Moderna Museet på egen hand Årskurs 4 6

Transkript

1 Moderna Museet på egen hand Välkommen till Moderna Museet! Det här är frågor till konstverk i Moderna Museets samling. Följer ni dem så ser ni konst från slutet av 1800-talet fram till idag. Gå tillsammans hela klassen. Behöver du hjälp med något, fråga Moderna Museets värdar. De berättar gärna om konsten. Det är viktigt att inte röra vid konstverken, eftersom det fett som finns naturligt på våra fingrar förstör dem. Visa hänsyn till andra besökare och grupper i salarna genom att gå lugnt och tala lågt med varandra. Tack! Lycka till på rundvandringen!

2 Trivselregler För att besöket ska bli så bra som möjligt, tänk på följande: Ansvar för gruppen Läraren ansvarar för klassen under besöket i museet. Vi rekommenderar att elevgrupper t o m högstadiet går tillsammans med lärare. Skolmaterial Använd gärna Moderna Museets skolmaterial Moderna Museet på egen hand eller fråga museivärdarna om vägledning. Det finns skrivplattor att låna. Använd inte väggar eller skulptursocklar som skrivunderlag eftersom det blir märken. Använd endast blyertspennor i utställningssalarna om eleverna behöver teckna eller anteckna. Var försiktig i salarna Eftersom det är lätt att stöta till konstverk i salarna ska ryggsäckar, större väskor, paraplyer etc. lämnas i garderoben eller i förvaringsboxarna. För att inte riskera spill på konstverk får man inte dricka eller äta i salarna eller i korridoren utanför. Rör er lugnt i salarna. Visa hänsyn till pågående visningar. Grupper under ledning av Moderna Museets personal har företräde i utställningssalarna. Använd gärna de hopfällbara svarta pallarna som finns i museet men bär dem försiktigt så konsten omkring inte skadas. Kom ihåg att sätta tillbaka pallen på ställningen. Varför får man inte röra konsten? Det är inte tillåtet att röra vid konstverken. Att försiktigt ta på något verk innebär stora skador genom att saltet och fettet på fingrarna alltid orsakar märken på alla material. Museets uppdrag är att bevara konstverken för kommande generationer av museibesökare. Var kan vi äta matsäck? Matsäcksplats finns vid entrén på sjösidan (plan 1). Kom ihåg att lämna platsen i gott skick. Ingen förtäring i salarna. Fotografering förbjuden Det är inte tillåtet att fotografera och filma i utställningssalarna av upphovsrättsliga skäl. Upprepade blixtar är heller inte bra ur bevarandesynpunkt. Museivärdar Under ert besök på Moderna Museet kommer ni att träffa museivärdar i informationsdisken eller i utställningarna. Vänd er gärna till dem om ni har frågor om konstverk, utställningar, program eller vill lämna tips och synpunkter.

3 Henri Matisse, Frankrike f.1869 d.1954 Marockanskt landskap (Akantus) Henri Matisse var en fransk konstnär. Han använde starka och intensiva färger i sitt måleri. Med färgen försökte han beskriva känslan av det han såg. Den här målningen gjorde han i en trädgård i norra Marocko. Den heter Marockanskt landskap. Henri Matisse hade åkt till Marocko för att uppleva ljuset och färgerna. Men när han kom dit hällregnade det i flera veckor. Han satt besviken på sitt hotellrum och såg hur mörka stormmoln rusade fram på himlen. Till slut skingrades molnen och solen kom fram, den värmde och lyste på landskapet. Med ljuset kom färgerna tillbaka. Konstnären ställde sig mitt i växtligheten och målade av naturen som han upplevde den. Henri Matisse tyckte att det var viktigt att målningen spred glädje och harmoni. Han målade färger i fält och undersökte hur de påverkade varandra i målningen. Först målade han himlen blålila och marken rosaviolett sedan ändrade han sig och målade tvärtom. Marockanskt landskap (Akantus), 1912 Henri Matisse/BUS 2005 Olja på duk 115x80 cm Vilka färger lyser mest? Vilka färger ser dämpade ut? 01:1 01:2 01:3

4 Pablo Picasso, Spanien f.1881 d.1973 Kvinna med blå krage Konstnären Pablo Picasso använde färg och pensel för att söka det som han tyckte var sant och verkligt. Han experimenterade när han målade, precis som en uppfinnare som uppfinner nya saker. Picasso menade att i verkligheten finns alla sidor av ett föremål eller en människa samtidigt. Därför målade han ansiktet framifrån och samtidigt från sidan, uppifrån och nerifrån. Vilka delar av hennes ansikte har Picasso målat? Näsan syns från olika håll undrar om hon nös ofta, eller om Picasso tyckte att den var extra vacker? Vad tror du? Kvinna med blå krage, 1941 Pablo Picasso/BUS 2005 Olja på duk, 61x50 cm Är kvinnan i blå krage glad, ledsen, arg eller något annat? Pablo Picasso var duktig på att måla och teckna redan när han var en liten pojke. Att måla och skulptera kan vara som att tala fast utan ord. Det kan vara lättare att berätta en hemlighet eller en känsla i en bild. Picasso fortsatte att göra konst ända tills han dog, han blev 92 år. Vad tror du att han ville berätta med den här målningen? 01:1 01:2 01:3

5 Marcel Duchamp, Frankrike f.1887 d.1968 Fontän Det här var en gång en pissoar- en toalett för herrar att kissa i. Marcel Duchamp var en fransk konstnär som funderade mycket på vad konst är. Han kom fram till att det som konstnären själv tycker är konst det är konst. Och att vad som helst kan bli konst genom ett beslut. Duchamp bestämde att det här föremålet inte längre var en pissoar utan ett konstverk. Han döpte det till Fontän. Varför tror du att han kallade den det? Eftersom Duchamps konst blev konst för att han bestämde så, och föremålen redan fanns så kallade han dem för ready-mades det betyder redan klara på svenska. Det finns flera Fontäner i världen som blivit signerade av Duchamp. Moderna Museets Fontän satt från början på en herrtoalett på en restaurang i Stockholm. Den låg i rengöringsmedel länge innan den blev ren. Den fick sedan en signatur av konstnären och ställdes på museet. Fontän, 1917 Marcel Duchamp/ BUS 2005 Porslin, 33x42x52 cm. Replik utförd av Ulf Linde Signerad av Marcel Duchamp i Milano 1964 När pissoaren står på en herrtoalett är den en pissoar men när den står på ett konstmuseum så ser man på den som konst. Varför tror du att det är så? 01:1 01:2 01:3

6 Meret Oppenheim, Schweiz f.1913 d.1985 Ma gouvernant, My Nurse, Mein Kindermädchen Vad är det som ligger på fatet? Konstnären Meret Oppenheim tyckte att det var intressant med drömmar. Hon började skriva ner sina drömmar redan när hon var 14 år. I drömmen kan vad som helst hända, kylskåp kan börja tala och mostrar kan förvandlas till flugsvampar. Tänk om drömmarna berättar sanningar för oss varje natt. Vad drömde du i natt? Vi drömmer även när vi är vakna. Hemliga tankar och fantastiska idéer kan visa sig. Meret Oppenheim gjorde sina skulpturer med hjälp av drömmar. Ma gouvernant, My Nurse, Mein Kindermädchen, 1936/1967 Meret Oppenheim/ BUS 2005 Metall, skor, snöre och papper 14x33x21 cm Den här skulpturen heter Ma Gouvernant, My nurse, Mein kindermädchen, det betyder min guvernant på franska, engelska och tyska. När Meret Oppenheim var liten hade hon en guvernant. En guvernant var en person ofta en kvinna som levde med familjen och tog hand om barnen. Guvernanten var en förebild för barnen och hon lärde dem saker som kunde vara bra att kunna till exempel att tala olika språk, att hälsa fint och hur man skulle hålla i kniv och gaffel när man äter. Är det här en guvernant som är serverad på ett fat? Vad tror du hon tyckte om sin guvernant? 01:1 01:2 01:3

7 Robert Rauschenberg, USA f.1925 Monogram Mitt i rummet står en uppstoppad get med lång och tjock päls. Konstnären Robert Rauschenberg köpte den uppstoppade geten i en affär för begagnade skrivmaskiner i New York. Den stod i skyltfönstret och butiksägaren tyckte att den gav tur till affären. Robert Rauschenberg betalade 15 dollar, tog den under armen och gick till ateljén. Han schamponerade geten och målade den i ansiktet. Sedan ställde han den på en trampolin ut från väggen så att han kunde se geten från alla håll, som en skulptur. Men det tog fem år innan konstnären var helt nöjd. Han satte på geten ett bildäck och ställde den till sist på ett collage på golvet. I collaget finns bilder och föremål som Robert Rauschenberg av en slump hittade runt omkring sig. Vad ser du i collaget? Monogram, Robert Rauschenberg/ BUS 2005 Angoraget, gummidäck, färg, collage, duk 129x186x186 cm Det här är varken en skulptur eller en målning utan en kombination av båda. Han döpte den till Monogram. Ett monogram är när bokstäver flätas samman till ett fint mönster. Det används som en namnstämpel på saker som tillhör en. Föremålen i Monogram berättar om Robert Rauschenbergs liv precis då. Man kan se den som ett självporträtt. Vad tänker du på när du ser Monogram? Hur kan det här vara ett självporträtt? 01:1 01:2 01:3

8 Eva Hesse, USA f.1936 d.1970 Utan titel När konstnären Eva Hesse var tre år sattes hon och hennes syster på ett tåg för att fly från nazisternas judeförföljelser. Familjen splittrades men träffades snart igen och då flyttade de till USA. Där växte hon upp och studerade konst på konstskola. Först målade hon men sedan började hon experimentera med olika material som hon hittade. Den här skulpturen heter Utan titel. Det ger oss frihet att tänka på vad som helst när vi tittar på den. Skulpturen påminner om många saker men det är svårt att säga exakt vad den föreställer. En del tycker att den ser ut som en teckning i luften, andra tycker att det ser ut som ett rep som hänger genom en cirkel. Vad tänker du på? Skulpturen består av en rund form som är hel och stark, och en form som har kollapsat och hänger slapp och trött genom cirkeln. Skulpturen är 260 cm lång. En människa som är så lång tar stor plats i rummet genom sin längd. Men det uppfattas också som att en människa tar stor plats om hon talar högt, vevar med armarna eller luktar svett. En skulptur som har en viss färg, form eller rörelse kan på liknande sätt uppfattas som stor eller liten. Utan titel, 1965 Eva Hesse The Estate of Eva Hesse. Hauser & Wirth Zürich London Målat snöre virat kring trä, plastslang, cm Tycker du att skulpturen tar mycket eller lite plats i rummet? Varför eller varför inte? Konstnären har valt att hänga den fritt från taket så att den knappt nuddar vid golvet. En del tycker att skulpturen står stilla, andra tycker att den är på väg ner eller upp, vad tycker du?

9 Årskurs 4-6 Yinka Shonibare, England/Nigeria f.1962 Vasa i flaska I den stora flaskan finns en modell av krigsskeppet Vasa. Skeppet skulle vinna strider i Östersjön för att visa Sveriges styrka. Men det påkostade krigsskeppet sjönk bara några minuter efter att det lämnat kajen för första gången. Efter flera hundra år togs Vasa upp ur vattnet och det visas nu på ett museum. När konstnären Yinka Shonibare besökte Stockholm var han på Vasamuseet och såg skeppet. Han lät göra en modell av Vasa som han placerade i en flaska. Det fick nya segel av mönstrade tyger i många färger. Vad tänker du på när du ser tyget? Konstnären Yinka Shonibare växte upp i två länder i England och i Nigeria i västra Afrika. Han säger att han hör hemma lika mycket i båda länderna och att han är mångkulturell. Vasa i flaska, 2004 Yinka Shonibare Courtesy Stephen Friedman Gallery, London SHO 191 Plexiglas, målat trä, målad plast, textil och kork. Plexiglasflaskan är 250 cm lång och 100 cm i diameter i botten. Den är producerad speciellt för Moderna Museet. Har du eller någon du känner växt upp i flera länder? Det tyg han arbetar med hör också hemma på flera platser i världen. Från början tillverkades sådana här mönstrade tyger i Indonesien. När holländarna kom till Indonesien såg de att tygerna var populära där. De tog med sig tygmönsterna till Europa och lät trycka upp nya likadana. Sedan såldes tygerna till västra Afrika. I dag har de blivit populära i den afrikanska kulturen både i och utanför Afrika. Tygerna har också blivit mångkulturella! Varför tror du att han använde det här tyget som segel?

10 Anteckningar:

11 Anteckningar:

12 Välkommen åter till Moderna Museet! Inför nästa besök på Moderna Museet så kan ni boka en visning med en av våra pedagoger! Så här bokar du en visning: Ring: (telefontid: tisdag-fredag 10-12) Eller skicka ett till: Skolbokningar: Visning och verkstad Antal: Förskola (från 4 år) och sexårsverksamheten max 15 barn. Låg- och mellanstadiet max 25 barn. Längd: 2 tim Pris: kr Visning: Antal: Förskola (från 4 år) och sexårsverksamheten max 15 barn. Åk 1-9 och gymnasiet max 30 elever Längd: 1 tim Pris: 825 kr Kom ihåg att även anmäla besök på egen hand: Ring: Eller skicka ett till: publik@modernamuseet.se Moderna Museet har öppet: Tis 10 20, ons sön 10 18, mån stängt. Entré 80 kr/60 kr. Fri entré t o m 18 år Under utställning Dalí Dalí med Francesco Vezzoli kommer museet att förutom tisdagar också hålla öppet på onsdagar till kl 20. (19/9-17/1) Texter och frågor i Moderna Museet på egen hand finns även på hemsidan: (med reservation för eventuella ändringar) Texter: Christina Johnson/konstpedagog.