KVARTERET KORPEN OCH andra mästerverk av bo WideRbeRg

Transkript

1 MaLMÖ PrOGraMTIDnInG HösteN 2011 KVARTERET KORPEN OCH andra mästerverk av bo WideRbeRg Nyrestaurerade nypremiärer: taxi driver och bron över floden kwai! Malmös stolthet anita ekberg fyller 80 år! I FOKUS: DOUGLAS SIRK, LUCRECIA MARTEL, F. W. MURNAU, ALIEN x 3 Förälska dig i världens bästa fi lmer på biograf spegeln

2 Nya aktuella filmbiografier utkommer juli Jan Troell - De eviga ögonblickens regissör Utvandrarna, Invandrarna, Nybyggarna och Maria Larssons eviga ögonblick är några oförglömliga filmer av denne dubbelt Oscarnominerade regissör. Det här är den första biografin över denne stora filmskapare. Jan Troell är för mig ett alldeles äkta, stort lysande geni... Han är oerhört märkvärdig, fullkomligt originell och en djupt inspirerande regissör. Ingmar Bergman utkommer september Bo Widerberg - Äkthet till varje pris Heter en biografi Höggradigt jävla excentrisk och utspelar sig i svensk filmmiljö kan den bara handla om Bo Widerberg. Med filmerna Kvarteret Korpen, Elvira Madigan, Mannen på taket och Lust och fägring stor är Bo Widerberg en av Sveriges absolut största regissörer. Han förändrade filmhistorien och vann priser både här och utomlands. Tre av hans filmer Oscarnominerades. läs mer på

3 BIOPREMIÄR 2 SEPTEMBER

4 4 INLEDNING HÖSTEN 2011 Välkomna till höstens visningar på Cinemateket! Jag heter Danial Brännström och har fått den stora äran att vikariera som programchef under Lova Hagerfors föräldraledighet. Cinemateket är dock inget nytt för mig, jag har under senaste sex åren suttit med i redaktionen och varit med och utformat programmet. Det ska nu bli kul att under en tid få ta ett helhetsgrepp på verksamheten. Cinematekets redaktion Danial Brännström, programchef Anders Annikas, programredaktör Nina Widerberg, programredaktör Pia Strandberg, administration Kim Fahlstedt, assistent Programtidningen Cinemateket ANsvarig utgivare Danial Brännström I samband med utgivningen av Mårten Blomkvists biografi över en av svensk films stora förgrundsgestalter och förnyare visar vi åtta av Bo Widerbergs filmer. Malmösonen Widerberg, inspirerad av den franska nya vågen, vände sig mot den traditionella svenska filmen som han såg som förljugen, och med sina filmer Barnvagnen och Kvarteret Korpen visade han hur verkliga människor i ett verkligt Sverige kunde skildras. Kvarteret Korpen, om en blivande författare i fattigkvarteret Korpen i Malmö, anses av många vara en av de bästa svenska filmerna, om inte den bästa någonsin. En annan regissör vi uppmärksammar är Douglas Sirk, som av sin samtid ansågs vara en dussinregissör men i efterhand har omvärderats och inspirerat Rainer Werner Fassbinder, Lars von Trier och Todd Haynes. En ny programpunkt är Klassikern, en restaurerad storfilm som vi visar två gånger. Första filmerna ut är Taxi Driver, som fyller 35 år i år, och mastodontfilmen Bron över floden Kwai. Ta chansen att se dessa fantastiska klassiker som de var tänkta att ses! F. W. Murnau dog 1931, bara 42 år gammal, men hann skapa flera av filmhistoriens mest fantastiska verk, som Nosferatu och Soluppgång. Vi visar fem av hans filmer. En annan höjdpunkt under hösten är den argentinska regissören Lucrecia Martel, vars filmer har vunnit priser jorden runt, men inte uppmärksammats i Sverige. För att inte nämna de tre första Alien-filmerna och samarbetet mellan Josef von Sternberg och Marlene Dietrich. Jag hoppas att ni får en fantastisk filmhöst och känner mig övertygad om att ni också kommer att förälska er i Douglas Sirks melodramer, hänföras av Murnaus mästerverk och slås av Bo Widerbergs storhet. Danial Brännström Cinematekets programchef Redaktör Anders Annikas Skribenter i detta nummer Cinematekets redaktion Mårten Blomkvist Göran Everdahl Hynek Pallas Formgivare Kicki Ajax, Fräulein Design Tryck Norra Skåne Offset AB Papperet miljöcertifierat enligt SS-EN ISO Annonser Jonna Fischer Matz Fischer Matz Kommunikation cinemateket@fmkommunikation.se bilder Svenska Filminstitutets bildarkiv Kontakt cinemateket@sfi.se cinemateket.malmo Postadress: Cinemateket Svenska Filminstitutet Box Stockholm Besöksadress: Filmhuset, Borgvägen 1 Tack till: Biograf Spegeln, The British Film Institute, Charles Burnett, Cinemateket USF, Classic Films, Fantastisk Filmfestival, Lova Hagerfors, Hollywood Classics, Latinamerika i fokus, Kenneth MilLdoff, Murnau Stiftung, NBC U n ive rsal, Par k Ci rcus, Mag n us Rosbor n, Sve n Rosbor n, San dr ews, Scan box E NTE RTAI N M E NT, Sve nsk Fi lm i n dustr i, Ronen Thalmay, TriArt Film, UCLA Film & Television Archive Omslagsbild: Thommy Berggren i Kvarteret Korpen, FOTO: MIA CARLSSON: Danial Brännström

5 HÖSTEN 2011 INNEhÅLL ANITA EKBERG 80 ÅR! LÄS MER PÅ SIDA 31. INNEHÅLL 4 inledning 6 7 Det här är Cinemateket! Biografer, biljetter och lite fakta Klassiker vi visar nyrestaurerade kopior av Taxi Driver och Bron över floden Kwai Josef von sternberg och Marlene Dietrich vi visar Blå ängeln och de sex andra filmerna von sternberg gjorde tillsammans med marlene Dietrich Bo Widerberg Åtta filmer av den svenska filmnaturalismens fader, från debuten Barnvagnen till ormens väg på hälleberget. Visningsschema hösten lucrecia Martel Tre filmer av argentinska auteuren Lucrecia martel, för första gången i sverige. 23 alien-vecka vi visar de tre första alien-filmerna under en och samma vecka Douglas sirk Fem filmer av melodrammästaren Douglas sirk, bland annat en ny kopia av praktverket Den stora lögnen F. W. Murnau Fem filmer av tyske geniet F. W. murnau Malmö filmdagar och nyrestaurerat Det allra nyaste och uppfräschat gammalt, från apflickor till vikingar specialevenemang, publikens val och redaktionens favorit Från murmeldjur via feministisk klassiker till slaktare i Los angeles.

6 6 DET här är CINEmaTEKET! HÖSTEN 2011 Det här är Cinemateket! Glöm inte bort att följa Cinemateket på Facebook! Vi finns på cinemateket.malmo Cinemateket är den självklara mötesplatsen för alla filmentusiaster både cineaster och filmskapare som vill se de bästa och mest intressanta filmerna ur hela filmhistorien och från hela världen, på stor duk. Cinemateket startade 1964 i stockholm och 1988 i malmö. svenska Filminstitutet och Cinemateket har från regeringen uppdraget att göra filmhistorien levande för allmänheten genom visningar på biograf, framför allt av filmer som inte är tillgängliga på den ordinarie repertoaren. programmet ska innehålla något för alla filmentusiaster, både de som har sett det mesta och vill fördjupa sig och de som just upptäckt den rika filmhistorien. Cinematekets PoDCasT varför börjar allt fler stora filmregissörer jobba inom tv? vilka dog i slutet av Lukas moodyssons första manus till Fucking Åmål? vad har Jean Genet gemensamt med Judd apatow? svar på dessa frågor finner du i Cinematekets podcast, den perfekta följeslagaren till våra fi lmer. på bussen, innan du somnar på natten eller i bilkön på morgonen. Nu kan du ta med dig Cinemateket och våra gäster var du än går. Läs mer på Biograf Spegeln Välkommen till spegeln! Kassan öppnar en timme före dagens första visning. inget förköp. Kom i tid! Filmerna börjar på utsatt tid. antal platser: 167 adress: stortorget 29 Tel: Webbsida: Mia Carlsson: BIoGraFEN, Carina ClaCK: BIoGraF spegeln

7 HÖSTEN 2011 det här är cinemateket! 7 Biljetter och medlemskap På Cinemateket blir du medlem när du köper din första biljett. Det finns tre olika kort att välja på: Biljetterna köps på plats på vår biograf Spegeln. Inget återköp av biljetter eller medlemskort. Medlemskortet ingår i första biobiljetten! Kortet ger dig tillgång till hela Cinematekets fantastiska utbud till ordinarie biljettpris, 65 kronor.* Perfekt för dig som vill prova på eller ta med vänner som är nyfikna! * Vissa specialvisningar kan kosta mer. Se aktuellt program för mer information. Årskortet kostar 80 kronor,* och med det betalar du bara 45 kronor för ett filmbesök. Med Årskortet får du Cinematekets programtidning direkt i brevlådan utan kostnad. Perfekt för dig som vill ha mer mer film, fler upplevelser och mer inspiration! S T O C K H O L M / G Ö T E B O R G / M A L M Ö S T O C K H O L M / G Ö T E B O R G / M A L M Ö årskort VIP-kortet är ett halvårskort som kostar 700 kronor. VIP-kortet ger dig fri entré* till hela Cinematekets program! Vårt sommaruppehåll räknas bort, så att du får sex månader fullmatade med filmupplevelser. Som VIP-medlem får du programtidningen hemskickad utan kostnad. Perfekt för dig som ofta vill berikas av sköna filmupplevelser och det finaste kort du kan ge bort i present! vip-kort S T O C K H O L M / G Ö T E B O R G / M A L M Ö medlemskort Om Svenska Filminstitutet Svenska Filminstitutets uppdrag är att stärka den svenska filmen i alla led att stödja produktion av ny film samt distribution och visning av värdefull film, att bevara och tillgängliggöra det svenska filmarvet och att representera svensk film internationellt. I ett litet land som Sverige är de flesta inhemska filmer som går upp på bio beroende av offentligt stöd. Läs mer om Svenska Filminstitutet på

8 Hysteri, galenskap och våldsam död Hur kommer det sig att operascenens kvinnor ofta råkar så illa ut? Sopraner är en kärleksförklaring till operakonsten. Med komik och dramatik utforskar vi kvinnorollerna i operan och bjuder på arior och duetter ur bland annat Tosca, Otello, Barberaren i Sevilla, Tannhäuser, Rucklarens väg och Cosi fan tutte. Turnépremiär 3 september Spelas på turné och på Verkstan till och med 30 oktober Läs mer och köp biljett på malmoopera.se

9 Palladium Malmö 6 okt Stadsteatern Lund 7 & 8 okt Biljetter: Kulturbolaget.se, Eventim.se, Eventims callcenter samt Kulturcentralen Lifeline.se Roaproduktion.se Film ska höras i Konserthuset din favoritfilms häftigaste musik spelad av stor orkester med vackraste klangen Filmmusik i Malmö Konserthus Fredag 14 oktober 2011 kl Lördag 15 oktober 2011 kl MALMÖ SYMFONIORKESTER Ingar Bergby, dirigent Harald Leander, presentatör boka på biljettkassan

10 10 KLassIKErN HÖSTEN 2011 Klassikern Från och med i höst presenterar Cinemateket två gånger per termin en nypremiär av en odödlig filmklassiker. vi visar en nyrestaurerad kopia av filmen, vid två tillfällen. nyres- TaUrEraD! Taxi Driver En ensam vietnamveteran tar jobb som taxichaffis, eftersom han ändå ägnar nätterna åt att köra omkring i sin bil. Skift efter skift av möten med New Yorks skuggsidor får honom till sist att bestämma sig för att städa upp. Manuset till Taxi Driver skrevs av vapenfetischisten Paul Schrader, som blandade sina egna mörka upplevelser med Fjodor Dostojevskijs Anteckningar från ett källarhål. Martin Scorsese hade från början tänkt sig Harvey Keitel i huvudrollen, men producenterna ville ha De Niro, efter att ha sett honom briljera i Mean Streets. Och nog fick de rätt, rollen som Travis Bickle är den som definierar Robert De Niros karriär. Filmen blev också Jodie Fosters genombrott, när hon som 14-åring gestaltade den prostituerade Iris, som Travis bestämmer sig för att rädda. Att nu få se och höra filmen (med musik av Bernard Herrmann) nyrestaurerad på stor duk, är en ynnest. 35 år efter premiären har den inte minskat i styrka varken som filmhistorisk referenspunkt eller som studie av en psykopat som tar lagen i egna händer. regi: MarTin scorsese, skådespelare: RObeRT de NiRO, JOdie FOsTeR, Cybill shepherd, HaRvey KeiTel, 1976, Usa, 35 mm, 1 TiM 53 Min, UTan TEXT lör 8 okt 14.00, spegeln Tis 11 okt 19.00, spegeln specialevenemang! gratis för dig med vip-kort, 45 kr för dig med årskort och 80 kr för dig med medlemskort. GUlD- PalMs- VinnarE! FoTo: NamN efternamn/bildbyrå, N a m N E F T E r N a m N / B I L D B y r Å,

11 HÖSTEN 2011 KLASSIKERN 11 Bron över floden Kwai // The Bridge on the River Kwai // Nyrestaurerad! Brittiska soldater i japanskt fångläger under andra världskriget får i uppgift att bygga en järnvägsbro. Det är den enkla premissen för Bron över floden Kwai. Filmens handling må utspela sig på en och samma plats, men det storslagna berättandet är typiskt för den sortens film som regissören David Lean idag förknippas med. Med det nya formatet Cinemascope kunde han måla handlingen över en jätteduk, vilket han verkligen gjorde. Samtidigt är Kwai framför allt en komplex närstudie av människans psyke. Alec Guinness stolte överste vägrar rucka på principer och arbetsmoral trots fångenskapen, och framstår som en hjälte eller en fåne, beroende på synvinkel. En del minns visslandet av den muntra signaturen Colonel Bogey March, andra tortyrscenen där fångarna tvingas stå i givakt tills de svimmar. Oavsett vilket är den sjufaldigt Oscarbelönade Bron över floden Kwai en klassiker som ska ses på bio. A powerful rendition of the unbidden, psychological damage of war a towering work. Ian Nathan, Empire Regi: David Lean, Skådespelare: William Holden, Alec Guinness, Jack Hawki ns, Sessu e Hayakawa, 1957, Stor b r itan n i e n, USA, 35 mm, 2 tim 41 min, Utan text LÖR 26 NOV 14.00, Spegeln TIS 29 NOV 19.00, Spegeln Specialevenemang! Gratis för dig med VIP-kort, 45 kr för dig med Årskort och 80 kr för dig med Medlemskort. FOTO: Namn Efternamn/BILDBYRÅ, N a m n E f t e r n a m n / B I L D B Y R Å,

12 2/7 Smygis med Take One 21/7 Malmö Sommarscen TURNÉ MED ROOFTOP FILMS A documentary about Swedish House Mafia feat. Axwell, Sebastian Ingrosso & Steve Angelo (Malmöpremiär) P-HUSET ANNAS TAK BABEL PRIS : 50 kr i priset ingår medlemskap till Music Doc 2011 samt inträde till klubb Versus efter filmen FRI ENTRÉ 22/7 Garaget i Hammenhög BRENT GREEN Gravity was everywhere back then MUSIC DOC MALMÖ 31/8 4/9 musicdocmalmo.se 31/8 Festivalinvigning! Backyard (Sverigepremiär) feat. Múm, Hjaltalín, FM Belfast, Retro Stefson, Sin Fang Bous, Borko and Reykjavík! KONSERT : SIN FANG BOUS (ISL) DJ : Mikael Nordlander GARAGET I MITT MÖLLAN PRIS : 100 kr inkl. kall god dryck! 1/9 Musikvideomaraton av regissörerna Joanna Nordahl, Nicholas Wakeham, Olof Werngren, Lina Linde, Maciej Kalymon mfl. DJs : Big Fox, Olof Werngren, Maciej Kalymon mfl GALLERI ETIKETT FRI ENTRÉ inkl. god kall dryck! 2/9 Music Doc Klubb på Moriska Paviljongen Releasefest för Behrang Miris film Hip Hop For Gaza I Like It Like It Was (Malmöpremiär) feat. Midi, Maxi, Efti Modevisning med HI ON LIFE DJs : Magic Carpet/Behrang Miri, AfroPick, Function & Love Bounce PRIS : 100 kr inkl. kall god dryck innan kl /9 Live from Tokyo (Sverigepremiär) TURNING TORSO PRIS : 100 kr inkl kall god dryck! OBS: endast förköp. 4/9 Look At What The Light Did Now (Malmöpremiär) feat. Feist KONSERT : KLOSTER (DK) ST JOHANNESKYRKAN PRIS : 100 kr inkl. kaffe & kaka 10 sep 13 nov 2011 Röda sten konsthall göteborgs konsthall göteborgs konstmuseum konsthallen, bohusläns museum P DEM ONi UM NA ART IN TiME OF A CREATiVITY FEVER

13 HÖSTEN 2011 JosEF von sternberg & marlene DIETrICh 13 Josef von Sternberg & Marlene Dietrich FoTo: NamN efternamn/bildbyrå, N a m N E F T E r N a m N / B I L D B y r Å, I sin ungdom besökte Josef von sternberg ofta Wiens berömda nöjesfält, vars karnevallika atmosfär och lustfyllda umgänge återkom i hans fi lmer. Under hundåren i brooklyn som fi lmreparatör, klippare och mellantextförfattare absorberade sternberg all den fi lmtekniska kunskap han tyckte sig behöva för att förvandla sina fantasier till fi lm, vare sig det handlade om en plats han aldrig besökt eller en kultur han aldrig mött. Blå ängeln, sternbergs första och enda fi lm för tyska fi lmbolaget UFa, kom till under ljudfi lmens genombrott, då den klumpiga ljudupptagningen dikterade mycket av inspelningsvillkoren. i denna statiska miljö behövde sternberg något för att ladda sina egensinniga bildkompositioner; en attraktion, en erotisk närvaro. entré marlene dietrich. sternberg har medgett att han var bland de sista i berlin att upptäcka dietrich: senare fi ck jag reda på att hon varit medioker i inte mindre än nio fi lmer. men i Blå ängeln lät regissören ljuset fl öda över dietrich som för att upplysa världen om allt han såg i henne. Kritikern mauritz edström beskrev fi lmen som ett litet sjabbigt öde, sammansatt av livets alla nedbrytande ögonblick, där emil Jannings pryde professor kapitulerar för dietrichs kabarésångerska. vid premiären var dietrich packad och klar för Hollywood, men hon dröjde sig kvar länge nog i berlin för att uppleva sitt första genombrott och publikens stormande ovationer. Tillsammans gjorde sternberg och dietrich sju fi lmer, och så länge publiken också sveptes med lät Hollywood sternberg fortsätta att förverkliga sina drömsyner. det You Only you the Master the Giver Reason for my existence the Teacher the Love my heart and brain must follow. berättas att dietrich efter premiärvisningen av deras andra fi lm marocko lät en lapp glida ner i regissörens fi cka: you Only you the master the giver Reason for my existence the Teacher the love my heart and brain must follow. med den undersköna tyskan som katalysator kunde sternberg frammana sina bilder av människans skuggsidor och ljus, medan hans ofta melodramatiska intriger lät försätta rollfi gurerna i moraliska gråzoner. dietrich blev hans fi naste verktyg, han ljussatte hennes nattklubbssångerskor som överjordiska varelser, och dröjde lika njutningsfullt vid hur männen runt henne gick under av åtrå. samtidigt började dietrich uppmärksammas för sina okonventionella klädval och sitt rättframma sätt. Hon klädde sig i byxor och frack och som myten kräver smälte hennes publika persona samman med fi lmernas rollfi gurer. sternberg överskuggades snart av dietrichs tilltagande ikonstatus och deras kärlekshistoria tog slut. Även om de skulle förbli vänner, anar man av den sardoniska tonen att deras sista fi lm tillsammans (Spansk karneval) genljöd av laddningar på ett personligare plan. sternberg reste till england för att jobba med alexander Korda, men fortsatte att marlenisera sina skådespelerskor under resten av sin karriär. dietrich blev en av efterkrigstidens mest ikoniska artister. men anekdoten förtäljer att dietrich en gång, nu skild från sin mentor, viskade i en studiomikrofon: Where are you now, Jo?

14 14 JosEF von sternberg & marlene DIETrICh HÖSTEN 2011 Blå ängeln // der blaue engel // Josef von Sternberg såg Marlene Dietrich stå lutad mot dekoren på en scen i Berlin, och gav henne rollen som blev legendarisk: nattklubbssångerskan Lola Lola, som sjunger Ich bin von Kopf bis Fuss auf Liebe eingestellt och får den trollbundne Emil Jannings att gå med på vad som helst. regi: JosEF Von sternberg, skådespe lar e: e m i l JaN N i Ngs, mar le N e dietrich, KURT gerron, 1930, TysKlaNd, 35 mm, 1 TiM 47 Min, svensk TEXT lör 17 sept 16.15, spegeln Marocko // morocco // Sångerska med enkel biljett till Marocko gör sitt nummer i smoking, kysser en kvinna i publiken på munnen och kastar en ros till främlingslegionären Gary Cooper. Paramount lanserade sin nya stjärna Marlene Dietrich som The woman all women want to see. regi: JosEF Von sternberg, skådespe lar e: gary COOPe R, mar le N e di etr ich, adolph e m e NJOU, 1930, Usa, 35 mm, 1 TiM 32 Min, UTan TEXT Tis 25 okt 19.00, spegeln X 27 // dishonored // Marlene Dietrich låter arkebuseringsplutonen vänta medan hon rättar till sin strumpa i spionfantasi där österrikiska armén ger prostituerad i uppdrag att smuggla hemliga papper från Ryssland. Sekvensen från maskeradbalen hör till det mest häpnadsväckande von Sternberg gjort. Tom Milne, Monthly Film Bulletin regi: JosEF Von sternberg, skådespe lar e: mar le N e di etr ich, victor mclag le N, g UsTav von seyffe RTiTZ, 1931, Usa, 35 mm, 1 TiM 31 Min, UTan TEXT lör 12 nov 14.00, spegeln Blonda Venus // blonde venus // Udda blandning av exotism och socialrealism i drama där Marlene Dietrich uppträder på nattklubb för att betala sin mans läkarräkningar och framför sitt berömda Hot Voodoo -nummer, där hon gör entré i gorillakostym. regi: JosEF Von sternberg, skådespe lar e: mar le N e di etr ich, CaRy g RaNT, H e R b e RT mar shall, 1932, Usa, 35 mm, 1 TiM 30 Min, UTan TEXT lör 5 nov 14.00, spegeln

15 HÖSTEN 2011 JosEF von sternberg & marlene DIETrICh 15 Shanghaiexpressen // shanghai express // Hypnotiskt foto av Lee Garmes i en av von Sternbergs mest praktfulla filmer, med Dietrich på farofylld tågresa genom brinnande kinesiskt inbördeskrig. Sternbergs universum av åtrå regerades av Marlene Dietrich. Andrew Sarris i The Films of Josef von Sternberg regi: JosEF Von sternberg, skådespe lar e: mar le N e di etr ich, Clive brook, anna may WONg, WaRNeR OlaNd, 1932, Usa, 35 mm, 1 TiM 20 Min, svensk TEXT Tis 1 nov 19.00, spegeln Röda kejsarinnan // THe scarlet empress // Visuella orgier i magnifik krönika om Katarina den storas väg till makten. Scenen där Dietrich rider uppför palatsets trappor i spetsen för sitt kejserliga kavalleri är en visuell motsvarighet till stigande sexuell extas Detta är den definitiva, deliriska definitionen av Sternbergs sinnliga universum. Andrew Sarris i The Films of Josef von Sternberg regi: JosEF Von sternberg, skådespelare: marlene dietrich, JOHN lodge, sam JaFFe, 1934, Usa, 35 mm, 1 TiM 40 Min, UTan TEXT Tis 22 nov 21.00, spegeln Spansk karneval // THe devil is a WOmaN // Skamlös spanjorska plågar livet ur sina svartsjuka tillbedjare i Sternbergs sista film med Marlene Dietrich, där den äldre av rivalerna har drag av honom själv. Efter La femme et le pantin, boken bakom Luis Buñuels film Begärets dunkla mål. FoTo: NamN efternamn/bildbyrå, N a m N E F T E r N a m N / B I L D B y r Å, regi: JosEF Von sternberg, skådespe lar e: mar le N e di etr ich, lion e l atwi ll, e dwar d eve R ett HORTON, 1935, Usa, 35 mm, 1 TiM 20 Min, UTan TEXT lör 3 DEC 16.00, spegeln

16 16 Bo WIDErBErG HÖSTEN 2011 BO WIDERBERG FoTo: NamN efternamn/bildbyrå, N a m N E F T E r N a m N / B I L D B y r Å,

17 HÖSTEN 2011 BO widerberg 17 Bo Widerberg föddes i Malmö 1930 i en familj med knappa resurser. Han var inte planerad, föräldrarna gifte sig bara några månader före födelsen. Efter förlossningen fick hans far låna pengar till att lösa ut sonen och hustrun från sjukhuset. Det var inte en sådan bakgrund svenska filmregissörer brukade ha och till en början hade Widerberg inga tankar på att gå den banan. Han tog realexamen, det vill säga han gick de nio år som nu motsvarar grundskolan, fick goda betyg, men var för rastlös för att studera vidare. Istället blev han efter diverse påhugg författare vid 22. Första romanen vann pris i en tävling om bästa ungdomsroman, och från 1952 till 1962 var Widerberg verksam som författare och journalist. Skälet till att han lyckades som författare var att han kompenserat sin klena skolgång med en glupande aptit på kultur. Han tog till sig allt han kunde av litteratur, konst, musik, teater och film. Det var framför allt fransk kultur han beundrade, till att börja med författare som Albert Camus, de impressionistiska konstnärerna och filmregissörer som Jean Renoir och Claude Autant-Lara. I slutet av 1950-talet blev den franska nya vågen en stor upplevelse, med François Truffaut och Jacques Demy som favoriter. När han såg hur de, och en amerikan som John Cassavetes, tog kamerorna ut ur ateljéerna, ut till verkligheten och gatorna, blev för Bo Widerberg anblicken av den inkrökta svenska filmen nästan outhärdlig kom hans debattbok Visionen i svensk film, ett rop efter mer verkligt liv på biodukarna, istället för antingen stereotyper som varit sig lika sedan 1930-talet, eller Ingmar Bergmans grubblare. Då Widerberg tillsammans med Jan Troell gjorde en kortfilm för tv, Pojken och draken, fick han lust att själv göra film. Han insåg att han kunde betrakta inspelningen som en insamlingsprocess. Vid klippbordet skulle han sedan forma stoffet. Debutfilmen Barnvagnen kom i mars 1963, och togs av kritiker och av andra unga filmintresserade emot som ett tecken på att något äntligen började hända i film-sverige. Redan i december samma år kom andra filmen, Kvarteret Korpen. Med den stod det klart att Sverige hade fått en ny stor regissör, en konkurrent till Bergman. Korpen hade ett mer gediget manus än Barnvagnen, dessutom briljant spel av särskilt Thommy Berggren och Keve Hjelm i rollerna som son och far. Det var den första Widerberg-filmen att bli Oscarnominerad. I bägge de första filmerna fanns en äkthet, en närhet till människorna, som man tidigare inte känt i svensk film. Denna naturalism i spel och bilder skulle bli Bo Widerbergs kännemärke. Han bortsåg alltid från teknisk perfektion för att få in liv, han kunde smyga igång tagningar för att skådespelarna inte skulle vara medvetna om att de filmades. Det fanns ett klassperspektiv i hans filmer. I Oscarnominerade Ådalen 31 skildrade han dramat då svensk militär 1931 sköt mot demonstrerande arbetare, Joe Hill berättade om den svenske arbetarkämpen som avrättades i USA. Men Widerberg ville också att hans filmer skulle vara en sinnlig njutning. Människorna, särskilt de som inte var bildad överklass, skulle uppmärksammas på hur konst, musik och mat kunde förljuva livet. Widerbergs vackra Elvira Madigan revolutionerade färgfotot, och med den ville han få publiken att känna doften av brödet som kärleksparet delade under ett träd. Han satsade högt när han filmade. Med sin första polisfilm, Mannen på taket, ville han tävla med amerikanerna. Det blev den första övertygande svenska thrillern. Bo Widerberg var svår att arbeta med. Han var oberäknelig, ändrade planer med kort varsel, och spräckte ständigt tidsscheman. Han behövde kaoset, det välplanerade fick honom att känna sig kvävd. Hans arbetssätt skrämde svenska producenter. Fastän Mannen på taket 1976 blev en succé, gjorde han under de drygt 20 åren fram till sin död 1997 endast ytterligare fyra filmer. Hans sista film, Lust och fägring stor (1995), gjordes med en dansk producent. Efter att ha varit borta från filmen i nästan tio år fick Bo Widerberg med den sin tredje och sista Oscarnominering. Text: Mårten Blomkvist filmkritiker

18 18 Bo WIDErBErG HÖSTEN 2011 gästen varje säsong låter vi några intressanta personer med anknytning till malmö välja varsin fi lm till vårt program. de inleder själva sina visningar. Kenneth milldoff väljer: Kvarteret Korpen 1936, i fattigkvarteret Korpen i Malmö. Thommy Berggren spelar författarämnet Anders som slits mellan ambitioner, familj och flickvän. Widerbergs kanske mest älskade film blev också Oscarnominerad. Kenneth Milldoff är skådespelare på Malmö Dramatiska Teater och har varit med i en rad filmer och tv-serier, däribland Widerbergs Lust och fägring stor. regi: Bo WiDErBErG, skådespe lar e: THOm my b e Rgg R e N, Keve HJ e lm, e my stor m, i NgvaR HiRdWall, 1963, sverige, 35 mm, 1 TiM 40 Min lör 17 sept 14.00, spegeln läs också om sven Rosborns val, Den röda kappan, på s. 30. Barnvagnen Fotomodellen Inger Taube spelar en ung arbetarflicka som flirtar med både överklasslyngel och arbetargrabb med rockstjärneambitioner. När hon blir gravid bestämmer hon sig dock för att klara sig själv. Under den halvimproviserade tagningen på Malmö stadsbibliotek fann Widerberg sin egen metod. Till formen inspirerad av Cassavetes Skuggor på Manhattan, originalmusik av Jan Johanssson, foto av Jan Troell. regi: Bo WiDErBErG, skådespelare: inger TaUbe, THOmmy berggren, lars PassgåRd, Ulla akselson, 1963, sverige, 35 mm, 1 TiM 35 Min lör 3 sept 14.00, spegeln Kärlek 65 Keve Hjelm filmregissör som håller ensemblen i ovisshet medan han försöker improvisera fram en film, och inleder kärleksaffär som spräcker hans äktenskap. Filmen uppfattades som Widerbergs 8 1/2. Hjelm citerar Godard och John Cassavetes-aktören Ben Carruthers spelar sig själv. regi: Bo WiDErBErG, skådespe lar e: Keve HJ e lm, i Ng e R TaU b e, björ N g UsTaFsON, evabritt strandberg, 1965, sverige, 35 mm, 1 TiM 36 Min Tis 18 okt 19.00, spegeln Elvira Madigan Pia Degermark fick skådespelarpriset i Cannes för gestaltningen av lindanserskan Elvira Madigan, som inleder en dödsdömd kärlekshistoria med löjtnant Sixten Sparre. Berömt färgfoto av Jörgen Persson i denna den andra filmatiseringen av det verklighetsbaserade skillingtrycket från Almost every frame would make a painting, and yet the film is alive and cinematic, not simply photographs of pretty pictures. Rogert Ebert, Chicago Sun-Times regi: Bo WiDErBErG, skådespe lar e: Pia deg e R mar K, THOm my b e Rgg R e N, lennart malmer, CleO JeNseN, 1967, sverige, 35 mm, 1 TiM 31 Min lör 22 okt 16.00, spegeln FoTo: PeTeR WesTRUP: KENNETh milldoff

19 HÖSTEN 2011 Bo WIDErBErG 19 Joe Hill Paramount skulle producera Widerbergs amerikanska debut, om svenske arbetarkämpen som avrättades i USA, men efter problematisk start fick whiskyproducenten Seagrams produktionsbolag ta över. Helgjuten trots svåra inspelningsförhållanden, Södra Teatern fick vara Metropolitan, fängelset på Långholmen fick hysa dödscellen. Sista filmsamarbetet med Thommy Berggren, som är lysande i huvudrollen. regi: Bo WiDErBErG, skådespe lar e: THOm my b e Rgg R e N, anja sch m i dt, Ke lvi N malave, evert anderson, 1971, sverige, Usa, 35 mm, 1 TiM 55 Min FörFILm: Tvåbarnsmor, väntande sitt tredje // a mother WiTH TWO CHildReN expecting HeR THiRd // Bo Widerberg intervjuar Vanessa Redgrave i Cannes regi: Bo WiDErBErG, m e dve R KaN de: van essa R e dg Rave, bo WideRbeRg, 1970, sverige, 35 mm, 7 Min lör 19 nov 14.00, spegeln Ådalen dog fem när militären sköt mot ett demonstrationståg i Ådalen. Erfarenheter från dokumentären Den vita sporten, där en kontroversiell tennismatch lett till konfrontation mellan demonstranter och polis, kom till användning då Widerberg gjorde film om detta nationella trauma. Debattörer anklagade honom för att idyllisera miljöerna men han fick också sin andra Oscarnominering. regi: Bo WiDErBErG, skådespelare: PeTeR schildt, KeRsTiN TideliUs, ROlaNd HedlUNd, marie de geer, anita björk, 1969, sverige, 35 mm, 1 TiM 54 Min Tis 25 okt 21.00, spegeln Mannen på taket Carl-Gustaf Lindstedt som Martin Beck i filmatisering av Sjöwall/Wahlöös Den vedervärdige mannen från Säffle. Hyllad klassiker som har mer gemensamt med amerikanska 70-tals-thrillers än raden av Beck-filmer från senare år. Ohyggligt svensk och fruktansvärt underhållande. Jonas Sima, Expressen regi: Bo WiDErBErG, skådespe lar e: CaR l-g UsTaF li N dste dt, sve N WOllTe R, THOmas HellbeRg, HåKaN serner, 1976, sverige, 35 mm, 1 TiM 50 Min Tis 22 nov 19.00, spegeln ormens väg på hälleberget Västerbotten, 1800-tal. Teas far begår självmord och det visar sig att stugan de bor i är pantsatt. Fordringsägaren föreslår att skulden ska betalas in natura och när han dör går fordringen i arv. Filmatiseringen av Torgny Lindgrens roman är en konsekvent allegori över patriarkatets obarmhärtighet, som gav en briljant Stina Ekblad en Guldbagge. regi: Bo WiDErBErG, skådespe lar e: sti Na e Kb lad, ste llan skar sgår d, ReiNe brynolfsson, PeRNilla WaHlgReN, 1986, sverige, 35 mm, 1 TiM 52 Min Tis 4 okt 21.00, spegeln

20 20 Lucrecia martel HÖSTEN 2011 Lucrecia Martel Lucrecia Martels långfilmsdebut The Swamp (2001) inleds med ljudet av isbitar som slår i drinkglas och poolstolar som dras över stengolv. Bilder av blekfeta kroppar i för tajta badbyxor och hård belysning; som om Lars Tunbjörk fotograferat romarrikets sista dagar vid en poolkant i Argentina. Emellanåt bryts bilderna av mot vinjettens svarta tablå där ljudmattan klink, rrrrrrr, klink, rrrrrrr ligger kvar. Obehaget som ljudet väcker, tänk naglar på griffeltavla, följer med in i filmen som en del av dess klibbiga rötmånadsatmosfär. Scenen, fortfarande Martels bästa, sammanfattar den argentinska regissörens formspråk. Ljud utanför bild har en stark betydelse i hennes berättelser, och Martel har i intervjuer sagt att hon tänker i ljud när hon skriver manus, eftersom det skapar rytm i scenerna. Fast berättelser filmerna utspelar sig i mellanrum: de saknar konventionella etablerings- och övergångsbilder och de tycks sträva efter att beskriva en känsla inte sällan obehag mer än ett dramatiskt skeende. Scener kapas mitt i: en gyttjebrottning mellan syskon, halvt på skoj, avbryts av ett skott, och i samma ögonblick klipps det till en fågel i skyn och sedan vidare fem minuter eller fem timmar senare. Oviljan att etablera rollfigurerna och deras relationer gör dessutom att vi under långa stunder famlar efter vem som är make, syster, älskare, dotter, mamma. Tills vi inser att det antingen inte är relevant, eller att osäkerhetsgreppet skärper våra sinnen för andra saker än de vi skulle ha förväntat oss. Det har sagts att många filmer i det som kallas den nya argentinska filmen med början i Buenos Aires-ungdomar på glid i 1998 års Pizza, birra, faso har stark lokal förankring. Det är en svepande generalisering, men Martel passar bra in i den. Regissören föddes 1966 i den konservativa Saltaprovinsen i nordvästra Argentina, och även om hon sedan länge lever i Buenos Aires (där hon inledde och, när skolan fick slut på pengar, avbröt sina filmstudier; hon kallar sig autodidakt) så är det i Salta filmerna utspelar sig. Regionens natur är också en viktig pusselbit i filmerna (förutom i Cannesprisade The Holy Girl från 2004, som utspelar sig i en stad). Den tryckande hettan innan monsunen och kossan som fastnar i djungelträsket säger allt om rollfigurernas villkor i debuten. Liksom det uttorkade landskapet som den ensamma femtiopluskvinnan kör igenom med sitt fåfängt färgade hår i The Headless Woman (2008) så tydligt speglar hennes liv. Nu är Lucrecia Martel långt ifrån en formexperimenterande regissör hos vilken man får anstränga sig för att hitta teman. Även om intrigerna till synes utspelar sig under ytan så är mycket tydligt vid en första anblick: filmernas nav är till exempel storfamiljen, och i dess centrum står alltid en kvinna. Och Martels kvinnoskildringar är unika inte bara för den argentinska filmen, utan överhuvudtaget. Hon sätter kvinnor i centrala roller och utforskar relationen mellan generationer. Det patriarkala machosamhälle som omger kvinnorna syns dock ändå, eller just därför, tydligt: männen må befinna sig i berättelsens periferi men vi förstår att det är de doktorerna, advokaterna, de intellektuella som styr och ställer utanför familjedomänen. Som mest bitsk och samhällskritisk blir Martel i den återkommande skildringen av relationen mellan vit medelklass och indianerna i underklassen som är deras tjänstefolk. Det går från invektiven som haglar över indianerna i The Swamp, till mer subtila antydningar av en annan värld när huvudpersonen i The Headless Woman hamnar i indianernas sjabbiga skjulkvarter som vi bara får ana genom ljuden och bilrutans suddiga dis. Och så det här med poolen i The Swamp. Det är ingen slump att Martel iscensätter människans förfall just vid poolkanten: swimmingpooler återkommer i alla hennes filmer men är antingen igenväxta, nedgrävda eller belägrade av aggressiva sköldpaddor. Lucrecia Martel avskyr nämligen privata swimmingpooler hon menar att de i ett land med så få offentliga badanläggningar som Argentina kan liknas vid att äga en slav. Text: Hynek Pallas filmjournalist och kritiker

21 HÖSTEN 2011 LuCrECIa martel 21 The Swamp // la CiÉNaga // Hyllad självbiografisk debut om vilt drickande medelklassmatriark fast med sin dysfunktionella familj i svettigt sommarhus. Lucrecia Martel s La ciénaga is a veritable Chekhov tragicomedy of provincial life a brilliant debut. Amy Taubin, Village Voice regi: lucrecia MarTEl, skådespe lar e: m e RCe des morán, g RaCi e la b ORg es, martín adj e m ián, 2001, arg e NTi Na, FRaNKRiKe, spanien, 35 mm, 1 Ti M 43 M i n, EnGElsK TEXT Tis 8 nov 21.00, spegeln The Holy Girl // la NiÑa santa // Läkare på kongress förför hotellägarinna och antastar hennes tonåriga dotter, som bestämmer sig för att rädda hans själ. An elusive, feverish and altogether amazing second feature. A. O. Scott, New York Times regi: lucrecia MarTEl, skådespe lar e: m e RCe des morán, CaR los b e lloso, maría alch e, 2004, arg e NTi Na, itali e N, NedeRlÄNdeRNa, spanien, 35 mm, 1 TiM 46 Min, EnGElsK TEXT lör 12 nov 16.00, spegeln The Headless Woman // la mujer sin CabeZa // Välbeställd tandläkare börjar tvivla på att det verkligen var en hund hon körde på med sin Mercedes. The third feature of Lucrecia Martel, leading director of the Argentine renaissance, is her strongest to date. J. Hoberman, Village Voice regi: lucrecia MarTEl, skådespe lar e: maría ON etto, ClaU dia CaNTe RO, CÉsaR bordón, 2008, argentina, FRaNKRiKe, italien, spanien, 35 mm, 1 Ti M 27 M i n, EnGElsK TEXT Tis 15 nov 21.00, spegeln

22 LIDIA & BEN 31 aug - 22 sep (även turné) En kväll full av kontraster, lekfullhet, närhet och energi. LUNCHDANS sep Dans och soppa timmen mellan Biljetter samt HAZE 4 nov - 14 jan Våga ta fler omvägar och verkligen gå vilse.

23 HÖSTEN 2011 alien-vecka 23 Alien- VECKA vi visar de tre första alien-filmerna i samarbete med Fantastisk Filmfestival, skandinaviens största festival för fantastisk fi lm september möts publik, fi lmbransch och fi lmskapare från hela världen i lund för att se skräck, fantasy sci-fi och annan fantastisk fi lm! läs mer på alien the Director s Cut Oscarbelönade specialaffekter i Ridley Scotts gastkramande klassiker om rymdskeppet Nostromo, där en snabbt växande fripassagerare decimerar besättningen. Alien the Director s Cut från 2003 innehåller fyra minuter tidigare bortklippt material. regi: ridley scott, skådespe lar e: sig OU R N ey Weave R, TOm ske R R itt, JOH N H U RT, 1979/2003, stor b R itan N i e N, Usa, 35 mm, 1 Ti M 56 M i n, sve n s K TEXT lör 24 sept 14.00, spegeln aliens återkomsten // aliens // Spektakulärt actionäventyr där den enda överlevande från rymdskeppet Nostromo återvänder till planeten där mardrömmen började. regi: JaMEs CaMEron, skådespe lar e: sig OU R N ey Weave R, m ichae l b i e H N, Wi lliam HOPe, 1986, stor b R itan N i e N, Usa, 35 mm, 2 TiM 17 Min, svensk TEXT lör 24 sept 16.15, spegeln alien³ Dödsångest och sorgebearbetning när Sigourney Weavers flyktkapsel kraschlandar på avlägsen fängelseplanet och någonting börjar ta livet av fångarna. regi: DaViD FinCHEr, skådespe lar e: sig OU R N ey Weave R, CHaR les s. dutton, CHaR les dance, 1992, Usa, 35 m m, 1 TiM 55 Min, svensk TEXT Tis 27 sept 21.00, spegeln

24 24 DouGLas sirk HÖSTEN 2011 Douglas Sirk Jane Wyman råkar illa ut i morgondagen är vår, då hon gör misstaget att förälska sig i sin trädgårdsmästare, spelad av rock hudson. hennes vuxna, olidligt snobbiga barn tar avstånd och köper henne en tv-apparat som distraktion. Filmens originaltitel är all That heaven allows, ett av regissören Douglas sirks många bistra, halvdolda skämt: himlen är snål. morgondagen är vår har omtolkats av Todd haynes som Far from heaven och av rainer Werner Fassbinder som rädsla urholkar själen. Fassbinder tillhörde sirks tidiga försvarare när melodramer, kvinnofilmer, fortfarande befann sig längst ner på cineasternas totempåle. I en ofta citerad essä skrev han att sirk har gjort de ömmaste filmer som jag känner till. Filmer av en som älskar människorna och inte föraktar dem som vi. När hans filmer gjorde publiksuccé på bio såg samtida kritiker vare sig ömhet eller satir, utan bara högpolerade såpor. De missade sirks styrka: den vackra ytan i hans filmer är omedelbart tillgänglig, medan innebörden smyger sig på i egen takt. De ofta vanvettiga intrigerna bara försök att ta handlingen i En läkares samvete på allvar! behandlar sirk gärna med nästan överdriven respekt. Ironin, men också sirks medkänsla, syns istället i bilderna. som i There s always Tomorrow (1956), där den hunsade leksaksdirektören som spelas av Fred macmurray alltid tycks befinna sig bakom trappräcken, persienner och annat gallerliknande självfallet i fulländade bildkompositioner. Kanske var det den tyskfödde Detlef siercks (som han hette från början) bakgrund inom expressionistisk teater under 20- och 30-talen som gjorde honom till mästare i både slående bildlösningar och dolda budskap. Det framväxande konsumtionssamhället i usa betraktade han som europeisk intellektuell, en outsider vilket kan förklara filmernas kast mellan analytisk kyla och känslomässig överhettning. sirks 45 filmer i Tyskland och hollywood omfattar alla tänkbara genrer komedier, thrillers, musikaler och alla ledde fram till hans sista stora melodram, Den stora lögnen, enligt kritikern Dave Kehr såpoperans La scala. I Den stora lögnen, och föregångaren För alla vindar, riskerar undertryckta känslor och konflikter ständigt att ödelägga perfekta inredningar och hårdsprejade frisyrer. Fassbinder skrev: vansinnet är, tror jag, alltid ett hopp hos Douglas sirk. TEXT: GÖran EVErDaHl FilmKRiTiKeR FoTo: NamN efternamn/bildbyrå, N a m N E F T E r N a m N / B I L D B y r Å,

25 HÖSTEN 2011 DOUGLAS SIRK 25 Ny KOPIA! En läkares samvete / / M ag n i f i c e n t O b s e s s i o n / / Praktmelodram där ansvarslös playboy blir kirurg för att ge kvinna han gjort blind synen tillbaka. Producenten som övertalade Sirk att göra en remake av John M. Stahls film från 1935, hängde över regissörens axel och sa: Jag vill att 500 näsdukar ska plockas fram exakt här. Regi: Douglas Sirk, Skådespe lar e: Jan e Wyman, Rock H u dson, Bar bara Rush, 1954, USA, 35 mm, 1 tim 48 min, svensk text TIS 11 OKT Spegeln Morgondagen är vår // All That Heaven Allows // Respektabel änka i fläckfri amerikansk småstad förälskar sig till omgivningens förskräckelse i sin 15 år yngre trädgårdsmästare. Sirks vemodiga klassiker fick Fassbinder att göra Rädsla urholkar själen och Todd Haynes att göra Far from Heaven. Jag minns vad det var som inspirerade mig Walden av Thoreau. Det handlar helt enkelt om att ta ett träd och sätta det i salongen. Douglas Sirk Regi: Douglas Sirk, Skådespe lar e: Jan e Wyman, Rock H u dson, Ag n es Moorehead, 1955, USA, 35 mm,1 tim 29 min, Utan text TIS 6 SEPT 21.00, Spegeln För alla vindar / / W r i t t e n o n t h e W i n d / / Drickande playboy och hans erotomana syster är olyckliga arvtagare till oljeimperium i grandios Texastragedi som gav Dorothy Malone en Oscar. The acting is dynamite, the melodrama is compulsive. Tony Rayns, Time Out Regi: Douglas Sirk, Skådespelare: Rock Hudson, Lauren Bacall, Robert Stack, Dorothy Malone, 1956, USA, 35 mm, 1 tim 39 min, ENGELSK DIALOG/Spansk text TIS 13 SEPT 19.00, Spegeln Svarta änglar / / T h e Ta r n i s h e d A n g e ls / / Luggsliten journalist i depressionens Södern vill göra reportage om plågad pilot som tvingas göra flygkonster för pengar men faller för hans fru, som gör fallskärmstrick. En av Sirks egna favoritfilmer, efter William Faulkners roman Pylon. One of Sirks bleakest films and one of his finest. Gilbert Adair, Time Out Regi: Douglas Sirk, Skådespe lar e: Rock H u dson, Dorothy Malon e, Robert Stack, 1957, USA, 35 mm, 1 tim 31 min, ENG. DIALOG/Spansk text TIS 27 SEPT 19.00, Spegeln Den stora lögnen // Imitation of Life // Mästerverk där Lana Turner offrar allt för att bli Broadwayaktris och hennes svarta husa förskjuts av sin ljushylta dotter, som låtsas vara vit. Sirks sista film är en påkostad remake av John M. Stahls melodram från Regi: Douglas Sirk, Skådespe lar e: Lana Tu r n e r, Joh n Gavi n, Susan Koh n e r, J uan ita Moor e, 1959, USA, 35 mm, 2 tim 5 min, Utan text TIS 20 SEPT 19.00, Spegeln Ny KOPIA!

26 26 F. W. MURNAU HÖSTEN 2011 F. W. Murnau I cannot imagine any more complete and deep psychological expression than the one I saw coming into being and then slowly fade under Murnau s hand. In such a case can one still regret the absence of words? I do not think so. Så skrev en filmjournalist om den unge lovande regissören Friedrich Wilhelm Murnau Orden är träffande ur flera tidsperspektiv då som spådom över Murnaus kommande gärning, idag som nekrolog över en av stumfilmtidens största. Bara tio år senare var Murnau död. Murnau studerade för legendariske teatermannen Max Reinhardt när första världskriget bröt ut och han kallades in som attackpilot. Under en flygning över det neutrala Schweiz tvingades hans plan ned, varpå han internerades under resten av kriget. Tiden ägnade den fantasifulle unge mannen åt att sätta upp teaterpjäser och kompilera filmmaterial för den tyska ambassaden. När kriget var över hade han blivit en fullfjädrad filmskapare. Den första publika succén kom med Nosferatu (1922), och Murnau kontrakterades av tyska UFA. Med filmer som Fantom, Faust, Sista skrattet och Hycklaren blev han ett internationellt känt namn. I mitten av 20-talet lockades han över Atlanten av William Fox, som ville profilera sitt bolag med europeisk elegans. Första filmen för Fox, Soluppgång, floppade hos den samtida biopubliken, men räknas idag till en av Murnaus, och hela stumfilmepokens, mest enastående bedrifter. F. W. Murnau samarbetade med några av sin tids främsta manusförfattare och fotografer och utvecklade en expressionism med mer humanistisk ton än hos kollegorna Fritz Lang och G. W. Pabst. Hans bildspråk präglades av innovativa kamerarörelser och kontraster mellan skuggor och ljus, och har ofta jämförts med tyska 1700-talsromantiker som Caspar David Friedrich. Ett annat stråk i Murnaus regissörskap är de känsliga porträtten av kampen mot livets orättvisa villkor, och här målade han med hela paletten. Vi finner det i Greve Orloks mörka begär i Nosferatu, i hotellportierens skam över sin ålder och klasstillhörighet i Sista skrattet och hos de älskande tu i Soluppgång, sökande efter en plats i en värld stadd i snabb förändring. Runt 1930 bröt Murnau med Fox, och gav sig tillsammans med Robert J. Flaherty iväg för att påbörja en serie filmer om Söderhavets övärld. Samarbetet sprack och Murnau slutförde sin egen version av den första filmen, Tabu, idag ansedd som en av hans främsta. Strax efter premiären sladdade han av vägen mellan Los Angeles och Monterey och dog, bara 42 år gammal. Besökarna på Murnaus begravning var få likt Garbo höljde regissören sitt privatliv i dunkel men desto fler har hänförts och inspirerats av hans utsökta filmhantverk.

27 HÖSTEN 2011 F. W. murnau 27 NosFerAtU // NOsFeRaTU, eine symphonie des grauens // Max Schreck är filmhistoriens kusligaste Dracula i expressionistisk vampyrklassiker vars extrema kameravinklar inspirerade Orson Welles när han gjorde Citizen Kane. Filmen är en icke-auktoriserad filmatisering av Bram Stokers Dracula och efter premiären stämdes produktionsbolaget av Stokers änka som krävde att alla kopior av filmen skulle förstöras. Totalförbjuden i Sverige. Ronen Thalmay ackompanjerar på piano. regi: F. W. MUrnaU, skådespe lar e: max sch R eck, g UsTav von WaNg e N H e i m, g R eta sch RÖde R, alexan de R g RaNaCH, 1922, TysKlaNd, 35 mm, 1 TiM 29 Min, EnGElsKa MEllanTEXTEr Tis 6 sept 19.00, spegeln FoTo: NamN efternamn/bildbyrå, N a m N E F T E r N a m N / B I L D B y r Å,

28 28 F. W. murnau HÖSTEN 2011 sista skrattet // der letzte mann // Revolutionerande rörlig kamera i banbrytande klassiker där Emil Jannings ger allt som stolt dörrvakt som förlorar sin uniform och degraderas till lyxhotellets toalettvaktmästare. Sista skrattet blev berömd över hela världen. Ingen utländsk film har haft lika stort inflytande i Hollywood. David A. Cook, filmhistoriker. Ronen Thalmay ackompanjerar på piano. regi: F. W. MUrnaU, skådespe lar e: e m i l JaN N i Ngs, maly de lschaft, max H i lle R, e m e li e KU R Z, 1924, TysKlaN d, 35 mm, 1 TiM 27 Min, UTan DialoG/MEllanTEXTEr lör 10 sept 16.00, spegeln HYCklAreN // HeRR TaRTÜFF // Murnau la till en ramhandling där yngling räddar farfar ur hushållerskans grepp genom att visa Molièrefilmatisering med Emil Jannings som Tartuffe och Werner Krauss som Orgon. Foto av Karl Freund. Emil Jannings gestaltning av Tartuffe hör till hans mest minnesvärda skapelser. Rune Waldekranz, filmhistoriker. Ronen Thalmay ackompanjerar på piano. regi: F. W. MUrnaU, skådespe lar e: e m i l JaN N i Ngs, We R N e R KRaUss, li l dag Ove R, H e R man N PiCHa, 1925, TysKlaN d, 35 m m, 1 TiM 20 Min, svenska MEllanTEXTEr lör 22 okt 14.00, spegeln soluppgång // sunrise a song OF TWO HUmaNs // Förförerska från den glittrande storstaden frestar gift farmare i ett av stumfilmepokens vackraste verk. Murnau presenterades som det tyska geniet i Hollywood och fick fria händer i sin första amerikanska film. Kameran är regissörens penna. Den ska vara så rörlig som möjligt, och kunna fånga den flyktigaste stämning. Den måste virvla runt, kika in, röra sig från det ena stället till det andra lika snabbt som tanken. F. W. Murnau. Ronen Thalmay ackompanjerar på piano. regi: F. W. MUrnaU, skådespe lar e: g eorg e O b R i e N, JaN et gaynor, margaret livingston, 1927, Usa, 35 mm, 1 TiM 37 Min, EnGElsKa MEllanTEXTEr Tis 8 nov 19.00, spegeln tabu // TabU: a story OF THe south seas // Undergångsdömd kärlek på Tahiti i virtuost fotograferad blandning av dokumentär och melodram. Murnaus genombrott inom ljudfilmen blev hans sista film; Robert J. Flaherty hoppade av under inspelningen och fotografen som ersatte honom (Floyd Crosby) fick en Oscar. regi: F. W. MUrnaU, skådespe lar e: matah i, H itu, an N e CH evali e R, bill bambridge, 1931, Usa, 35 mm, 1 TiM 30 Min, UTan TEXT Tis 15 nov 19.00, spegeln

29 HÖSTEN 2011 malmö FILmDaGar 29 MALMÖ FILMDAGAR malmö filmdagar är ett branschevenemang som arrangeras av svenska Filminstitutet och sveriges filmdistributörer. under filmdagarna förhandsvisas ungefär 30 av höstens och vinterns kommande premiärer. vi fick loss två av dem för visning på Cinemateket! Midnatt i Paris // midnight in PaRis // Semestrande amerikansk manusförfattare med litterära ambitioner gör nattliga tidsresor till 20-talets Paris, där han möter makarna Fitzgerald, Gertrude Stein, Ernest Hemingway, Luis Buñuel och den mystiska modeskaparen Adriana. Ju mer han umgås med den förlorade generationen desto tråkigare verkar hans egen tid, och hans blivande fru. Woody Allens senaste film är ett historiskt vykort från det drömmarnas Paris som figurerar någonstans i allas vår fantasi. Visningen sker i samarbete med Scanbox Entertainment. Filmen har biopremiär 2 september. regi: WooDY allen, skådespe lar e: OWe N Wi lson, mar ion COTi llar d, RaCH e l mcadams, KaTHy bates, 2011, Usa, spanien, 35 mm, 1 Ti M 40 M i n, svensk TEXT Tis 30 aug 19.00, spegeln apflickorna Modern western om maktspel och begär, när två tonårstjejer i samma voltige-lag inleder konkurrensbetonad vänskap. Lisa Aschans debutfilm har vunnit priser på festivalerna i Göteborg, Berlin och Tribeca och kallades av Variety one of the most intense and complex feature debuts to come from Sweden since Lukas Moodysson s Show Me Love. Visningen sker i samarbete med Triart Film. Filmen har biopremiär 2 september. regi: lisa aschan, skådespelare: mathilda PaRadeiseR, linda molin, isabella lindqvist, 2011, sverige, 35 mm, 1 TiM 24 Min Tis 30 aug 21.00, spegeln FÖR- HANDS- VISNING!