y09 EXTENAL ASSESSENT SAPLE TASKS SWEDISH BEAKTHOUGH LSPSWEB/0Y09 Asset Languages External Assessment Sample Tasks Breakthrough Stage Listening and eading Swedish Contents Page Introduction 2 Listening Sample

Läs mer

Ökat personligt engagemang En studie om coachande förhållningssätt

Ökat personligt engagemang En studie om coachande förhållningssätt Lärarutbildningen Fakulteten för lärande och samhälle Individ och samhälle Uppsats 7,5 högskolepoäng Ökat personligt engagemang En studie om coachande förhållningssätt Increased personal involvement A

Läs mer

Månadsbrev från bibliotekens barnavdelningar i november 2013

Månadsbrev från bibliotekens barnavdelningar i november 2013 Månadsbrev från bibliotekens barnavdelningar i november 2013 Vi är inne i en av de mörkaste tiderna på året. Kanske är det därför som böckerna jag tipsar om rymmer allvar och som får oss att fundera och

Läs mer

Inkvarteringsstatistik. Göteborg & Co. Februari 2012

Inkvarteringsstatistik. Göteborg & Co. Februari 2012 Inkvarteringsstatistik Göteborg & Co Februari 2012 FoU/ Marknad & Försäljning Gästnätter storstadsregioner Februari 2012, hotell och vandrarhem Gästnattsutveckling storstadsregioner Februari 2012, hotell

Läs mer

Kursplan. AB1029 Introduktion till Professionell kommunikation - mer än bara samtal. 7,5 högskolepoäng, Grundnivå 1

Kursplan. AB1029 Introduktion till Professionell kommunikation - mer än bara samtal. 7,5 högskolepoäng, Grundnivå 1 Kursplan AB1029 Introduktion till Professionell kommunikation - mer än bara samtal 7,5 högskolepoäng, Grundnivå 1 Introduction to Professional Communication - more than just conversation 7.5 Higher Education

Läs mer

PEC: European Science Teacher: Scientific Knowledge, Linguistic Skills and Digital Media

PEC: European Science Teacher: Scientific Knowledge, Linguistic Skills and Digital Media PEC: Fredagen den 22/9 2006, Forum För Ämnesdidaktik The aim of the meeting A presentation of the project PEC for the members of a research group Forum För Ämnesdidaktik at the University of Gävle. The

Läs mer

TEATER. Ämnets syfte. Undervisningen i ämnet teater ska ge eleverna förutsättningar att utveckla följande:

TEATER. Ämnets syfte. Undervisningen i ämnet teater ska ge eleverna förutsättningar att utveckla följande: TEATER Ämnet teater behandlar skapande och gestaltande arbete samt hur olika sceniska uttrycksmedel kan kombineras för att kommunicera med en publik. Ämnet handlar om teater som konstform samt om att gestalta

Läs mer

Kursbeskrivning steg för steg

Kursbeskrivning steg för steg Taldramatisk teaterutbildning Utbildningen är tvåårig och är en yrkesförberedande teaterutbildning som bygger på medverkande i teaterns alla praktiska processer. Taldramatisk inriktning Det första året

Läs mer

SKAPANDE SKOLA LÄSÅRET 2015/16:

SKAPANDE SKOLA LÄSÅRET 2015/16: SKAPANDE SKOLA LÄSÅRET 2015/16: Att Mima Hösten Att Mima Vintern RESPEKT - att se sig själv & andra genom mim Former & Fantasi Kroppens Fantasi Did I Really? Hej! Vi har under de senaste fem åren arbetat

Läs mer

Varför en manusförfattare?

Varför en manusförfattare? Varför en manusförfattare? Tove Frambäcks föredrag vid Centrum för dramatiks seminarium Att skapa en berättelse på Sjöhistoriska den 2 april 2012. på Naturhistoriska riksmuseet. Bakgrunden till valet att

Läs mer

http://marvel.com/games/play/31/create_your_own_superhero http://www.heromachine.com/

http://marvel.com/games/play/31/create_your_own_superhero http://www.heromachine.com/ Name: Year 9 w. 4-7 The leading comic book publisher, Marvel Comics, is starting a new comic, which it hopes will become as popular as its classics Spiderman, Superman and The Incredible Hulk. Your job

Läs mer

projektkatalog KULTURSKOLAN

projektkatalog KULTURSKOLAN KULTURSKOLAN projektkatalog 2015 Korta och långa projekt eller enstaka tillfällen Samtliga projekt är kopplade till ett eller flera mål i Lgr 11 Erfarna pedagoger inom respektive konstart Skräddarsydd

Läs mer

Klicka här för att ändra format

Klicka här för att ändra format på 1 på Marianne Andrén General Manager marianne.andren@sandviken.se Sandbacka Park Högbovägen 45 SE 811 32 Sandviken Telephone: +46 26 24 21 33 Mobile: +46 70 230 67 41 www.isea.se 2 From the Off e project

Läs mer

Agneta Livijn. J Jag älskar de internationella kontakterna. Gästinredare. Gästinredaren

Agneta Livijn. J Jag älskar de internationella kontakterna. Gästinredare. Gästinredaren J Jag älskar de internationella kontakterna i mitt jobb. De är oerhört berikande och den ena kontakten leder ofta till nästa. Ett möte i New York ledde till fabriken i Italien där jag tillverkar en del

Läs mer

Inkvarteringsstatistik. Göteborg & Co

Inkvarteringsstatistik. Göteborg & Co Inkvarteringsstatistik Göteborg & Co Mars 2012 FoU/ Marknad & Försäljning Gästnätter storstadsregioner Mars 2012, hotell och vandrarhem Gästnattsutveckling storstadsregioner Mars 2012, hotell och vandrarhem

Läs mer

Skapande skola- projekt 2014-2015

Skapande skola- projekt 2014-2015 Skapande skola- projekt 2014-2015 Allt är möjligt på teatern VEM HÅLLER I SKAPANDE SKOLA- PROJEKTET? Susanna Vildehav är skådespelare hos Teater Eksem och håller i Teater Eksems skapande skola- projekt.

Läs mer

Kursbeskrivning steg för steg

Kursbeskrivning steg för steg Taldramatisk teaterutbildning Utbildningen är tvåårig och är en yrkesförberedande teaterutbildning som bygger på medverkande i teaterns alla praktiska processer. Taldramatisk inriktning Det första året

Läs mer

Session: Historieundervisning i högskolan

Session: Historieundervisning i högskolan Session: Historieundervisning i högskolan Ansvarig: David Ludvigsson, Uppsala universitet Kommentator: Henrik Ågren, Högskolan i Gävle Övriga medverkande: Lena Berggren, Umeå universitet Peter Ericsson,

Läs mer

Lektion 3. Anteckningar

Lektion 3. Anteckningar Lektion 3 Anteckningar Fraser: Tid Klockan Uttal (pronunciation) Långa och korta ljud + melodi Grammatik: Word order + Basics of the clause elements Vi lär oss klockan! Halv Kvart i, kvart över Tjugo i,

Läs mer

LÄRARHANDLEDNING. Diskussionsfrågorna är förslag till ämnen, förmodligen har eleverna även andra frågor att ta upp efter föreställningen.

LÄRARHANDLEDNING. Diskussionsfrågorna är förslag till ämnen, förmodligen har eleverna även andra frågor att ta upp efter föreställningen. LÄRARHANDLEDNING Don Quijote - Riddaren av den sorgliga skepnaden av Pelle Öhlund Efter Miguel de Cervantes roman Den snillrike riddaren Don Quijote Till läraren: Det lämpligaste är att använda handlingsbeskrivningen

Läs mer

Syfte med undervisningen Genom undervisningen i ämnet engelska ska eleverna sammanfattningsvis ges förutsättningar att utveckla sin förmåga att:

Syfte med undervisningen Genom undervisningen i ämnet engelska ska eleverna sammanfattningsvis ges förutsättningar att utveckla sin förmåga att: A Year Abroad Lokal pedagogisk planering, åk 8, engelska, Camilla Crona Handen upp om du någon gång funderat på att åka utomlands och plugga? Handen upp om du känner någon som har gjort det? Berätta varför

Läs mer

Kursplan. JP1040 Japanska III: Språkfärdighet. 15 högskolepoäng, Grundnivå 1. Japanese III: Language Proficiency

Kursplan. JP1040 Japanska III: Språkfärdighet. 15 högskolepoäng, Grundnivå 1. Japanese III: Language Proficiency Kursplan JP1040 Japanska III: Språkfärdighet 15 högskolepoäng, Grundnivå 1 Japanese III: Language Proficiency 15 Higher Education Credits *), First Cycle Level 1 Mål Efter avslutad kurs ska de studerande

Läs mer

Redovisning av Resebidrag inom Teater Sara Kander, scenograf Resa till Teaterfestival Famfest 2013, Santiago, Chile 11-23 juli 2013

Redovisning av Resebidrag inom Teater Sara Kander, scenograf Resa till Teaterfestival Famfest 2013, Santiago, Chile 11-23 juli 2013 Redovisning av Resebidrag inom Teater Sara Kander, scenograf Resa till Teaterfestival Famfest 2013, Santiago, Chile 11-23 juli 2013 Pantomimteaterns föreställning Charlies unge, som jag arbetat med, var

Läs mer

Redovisning av resebidrag inom Teater Av P. Nalle Laanela

Redovisning av resebidrag inom Teater Av P. Nalle Laanela Redovisning av resebidrag inom Teater Av P. Nalle Laanela Tack Konstnärsnämnden för möjligheten att åka till Nuuk, Grönland och genomföra det episka projektet Toqqortat. Något decenniums turnerande av

Läs mer

PEDAGOGMATERIAL till föreställningen Peka Trumma Dansa Urpremiär december 2014

PEDAGOGMATERIAL till föreställningen Peka Trumma Dansa Urpremiär december 2014 PEDAGOGMATERIAL till föreställningen Peka Trumma Dansa Urpremiär december 2014 www.teatertre.se / 08-669 00 60 Peka Trumma Dansa är en rytmisk, rörlig och rolig föreställning för de yngsta, fritt efter

Läs mer

International Baccalaureate. Rolf Öberg rolf.oberg@taby.se

International Baccalaureate. Rolf Öberg rolf.oberg@taby.se International Baccalaureate rolf.oberg@taby.se Open House 29 November 2011 International Baccalaureate Staff: Principal: Henrik Mattisson Head of programme: Mona Lisa Hein IB coordinator: Study councellor:

Läs mer

Hubert såg en gammal gammal gubbe som satt vid ett av tälten gubben såg halv död ut. - Hallå du, viskar Hubert

Hubert såg en gammal gammal gubbe som satt vid ett av tälten gubben såg halv död ut. - Hallå du, viskar Hubert Ökpojken Mitt i natten så vaknar Hubert han är kall och fryser. Han märker att ingen av familjen är där. Han blir rädd och går upp och kollar ifall någon av dom är utanför. Men ingen är där. - Hallå är

Läs mer

Från gurkprickar till ljus och skugga! En pedagogistaberättelse

Från gurkprickar till ljus och skugga! En pedagogistaberättelse Från gurkprickar till ljus och skugga! En pedagogistaberättelse Vilka tankar hade pedagogerna i början? Vilka frågor kan man ställa i insamlandet för att få syn på barns nyfikenhet och intresse? Vad ser

Läs mer

UTBILDNINGSPLAN Masterprogram Contemporary Performance and Composition (CoPeCo), 120 högskolepoäng

UTBILDNINGSPLAN Masterprogram Contemporary Performance and Composition (CoPeCo), 120 högskolepoäng UTBILDNINGSPLAN Masterprogram Contemporary Performance and Composition (CoPeCo), 120 högskolepoäng Master in Contemporary Performance and Composition (CoPeCo), 120 credits 1. Identifikation 1.1. Masterprogram

Läs mer

-en hyllningsutställning till minnet av Tove Janssons 100 års dag!

-en hyllningsutställning till minnet av Tove Janssons 100 års dag! -en hyllningsutställning till minnet av Tove Janssons 100 års dag! Foto: Maria Öhrn, Kulturhuset. Från utställningen Hur gick det sen? Moomin Characters Pedagogiskt program framtaget av Värmlands Museum

Läs mer

Innehåll. Förord 7 Jag, Judas 9 Ståthållerskans dröm 35 Efter passionen 61

Innehåll. Förord 7 Jag, Judas 9 Ståthållerskans dröm 35 Efter passionen 61 Innehåll Förord 7 Jag, Judas 9 Ståthållerskans dröm 35 Efter passionen 61 FÖRORD Påskveckan infaller någon gång i mars eller i april. Det är en intensiv tid på många sätt, också i naturen då vinter möter

Läs mer

Beijer Electronics AB 2000, MA00336A, 2000-12

Beijer Electronics AB 2000, MA00336A, 2000-12 Demonstration driver English Svenska Beijer Electronics AB 2000, MA00336A, 2000-12 Beijer Electronics AB reserves the right to change information in this manual without prior notice. All examples in this

Läs mer

Har du träffat någon som kommunicerar utan kropp?

Har du träffat någon som kommunicerar utan kropp? Har du träffat någon som kommunicerar utan kropp? Undvik att bli missförstådd: Utveckla ditt kroppsspråk så det stämmer med budskapet Det som mest påverkar beslutsfattande sitter mellan halsen och buken

Läs mer

Utbildningen förbereder för vidare studier på avancerad nivå, konstnärlig magister eller konstnärlig master.

Utbildningen förbereder för vidare studier på avancerad nivå, konstnärlig magister eller konstnärlig master. Dansarutbildningen, 180 hp/ Programme in Dance Performance, 180 ECTS Konstnärlig Kandidatexamen, 180 hp/ Degree of Bachelor of Arts, 180 ECTS UTBILDNINGSPLAN Fastställd av Danshögskolans utbildningsnämnd

Läs mer

Här är reklamfilmregissörerna du inte vill missa hösten 2014.

Här är reklamfilmregissörerna du inte vill missa hösten 2014. Här är reklamfilmregissörerna du inte vill missa hösten 2014. Hanna Maria Heidrich Palladium Film Den flerfaldigt prisbelönta regissören Hanna Maria Heidrich leker gärna med okonventionella bildspråk.

Läs mer

Isolda Purchase - EDI

Isolda Purchase - EDI Isolda Purchase - EDI Document v 1.0 1 Table of Contents Table of Contents... 2 1 Introduction... 3 1.1 What is EDI?... 4 1.2 Sending and receiving documents... 4 1.3 File format... 4 1.3.1 XML (language

Läs mer

Lärarhandledning. Folke och Frida Fridas nya värld Frida Åslund

Lärarhandledning. Folke och Frida Fridas nya värld Frida Åslund Lärarhandledning Folke och Frida Fridas nya värld Frida Åslund www.atriumforlag.se info@atriumforlag.se Innehåll Om boken 2 Om författaren 2 Ingångar till läsningen 3 Analys Berättare Karaktärer Läsdagbok

Läs mer

MUB203 Reg.No. 184/2002-51 Date of decision Revised. Musikalisk specialisering, klassisk inriktning. Music major, focusing on Classical styles

MUB203 Reg.No. 184/2002-51 Date of decision Revised. Musikalisk specialisering, klassisk inriktning. Music major, focusing on Classical styles Inst. för pedagogik Course syllabus Course Code MUB3 Reg.No. 184/02-51 Date of decision Revised 02-08- 03-09-16 Course title in Swedish Course title in English Language of instruction Subject Swedish points

Läs mer

Fåglarnas Färd. - Att ha flyktingar i Västra Götalandsregion, som medverkande och välja ut 3-4 personer i projektet från målgruppen.

Fåglarnas Färd. - Att ha flyktingar i Västra Götalandsregion, som medverkande och välja ut 3-4 personer i projektet från målgruppen. Fåglarnas Färd Konstnärlig ledare: Talat Samawi Grupp: International Akito Company Mål: Den här ansökan från International Akito Company i Västra Götalandsregion, som heter "Fåglarnas Färd" och avser genom

Läs mer

Upptäck naturen! 3. Naturens konsert

Upptäck naturen! 3. Naturens konsert 3. Naturens konsert På våren och försommaren sjunger fågelhanarna. De lockar till sig honor och hävdar revir genom att sjunga. Honorna väljer kräset den som sjunger mest och bäst. Senare på sommaren tystnar

Läs mer

ung scen/öst ung scen/öst i Linköping, foto ung scen/öst

ung scen/öst ung scen/öst i Linköping, foto ung scen/öst ung scen/öst ung scen/öst i Linköping, foto ung scen/öst Vad är ung scen/öst? Ung scen/öst är en satellitverksamhet till Östgötateatern med eget teaterhus i Linköping och har sedan starten 2001 varit en

Läs mer

Application for exemption - Ansökan om dispens

Application for exemption - Ansökan om dispens Ankomststämpel BYNs kansli Application for exemption - Ansökan om dispens Important information For the application to be handled are required: 1. The operator of a machine or crane is predestinated to

Läs mer

Elevmaterial Livets steg om riter

Elevmaterial Livets steg om riter Elevmaterial Livets steg om riter Apachernas soluppgångsdans, Arizona, USA Människor har det gemensamt att de vill uttrycka det som är viktigt genom handlingar. När vi utsätts för starka sinnesrörelser

Läs mer

Välkomna till Teater Eksem! Kontaktuppgifter. Om det här materialet

Välkomna till Teater Eksem! Kontaktuppgifter. Om det här materialet Lärarhandledning Teater Eksem 2012-2013 Välkomna till Teater Eksem! Teater Eksem är en fri teatergrupp som verkar i Göteborg, Sverige och världen. Vi strävar efter att undersöka, skildra, aktualisera,

Läs mer

Scengymnasiet S:t Erik. Musik Musikal Musikproduktion Teater

Scengymnasiet S:t Erik. Musik Musikal Musikproduktion Teater Scengymnasiet S:t Erik Musik Musikal Musikproduktion Teater Estetiska programmet Med inriktning: Teater Musik Musikal Musikproduktion Högskolebehörighet och möjlighet att ta meritpoäng Vad innebär samarbetet

Läs mer

Mönster. Ulf Cederling Växjö University Ulf.Cederling@msi.vxu.se http://www.msi.vxu.se/~ulfce. Slide 1

Mönster. Ulf Cederling Växjö University Ulf.Cederling@msi.vxu.se http://www.msi.vxu.se/~ulfce. Slide 1 Mönster Ulf Cederling Växjö University UlfCederling@msivxuse http://wwwmsivxuse/~ulfce Slide 1 Beskrivningsmall Beskrivningsmallen är inspirerad av den som användes på AG Communication Systems (AGCS) Linda

Läs mer

Utvärdering av Länsteatrarnas Höstmöte 2013

Utvärdering av Länsteatrarnas Höstmöte 2013 Utvärdering av Länsteatrarnas Höstmöte 2013 Totalt var 58 personer anmälda till Länsteatrarnas vårmöte, då är våra gäster och värdar inräknade i summan, så 53 medlemmar deltog. Vi har fått in totalt 19

Läs mer

Hur visar du andra att du tycker om dom? Vad märker du att andra människor blir glada av?

Hur visar du andra att du tycker om dom? Vad märker du att andra människor blir glada av? MBT 2013 Undervisning av Ulrika Ernvik Guds dröm om mej! Gud har en dröm! Ps 139:13-18 Gud har en dröm för varenda liten människa även mej. Drömmen handlar mest om vem han vill att jag ska VARA mer än

Läs mer

Restaurang & livsmedel

Restaurang & livsmedel Om skolan Nyköpings Strand Utbildningscentrum driver i dag Nyköpings Hotell- och Restaurangskola. Skolan har sedan 1994 bedrivit Hotell- och Restaurangutbildning. Nu går vi vidare och utvecklar skolan

Läs mer

Isometries of the plane

Isometries of the plane Isometries of the plane Mikael Forsberg August 23, 2011 Abstract Här följer del av ett dokument om Tesselering som jag skrivit för en annan kurs. Denna del handlar om isometrier och innehåller bevis för

Läs mer

Fortbildningsavdelningen för skolans internationalisering. Dossier 3. European Language Portfolio 16+ Europeisk språkportfolio 16+ English version

Fortbildningsavdelningen för skolans internationalisering. Dossier 3. European Language Portfolio 16+ Europeisk språkportfolio 16+ English version Fortbildningsavdelningen för skolans internationalisering Dossier 3 English version European Language Portfolio Europeisk språkportfolio Council of Europe The Council of Europe was established in 1949

Läs mer

Materialplanering och styrning på grundnivå. 7,5 högskolepoäng

Materialplanering och styrning på grundnivå. 7,5 högskolepoäng Materialplanering och styrning på grundnivå Provmoment: Ladokkod: Tentamen ges för: Skriftlig tentamen TI6612 Af3-Ma, Al3, Log3,IBE3 7,5 högskolepoäng Namn: (Ifylles av student) Personnummer: (Ifylles

Läs mer

omkyrkans program för grundskolan gymnasieskolan och gymnasiet

omkyrkans program för grundskolan gymnasieskolan och gymnasiet DDomkyrkans omkyrkans program för program grundskolan och för grundskolan gymnasieskolan och gymnasiet Kyrka - skola Med skolans nya läroplan finns många möjligheter till samarbete mellan skola och kyrka.

Läs mer

Vi på ung scen/öst är mycket glada över att du och din elevgrupp kommer och ser Blomma blad en miljard.

Vi på ung scen/öst är mycket glada över att du och din elevgrupp kommer och ser Blomma blad en miljard. VERKTYGSLÅDA HEJ! Vi på ung scen/öst är mycket glada över att du och din elevgrupp kommer och ser Blomma blad en miljard. Blomma blad en miljard handlar om ett barn som heter Ollsi och en förälder som

Läs mer

Systematiskt kvalitetsarbete

Systematiskt kvalitetsarbete Systematiskt kvalitetsarbete Snäckstrands förskola 2013-2014 MÖRBYLÅNGA KOMMUN Juli 2 2014 Anneli Smedberg 1. Inledning Varje kommun ska enligt förordningen (SFS 2010:800) systematiskt och kontinuerligt

Läs mer

Bildskapande i förskolan

Bildskapande i förskolan Bildskapande i förskolan Se Uppleva - Gestalta Och att föra utvecklande bildsamtal Att se med alla sinnen... Drick upp ditt kaffe mamma! Bild: Kristina Anshelm Den betydelsefulla upplevelsen... Att ge

Läs mer

Producenten Administratör eller konstnär?

Producenten Administratör eller konstnär? Producenten Administratör eller konstnär? En rapport av Gustav Åvik Kulturverkstan KV08 Maj 2010 Bakgrund En fråga har snurrat runt i mitt huvud sen jag började Kulturverkstan, vill jag arbeta som teaterproducent?

Läs mer

Skapande skola- projekt 2014-2015. Allt är möjligt på teatern

Skapande skola- projekt 2014-2015. Allt är möjligt på teatern Skapande skola- projekt 2014-2015 Allt är möjligt på teatern VEM HÅLLER I SKAPANDE SKOLA- PROJEKTEN? Susanna Vildehav är skådespelare hos Teater Eksem och håller i skapande skola- projekten. Susanna har

Läs mer

Collaboration between companies and universities. ICES Embedded Conference Scandinavia, 4 oktober 2011

Collaboration between companies and universities. ICES Embedded Conference Scandinavia, 4 oktober 2011 Collaboration between companies and universities ICES Embedded Conference Scandinavia, 4 oktober 2011 Mats Hanson KTH, Department of Machine Design, Mechatronics Lab. http://www.kth.se/itm/inst/mmk http://www.kth.se/itm/inst/mmk/org/mda/medarbetare/hanson-mats-

Läs mer

Filmhandledning Filmen passar för år 8- gymnasiet Tema: Idrott och hälsa, Könsroller, Jämställdhet, Tonår och Vänskap

Filmhandledning Filmen passar för år 8- gymnasiet Tema: Idrott och hälsa, Könsroller, Jämställdhet, Tonår och Vänskap ! Balettpojkarna Filmhandledning Filmen passar för år 8- gymnasiet Tema: Idrott och hälsa, Könsroller, Jämställdhet, Tonår och Vänskap Fakta om filmen Originaltitel: Balleyttguttene Regi: Kenneth Elvebakk

Läs mer

Workplan Food. Spring term 2016 Year 7. Name:

Workplan Food. Spring term 2016 Year 7. Name: Workplan Food Spring term 2016 Year 7 Name: During the time we work with this workplan you will also be getting some tests in English. You cannot practice for these tests. Compulsory o Read My Canadian

Läs mer

Inspiration till Bamses må bra tidning

Inspiration till Bamses må bra tidning Inspiration till Bamses må bra tidning Inspirationen är sammanställd av personal vid Förskolorna i Dals-Eds kommun. Förslag till arbetsgång Informera föräldrar om projektet och Bamses må bra tidning och

Läs mer

Inspirationsmaterial till häftet

Inspirationsmaterial till häftet Inspirationsmaterial till häftet För dig som arbetar med barn i åldrarna 5 till 9 år inom förskolan och skolan. 1 INNEHÅLL 1. VARFÖR ARBETA MED BARNKONVENTIONEN?... 3 2. SAMLINGARNA... 4 3. VERNISSAGE...

Läs mer

Veronica s. Dikt bok 2

Veronica s. Dikt bok 2 Veronica s Dikt bok 2 Det är bra att ha en syster Min syster betyder så mycket för mig. Jag vet att hon betyder likadant för mig. Om jag vill henne något så vet jag att hon finns där för mig. Jag är glad

Läs mer

IAK115 Kritiskt tänkande och teori inom arkitektur och design 1&2, 4 hp (H15)

IAK115 Kritiskt tänkande och teori inom arkitektur och design 1&2, 4 hp (H15) IAK5 Kritiskt tänkande och teori inom arkitektur och design &2, 4 hp (H5) Antal respondenter: 6 : Svarsfrekvens: 6,25 %. Information och inflytande / Information and influence Fick du tillräcklig information

Läs mer

MELLANDAGSREA PÅ KONST

MELLANDAGSREA PÅ KONST Lördag 28/12 Program 12.00 Arrangörerna Sanni Breisch och Emma Weidenhielm hälsar välkomna Bo Nils Sebastian Lindén / Bildkonst DYSTOPI/UTOPI/DJUR/SKOGEN/MÖRKER/ LYCKA/GLÄDJE/SKRÄCK/ HUMOR/VÅLD/ MYSTIK/MÄNNISKOR/MAGI/RÄDSLA/

Läs mer

VÄLKOMMEN TILL ESKILSTUNA KONSTMUSEUM

VÄLKOMMEN TILL ESKILSTUNA KONSTMUSEUM VÄLKOMMEN TILL ESKILSTUNA KONSTMUSEUM Denna handledning är framtagen med förhoppning att ge pedagogiska ingångar till våra tillfälliga utställningar. Handledningen finns tillgänglig på eskilstuna.se/konstmuseet

Läs mer

Samhälle och karriärutveckling Stockholm sept 2011 Voice of Users

Samhälle och karriärutveckling Stockholm sept 2011 Voice of Users Samhälle och karriärutveckling Stockholm sept 2011 Voice of Users Har vägledning någon effekt? - Voice of Users Jag tänker Jag tycker Jag tycker Jag tänker Voice of users - bakgrund Nordiskt forskningsprojekt

Läs mer

Den kulturelle skolesekken - estetiska upplevelser för alla?

Den kulturelle skolesekken - estetiska upplevelser för alla? Den kulturelle skolesekken - estetiska upplevelser för alla? Cecilia Ferm Thorgersen Professor i musikpedagogik Luleå Tekniska Universitet (Lektor i estetiska lärprocesser Uppsala Universitet) FN Artikel

Läs mer

Läsnyckel. Mingla och Errol av Åsa Storck. Copyright Bokförlaget Hegas

Läsnyckel. Mingla och Errol av Åsa Storck. Copyright Bokförlaget Hegas Läsnyckel Mingla och Errol av Åsa Storck Hegas arbetsmaterial heter nu Läsnycklar med lite mer fokus på samtal och bearbetning. Vi vill att böckerna ska räcka länge och att läsaren ska aktiveras på olika

Läs mer

KONST OCH KULTUR. Ämnets syfte

KONST OCH KULTUR. Ämnets syfte KONST OCH KULTUR Ämnet konst och kultur är till sin karaktär tvärvetenskapligt. Det har sin bas inom estetik, idéhistoria, historia, arkitektur samt dans-, film-, konst-, musik- och teatervetenskap. I

Läs mer

Lärarhandledning. till dansföreställningen. Foto: Elin Svensén

Lärarhandledning. till dansföreställningen. Foto: Elin Svensén Lärarhandledning till dansföreställningen Foto: Elin Svensén Inledning Detta är en folder framtagen av dans- och scenkonstkollektivet Arkeolog 8 till dig som är rektor, lärare, fritidspedagog, fritidsledare

Läs mer

Anställningsprofil för universitetslektor i matematikämnets didaktik

Anställningsprofil för universitetslektor i matematikämnets didaktik STOCKHOLMS UNIVERSITET Institutionen för matematikämnets och naturvetenskapsämnenas didaktik BESLUT FN (131204) Till Naturvetenskapliga fakultetsnämnden Anställningsprofil för universitetslektor i matematikämnets

Läs mer

Utställningar. Søren Langkilde Madsen

Utställningar. Søren Langkilde Madsen Utställningar Søren Langkilde Madsen Fotografen Om Søren Langkilde Madsen Jag har fotograferat aktivt under de senaste drygt 40 år och älskar att arbeta med denna form av uttryck. Fokus har under många

Läs mer

Urban Jansson En liten presentation av mitt pågående projekt Fast-Flyktigt

Urban Jansson En liten presentation av mitt pågående projekt Fast-Flyktigt Urban Jansson En liten presentation av mitt pågående projekt Fast-Flyktigt Bakgrund Denna bakgrundspresentation har till syfte att förtydliga vad som ligger till grund för min problemformulering. Begreppen

Läs mer

kunglig sago nytt fabler kon! sagor folksagor

kunglig sago nytt fabler kon! sagor folksagor kunglig sago nytt kon! sagor fabler folksagor Folksagor En folksaga är en saga som man har berättat i århundraden. Den har gått i muntligt tradition fram tills för ca 100 år sedan, då man började skriva

Läs mer

Bildanalys. Introduktion

Bildanalys. Introduktion Bildanalys Introduktion Ett konstverk kan läsas på många olika sätt, ur flera olika perspektiv. Det finns inte en bestämd betydelse utan flera. Utgångspunkten för all tolkning är den personliga, egna upplevelsen,

Läs mer

Make, far. 050 Det hövs en man att viska ett lugnt farväl åt det som var. Bo Bergman

Make, far. 050 Det hövs en man att viska ett lugnt farväl åt det som var. Bo Bergman 050 Det hövs en man att viska ett lugnt farväl åt det som var. Bo Bergman 051 Arbetsfyllt och strävsamt har Ditt liv varit Lugn och stilla blev Din död. 052 053 Du bäddas i hembygdens Det suckar av vemod

Läs mer

Bildskapande i förskolan Del 1

Bildskapande i förskolan Del 1 Bildskapande i förskolan Del 1 Se Uppleva - Gestalta Och att föra utvecklande bildsamtal Att se med alla sinnen... Drick upp ditt kaffe mamma! Bild: Kristina Anshelm Den betydelsefulla upplevelsen...

Läs mer

IAK116 Perception/Färg, Ljus, Rum 1, 6 hp (VT16)

IAK116 Perception/Färg, Ljus, Rum 1, 6 hp (VT16) IAK116 Perception/Färg, Ljus, Rum 1, 6 hp (VT16) Antal respondenter: 14 : 3 Svarsfrekvens: 21,43 % 1. Information och inflytande / Information and influence Fick du tillräcklig information om kursens innehåll

Läs mer

Övergripande mål för Konstnärligt kandidatprogram i sceniskt och dramatiskt författande

Övergripande mål för Konstnärligt kandidatprogram i sceniskt och dramatiskt författande Teaterhögskolans Institutionsstyrelse Fastställd 2012-10-10 Övergripande mål för Konstnärligt kandidatprogram i sceniskt och dramatiskt författande Konstnärligt kandidatprogram i sceniskt och dramatiskt

Läs mer