Malmö. Ingrid Bergman. 100-årsjubileum för vår stora stjärna. Dessutom hösten 2015: Akira Kurosawa, Jessica Hausner, Alejandro Jodorowsky, Technicolor

Transkript

1 Malmö Ingrid Bergman 100-årsjubileum för vår stora stjärna Dessutom hösten 2015: Akira Kurosawa, Jessica Hausner, Alejandro Jodorowsky, Technicolor

2 2 Inledning hösten 2015 Cinemateket har tills nyligen uteslutande handlat om film. Om att visa ny och klassisk film. Om att tillsammans med filmarkiven bevara och tillgängliggöra filmhistorien. Om film som celluloid, tre och en halv eller sju centimeter breda remsor som slits och repas, bleks och bryts, upplöses eller brinner upp. Med skiftet till digitala filmprojektorer för några år sedan står även vi inför ett skifte. Våra lager av film på 16 mm, 35 mm och 70 mm fylls inte på längre. Nya titlar och nyrestaurerade filmer visas allt som oftast från digitala filmmastrar, så kallade DCP:er, och i framtiden kommer en växande del av vårt utbud att bestå av digital film. Samtidigt kvarstår vår nära relation till filmhistorien som sådan, liksom våra täta samarbeten med olika filmarkiv. Vi släpper varken ifrån oss celluloidens textur eller vårt eklektiska öga för rörlig bild i alla dess format. Denna höst har vi nöjet och privilegiet att presentera en rad omistliga ögonblick ur film historien. Från Penelope Spheeris legendariska och sällan visade punk- och metaltrilogi The Decline of Western Civilization, via Pier Paolo Pasolinis mest kontro ver siella verk, Saló eller Sodoms 120 dagar, till flera av Technicolor-erans mest färgprunkande och oemotståndliga verk, som Trollkarlen från Oz och Singin in the Rain. Vi lyfter fram några av hundraårsjubilerande Ingrid Bergmans främsta rollprestationer, en trio epokgörande stadssymfonier från stumfilmstiden, och så har det äntligen blivit dags för Akira Kurosawa att påminna oss om varför han kallas för mästaren. Väl mött, Candace Droguett, Cinematekschef Omslag: Ingrid Bergman, baksida: Toshiro Mifune i Yojimbo (Livvakten), Candace Droguett: Christopher Mair Tack till: Biograf Spegeln, bob hund, La Centre National du Cinema et de l image Animee, Cineteca di Bologna, Folkets Bio, Franska institutet, Novemberfilm, Scanbox Entertainment, Svensk Filmindustri, Ronen Thalmay, Jörgen Viman. PROGRAMTIDNINGEN CINEMATEKET ANSVARIG UTGIVARE Danial Brännström CINEMATEKETS REDAKTION Candace Droguett, Cinematekschef Danial Brännström, Cinematekschef (föräldraledig) Anders Annikas, programredaktör Tomas Tengmark, programredaktör Tora Berg, programredaktör (föräldraledig) Hanna Hannerz-Simå, redaktionsassistent Christopher Mair, marknadsansvarig Lili Parsipour, kassaansvarig SKRIBENTER I DETTA NUMMER Cinematekets redaktion Jan Göransson Arash Kermanshahani Nina Widerberg FORMGIVARE Anna Tribelhorn tribelhorn.com Johanna Klefbeck klefbeck.se TRYCK Elanders BILDER Filminstitutets bildarkiv KONTAKT cinemateket@sfi.se cinemateket.se facebook.com/cinemateket.se facebook.com/ungacinemateket twitter.com/cinemateketse Postadress: Cinemateket Svenska Filminstitutet Box Stockholm Besöksadress: Filmhuset, Borgvägen 1 Filminstitutets telefonväxel: Cinemateket är en del av Svenska Filminstitutet. Läs mer på filminstitutet.se

3 hösten Innehåll Det här är Cinemateket!... 4 Om biljetter och förmånskort. 3 Gästen... 5 bob hund presenterar film. Publikens val... 5 Film önskad av er. 8 Nyrestaurerat... 6 Gammal film i nytt skick. Förmånsvisning... 7 Gratis film för er med förmånskort. Ingrid Bergman... 8 En av våra största filmstjärnor fyller 100 år. 10 Akira Kurosawa Japanska mästerverk. Glorious Technicolor Färgsprakande klassiker. Jacques Rivette Nya vågens minst kända. 12 Jessica Hausner Ny österrikisk film. Hasse & Tage Humor på svenska. Alejandro Jodorowsky Midnight movies. Stadssymfonier Tre porträtt av staden. 17 Tillbaka till framtiden Hela trilogin under en dag. The Decline of Western Civilization En heldag med punk och heavy metal. Närbilder Filmer vi vill lyfta fram lite extra. Mittuppslaget Visningsschema hösten 2015 Riv ut och sätt upp på väggen!

4 4 Det här är Cinemateket! hösten 2015 Cinemateket är en del av Svenska Filminstitutet och har från regeringen uppdraget att levandegöra filmhistorien genom visningar på biograf, framför allt av filmer som inte är till gängliga på den ord inarie repertoaren. Genom Cinematekets visningar får du tillgång till hela film historien, från stumfilm med levande musik till film som är så ny att den ännu inte har nått svenska biografer. Vi visar unika retrospektiver, fördjupande temaserier, nyrest aurerade klassiker och våra besökares mest önskade filmer, i samar bete med svenska och utländska festivaler och filmarkiv, och ibland med gäster som introducerar visningarna. Svenska Filminstitutet är medlem i La Fédération Inter nationale des Archives du Film (FIAF), en inter nationell sammanslutning av filmarkiv och cinematek som tillsammans arbetar för att bevara och tillgängliggöra film arvet. Cinemateket visar film i Filmhuset och på Biograf Victoria i Stockholm, på Capitol i Göteborg och på Biograf Spegeln i Malmö. Biljetter Biljetter och förmånskort köper du i kassan på Spegeln. Ordinarie biljettpris är 70 kronor. Med våra förmånskort blir biljetterna billigare, du får programtidningen hemskickad och andra specialerbjudanden. Läs mer i rutan intill. Är du under 15 år är det alltid gratis att gå på Cinemateket, men du får förstås bara gå på visningar där åldersgränsen tillåter det. Åldersgräns Olika ålders gränser gäller på olika filmer. Se i programmet vad som gäller för respektive film. På filmerna med 11-års gräns får man vara 7 år och på filmerna med 7-årsgräns får man vara under 7 år om man är i sällskap med en vuxen. Biograf Spegeln Cinemateket visar film i Spegelns salong Sofia Coppola, med 167 platser. Kassan öppnar en timme före dagens första föreställning. Adress: Stortorget 29. Telefon: Webbsida: biografspegeln.se. Våra förmånskort: STOCKHOLM GÖTEBORG MALMÖ Cinemateketkortet Cinemateketkortet kostar 100 kr och med det betalar du 50 kr per biljett. Kortet gäller i ett år. STOCKHOLM GÖTEBORG MALMÖ Stora Cinemateketkortet Stora Cinemateketkortet kostar 800 kr och med det går du gratis på visningarna. Kortet gäller i ett år. Biograf Spegeln: Carina Clack Biograf Spegeln.

5 hösten 2015 Gästen Varje termin låter vi någon eller några personer med anknytning till Malmö välja varsin film till vårt program. De inleder också visningarna. Gästen / Publikens val 5 bob hunds val: Exit Through the Gift Shop Tis 27 okt Biograf Spegeln Uppmärksammad dokumentärfilm av Banksy världens mest kända (och hemliga) gatukonstnär om hur en okänd fransman nästlar sig in i gatukonstvärlden och gör plötslig karriär. Exit Through the Gift Shop är en fascinerande skildring av konstbranschen, men har misstänkts vara en fejkdokumentär och huvudpersonens historia ett slags konstprojekt iscensatt av Banksy själv. bob hund är ett av Sveriges mest kända band. I fjol fick de i uppdrag av Cinemateket att komponera ny musik till stumfilmen Mannen med filmkameran. Regi: Banksy, medverkande: Banksy, Thierry Guetta, Invader, Shepard Fairey, 2010, USA, tvix, 1 tim 26 min, engelska och franska, svensk text, tillåten från 15 år Publikens val Vilken film vill du se på Cinemateket? Önska på cinemateket.se. Körkarlen Lör 3 okt Biograf Spegeln Gripande och visuellt nyskapande om slumsystern Edits självuppoffrande kärlek till suputen David Holm, som blir ihjälslagen på nyårsafton och tvingas bli körkarl åt döden. Den svenska guldålderns främsta verk, baserat på Selma Lagerlöfs roman, gjorde Victor Sjöström till ett världsnamn och tog honom till Hollywood. De berömda dubbelexpon e ringarna har inspirerat filmskapare från Ingmar Bergman till Tim Burton. Ronen Thalmay ackompan j erar på piano. Levande musik! Regi: Victor Sjöström, skådespelare: Victor Sjöström, Hilda Borgström, Tore Svennberg, Astrid Holm, Concordia Selander, 1921, Sverige, 35 mm, 1 tim 46 min, svenska mellantexter, tillåten från 15 år

6 6 Nyrestaurerat hösten 2015 Nyrestaurerat Filmkopior slits ut av att visas i projektorer och färgerna bleknar med tiden. Ibland har också en film klippts om av en producent eller distributör, så att endast stympade versioner återstår. Därför arbetar filmarkiv runt om i världen med att bevara och restaurera film. Det innebär att filmer återfår sina färger, att man snyggar till och tar bort repor och andra skador och sätter tillbaka försvunnet eller tidigare okänt material. Under den här rubriken lyfter vi fram filmer som nyligen har restaurerats, så att ni kan uppleva dem som de ska se ut. Black Girl Tis 24 nov Biograf Spegeln Senegalesiske Ousmane Sembene brukar kallas afrikansk films fader och hans mästerliga långfilmsdebut Black Girl är alltjämt en av kontinentens bästa filmer genom tiderna. En ung kvinna reser från Senegal till Frankrike för att jobba som barnflicka åt ett franskt par, men blir allt mer desillusionerad över vad som visar sig vara en närmast slavliknande situation. Som förfilm visar vi Sembenes första kortfilm, Borom sarret. Båda filmerna är restaurerade av World Cinema Foundation. Originaltitel: La noire de, regi: Ousmane Sembene, skådespelare: Mbissine Thérèse Diop, Anne-Marie Jelinek, Robert Fontaine, Momar Nar Sene, 1966, Frankrike, Senegal, DCP, 1 tim 5 min, franska, engelsk text, tillåten från 15 år Förfilm: Borom sarret Regi: Ousmane Sembene, 1963, Senegal, DCP, 22 min, franska, engelsk text, tillåten från 15 år Gangsterfilmen Tis 6 okt Biograf Spegeln Allegorisk debutfilm efter Max Lundgrens roman Gangsterboken, där ondskan tränger sig in i en skånsk idyll när en amerikansk gangster startar väckelserörelse. Filmen tävlade om Guldbjörnen i Berlin, hyllades av svenska kritiker, floppade på bio och har fått kultstatus på senare år. Filminstitutets filmarkiv har restaurerat filmen så att det fina färgfotot av Jörgen Persson ser ut som vid premiären igen. Filmrestaureraren Jörgen Viman inleder visningen. Regi: Lars G. Thelestam, skådespelare: Clu Gulager, Ernst Günther, Per Oscarsson, 1974, Sverige, 35 mm, 1 tim 47 min, svenska, utan text/engelska, svensk text, tillåten från 15 år

7 hösten 2015 Nyrestaurerat / Förmånsvisning Skräcken i Svarta Lagunen 3D 7 Lör 31 okt Biograf Spegeln Berömd monsterfilm där en förhis torisk gälman hälften man, hälften fisk gäckar en forskar expedition i Amazonas djungel. Filmen spelades in och hade premiär i 3D, men de flesta såg den i 2D eftersom 50-talets 3D-våg var på väg att dö ut. Häromåret restaur erades filmen och anpassades till dagens 3D-teknik och vi kan visa den som vid premiären igen. Förmånsvisning I varje program bjuder vi på en exklusiv visning för dig med Stora Cinemateketkortet eller Cinemateketkortet. Originaltitel: Creature from the Black Lagoon, regi: Jack Arnold, skådespelare: Richard Carlson, Julie Adams, Ben Chapman, 1954, USA, DCP, 1 tim 19 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år STOCKHOLM GÖTEBORG MALMÖ Stora Cinemateketkortet STOCKHOLM GÖTEBORG MALMÖ Cinemateketkortet Min lilla syster Tis 15 sep Biograf Spegeln Amy Deasismont (mer känd som Amy Diamond) spelar en konståkande tonåring som slutar äta mat, men i centrum står lillasystern, fantastiskt gestaltad av Rebecka Josephson. Sanna Lenkens regidebut belönades med Kristallbjörnen för bästa barnfilm på filmfestivalen i Berlin och är en hjärtknipande skildring av hur en hel familj drabbas av en persons sjukdom. Filmen förhandsvisas i samarbete med Scanbox Entertainment och har biopremiär 18 september. Regi: Sanna Lenken, skådespelare: Rebecka Josephson, Amy Deasismont, Annika Hallin, Henrik Norlén, 2015, Sverige, DCP, 1 tim 35 min, svenska, utan text, tillåten från 11 år Fri entré! Förhandsvisning!

8 8 Ingrid Bergman hösten 2015 Ingrid Bergman Ingrid Bergman är en av de största filmstjärnorna genom tiderna, trefaldigt Oscarbelönad och älskad för roller i filmer som Casablanca, Notorious! och Resa till Italien. Hon var dessutom beundrad för sin integritet och själv ständighet, då hon mitt i karriären trots hård kritik valde bort livet som Hollywoodstjärna. Hon föddes för 100 år sedan, 1915, blev tidigt föräldralös och växte upp utan syskon hos släktingar. Som 18-åring kom hon in på Dramatens elevskola, men slutade redan året efter då hon erbjöds sin första filmroll. Filmen hette Munkbogreven och Bergmans insats hyllades. Det året kunde man se henne i ytterligare fyra filmer och genombrottet var ett faktum. Gustaf Molander var Bergmans viktigaste regissör under 30-talet och det var hans melodram Intermezzo, där Bergman spelar mot Gösta Ekman, som ledde till hennes internationella genombrott och startskottet för Hollywood karriären. Filmproducenten David O. Selznick gjorde en amerikansk version där Bergman fick reprisera sin roll, denna gång mot Leslie Howard. I samma veva gjorde Greta Garbo sina sista filmer. Ingrid Bergman fick tidigt möjlig heten att göra mer varierade roller än Garbo och under de första åren i USA spelade hon pianolärare, revolutionshjälte, hustru till motståndsman, psykolog, sekreterare, guvernant och nunna. Hon hyllades ofta för sin naturlighet, men tröttnade redan tidigt på präktiga familjeflickroller. Till exempel bad hon Victor Fleming att få spela prostituerad i stället för fästmö till Spencer Tracy i Dr. Jekyll och Mr. Hyde. Karriären i Hollywood innebar bland annat tre huvudroller för Alfred Hitchcock, men det är rollen som Ilsa Lund i Michael Curtiz Casablanca som hon för evigt kommer att vara mest förknippad med. Mot slutet av 1940-talet började den rastlösa stjärnan tröttna på sina filmer undantaget drömprojektet Jeanne d Arc. Hon hade sett Roberto Rossellinis neorealistiska portalverk Rom öppen stad och skrev ett brev om att hon önskade arbeta med honom. Det ledde både till giftermål och huvudrollen i hans film Stromboli. Skilsmässan från Aron Petter Lindström orsakade skandal i Hollywood och hon arbetade inte där på sju år. Filmerna med Rossellini hade svårt att blidka publik och kritiker, men tillhör i dag hennes mest uppskattade. I slutet av 50-talet skilde hon sig också från honom och återvände triumfatoriskt till Hollywood med Anastasia, som gav Bergman hennes andra Oscarstatyett. Därefter valde hon sina projekt med omsorg arbetade Ingrid Bergman för första gången med sin namne Ingmar Bergman. Hon spelar i Höstsonaten en svensk konsertpianist med problematisk relation till sina döttrar. Den kom att bli hennes sista biograffilm och en konstnärlig triumf för de båda Bergman. Trots att sam arbetet gnisslat betänkligt ville Ingmar Bergman filma med henne igen. Men när en lämplig roll blev aktuell, i Fanny och Alexander, var hon för sjuk. Ingrid Bergman har sagt: Att åldras är som att bestiga ett berg. Man blir lite andfådd men får en mycket bättre utsikt. Följ med oss upp på berget och se Ingrid Bergman i filmer från Sverige, USA och Italien. Text: Jan Göransson, Filminstitutets presschef Intermezzo Tor 19 aug Biograf Spegeln Mästerlig melodram där en själv för brännande Gösta Ekman spelar en virtuos viol inist med vecko tidnings äktenskap, som blir vilt förälskad i sin dotters pianolärarinna. En svensk dundersuccé som fick Hollywood mogulen David O. Selznick att omedel bart kontraktera Ingrid Bergman. Två år senare spelade hon samma roll i remaken, mot Leslie Howard. Vi smygstartar säsongen med att visa filmen, som är digi talt restaurerad av Filminstitutets filmarkiv, gratis under Malmöfes tival en! Fri entré! Regi: Gustaf Molander, skådespelare: Ingrid Bergman, Gösta Ekman d.ä, Inga Tidblad, 1936, Sverige, DCP, 1 tim 35 min, svenska, utan text, tillåten från 15 år

9 hösten 2015 Ingrid Bergman 9 En kvinnas ansikte Lör 29 aug Biograf Spegeln Ingrid Bergman spelar en ung vanställd kvinna som full av bitterhet och hat mot allt och alla leder en utpressarliga. Gustaf Molanders film blev en internationell framgång och George Cukor gjorde tre år senare en Hollywood version med Joan Crawford i huvudrollen. Digi talt restaurerad av Filminstitutets filmarkiv. Regi: Gustaf Molander, skådespelare: Ingrid Bergman, Tore Svennberg, Anders Henrikson, Georg Rydeberg, 1938, Sverige, DCP, 1 tim 40 min, svenska, utan text, tillåten från 15 år Casablanca Lör 28 nov Biograf Spegeln Ingrid Bergmans stora genombrott och en av historiens mest älskade filmer, där Humphrey Bogart är nattklubbsägaren med brustet hjärta som hjälper sitt livs kärlek undan nazisterna. När vi i vår publikenkät häromåret frågade Cinematekets besökare vilken som är världens bästa film genom tiderna var det vanligaste svaret Casablanca. Regi: Michael Curtiz, skådespelare: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Dooley Wilson, 1942, USA, 35 mm, 1 tim 42 min, engelska, utan text, tillåten från 7 år Notorious! Tis 22 sep Biograf Spegeln Ingrid Bergman spelar dottern till en dömd nazist som lockas att spionera på faderns nazistvänner. Känslor uppstår mellan Cary Grant och Bergman samtidigt som intrigerna tätnar runt spionuppdraget. En påhittig Alfred Hitchcock lyckades undvika produktionskodens förbud mot kyssar längre än tre sekunder genom att låta Grant och Bergman pausa och återuppta kyssandet igen. Regi: Alfred Hitchcock, skådespelare: Ingrid Bergman, Cary Grant, Claude Rains, Louis Calhern, 1946, USA, 35 mm, 1 tim 41 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år Den stora kärleken Tis 15 sep Biograf Spegeln Efter sin sons chockerande självmord börjar en kvinna hjälpa nödställda och fattiga i Rom, men då hon för sum mar hem och familj och hjälparbetet anses farligt spärras hon in på mental sjukhus. Roberto Rossellini ville se vad som skulle hända med en helgon lik figur i ett samtida Italien och filmen censu rerades hårt på grund av sitt politiska innehåll. Originaltitel: Europa 51, regi: Roberto Rossellini, skådespelare: Ingrid Bergman, Alexander Knox, Giulietta Masina, 1952, Italien, DCP, 1 tim 53 min, italienska, engelsk text, tillåten från 15 år Höstsonaten Tis 10 nov Biograf Spegeln En världsberömd pianist återvänder hem och återförenas motvilligt med sina två döttrar efter att inte ha sett dem på sju år. Mötet mellan Ingrid och Ingmar Bergman var inte friktionsfritt. En gång sa hon till mig: Om du inte säger hur jag ska göra den här scenen, så smäller jag till dig. Det tyckte jag ganska mycket om, skrev regissören i självbiografin Bilder. Originaltitel: Herbstsonate, regi: Ingmar Bergman, skådespelare: Ingrid Bergman, Liv Ullmann, Lena Nyman, 1978, Frankrike, Västtyskland, Sverige, 35 mm, 1 tim 32 min, svenska, utan text, tillåten från 11 år

10 10 Akira Kurosawa hösten 2015 Akira Kurosawa Akira Kurosawa är en av historiens mest inflytelserika regissörer. Filmskapare världen över har kallat De sju samurajerna för den perfekta filmen, den som lärt dem hur man gör film. De fulländade kompositionerna, den fre ne tiska klippningen, de djärva perspektivbytena, pano reringarna med teleobjektiv, sättet att använda musiken Kurosawa, som var konstnär innan han blev regissör, visste allt om hur man berättar i bild. Han var uppfödd på stumfilm, hans äldre bror tog med honom på allt från västernfilmer till Lubitsch-komedier. Kurosawa glömde aldrig de bilder han sett som ung. Med Demonernas port, den film som skulle bli hans internationella genombrott, ville han försöka återskapa det som gjort ett sådant intryck på honom. När ljudfilmen kom glömde vi det som var så underbart med de gamla stumfilmerna. Jag fick gå tillbaka till filmens ursprung för att hitta den här skönheten igen. Kurosawas stumfilmsforskning bar frukt. Demonernas port, fotograferad av mästaren Kazuo Miyagawa, är ett av regissörens allra vackraste verk. När den belönades med Guldlejonet vid festivalen i Venedig och fick en Oscar för bästa icke engelskspråkiga film, fick världen upp ögonen för en regissör som skulle bli en av de viktigaste bildberättarna någonsin. Text: Nina Widerberg Demonernas port Tis 25 aug Biograf Spegeln Berömd, intrikat berättarstruktur i film där fyra människor inblandade i ett mord på en samuraj ger mot stridiga versioner av vad som hänt, alltmedan regnet vräker ned. Kurosawas inter nationella succé, med Toshiro Mifune som bandit, gav regissören Guldlejonet i Venedig och fick väst världen att upptäcka den japanska filmen. Originaltitel: Rashomon, regi: Akira Kurosawa, skådespelare: Toshiro Mifune, Masayuki Mori, Machiko Kyo, Takashi Shimura, 1950, Japan, 35 mm, 1 tim 28 min, japanska, svensk text, tillåten från 15 år Att leva Tis 29 sep Biograf Spegeln En tjänsteman som skyfflat papper på rådhuset i 30 år, gör så lite väsen av sig att hans kollegor i smyg kallar honom Mumien. När han får veta att han är döende i cancer, bestämmer han sig för att göra något meningsfullt medan han fortfarande är i livet. Takashi Shimura, som medverkade i elva Kurosawa-filmer, är gripande i huvudrollen. Originaltitel: Ikiru, regi: Akira Kurosawa, skådespelare: Takashi Shimura, Nobuo Kaneko, Miki Odagiri, Yunosuke Ito, 1952, Japan, 35 mm, 2 tim 23 min, japanska, engelsk text, tillåten från 11 år

11 hösten 2015 Akira Kurosawa De sju samurajerna Lör 7 nov Biograf Spegeln Sju herrelösa samurajer riskerar livet för bönderna i en by angripen av banditer, i en av historiens mest inflytelserika actionfilmer. Virtuos klippning, slow motion och tele objektiv gör stridscenerna oförglömliga. En av de bästa japanska filmerna över huvud taget, och en favoritfilm för så vitt skilda regissörer som Anton Corbijn, Sam Peckinpah och Andrej Tarkovskij. 11 Originaltitel: Shichinin no samurai, regi: Akira Kurosawa, skådespelare: Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Yoshio Inaba, Seiji Miyaguchi, 1954, Japan, 35 mm, 3 tim 28 min, japanska, svensk text, tillåten från 11 år Den vilda flykten Tis 1 sep Biograf Spegeln Rafflande äventyrskomedi där samuraj ska smuggla viljestark prinsessa och hennes fars guld genom fiendeland, i sällskap med två komiska, opålitliga bondtölpar. Enligt George Lucas var Kurosawas film den viktigaste inspirationskällan till Stjärnornas krig; ett äventyr om en hjälte, en prinsessa och deras två udda medhjälpare. Filmad i TohoScope, Japans svar på CinemaScope. Originaltitel: Kakushi-toride no san-akunin, regi: Akira Kurosawa, skådespelare: Toshiro Mifune, Misa Uehara, 1958, Japan, 35 mm, 2 tim 18 min, japanska, engelsk text, tillåten från 15 år Yojimbo (Livvakten) Tis 1 dec Biograf Spegeln I en laglös håla slåss två köpmän, uppbackade av varsitt banditgäng, om makten. När den herrelösa samurajen Toshiro Mifune dyker upp försöker båda sidorna hyra honom för att ta död på motståndarna. Kurosawa inspirerades av Dashiell Hammetts hårdkokta roman Röd skörd och Yojimbo (Livvakten) fick i sin tur Sergio Leone att göra För en hand full dollar. Filmad i TohoScope. Originatitel: Yojimbo, regi: Akira Kurosawa, skådespelare: Toshiro Mifune, Eijiro Tono, Kamatari Fujiwara, 1961, Japan, 35 mm, 1 tim 44 min, japanska, svensk text, tillåten från 15 år Ran Tis 17 nov Biograf Spegeln Brutala strider och flödande färg i Kurosawas sista stora film, en apo kalyptisk version av Shake speares Kung Lear. En åldrad krigsherre fördelar arvet mellan sina tre söner och de två äldsta tar till vapen mot varandra. En skrämmande sonhustru med drag av Lady Macbeth är en figur regissören lagt till själv. Den japanska titeln betyder kaos. Regi: Akira Kurosawa, skådespelare: Tatsuya Nakadai, Akira Terao, Jinpachi Nezu, Daisuke Ryu. 1985, Japan, Frankrike, 35 mm, 2 tim 40 min, japanska, svensk text, tillåten från 15 år

12 12 Glorious Technicolor hösten 2015 Glorious Technicolor Ända sedan filmens födelse har färg spelat en central roll. Till en början tintades och tonades sekvenser i varierande färger och ganska snart började man experimentera med olika former av tvåfärgsprocesser. Den allra mest kända av dessa är förstås Technicolor, men det var inte förrän bolaget uppfunnit sin trefärgsmetod på 30-talet som den färgskala vi i dag förknippar med namnet uppstod. Genombrottet kom sedan bolaget övertalat Walt Disney att använda processen till sina Silly Symphonies, och med framgångarna för Snövit och de sju dvärgarna föll resten av Hollywood till föga. Technicolors trefärgprocess krävde större kameror som filmade tre svartvita filmremsor samtidigt som de fångade upp de gröna, röda respektive blåa delarna av ljus spek trumet, vilka sedan återfördes på samma visnings filmremsa. Processen krävde även extremt mycket ljus och många av de mest framgångsrika filmerna är därför gjorda i studio, som Singin in the Rain och den kanske allra mest emblematiska Technicolor-filmen, Trollkarlen från Oz. Vi visar fyra färgsprakande filmer, från fyra olika decennier. Text: Candace Droguett Trollkarlen från Oz Tis 1 dec Biograf Spegeln En tornado sveper iväg Dorothy och hunden Toto till landet Oz, där hon träffar Fågelskrämman, Fega lejonet och Plåtmannen, jagas av den onda Häxan från Väst och följer den gula tegelstensvägen till den mystiska Trollkarlen. Den stora mängd ljus som behövdes för trefärgsprocessen ledde till att skåde spelarna som bar de tyngsta kostymerna nära nog torkade ut. Originaltitel: The Wizard of Oz, regi: Victor Fleming, skådespelare: Judy Garland, Margaret Hamilton, Frank Morgan, 1939, USA, 35 mm, 1 tim 41 min, engelska, svensk text, barntillåten

13 hösten 2015 Glorious Technicolor 13 De tre musketörerna Lör 24 okt Biograf Spegeln Klassiskt matinéäventyr efter Alexandre Dumas berömda roman, där den unga D Artagnan kommer till Paris och slår sig i slang med Athos, Porthos och Aramis, medlemmar av den franska kungens nedlagda liv vakts styrka. Den akrobatiska fäktningsscenen ur fejkstumfilmen The Royal Rascal i början av Singin in the Rain är hämtad härifrån. Originaltitel: The Three Musketeers, regi: George Sidney, skådespelare: Lana Turner, Gene Kelly, Vincent Price, 1948, USA, 35 mm, 2 tim 6 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år Singin in the Rain Lör 14 nov Biograf Spegeln Gene Kelly dansar med en lyktstolpe och stumfilmsstjärnan Jean Hagens röst skär genom märg och ben i omåttligt populär musikal om 20-talets Hollywood, där ljudfilmen ställer allt på ända. Foto av Harold Rosson, som också fotograferade Trollkarlen från Oz. Filmen marknadsfördes som MGM s Technicolor Musical Treasure!. Regi: Stanley Donen, Gene Kelly, skådespelare: Gene Kelly, Donald O Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, 1952, USA, 35 mm, 1 tim 42 min, engelska, svensk text, barntillåten Spartacus Lör 21 nov Biograf Spegeln Mastodontfilmen om galärslaven vars uppror skakade Romarriket kom till för att Kirk Douglas var besviken över att han inte fick huvudrollen i Ben-Hur. Anthony Mann började regissera men Douglas bytte snart ut honom mot Stanley Kubrick. Behjälpt av Technicolor-processen tog Spartacus bland annat hem Oscars för färgfilmsfoto, färgfilmsscenografi och färgfilmskostym. Regi: Stanley Kubrick, skådespelare: Kirk Douglas, Laurence Olivier, Jean Simmons, Charles Laughton, Peter Ustinov, 1960, USA, DCP, 3 tim 7 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

14 14 Jacques Rivette hösten 2015 Jacques Rivette Av de filmkritiker som på 50-talet skrev för Cahiers du cinéma, för att sedan börja göra egna filmer som en del av den franska nya vågen, var Jacques Rivette kanske den främsta skribenten och den minst kända regissören. Många av hans filmer utspelar sig i ett folktomt Paris, där personerna verkar ingå i någon form av oklar konspiration eller komplott. Handlingen rör sig kring olika former av lekar och spel. Detta gäller inte minst hans mest kända film, Céline et Julie vont en bateau, som skrevs av Rivette till sammans med skådespelarna och praktiskt taget improviserades fram under en sommar i ett öde Paris. Ibland är det helt omöjligt att veta vad som är fiktion och vad som är verklighet, och vem som spelar vilken roll i alla uppdiktade berättelser och lekar. Varje film är samtidigt en dokumentation över sin egen tillblivelse, har Rivette själv sagt. Det ligger mycket i det, särskilt när det gäller en filmskapare vars filmer är mycket långa den längsta, Out 1, är nästan 13 timmar. Förutom lekfullheten och längden är ett återkommande drag att många filmer handlar om konstnärer i arbete, särskilt inom teatern. Scenrepetitioner, oftast med kvinnor i huvudrollen, är vanligt förekommande. Förmodligen har ingen filmskapare gjort så många verk om teatern och förmodligen har teatern aldrig har varit så rolig som i Rivettes filmer. Text: Arash Kermanshahani, filmskribent Paris öppen stad Lör 5 sep Biograf Spegeln Gåtfulla dödsfall och havererande Shakespeare-projekt i långfilmsdebut om politisk aktivism och paranoida intellektuella med Chabrol, Truffaut och Godard som statister. Filmen om nämns ofta som den första nya vågen-filmen. Den började spelas in tidigare än någon annan men var inte den första att ha premiär. Filmen är också berömd för sina sanslöst vackra bilder av Frankrikes huvudstad. Originaltitel: Paris nous appartient, regi: Jacques Rivette, skådespelare: Betty Schneider, Giani Esposito, Françoise Prévost, 1961, Frankrike, 35 mm, 2 tim 20 min, franska, engelsk text, tillåten från 11 år Den sköna satmaran Tis 13 okt Biograf Spegeln I Honoré de Balzacs 1800-talsnovell Det okända mästerverket försöker en konstnär färdigställa det absoluta mästerverket. Huvudpersonen Frenhofer är är en legend bland konstnärer; Paul Cézanne lär ha sagt Frenhofer, det är jag och Pablo Picasso målade Guernica i en studio på den gata i Paris där novellen utspelar sig. Rivettes tolkning av historien fick juryns stora pris i Cannes. Originaltitel: La belle noiseuse, regi: Jacques Rivette, skådespelare: Michel Piccoli, Jane Birkin, Emmanuelle Béart, 1991, Frankrike, Schweiz, 35 mm, 3 tim 57 min, franska, svensk text, barntillåten Céline et Julie vont en bateau Tis 3 nov Biograf Spegeln Två unga kvinnor utforskar en mystisk herrgård i ett semestertomt Paris och spelar olika roller, i Rivettes mest kända film. Regissören experimenterar med uppstyckade tidslinjer och låter fiktion och verklighet gå in i varandra i denna labyrintartade, lekfulla berättelse med referenser till Jean Cocteau och Alice i Underlandet. Regi: Jacques Rivette, skådespelare: Juliet Berto, Dominique Labourier, 1974, Frankrike, 35 mm, 3 tim 13 min, franska, engelsk text, tillåten från 15 år

15 hösten 2015 Jessica Hausner 15 Jessica Hausner Österrike har fostrat några av de senaste decenniernas mest intressanta filmskapare: Michael Haneke, Ulrich Seidl, Barbara Albert, Jessica Hausner. Regissörer som på många sätt har en gemensam röst, eller i alla fall liknande uttryck. Det Österrike de skildrar är ingen trevlig plats: Tillvaron tycks meningslös, tom eller ond. Tre av Jessica Hausners filmer har visats i Un certain regard i Cannes, den fjärde tävlade i Venedig. Hon är en arthouse-regissör som gör kritikerhyllade filmer för en intellektuell publik. Men det finns också andra sätt att läsa dem. Det är ingen tillfällighet att Hausner för några år sedan övervägde att skriva manus till en svensk zombiefilm. Hennes rollfigurer rör sig närmast sömngångaraktigt genom tillvaron, med uttryckslösa miner i en tidvis övernaturlig närvaro. Det är bara Hotel som är en uttalad genrefilm, men det går att placera alla hennes filmer i en sådan kontext. Å andra sidan kan de också ses som komedier: Till Miraklet i Lourdes lät Hausner sig inspireras av Jacques Tati och Luis Buñuel och den senaste filmen, Amour fou, har kallats en romantisk komedi om en självmordspakt. Döm själva. Text: Anders Annikas Lovely Rita Tis 22 sep Biograf Spegeln Uttråkad tonårstjej med själlösa föräldrar skolkar från klosterskolan och får ihop det med såväl en buss chaufför som en sjuklig mellanstadiepojke. Hausners lågbudgetdebut, med amatörer i alla roller, är lika delar Michael Haneke, Lukas Moodysson och Catherine Breillat. Dansscenen till Mobys Why Does My Heart Feel So Bad? är fantastisk. Regi: Jessica Hausner, skådespelare: Barbara Osika, Christoph Bauer, Peter Fiala, Wolfgang Kostal, Karina Brandlmayer, 2001, Österrike, 35 mm, 1 tim 20 min, tyska, svensk text, tillåten från 11 år Hotel Lör 26 sep Biograf Spegeln Ung, tillknäppt kvinna börjar jobba på hotell ute i skogen, men anar oråd när personalen undviker att svara på vad som hänt hennes företrädare. Jessica Hausner utnyttjar genre typiska miljöer och situationer till en psykologisk thriller som är mer Tystnaden än The Shining. Regi: Jessica Hausner, skådespelare: Franziska Weisz, Birgit Minichmayr, Marlene Streeruwitz, Rosa Waissnix, 2004, Österrike, Tyskland, 35 mm, 1 tim 16 min, tyska, svensk text, tillåten från 7 år Miraklet i Lourdes Lör 10 okt Biograf Spegeln Sylvie Testud är lysande som rull stols buren kvinna på pilgrimsfärd i Lourdes. När ett mirakel inträffar och hon börjar få tillbaka rörelseförmågan möts hon av lika delar skepsis och fascination. Hausners bästa film, om tro, hopp och missunnsamhet, vann fyra priser i Venedig och Guldbaggen för bästa utländska film. Originaltitel: Lourdes, regi: Jessica Hausner, skådespelare: Sylvie Testud, Léa Seydoux, Bruno Todeschini, Elina Löwensohn, 2009, Österrike, Frankrike, Tyskland, 35 mm, 1 tim 35 min, franska, svensk text, barntillåten Förhandsvisning! Amour fou Tis 8 sep Biograf Spegeln Verklighetsbaserad kostymfilm om en tysk romantisk författare besatt av idén att den största kärlekshandlingen är att begå självmord tillsammans med sin älskade. En svart, absurd komedi, med strama tablåer inspirerade av Johannes Vermeer. Filmen förhandsvisas i samarbete med Folkets Bio och har biopremiär 11 september. Regi: Jessica Hausner, skådespelare: Christian Friedel, Birte Schnoeink, Stephan Grossmann, 2014, Österrike, Luxemburg, Tyskland, DCP, 1 tim 36 min, tyska, svensk text, tillåten från 15 år

16 16 Hasse & Tage hösten 2015 Hasse & Tage När en 81-årig Hasse Alfredson 2013 fick en hedersguldbagge höll han ett tio minuter långt tal som fick hela den närvarande filmbranschen att glömma sin nervositet och i stället slappna av, skratta och slutligen hylla Alfredson med en stående ovation. Några månader senare hade Monica Z premiär en film där den enda personen i 60-talets Sverige som skildrades som genomsympatisk var Tage Danielsson. Hasse & Tage tillhör våra mest folkkära gestalter och är fortfarande grundpelare i den svenska nöjeshistorien, som revymakare, komiker, skåde spelare och filmskapare, drygt 50 år efter att de slog igenom. De fann varandra när de jobbade på Sveriges Radio, satte upp sin första revy 1962 och gjorde sin första film Den hette Svenska bilder, och bolaget de bildade tillsammans hette Svenska Ord. I dagens samhälle, där svenskhet är ett begrepp som annekterats av främlingsfientliga krafter är det särskilt intressant att se det Sverige som Hasse & Tage skildrar. De har gett oss ikoniska, oförglömliga bilder av svensk landsbygd, skog och skär gård, men var ofta politiska, satiriska och samhällskritiska, som i miljökampsfilmen Äppelkriget, barnrättsappellen SOPOR eller fångvårdsinlagan Släpp fångarne loss det är vår!. Hasse & Tages filmer är inga nostalgiska tillbaka blick ar på folkhemmet, utan uppmanar till solidaritet, med mäns k lighet och skratt! Vi visar tre av duons bästa filmer. Text: Anders Annikas Att angöra en brygga Lör 19 sep Biograf Spegeln Kräftorna i land och spriten i båten i klassiker där förförisk Monica Zetterlund försöker lura ekan av Hasse Alfredsons filmbesatta fiskare herr Garbo, Lars Ekborg hånas för sina dambyxor och Birgitta Andersson tätar läckorna med korv. Att angöra en brygga har kommit att bli sinnebilden för svensk humor på film. Regi: Tage Danielsson, skådespelare: Monica Zetterlund, Birgitta Andersson, Lars Ekborg, Gösta Ekman, Hans Alfredson, 1965, Sverige, 35 mm, 1 tim 42 min, svenska, utan text, barntillåten Äppelkriget Tis 6 okt Biograf Spegeln Tysk-svenskt bolag med entusiastisk PR-konsult i spetsen vill bygga Deutschneyland på skånska myllan. Mopedbud, jättar och naturväsen hjälps åt att för att stoppa planerna. Svenska skådespelareliten briljerar, Evert Taube står för ledmotivet Änglamark och filmen tog storslam på Guldbaggen Regi: Tage Danielsson, skådespelare: Per Grundén, Gösta Ekman, Per Waldvik, Yvonne Lombard, 1971, Sverige, 35 mm, 1 tim 42 min, svenska, utan text, barntillåten Picassos äventyr Lör 3 okt Biograf Spegeln Surrealistisk komedi med blinkningar till stumfilmen, där en briljant Gösta Ekman som Pablo Picasso jagas runt jorden av sin skendöda far och träffar Jenny Nyström, Ernest Hemingway, Adolf Hitler och inte mindre än två Toulouse-Lautrec. Den briljanta nonsensdialogen, bestående av lösryckta uttryck på olika språk, saknar motstycke i svensk film. Hasse & Tages sista gemensamma filmprojekt. Regi: Tage Danielsson, skådespelare: Gösta Ekman, Hans Alfredson, Birgitta Andersson, Lena Nyman, 1978, Sverige, 35 mm, 1 tim 53 min, svenska, utan text, tillåten från 7 år

17 hösten 2015 Alejandro Jodorowsky Provokatören Alejandro Jodorowsky inledde sin bana som teaterregissör, clown, mimare, dockteaterspelare och serietecknare, i Mexiko och Paris. Tillsammans med Fernando Arrabal och Roland Topor grundade han i början av 60-talet det legendariska kollektivet mouvement panique, som tyckte att surrealismen blivit småborgerlig. Det var dock när han gick över till filmen som han till fullo fick utlopp för sina fascinerande fan tasier, där konst, våld, sex och religion möts i uttryck som direkt går att identifiera som Jodorowskys. Han hyllar det groteska och deformerade, men gestaltar det i vackra, ofta symmetriska, bildkompositioner. Det stora genombrottet kom 1970 med El topo, en western på LSD som startade 70-talets amerikanska Alejandro Jodorowsky våg av midnight movies. I stället för att distribueras på vanlig väg visades den varje midnatt i över ett år på The Elgin Theatre i New York och sålde ut nästan varje gång. Bland dem som besökte flera midnattsvisningar var John Lennon och Yoko Ono, och de kom att finansiera Jodo rowskys nästa film, den ännu mer flippade The Holy Mountain. Det har blivit ytterligare några filmer, en lång rad seriealbum och inte minst ett legendariskt försök att filmatisera science fiction-klassikern Dune men det är främst Jodorowskys första tio år som regissör som har gett honom kultstatus. Vi visar hans tre första filmer. Text: Anders Annikas 17 Fando and Lis Tis 20 okt Biograf Spegeln I en postapokalyptisk stenöken drar den impotenta Fando runt på sin förlamade flickvän Lis och söker efter den mytomspunna platsen Tar. Jodorowskys blas femiska, surrealistiska debutfilm, löst baserad på en pjäs av Fernando Arrabal, ekar av Luis Buñuels och Salvador Dalís Guldåldern och gjorde liksom föregångaren skandal vid premiären. Originaltitel: Fando y Lis, regi: Alejandro Jodorowsky, skådespelare: Sergio Kleiner, Diana Mariscal, 1968, Mexiko, DCP, 1 tim 33 min, spanska, engelsk text, tillåten från 15 år El topo Tis 10 nov Biograf Spegeln Underbart bisarr western med Jodorowsky själv i huvudrollen. I första delen är han en svartklädd revolverman som duellerar med fyra olika mästare i öknen, i andra delen har det gått 20 år och han försöker befria en samling halta och lytta som fängslats av de blodtörstiga invånarna i en liten stad. El topo banade på egen hand väg för 70-talets midnight movies -fenomen i USA. Regi: Alejandro Jodorowsky, skådespelare: Alejandro Jodorowsky, Mara Lorenzio, Paula Romo, Jaqueline Luis, 1970, Mexiko, USA, DCP, 2 tim 5 min, spanska, engelsk text, tillåten från 15 år The Holy Mountain Lör 14 nov Biograf Spegeln Jodorowskys mest ambitiösa film är en ockult psykedelisk tripp som provocerar, hänför, roar och dessutom dekonstruerar filmmediet. En alkemist samlar åtta tjuvar för att leda dem till det heliga berget, där de ska uppnå odödlighet. Fantastiska scenografier och kostymer varvas med new age-filosofi och massor av blod och äckel. Regi: Alejandro Jodorowsky, skådespelare: Alejandro Jodorowsky, Horacio Salinas, Zamira Saunders, 1973, USA, Mexiko, DCP, 1 tim 54 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

18 18 Stadssymfonier hösten 2015 Stadssymfonier Under 1920-talet gjordes ett flertal filmer som i efterhand skulle kategoriseras som stadssymfonier. Det var poetiska, men också kritiska, skildringar av staden och dess invånare. Regissörerna var avantgardister, övertygade om att filmen var den konstart som bäst kunde spegla de nya industriella metropolerna. De rörde sig fritt mellan fiktion och verklighet, fast beslutna att med rörliga bilder visa upp en stads själ. Vi visar nyrestaurerade kopior av tre stadssymfonier: Berlin: Symphony of a Great City, som har gett namn åt genren, Etudes sur Paris som fram till nyligen varit närmast omöjlig att få tag på, och Mannen med filmkameran, som förra året röstades fram till historiens främsta dokumentärfilm i filmtidningen Sight & Sound. Ta chansen att se unika bilder av mellankrigstidens Berlin, Paris, Kiev, Charkiv, Odessa och Moskva! Nyrestaurerade! Levande musik! Berlin: Symphony of a Great City Lör 10 okt Biograf Spegeln En lugn morgon i staden förvandlas till en hetsig arbetsdag och en kväll full av nöjen, innan natten kryper inpå och staden sjunker ner i sömn igen. Walter Ruttmann inspirerades av de sovjetiska filmarnas idéer om montageklippning i sin skildring av livet i Berlin under en dag. Ronen Thalmay ackompanjerar på piano. Originaltitel: Berlin: Die Sinfonie der Großtadt, regi: Walter Ruttmann, 1927, Tyskland, DCP, 1 tim 5 min, engelska mellantexter, tillåten från 15 år Etudes sur Paris Lör 19 sep Biograf Spegeln Ett porträtt av Paris med färder längs med Seine och bilder av stadens kända byggnader och okända människor av en värld som inte längre finns. En film som inte bara observerar och skildrar en stad utan även förvandlar och skapar ett nytt Paris framför våra ögon. Ronen Thalmay ackompanjerar på piano. Restaurerad filmkopia från CNC. Regi: André Sauvage, 1928, Frankrike, 35 mm, 1 tim 20 min, engelska mellantexter, tillåten från 15 år Mannen med filmkameran Lör 31 okt Biograf Spegeln Staden vaknar sakta ur sin slummer, affärer och fabriker öppnar och steg för steg eskalerar tempot. Mannen med filmkameran är från första stund på plats och dokumenterar vardagens puls det är hans dagbok vi ser. Dziga Vertovs metafilmiska stadssymfoni är en hyllning till filmmediet och ett av de främsta exemplen på den inflytelserika sovjetiska montageklippningen. Ronen Thalmay ackompanjerar på piano. Originaltitel: Tjelovek s kino-apparatom, regi: Dziga Vertov, 1929, Sovjetunionen, DCP, 1 tim 24 min, utan dialog/mellantexter, tillåten från 15 år

19 hösten 2015 Tillbaka till framtiden 19 Tillbaka till framtiden Robert Zemeckis och Steven Spielbergs sprudlande äventyrstidsresa Tillbaka till framtiden var 1985 års mest framgångsrika film. Den fick två lika populära uppföljare och referenser till trilogin har dykt upp i allt från Ronald Reagans tal till kongressen 1986 till Judd Apatows 00-talskomedi På smällen. I Tillbaka till framtiden del II reser huvudpersonerna Marty McFly och Emmett Doc Brown till oktober Vi passar på att visa trilogin under en heldag, i oktober Text: Anders Annikas Tillbaka till framtiden Lör 17 okt Biograf Spegeln Tonåringen Marty McFly reser av misstag tillbaka i tiden i en ombyggd DeLorean. Han hamnar i 1955, där hans mor råkar bli kär i honom i stället för i hans far. Marty måste nu få sina föräldrar att bli ihop, så att han själv kan födas, och för att komma hem igen behöver han dessutom söka upp den galna veten skaps man som 30 år senare byggt tids maskinen. Tillbaka till framtiden är fortfarande en av de allra mest lekfulla science fiction-filmerna. Originaltitel: Back to the Future, regi: Robert Zemeckis, skådespelare: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, 1985, USA, DCP, 1 tim 56 min, engelska, utan text, tillåten från 11 år Specialerbjudande! Köp biljett till alla tre filmer för paketpriset 100 kr (ordinarie pris 150 kr) om du har Cinemateketkortet eller 140 kr (ordinarie pris 210 kr) för dig utan förmånskort! Tillbaka till framtiden del II Lör 17 okt Biograf Spegeln Marty och Doc åker till 2015 för att styra upp Martys familj och upptäcker att det finns svävande skateboards och att Hajen 20 går på bio. Mobbaren Biff från första filmen stjäl tidsmaskinen och åker tillbaka till 1955 med en bok med sportresultat, så att han blir spelmiljonär i framtiden. Originaltitel: Back to the Future Part II, regi: Robert Zemeckis, skådespelare: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Thomas F. Wilson, 1989, USA, DCP, 1 tim 48 min, engelska, utan text, tillåten från 11 år Tillbaka till framtiden del III Lör 17 okt Biograf Spegeln I tredje filmen har Doc hamnat i vilda västern 1885, dit Marty åker för att ta med honom tillbaka till framtiden, men Doc blir kär och vill stanna. Zemeckis byter genre till västernkomedi, Marty kallar sig Clint Eastwood och säcken knyts tjusigt ihop. Originaltitel: Back to the Future Part III, regi: Robert Zemeckis, skådespelare: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Mary Steenburgen, 1990, USA, DCP, 1 tim 58 min, engelska, utan text, tillåten från 11 år

20 20 The Decline of Western Civilization hösten 2015 The Decline of Western Civilization Saturday Night Live-spinoffen Wayne s World är inte bara Penelope Spheeris mest kända film den är också ett amalgam av hennes karriär i gräns landet mellan film, musik och tv, med dokumentärer om 2 Live Crew, Ozzfest och Ry Cooder, musikvideor med Queen, Alice Cooper, Megadeth och Fleetwood Mac, som manusförfattare till Roseanne och inte minst som regissör till den legendariska trilogin om Los Angeles musikvärld, The Decline of Western Civilization. Vi visar alla tre filmer under en dag. Specialerbjudande! Köp biljett till alla tre filmer för paketpriset 100 kr (ordinarie pris 150 kr) om du har Cinemateketkortet eller 140 kr (ordinarie pris 210 kr) för dig utan förmånskort! Text: Candace Droguett The Decline of Western Civilization Lör 5 dec Biograf Spegeln På exakt rätt plats vid rätt tidpunkt lyckas Penelope Spheeris fånga den amerikanska hardcorepunkens födelse i en intensiv, fascinerande och underhållande dokumentär där vi möter inflytelserika band som Black Flag, Germs och Circle Jerks, deras managers och promotors och de arga unga punkfansen och det bjuds på massor av livemusik. Regi: Penelope Spheeris, medverkande: Black Flag, Germs, X, Alice Bag Band, 1981, USA, DCP, 1 tim 40 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år The Decline of Western Civilization Part II: The Metal Years Lör 5 dec Biograf Spegeln I den underhållande uppföljaren möter vi i stället för punkare heavy metallegender som Alice Cooper, Poison, Vixen, Faster Pussycat, W.A.S.P. och Ozzy Osbourne, som pratar ut om headbanging, groupies, droger och festande. Regi: Penelope Spheeris, medverkande: Aerosmith, Alice Cooper, Kiss, Megadeth, Motörhead, Ozzy Osbourne, W.A.S.P., 1988, USA, DCP, 1 tim 33 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år The Decline of Western Civilization Part III Lör 5 dec Biograf Spegeln Trilogins avslutande del har en allvarligare ton och handlar om gutterpunks, hemlösa punkungdomar som har hamnat helt utanför samhället, och följer fansens liv mer än bandens. Men filmen innehåller även framträdanden av Final Conflict, Litmus Green, Naked Aggression och The Resistance. Regi: Penelope Spheeris, medverkande: Stephen Chambers, Flea, Gary Fredo, Ron Martinez, Michael Orr, 1998, USA, DCP, 1 tim 26 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

21 hösten 2015 Närbilder Under denna rubrik visar vi filmer som har fått en oförtjänt undangömd plats i filmhistorien och filmer som vi vill lyfta fram lite extra. Närbilder 21 Under the Skin Lör 29 aug Biograf Spegeln Scarlett Johansson kör en skåpbil iklädd svart peruk, billig päls och rött läppstift. Hon stannar slumpvis män på gatan, frågar om de vill ha skjuts, flörtar och bjuder med dem hem. Var kommer den mystiska kvinnan ifrån och vad sker med männen? Med dold kamera följer Jonathan Glazer sin huvudperson, i denna avskalade, drömlika blandning av science fiction och socialrealism, höjd till skyarna av brittiska kritiker. Regi: Jonathan Glazer, skådespelare: Scarlett Johansson, Jeremy McWilliams, Kryštof Hádek, Paul Brannigan, 2013, Storbritannien, USA, Schweiz, DCP, 1 tim 48 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år Rocks in My Pocket Tis 8 sep Biograf Spegeln Signe Baumane, lettisk animatör verksam i New York, har gjort flera prisbelönta kortfilmer, alla med hennes egen humoristiska och självreflekte rande berättarröst. Långfilmsdebuten Rocks in My Pocket beskriver hon som en rolig film om depression. Lekfullt och med skruvad humor skildrar Baumane sex kvinnor ur sin familj, som alla försöker svara på frågan: Hur behåller man förnuftet i en galen värld? Regi: Signe Baumane, berättarröst: Signe Baumane, 2014, USA, Lettland, DCP, 1 tim 28 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

22 22 Närbilder hösten 2015 Joe Hill: Peter Schildt Joe Hill Lör 12 sep Biograf Spegeln Bo Widerberg vann juryns pris i Cannes för filmen om svenska Joel Hägglund som blev sjungande arbetarkämpe i Amerika. Joe Hill var regissörens sista film samarbete med Thommy Berggren, lysande i huvudrollen. Digitalt restaurerad av Filminstitutets filmarkiv. Regi: Bo Widerberg, Thommy Berggren, Anja Schmidt, Kelvin Malave, 1971, Sverige, USA, DCP, 1 tim 58 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år Rovdjurskvinnan Lör 26 sep Biograf Spegeln Vacker, mystisk modedesigner tror att hon, i enlighet med en serbisk legend, kommer att förvandlas till en panter om hon går till sängs med en man. Rädslan för kvinnlig sexualitet skildras stämningsfullt och suggestivt i den legendariska producenten Val Lewtons första samarbete med regissören Jacques Tourneur. En av skräck historiens främsta filmer. Originaltitel: Cat People, regi: Jacques Tourneur, skådespelare: Simone Simon, Kent Smith, Tom Conway, Jane Randolph, Jack Holt, 1942, USA, 35 mm, 1 tim 13 min, eng., utan text, tillåten från 15 år Gruvarbetarna i Harlan County, USA Lör 28 nov Biograf Spegeln Barbara Kopples mest kända film brukar med jämna mellanrum hamna i toppen av listor över filmhistoriens bästa dokumentärer. När gruvarbetarna i Harlan County 1973 gick med i facket UMW vägrade arbetsgivaren Duke Power Company att skriva på avtalet. Strejken övergick i blodig kamp och Kopple följde konflikten under flera år, på mycket nära håll. Oscarbelönad för bästa dokumentär. Originaltitel: Harlan County, U.S.A., regi: Barbara Kopple, medverkande: Houston Elmore, Phil Sparks, Norman Yarborough, 1976, USA, 35 mm, 1 tim 33 min, engelska, svensk text, tillåten från 11 år Grey Gardens Tis 25 aug Biograf Spegeln Dokumentärfilmaren Albert Maysles gick bort tidigare i år. Tillsammans med sin bror David Maysles gjorde han en rad berömda dokumentärer, som Salesman, Gimme Shelter och Grey Gardens. I den sistnämnda möter vi Jackie Kennedys släktingar, en mor och hennes vuxna dotter, som lever på glass och kattmat i en förfallen 28-rumsvilla på Long Island. Regi: Albert Maysles, David Maysles, Ellen Hovde, Muffie Meyer, medverkande: Edith Ewing Bouvier Beale, Edith Bouvier Beale, 1975, USA, DCP, 1 tim 35 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år