INNEHÅLL. Kultur Skåne, Parkgatan 12, Landskrona Tel: Fax: Org. nr:

Transkript

1

2 INNEHÅLL 1. INLEDNING - RÖSTER OM BILDKONST OM BILDKONSTEN I SAMHÄLLET OCH I REGIONEN OM KONSTNÄRERNAS ARBETSSITUATION OM STÖDET TILL BILDKONSTEN OM PUBLIKEN OCH BILDKONSTEN Kultur Skåne, Parkgatan 12, Landskrona Tel: Fax: Org. nr:

3 1. INLEDNING - RÖSTER OM BILDKONST Under hösten 2005 arrangerade vi inom projekt regional handlingsplan för bildkonst fyra fokusgrupper för att belysa konstens roll och ställning i samhället. Grupperna träffades i Malmö, Kristianstad, Ystad och Helsingborg. Externa samtalsledare introducerade, ledde och sammanfattade dialogen. Intresset för fokusgrupperna var stort. Cirka 75 % av de inbjudna kom till mötena som låg på kvällstid. Parallellt samtalade projektledaren med företrädare för institutioner, förmedlare, gallerier med flera. Konstnärernas samverkansgrupp anordnade en stor öppen hearing i november för att diskutera samma frågor som fokusgrupperna. Detta sammantaget betyder att projektet varit i dialog med minst 150 personer inom den skånska bildkonsten. Här återger vi en del uttalanden från möten och intervjuer. Urvalet speglar naturligtvis inte allt som sades, utan sådant som vi upplever som representativt, nytänkande eller värdefullt på annat sätt. Fokusgrupperna diskuterade utifrån fyra olika teman. RÖSTER OM BILDKONST I SKÅNE 1

4 2. OM BILDKONSTEN I SAMHÄLLET OCH I REGIONEN Dra inte all samtidskonst över en kam. Alla kan inte ha höga publiksiffror hela tiden. Förändra människors tankar. Konst är kunskap. Imagen idag är att bildkonst är svårt och bildkonsten har svårigheter. Om jag vore politiker skulle jag ha kramat ihjäl samtidskonsten - den ger en rad komplementära fördelar för Malmö. Konstinstitutionerna är rädda för att vara populister och möter inte publiken. Man måste vara pedagogisk i sitt val av program. Bra att det initieras regionalt lättare att ta sig an det då. Politiker är ängsliga för samtidskonst. Önskar mig politiker som är väl insatta och engagerade över tiden. Okunskap och ointresse från kulturpolitiker, de är snäva och oprofessionella, mer nöjeskulturinriktade. Kommunikationen mellan olika områden måste byggas upp. Skapa kanaler. Behövs en långsiktig kunskap om vad en konstnär är och vilka kompetenser som finns. Vi är inte så internationella som vi själva tror. Ingen har ett särskilt ansvar för konstnärer. De är som vilken yrkesgrupp som helst. Regionen är hela världen i konstsammanhang. Mångfalden är en styrka. Man vet aldrig var en ny scen dyker upp. Malmö har haft låga hyror. Det har varit relativt lätt att starta egna verksamheter. Köpenhamn har bördan av att vara huvudstad. Malmö är partisanen. Vi pratar om småpengar jämfört med vägbyggen. De dynamiska effekterna av att satsa på konst underskattas eller är inte synliggjorda. De kulturpolitiska programmen är inte bra nog. Politiker ska sätta sig in och följa upp. RÖSTER OM BILDKONST I SKÅNE 2

5 Det behövs kunskaper om konst och konstens resurser. Konstnären behöver också bli synlig. Det man saknar skapar man. Saknas sakkunniga inom bildkonst på beslutande nivå. Alla dessa satsningar Designåret är en katastrof och nu mångkultur. Gå emot eventkulturen. Skamligt att konsten ska behöva legitimera sig genom att vara bra för hälsan. Det går att etablera en win-win situation med näringslivet. I Välfärd för alla finns inte kulturen med överhuvudtaget. Bildkonsten finns inte med i turistmarknadsföring. Vi har provat sponsring i tjugo år och det kommer inget ut av detta. Det finns en internationell närvaro i Malmö. Regionen är intressant ur ett internationellt perspektiv. Bli en region där man satsar på samtidskonst =levande konstnärer. Skapas världskonstnärer i regionen. Svårt att isolera Skåne idag. Tala om Öresund istället. Det behövs köpkraft. Varför är design avdragsgillt för företag, men inte konst? Finessen är att konsten finns vid sidan av inte mitt i. Felet är att konst är en tjänst som inte kostar något. Konstnärer ses som en naturresurs. Ingen tar ansvar för bildkonstnärerna - de gör jobbet i alla fall. Bildkonsten har halkat efter filmen, dansen och scenkonsten, men har en chans att komma på fjärdeplats om man agerar. Konstvärlden ska inte befästa sin litenhet. Strukturera upp branschen och gör den tydlig. Rockmusiken har fått statligt uppdrag - den är genomanalyserad. Skapa en konstaxel Malmö Berlin Hamburg. RÖSTER OM BILDKONST I SKÅNE 3

6 Jag tror mycket på konsten. Marknaden behöver breddas - utblick satsa på Tyskland. Konsten flyttar fram positionerna. Intresset stiger i näringsliv och på Handelshögskolor. Det offentliga samtalet om konst är okvalificerat. Pressen skriver för lite eller obefintligt. Det behövs lobbying, någon som för branschens talan. Galleribranschen har själv ett intresse av att vara snobbig och otillgänglig. Nyckelfrågan är hur vi skapar en vettig politisk diskussion kring konsten. De flesta kommuner har små förvaltningar inom kultur och dessutom är de sammanslagna med fritid. De kan inte jobba med konst. Här måste till stöd på regional nivå. Att arbeta med konst är en långsiktig och pedagogisk fråga. Många tittar på konst, men få köper. När Dunkers byggdes så lovade kommunen att hålla en dialog kring konst, men den viljan försvann. Finns inte en krona att söka i Nordvästskåne idag. Regionen skulle kunna göra en djupstudie av vad konsten ger i dynamiska effekter. Behövs torra siffror. Det finns hur många utredningar som helst. Men många kommuner förstår inte. Här kan vi som institutioner ta ett ansvar och regionen kan ge guidelines. Finns en vilja att konsten ska vara nyttig hela tiden. Man ska akta sig för att skapa system där konsten ska göra saker åt oss. Då är det inte konst längre. Alla ska vara konstnärer. Det behövs nytt folk, nytt blod in i Skånes konstliv. Konsten har sköra strukturer. Blanda inte samman kommun och region. Varje kommun är suverän. Regionen kan ta ett jämnt och långsiktigt ansvar för bildkonsten. I kommunen hamnar kulturen i skuggan av andra områden. En långvårdsplats vinner alltid över en konstutställning, men en konstutställning kan vinna över en rondell. RÖSTER OM BILDKONST I SKÅNE 4

7 Betydelsen av Konsthögskolan är oerhört stor. Fler konstnärer väljer att bo kvar och inflyttningen till regionen har ökat. Stockholm är inte längre den enda självklara platsen man söker sig till. Var observant på var konstnärerna beger sig själva. Inför kulturkrav i t ex Americas Cup. Finns idag starka institutioner. Finns det för många? Behövs det nya institutioner? Det finns en kultursyn idag som handlar om att man inrättar en konstinstitution som ett flaggskepp. En annan kultursyn är att låta barnen växa in i kulturen. Att få medborgare som månar om kulturen. Konsten rör på sig själv, den behöver inte internationaliseras. Nedläggning av Rooseum är extremt klantigt - det går motsatt alla internationella strävanden. Det ska finnas plats för allt - för olika spetskompetenser. Man ska inte förminska sig själv. Blandformer i finansiering är inget att vara rädd för. Konsten har alltid varit kommersiell. Okunskapen är enorm. Öka det regionala intresset så blir det ringar på vattnet också internationellt. Börja med kärnan. Vad skulle Österlen vara utan konstnärerna? Vad händer om alla konstnärer flyttar? Hur skulle det gå för restaurangerna? Borde konstnärerna ha procent på deras vinst? Inom konstvärlden måste man vara en aktör med dragningskraft. Rykte, personliga kvalifikationer och record. Bildkonst är billig kultur delvis p g a att den är underfinansierad. Lite mer rock n roll. Lite mer party. Konstvärlden har blivit blodlös. RÖSTER OM BILDKONST I SKÅNE 5

8 3. OM KONSTNÄRERNAS ARBETSSITUATION Näringslivet behöver konsten det handlar inte om att göra om sig som konstnär utan om att tillhandahålla det som redan finns. Konsten representerar en ofattbar kunskapsbas. Konstnärer är tio år före alla andra. Inrätta ett regionens Konstråd som motsvarar statens. Där finns kompetens om miljögestaltning, processer, samarbete, kvalitetsfrågor. Det skulle skapa många nya jobb för oss. Slå vakt om stipendier. Det blir besvärligt när man pratar konstnärslöner. Att ta betalt för det arbete vi gör är A och O. AF-kultur hade tidigare medel till projektstöd. Den verksamhet som idag bedrivs sitter fast i föråldrade och fastlåsta system. Arbetsförmedlingen har inget att förmedla. Konstnärens produktionsställning ligger någonstans mellan företagare och löntagare. Detta innebär att det man skapar definieras bort. Vi måste skapa en arbetsmarknad där relationer mellan olika aktörer definieras. Bildkonst och filmproduktion går inte att jämföra. Film är reproducerbart och konst är originalproduktion. En curator är i praktiken en slags producent men han känner sällan ansvar för att alla får betalt i ett projekt. Det kommer ut 86 konstnärer om året från landets konsthögskolor. Skulle inte ett land på 9 miljoner ha råd med detta? Det behövs lotsar in i marknaden. Att ha tid för den konstnärliga processen är nödvändig. Kreativitet kommer när man får ägna sig 100 % åt sin konst. Kreativiteten kommer av arbete. Tillgång till ateljéer är ett viktigt fundament. Det behövs skapas riktiga arbeten. Olika projektarbeten och anställning av kommunkonstnärer. Skåne har 33 kommuner. RÖSTER OM BILDKONST I SKÅNE 6

9 Viktigt att visa på de brister som finns i trygghetssystemen. Statliga arbetsstipendier ska vara till för arbete och vara ersättningsgrundande på samma sätt som med doktorandbidrag. Det har aldrig funnits så många bra konstnärer som nu i Skåne. Ta med kvalificerade och sansade konstnärer i beslutsfattandet. Man måste tänka elitistiskt i konst. Alltid kvalitet först och business sedan. Idag är Malmös ateljéstöd för litet i förhållande till antalet konstnärer. Skapa en plattform eller mötesplats som vi konstnärer kan arbeta utifrån. Saknas idag något samlande. Ha ett resurscentra där konstnärer kan anställas periodvis. Där kan nya arbetsfält utvecklas. Varför förväntas man ställa upp gratis när skolor vill komma och besöka ateljéföreningar? Varför har man tagit bort tillfällen att som konstnär göra olika projekt i skolan? Yrkesstolthet är att ta betalt för det man kan och gör. A-kassa och företag går inte ihop. Myten om konstnären måste krossas, få betalt för det man gör. Jämför med teatern och teateralliansen. Hur komma åt det? Konstnärer måste bli bättre på att organisera sig som grupp. Olika språk mellan konsten och företagen, behövs ett mellanled. Ett problem är svartfötterna bland konstnärer. Man kan undra om det inte utbildas för många konstnärer i Sverige. Som bildkonstnär har man sällan tillgång till en producent. Ingen som hjälper en att ta betalt. Det har visat sig att binäringarna inhämtar 30 % av sin årsomsättning under konstrundan på Österlen. Förmedlarna har en nyckelroll. Kan skapa en marknad. Avantgardet har aldrig haft stora pengar. RÖSTER OM BILDKONST I SKÅNE 7

10 4. OM STÖDET TILL BILDKONSTEN Den samtida konsten - åtminstone den som är värd att visa på institutioner är att jämställa med grundforskning. Då är det logiskt att det offentliga tar ansvaret för detta precis som för annan akademisk forskning. Regionens konstnärer behöver branding och uppbyggnad. Därför bör institutionerna ta ett ansvar för såväl regionala, nationella som internationella konstnärer. De är inte bättre för att de kommer från Korea Numera överinformerar vi handläggarna på kommunen så de ska känna att vi gör saker. Akta sig för att ha en attityd att nu ska vi ta hand om konsten. Men producentsupport är bra. Sponsring är ett outforskat fält när det gäller bildkonsten. Konstnärerna sponsrar kulturlivet. Lita på aktörerna själva. Kostnaderna kring konstutställningar har accelererat så fruktansvärt. Det betyder inte att konsten blivit bättre. Tävlingar i offentlig regi har ibland motsatt effekt. Mycket bråk. Lite konst. Vi är alltför lokala i vårt synsätt. Hur gör man i andra länder? Alla kommer inte att få pengar och ska inte få pengar. Regionen kan ta ansvar för kommunikation mellan aktörer och kommuner. Det har hänt otroligt mycket på 20 år. Idag är konstnärerna mer självständiga och har egna internationella nätverk redan under skoltiden procent av omsättningen på ett galleri kan komma från offentliga köp. Viktigt med detta stöd. Lyft fram konsten och involvera turism och näringslivsutveckling. Utställningsfritt år så tvingar man fram ekonomiska lösningar. Kommunala smörhålor konstnär på halvtid i Sölvesborg, har funnits i Staffanstorp. Mecenatkulturen finns inte i Sverige. RÖSTER OM BILDKONST I SKÅNE 8

11 Skattemyndigheten är förlegad i sitt sätt att se på vad konst är. Närvaron av intressanta institutioner, icke-kommersiella utställningsplatser och fria initiativ är betydelsefullt. Detta är av dubbel betydelse; en intressant kontext i regionen är positiv både för känslan i regionen men också för den bild som omvärlden har av regionen. Det drar till sig intresse från curators, nationell och internationell press och andra konstnärer. Hellre fler och mindre stipendier. Det är lika mycket värt att ha en konstnär i Malmö som ställer ut någon annanstans. Man ska inte stirra sig blind på var man utövar sin konst. I Danmark gjorde man en överenskommelse mellan erhvervsministeriet och kulturministeriet. Kanske kan man göra något liknande här? När man hör stöd så tänker man på siffror och pengar, men vilka andra stöd finns? Det handlar om tankegångar, debatter och dialog. Stöd kan vara kulturpolitik. Gärna nätverk kring konst - men då ska de vara meningsfulla och ha klara syften. RÖSTER OM BILDKONST I SKÅNE 9

12 5. OM PUBLIKEN OCH BILDKONSTEN Avdramatisera konstens rum det är heligt idag. Är det sant att konstpubliken är liten? Finns en klyfta mellan vanliga människor och samtidskonsten. I vår konsthall bildar konsten bas för annat t ex författare, musik, teater. Att samtidskonst är svårt är tyvärr en felaktig myt som fått odlas alltför länge. Alla som arbetar med samtidskonst vill förmedla något till sin publik. Att kommunicera sitt arbete till sin publik handlar om att skapa en dialog där båda parter måste vilja visa intresse för varandra. Folk vågar inte gå in i en konsthall uppför trapporna. Och 70 kronor som på Dunkers folk är ej intresserade. Det är basic. Kommer den stora publiken till Österlen och Louisiana därför att det finns annat också? Bra fik, fin utsikt, butiker osv. Har konsten blivit en biprodukt av upplevelseresan? Kulturen måste sluta med att ha ett missionerande drag. Att slinka in med sin hund, det är tillgänglighet. Fri entré till konsten. Gränsen mellan subtil och snål kan vara hårfin. Institutioner har ansvar för tillgänglighet. Galleri Lars Bohman anlitade en PR-konsult. Man ska arbeta aktivt uppsökande. Att konstnären själv är på plats i en utställning betyder mycket. Det är tydligen svårt att nå gymnasieklasser p g a att lärarna tror att samtidskonst är svårt och därför inte vill sätta sin auktoritet som kunskapsförmedlare på spel. Konsten ska hitta till skattebetalarna - bygga en kärnpublik. RÖSTER OM BILDKONST I SKÅNE 10

13 Är man intresserad av att nå en stor publik måste man också satsa på den konstpedagogiska verksamheten. För att den ska bli bra krävs naturligtvis också bra utställningar. Högt och lågt ska blandas. Varmt och kallt. Institutioner bör ta fram programförklaringar kring sin egen syn på samtidskonst. Publiken vet inte vad vi står för och vad de kan förvänta sig. Att tala om publik andas vi och dom. Begreppet kulturovan är inte framkomligt längre. Ovan vid vilken kultur? En del tror att man måste vara Art Director för att komma in och titta på en utställning här. Ge lite av sin tid till samtidskonsten, den är ej för svår. Lägg publik, konsument och kund på hyllan. Mycket av samtidskonstens betydelse uppstår i mötet mellan utövare och mottagare. Att våga tycka om något som man ej förstår. En stor del av publiken blir oemottaglig för konsten på ett museum. Man kan inte ta den till sig, ej läsa den. Förhållandet är det omvända när jag kommer till en industri där metallarbetarna är i sin egen miljö. Då är det jag som inte kan läsa. I en situation som är jämbördig tar människor till sig konst. Om museet gör utställningar eller aktiviteter utanför museet ska det vara samma höga nivå som på museet. Idag finns en uppfattning som går ut på att alla ska uppfatta, förstå, och snacka kring konst. Kafferepssnack. Få publiken att begripa att konst kan ha en positiv betydelse i deras liv. Konstnärer har ett eget ansvar att inte isolera sig. Den kulturvana publiken är större än någonsin. Konstinstitutionens roll behöver omvärderas när människor inte kommer dit. RÖSTER OM BILDKONST I SKÅNE 11