Programtidning. Världens mesta Maestros i Berwald under jubileet! Oktober är jubileumsmånad! Oktober

Transkript

1 Oktober Programtidning Säsongen 11/12 Pris 20 kr Oktober är jubileumsmånad! Världens mesta Maestros i Berwald under jubileet! Frübeck de Burgos, Noseda, Harding, Honeck, Gergiev Kulturskolan intar Berwaldhallen Spännande samarbete i Öppet hus Maestrovinnaren Marit Bergman medverkar i Det ska vi fira Folkbarock med

2 Frübeck de Burgos, Noseda, Harding, Honeck, Gergiev Spännande samarbete i Öppet hus medverkar i Det ska vi fira Säsongen 11/12 Pris 20 kr Kära publik! Programtidning Oktober Oktober är jubileumsmånad! Oktober 11/12 Konsertprogram 3 KONSERTER oktober 14 februari Ett datum som är av avgörande betydelse för oss här på Berwaldhallen. Den 9-årige Daniel Harding satt bänkad framför tv:n precis som alla andra i England för att se sändningen från OS i Sarajevo när landsmännen Jayne Torvill och Christopher Dean vann ett av de mest överlägsna OS-gulden någonsin. Det framgångsrika konståkningsparet framförde sin isdans till en otroligt märklig, 4,18 minuter lång ihopklippt version av Maurice Ravels Bolero, men det visste inte Daniel om. Att den var märklig eller ihopklippt alltså. I hans öron var stycket det mest fantastiska han någonsin hört och från det stunden var det musik som skulle leda honom framåt i livet. Det går aldrig att ana i förväg i vilket sammanhang, och vilken musik som ska ta en ung människa i besittning. Den Bolero som drabbade Harding var en totalt massakrerad variant av det klassiska mästerverket, uppspelat från ett kassettband genom ishallens gamla högtalare. En skymf mot musik i allmänhet och Ravel i synnerhet. Men ändå. Miljoner tv-tittare världen över lyssnade och jag tror säkert det fanns fler än Daniel som sögs in i musiken denna magiska afton. Jag brukar tänka på det här när det diskuteras hur man ska närma sig barn och ungdomar med klassisk musik. Det tycks vitt och brett om vad som är rätt och fel, bra och dåligt. Jag tror att man aldrig ska hålla musiken för fin för att inte kunna framföras i alternativa, experimentella versioner. Någon gång skulle det vara spännande att höra just den förkortade konståknings-bolero som vår chefsdirigent Daniel Harding fick höra, men med vår egen orkester. Den 6 och 7 oktober kan vi avnjuta det oklippta originalet under ledning av den 78-årige legendaren bland dirigenter, Rafael Frübeck de Burgos i en av våra fem jubileumskonserter. Det har väl knappast undgått någon att orkestern firar 75 år och detta uppmärksammar vi med en serie jubileumskonserter som har mönstrat några av världens finaste artister och dirigenter. Oktober blir en enastående musikfest, något av det mest komprimerade program vi haft på länge här i huset. Läs månadens kalendarium, plocka ut några godbitar och känn dig välkommen! Michael Tydén Konserthuschef Berwaldhallen Världens mesta Maestros i Berwald under jubileet! Kulturskolan intar Berwaldhallen Maestrovinnaren Marit Bergman Folkbarock med Programtidning Oktober säsong 11/12 Ansvarig utgivare Michael Tydén Adress Berwaldhallen Dag Hammarskjölds väg Stockholm Projektledare Skribenter (i detta nummer) Hanna Höglund, Edward Klingspor, Gunnar Lanzky-Otto,, Johan Norberg, och Evabritt Selén Form Lupo Design Tryck Ineko Information och biljetter Berwaldhallens biljettkontor Dag Hammarskjölds väg 3 Öppet mån fre kl samt två timmar före konsert Tel biljettkontoret.berwaldhallen@sr.se berwaldhallen.se Omslagsbild Medlemmar ur Foto Thomas Carlgren Programtidningen utkommer med nio nummer per säsong från september till maj och publiceras av SR Berwaldhallen. Den presenterar månadens konserter tillsammans med fördjupande artiklar om händelser i och kring Berwaldhallen och dess ensembler: och. SR Berwaldhallen är en avdelning inom Sveriges. Tidningen trycks i exemplar och distribueras i Berwaldhallen och dess biljettkassa samt till utvalda adressater. Torsdag 6 kl Fredag 7 kl Jubileumskonsert 1 Rafael Frübeck de Burgos dirigent L-E Larsson: Pastoralsvit DvoŘák: Symfoni nr 8 Debussy: La Mer Ravel: Bolero Biljetter: kr Lördag 8 kl Kl Konsert öppet hus Instrumentprovning, guidade turer m m ger konsert med Stockholms kulturskola Fri entré Onsdag 12 kl Torsdag 13 kl och rebaroque Sid 07 Sid 08 Sid 09 Rebaroque Jonas Dominique musikalisk ledning Maria Lindal musikalisk ledning Marie Alexis sopran Musik av bl a Telemann, Bach och Händel Biljetter: kr Fredag 14 kl Lördag 15 kl Jubileumskonsert 2 Sid 10 Gianandrea Noseda dirigent Arve Tellefsen violin Alfvén: En skärgårdssägen Stenhammar: Två sentimentala romanser Rachmaninov: Symfoni nr 2 Biljetter: kr Fredag21 kl Lördag 22 kl Jubileumskonsert 3: GALAKONSERT Daniel Harding dirigent Anne Sofie von Otter mezzosopran Michael König tenor Stenhammar: Serenad Mahler: Das Lied von der Erde Biljetter: kr Sid 11 Torsdag 27 kl Fredag 28 kl Jubileumskonsert 4 Sid 15 Manfred Honeck dirigent Ulf Wallin violin Berwald: Uvertyr till Estrella de Soria Eliasson: Ensam färd, violinkonsert (uruppf) Mahler: Symfoni nr 1 Biljetter: kr Fredag 28 kl Studio 2, huset RACHMANINOVS ANDRA pianotrio Sid 12 Malin Broman violin Fredrik Paulsson viola Johannes Rostamo cello Rick Stotijn kontrabas Philip Moore piano Rachmaninov: Pianotrio nr 2 d-moll vaughan Williams: Pianokvintett c-moll Biljetter: 100 kr Lördag 29 kl rossinis mässa Peter Dijkstra dirigent Solister ur Terés Löf piano Johan Ullén piano Björn Gäfvert harmonium Rossini: Petite Messe Solennelle Biljetter: kr Lördag 5 nov kl jubileumskonsert 5 Valery Gergiev dirigent Nina Stemme sopran BORISOVA-OLLAS: Wings of the wind R STRAUSS: Vier letzte Lieder PROKOFJEV: Symfoni nr 5 Biljetter: kr Sid 13 Sid 17 EXTERNA ARRANGÖRER Onsdag 5 kl The Cavern Beatles Coverband från Liverpool som kommer så nära originalet man kan komma Biljetter: kr Arrangör: Wigt Production Söndag 9 kl Max Raabe & Palast Orchester Gamla goda klassiker från 20- och 30-talet Biljetter kr Arrangör: Julius Production Söndag 16 kl A musical night Arméns musikkår framför, ihop med Elin Bemark och Niklas Andersson, musikalmusik från alla världens hörn Biljettsläppp den 16 september. Arrangör: Arméns Musikkår Onsdag 19 kl Festkonsert! Musik av Pelle Olofson Delar av Adolf Fredriks Musikklasser, Adolf Fredriks Gosskör, Lilla Kören, Stockholms Saxofonkvartett, Musiker från,, Hovkapellet och Filharmonikerna m fl Pelle Olofsson dirigent Fredrik Winberg dirigent Musik: Pelle Olofson Biljetter 120 kr Vuxna, 80 kr Barn Arrangör: Hohestimmen Tisdag 25 kl Höstkonsert Stockholms Musikgymnasium/ Kungsholmens gymnasium Helene Stureborg dirigent Bengt Ollén dirigent Biljetter: 150 kr Biljettsläpp: 19 september Arrangör: Stockholms Musikgymnasium/ Kungsholmens gymnasium Bokningsavgift på biljettpriset kan tillkomma. Alla konserter spelas in. Det är viktigt att inspelningen blir av högsta kvalitet även tekniskt. Här har du som konsertbesökare möjlighet att hjälpa till. Försök undvik att hosta. Om det är nödvändigt gör det så diskret som möjligt. Glöm inte att stänga av mobiltelefon, också efter paus!

3 4 Oktober 11/12 Vi fyller 75 år! Vår sjuttiofemårsdag firar vi på många olika sätt. Ett är att vi under våren porträtterades av fotografen Thomas Carlgren. Nu samlas de bilderna i en utställning som du kommer att kunna se i Berwaldhallens nedre foajé. Där kan du också läsa lite om var och en av oss. Oktober 11/12 5

4 6 Konsertprogram Oktober 11/12 Oktober 11/12 Konsertprogram 7 Torsdag 29 september kl Fredag 30 september kl Fredag 30 september kl Lördag 1 oktober kl Sveriges s Symfoniorkester 75 år: Det ska vi fira! Anders Berglund dirigent Lill Lindfors Sven-Bertil Taube Jessica Andersson Berwaldhallen bjuder in till nostalgisk musikfest när symfonikerna firar 75 år som orkester. Sedan starten 1936 som underhållningsorkester under Sune Waldimirs ledning har symfonikerna växt till symfoniorkester-storlek, men repertoaren är fortfarande mycket bredare än bara klassisk musik. Det ska vi fira kommer att ta fasta på instrumental repertoar från förr men också underhållningsmusik som den kan låta idag. Lill Lindfors, Sven-Bertil Taube, Jessica Andersson och dirigent Anders Berglund medverkar alla med musik som på detta sätt kommer att skildra orkesterns historia. Nostalgisk musikfest när Sveriges s Symfoniorkester firar 75 år Maestrovinnaren Marit Bergman medverkar i de två första konserterna! 01 Sven-Bertil Taube 02 Lill Lindfors Foto Anna Huerta 03 Jessica Andersson Lill Lindfors Älskad underhållare, Unicef-ambassadör, och en vägg full med guldskivor. Lill Lindfors har sedan debuten i Hagge Geigerts nyårsrevy Sillidonien 1960 hunnit med musikaler, shower och ett fyrtiotal skivinspelningar. Typiska Lindfors-kännetecken är sensualism och humor (många minns säkert när hon medvetet tappade kjolen som värd för Eurovision Song Contest 1985) men också förkärleken för brasiliansk musik. 03 duktion 7 Författarträff okt Sven Åke 11:e Landström samtalar med Niklas Lindblad om orkesterns historia. Anders Berglund Arrangören, kompositören, Boka Konsertintrträff kapellmästaren, Författar- biljett dirigenten, musikern och producenten Anders Berglund är en av våra mest folkkära musikpersonligheter. Känd från ett antal Melodifestivaler, SVT:s Konsertintrträff Så ska det Författar- låta, och inte minst samarbetet med Robert Wells 11:e i Rhapsody in Rock har Anders Berglund haft en lång karriär som började direkt efter studentexamen på Södra Latin i Stockholm. Redan på 1970-talet spelade han bland annat med Björn Skifs Blue Swede som turnerade i USA-turnén med hitten Hooked on a feeling. Anders Berglunds karriär spänner över ett stort antal genrer teatermusik, pop, rock och storbandsjazz. Han har också gästspelat på legendariska jazzklubben Birdland i New York tillsammans med bland andra Putte Wickman. Detta intresse för bossanova och samba har bland annat satt spår i klassiska Lindforslåtar som Jag tycker inte om dig och Musik ska byggas utav glädje. Vad hon ska hitta på som konferencier till kvällens konsert återstår att se... Afternoon- Berwald talk tea Sven-Bertil Taube Sven-Bertil Taube, född 1934 i Stockholm, skivdebuterade redan som 20-åring och har Berwald sedan dess gjort en scenkarriär som är få förunnat. Efter gitarrstudier i Madrid på 1950-talet och studier vid Dramatens elevskola har han spelat i både svensk och utländsk film, gjort ett stort antal teater,- musikal- och operettroller och verkat inte minst som vissångare, estradör och ut tolkare av sin far Evert Taubes sånger. Jessica Andersson Jessica Andersson slog igenom med dunder och brak i dokusåpan Fame Factory och senare i duon Fame, där hon tillsammans med Magnus Bäcklund vann Melodi festivalen Men denna hårt arbetande sångerska började sin karriär långt tidigare, med krogshow i Trollhättan och med modelluppdrag. Hon har efter segern 2003 medverkat fyra gånger i Melodifestivalen och blev 2011 vinnare i tv-programmet Let s Dance. Men hon har inte bara sång- och danstalang 2008 belönades hon med Guldmasken för bästa kvinnliga musikal-huvudroll för sin insats i Little Shop of Horrors på Halmstad teater. Hanna Höglund Boka biljett Konsertintro Konsertintro Torsdag 6 oktober kl Fredag 7 oktober kl JUBILEUMS- KONSERT 1 Anja Röhn konsertmästare Rafael Frühbeck de Burgos dirigent LARS-ERIK LARSSON ( ) Pastoralsvit op 19 - Uvertyr - Romans - Scherzo ANTONÍN DVOŘÁK ( ) Symfoni nr 8 G-dur op 88 - Allegro con brio - Adagio - Allegretto grazioso - Allegro ma non troppo PAUS CLAUDE DEBUSSY ( ) La Mer, tre symfoniska skisser - De l aube à midi sur la mer - Jeux de vagues - Dialogue du vent et de la mer MAURICE RAVEL ( ) Bolero Presentatör: Boel Adler Fredagens konsert direktsänds, repris sön 16/10 kl Ungefärlig konsertlängd: 2 tim 15 min 01 Rafael Frühbeck de Burgos Foto SR Foto Berwald Berwald Författarträff talk 01 Svenskt, tjeckiskt och franskt i kärt återseende med spansk dirigentnestor Svenskt, tjeckiskt och franskt i kärt återseende med spansk dirigentnestor Afternoontea Skåningen Lars-Erik Larsson vann publikens hjärta i en för 1900-talstonsättare sällsynt hög grad. Romansen ur Pastoralsvit tillhör de mest omtyckta svenska musikstyckena överhuvudtaget. Sviten från 1938 var ett av de första resultaten av Larssons anställning som producent, dirigent och tonsättare hos tjänst. Han hade efter kontakter med Alban Berg och tysk expressionism ansatts av dubier, och drogs istället till de neoklassiska idealen. De kompletterades med hans speciella, senromantiskt färgade melodik - ett framgångsrecept hade fötts. Inte mycket kan höja humöret och tända spelglädjen hos orkestermusiker så påtagligt som beskedet att det är dags att spela Antonín Dvoráks Symfoni nr 8 från Musik med ett stort, varmt hjärta, fantastiskt välskriven på alla sätt, befriad från all akademisk tyngd. Dvořák drar sig inte från brott mot vedertagna regler. Ett bärande drag är växlingen mellan dur och moll, satserna I och III har både g-moll och G-dur som huvudtonart, sats II går i c-moll och dito dur, medan finalen alternerar mellan G-dur och c-moll. Och så denna flödande melodiska inspiration! En sällsynt fågel bland symfoniker var han, inte minst genom att skriva mycket snabbt och nästan aldrig revidera sina verk. Den böhmiska folkmusiken är aldrig långt borta, den som han hört i faderns bykrog några mil från Prag. Femtonårige Antonín certifierade sig som fullvärdig slaktare men fortsatte lyckligtvis ändå sina violinstudier, för att snart gå vidare med piano och orgel. Claude Debussys La Mer från är ett portalverk för den musikaliska impressionismen. Detta Debussys definitiva brott med romantiken bemöttes skeptiskt vid uruppförandet. I ett brev till kollegan André Messager beskrev Debussy fascinationen för havet och sin längtan till sjöss. Men samtida kritiker hade svårt att uppleva något hav i de tre symfoniska skisserna, Mellan gryning och middag på havet, Vågornas lek och Dialog mellan vinden och havet. Egendomligt - sluter man ögonen kan man väl visst frammana bilden av havet i ensamt majestät, utan fartyg eller sjöfarare? Även den som helt ignorerat 1900-talets konstmusik känner igen Maurice Ravels Bolero. Den har använts till allt, exempelvis som filmmusik i alla möjliga och omöjliga sammanhang. Resultatet av en beställning från ballerinan Ida Rubinstein 1928 är faktiskt egentligen ingen riktig bolero. Men kanske världens längsta crescendo? Ravel själv såg det hela mest som ett experiment, orkestrering utan musik. Likväl kom det hypnotiska styckets popularitet att prägla resten av hans konstnärsliv. Den spanske dirigenten Rafael Frühbeck de Burgos föddes 1933 i just Burgos. Denne legend behöver knappast någon närmare presentation här i Berwaldhallen, där han ofta varit en kär gäst. Han har chefat för många betydande orkestrar under åren, säsongen efterträder han Thomas Dausgaard hos de danska radiosymfonikerna. Frühbeck de Burgos har inte minst gjort en mängd skivinspelningar som än i dag står sig mycket väl i stenhård konkurrens, Orffs Carmina Burana och Mendelssohns Elias är bara två exempel. Gunnar Lanzky-Otto

5 8 Konsertprogram Oktober 11/12 Oktober 11/12 Konsertprogram 9 Lördag 8 oktober kl öppet hus Kl Instrumentprovning Foajémusik och öppna repetitioner. Möjlighet att prova: Tvärflöjt, klarinett, saxofon, oboe, fagott, trumpet, trombon, tuba, valthorn, fiol, cello, kontrabas, slagverk Kl Kom igång med sång med Marie Alexis från Nedre foajén Kl Öppna repetitioner Kl Guidade visningar Kl Skapa musikkollage i papper och färg med Kulturskolans bildpedagoger Kiki Arkö och Hanna Hjälte. Kl Pröva att vara Maestro! Dirigera en orkester. Kl Konsert med orkestrar från Stockholms Kulturskola VUS Sinfoniettan SUSO No Strings Söderdraget Glenn Mossop dirigent Alla aktiviteter är kostnadsfria. Fribiljetter till konserten kl släpps kl samma dag. Hur låter ett valthorn? Hur känns det att spela flöjt? Är sången ditt instrument? Prova! Du kan också testa hur det känns att vara Maestro och dirigera. Lyssna på en öppen repetition. Eller följ med på en guidad visning bakom kulisserna. och Kulturskolan Stockholms orkestrar presenterar sig och sina instrument för hela familjen under Öppet hus i Berwaldhallen. Kulturskolan Stockholm bildades 1996 genom en sammanslagning av Kommunala Musikskolan och Vår Teater. År 2012 firar Kulturskolans 15-årsjubileum, med 120 års erfarenhet, då Kommunala Musikskolan skulle ha firat 50 år och Vår Teater 70 år. Kommunala musikskolan grundades 1961 och blev den största musikskolan i Sverige. Kulturskolan erbjuder även bild & form och dans. Blåsorkestern Söderdraget startade med sitt nuvarande namn De ca 40 medlemmarna är år och kommer från Stockholms södra förorter. Orkestern har bl a varit i England, Katrineholm, Göteborg, Åland, Gotland, Gävle samt deltagit i RUM-festivaler i Örebro och Västerås. Orkestern spelar allt från klassiskt till musikal och populärmusik. Dirigent: Stig Jansson. No Strings Symphonic Band har ca medlemmar år gamla, och spelar en blandad repertoar av rock, pop, evergreens, filmmusik och klassiskt. De startade 1982 och har medverkat vid Svensk Blåsmusikfestival i Jönköping, RUM festivalen i Örebro och Västerås, gjort turnéer till t ex Italien, Tjeckien, England och Spanien och varit värd för gästande orkestrar från Spanien och Australien. Dirigent: Gunilla Lund-Jungstedt. Blivande och erfarna musiker sida vid sida i konsert - och DU kan få pröva att vara Maestro och dirigera själv! 01 Stockholms Ungdomssinfonietta startade 1996 och består av 30 ungdomar år. Repertoaren är genrebred: från Mozart till klezmermusik. Periodvis står även kammarmusik, gehörsspel och improvisation på schemat. Orkestern turnerar flitigt och samarbetar med ett flertal orkestrar inom och utom Sverige. Dirigent: Helena Söderman SUSO (Stockholms Ungdomssymfoniorkester) bildades 1978 inom Kommunala Musikskolan. Orkesterns medlemmar kommer från hela Stockholms län. Många av SUSO:s medlemmar går på olika musikutbildningar och tänker sig en framtid som musiker, vilket blivit verklighet för många tidigare SUSO-medlemmar. SUSO har turnerat bl a i Egypten, Kina, Finland och Italien (senast 2011). Dirigent sedan 2005: Glenn Mossop. VUS (Västerorts Ungdomssymfoniker) startades 1979 och har medlemmar år. Repertoaren består av klassisk musik, filmmusik och populärmusik. Sedan Kulturskolan bildades har flera samarbeten med kör, dans och teater ägt rum. Jul- och vårkonserter och den årliga utdelningen av S:t Eriks-medaljen i Stadshuset är stående engagemang. VUS har gjort resor bl a till Finland, Tjeckien och Holland. Dirigent sedan 2001 är Ann-Kathrin Wigren. Glenn Mossop är född i Kanada och kom till Sverige 1976, där han tog dirigentdiplom ledde han Stockholms Musikdramatiska Ensemble, följt av sex år på Folkoperan. Han var chefsdirigent vid Thunder Bay Symphony Orchestra i Kanada och förste dirigent vid Västerås Sinfonietta Sedan 2007 är han Adjungerad Lektor i orkesterdirigering vid Kungliga Musikhögskolan. Han är chefsdirigent för SUSO och leder Symfoniorkestern Pro Musica i Stockholm, som chefsdirigent, nu som förste dirigent Öppet hus i Berwaldhallen Foto SR Foto 02 Instrumentprovning Foto Mia carlsson/sr Foto Onsdag 12 oktober kl Torsdag 13 oktober kl RADIOKÖREN & REBAROQUE Rebaroque Jonas Dominique och Maria Lindal musikalisk ledning Marie Alexis sopran Program onsdag: G F Händel Ur Dixit Dominus Ur Messias: - How beautiful are the feet - All we like sheep J S Bach Singet dem Herrn, första delen Ur Orkestersvit nr 3 D-dur, Air H Purcell Ur Dido och Aeneas: - Uvertyr, - To the hills... Ur King Arthur: Frostarian Ur Dido och Aeneas: With drooping wings G P Telemann Danser J H Roman Ur Drottningholmsmusiken J Dominique Folkbarocksvit Program torsdag: G F Händel Ur Dixit Dominus: första satsen Ur Messias: All we like sheep H Purcell Ur King Arthur: Frostarian J Dominique Folkbarocksvit J H Roman Ur Drottningholmsmusiken G F Händel Ur Messias: How beautiful are the feet T Morley Joyne Hands M S Svenonius Jag Ledz wid werlden C Simpson Division CS G F Händel Ur Concerto a Quattro: Adagio J S Bach /arr Andreas Edlund Verbarme dich klezmer A Åkered Rebaroque Schottis J S Bach Ur Kantat h-moll, Non sa che sia dolore L Boccherini Menuett T Morley The Frog Gagliard J S Bach /arr Andreas Edlund Rebens Opfer G F Händel Ur Messias: Rejoice Presentatör: Maria Lindal Onsdagens konsert sänds i Sveriges P2 lör 15/10 kl Ungefärlig konsertlängd: 1 tim Välkända favoriter från barocken blandas med folkton i folkbarock. Konserten inleds med utdrag ur Georg Friedrich Händels Dixit Dominus som han skrev under en italiensk vistelse år 1707, och avsnitt ur hans mest berömda oratorium Messias från Johann Sebastian Bachs motett Singet dem Herrn ein neues Lied framfördes för första gången i Leipzig nyårsdagen Airsatsen ur hans tredje orkestersvit är för lite äldre svenska lyssnare evigt förknippad med barnprogrammet Beppes godnattstund. Här ges även några danser av Georg Philipp Telemann under sin samtid ansedd som den store mästaren, även i jämförelse med sina båda vänner Bach och Händel. Av något äldre datum är Henry Purcell, en av Englands största tonsättare genom tiderna. Den svenska musikens fader Johan Helmich Roman är idag kanske mest berömd för den så kallade Drottningholmsmusiken från Roman var en framstående violinist och oboist, och skrev ett stort antal kyrkomusikaliska verk. Dessutom översatte han sakrala texter till svenska - Den svenska mässa uruppfördes Drottningholmsmusiken skrevs till det tre dagar långa bröllopet mellan arvfursten Adolf Fredrik och Lovisa Ulrika. Från England kommer musik av 1600-talstonsättaren Christopher Simpson, som kom från Yorkshire och spelade och skrev musik för viola da gamba, och den något tidigare Thomas Morley, som räknas som en av de främsta madrigaltonsättarna. Morley var organist i S:t Paulskatedralen och sin tids mest berömde tonsättare. Boccherini var född i Italien men arbetade i både Paris och Madrid. Samtida med Haydn, skrev han stråkkvartetter och konserter i dennes anda, vilket gjorde att han av sin samtid ibland kallades för fru Haydn. Andreas Edlund är cembalist och klarinettist och medlem i Rebaroque, liksom Anders Åkered, som spelar fiol. Maria Lindal är violinist och Rebaroques konsertmästare och konstnärliga ledare. Hon har arbetat med framstående barockorkestrar som Concerto Köln, Les Musiciens du Louvre, Concerto Copenhagen, Norsk Barockorkester och Drottningholmsteaterns orkester. Maria är även verksam som musikalisk instuderare och inspiratör. Maria är utbildad vid Kungl. Musikhögskolan och har studerat barockviolin för Marc Destrubé i London. Jonas Dominique är utbildad kontrabasist och dirigent vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Han har bland annat lett föreställningar vid Värmlandsoperan, Vadstena Akademien, Norrlandsoperan, Malmö Musikteater samt vid otaliga uppsättningar på Folkoperan. Dominique är också tonsättare och arrangör, exempelvis har han orkestrerat flera av Folkoperans uppsättningar. Hans Folkbarocksvit är specialskriven för Rebaroque. Rebaroque bildades 1998 och är en av landets ledande barockensembler. Den drivs av ambitionen är att tänja på de musikaliska gränserna och att ta sig an äldre tiders musik med nya perspektiv. I repertoaren ingår allt ifrån stora orkesterverk, operor och oratorier till kammarmusik. Ensemblen framträder både i Sverige och i utlandet. Edward Klingspor 01 Rebaroque Foto Ellinor Collin 02 Marie Alexis

6 10 Konsertprogram Oktober 11/12 Oktober 11/12 Konsertprogram 11 Fredag 14 oktober kl Lördag 15 oktober kl JUBILEUMS- KONSERT 2 Elissa Lee konsertmästare Gianandrea Noseda dirigent Arve Tellefsen violin HUGO ALFVÉN ( ) En skärgårdssägen op 20 Fredag 21 oktober kl Lördag 22 oktober kl JUBILEUMS- KONSERT 3: GALAKONSERT Tomo Keller konsertmästare Daniel Harding dirigent Anne Sofie von Otter mezzosopran Michael König tenor 01 Anne Sofie von Otter Foto Mats Bäcker 02 Daniel Harding Foto SR Foto ld ld WILHELM STENHAMMAR ( ) Två sentimentala romanser för violin och orkester op 28 - Nr 1 A-dur - Nr 2 f-moll PAUS SERGEJ RACHMANINOV ( ) Symfoni nr 2 e-moll op 27 - Largo - Allegro moderato - Scherzo: Allegro molto - Trio: Meno mosso - Adagio - Finale: Allegro vivace Presentatör (fre): Fredagens konsert direktsänds i Sveriges P2, repris söndag 20/11 kl Ungefärlig konsertlängd: 2 tim duktion 14 okt Sven Åke Landström samtalar med Niklas Lindblad. talk Afternoontea WILHELM STENHAMMAR ( ) Serenad F-dur op Ouvertura - Canzonetta - Scherzo - Notturno - Finale PAUS I djupet av mitt väsen är jag skärgårdsbo pianokonserten, och dess framgångar GUSTAV MAHLER ( ) skrev Hugo Alfvén till en vän apropå En stärkte självförtroendet. Symfoni nr 2 kom Das Lied von der Erde skärgårdssägen från Några månader till i Dresden, dit Rachmaninov flyttat Das Trinklied vom Jammer der Erde efter att Midsommarvaka var klar hade på grund av den skakiga politiska situationen - Der Einsame im Herbst ny musik av helt annan art börjat tona i i Ryssland. Snart belönades symfonin - Von der Jugend huvudet. Nu såg han Stockholms skärgård i höstlig skrud, med storm och månglitter över fjärdarna. Verket rymmer, helt à la Alfvén, även en kärlekshistoria. Naturskildringen är här synonym med den mänskliga affekten, förklarade han. Ett ödesdrama om mänsklig kärleks förgänglighet utspelas mot bakgrund av havets mörka hotfullhet. med första pris i den prestigefyllda Glinkatävlingen. Rachmaninovs ställning som symfoniker känns allt starkare i vår tid, i takt med att musiker och kritiker som föraktfullt muttrat om Hollywood i samband med tonsättaren förlorar sitt inflytande. Måtte varje framförande av denna underbara, i sina stämningar så genomryska symfoni - Von der Schönheit - Der Trunkene im Frühling - Der Abschied Presentatör (fre): Per Lindqvist Fredagens konsert direktsänds i Sveriges P2, repris sön 30/10 kl Ungefärlig konsertlängd: 2 tim 15 min Likt många andra konstnärer kring förra sekelskiftet sökte Wilhelm Stenhammar inspiration i Italien. Därifrån skriver han våren 1907: Jag vill dikta så vackert och vekt om södern som endast en nordbo kan, och nämner någon slags florentinsk vårdityramb. Tankarna på Serenaden i F-dur hade väckts, men det skulle kräva tid göra sitt till. Publiken har förresten alltid och stor möda innan den var färdig. Sedan valde Wilhelm Stenhammar att förstått att uppskatta Rachmaninov. tog det märkligt nog decennier innan den Varför kalla sina två små pärlor för violin och Afternoon- Jubileums- Boka Konsertintro sentimentala träff Det Berwald norska inslaget talk på konsertestrader tea intro svenska orkesterverk, det fick aldrig Sten- Författar- erkändes som ett av alla tiders främsta orkester från biljett 1910 för Två romanser? Ordet sentimental klingar för de flesta inget vidare i dag, men sentiment världen över är i dag påfallande stort och tungviktigt, men veteranen Arve Tellefsen duktiohammar uppleva. Det mesta av serenaden skrevs , men efter uruppförandet ska nog här förstås i sin grundbetydelse. försvarar med lätthet positionen som en Konsertintro och klaraste träff vis. av sitt Berwald lands främsta musikanter någonsin. Slutversionen uruppfördes 1920, satserna Författar- drogs partituret tillbaka och reviderades. 21 okt Känsla, uttryckt på renaste Sven Åke 11:e Romanserna skrevs vid en tid då Stenhammar var han konsertmästare hos oss, Landström var nu fem istället för de ursprungliga sex. snarast strävade efter att lämna romantiken alltså före Berwaldhallens tid men under samtalar De tre mellersta såg tonsättaren som ett med Boel bakom sig. Jämfört med sin samtida musikaliska omgivning är de ändå rätt romantisskap. Han har spelat allt med alla överallt, mellan dem i partituret. Nog finns här ita- Sergiu Celibidaches legendariska ledar- Adler sammanhängande block, han skrev attacca ka. Kanske skulle titeln uttrycka något i stil med Tja, jag vet ju att det här inte riktigt är tidens melodi. nog sagt, och är en alltid lika välkommen gäst i Berwaldhallen. Gianandrea Noseda föddes i Milano Då han 1997 blev den förste utlänningen med titeln förste gästdirigent vid liensk vår och värme! Men också nordiskt ljus och naturlyrik, den svenska sommarnattens skönhet. Stenhammars känsla för de enskilda stämmornas individuella liv gör att serenaden på sina ställen kan betraktas som kammarmusik för orkester. Mariinskijteatern i Sankt Petersburg tog karriären verklig fart. Han är i dag musikalisk ledare för Teatro Regio i Turin, och har efter mycket framgångsrikt chefsdirigentskap hos BBC Philharmonic i Manchester nyligen utsetts till förste gästdirigent för Israels Filharmoniska Orkester i Tel Aviv. Stockholmspubliken och har i högsta grad tagit honom till sina hjärtan. Populär gästmaestro i jubileumsfirande med idel romantiska pärlor 01 Gianadrea Noseda 02 Arve Tellefsen Uruppförandet av Sergej Rachmaninovs första symfoni blev ett praktfiasko. Fullständigt oförtjänt för tonsättarens del, symfonin är utmärkt och hörs än i dag för sällan. Men kritikerna var fientligt sinnade och Aleksander Glazunovs dirigentinsats lär ha varit katastrofal, kanske på grund av höggradig berusning. Rachmaninov drabbades av en skaparkris som hävdes först efter långt, envetet arbete av psykiatrikern dr Dahl. Så skrevs den berömda andra Gunnar Lanzky-Otto Galakonsert med Stenhammars mästerverk och Mahlers avsked till livet Kammarmusik för orkester kan man också möta i Gustav Mahlers Das Lied von der Erde, här är han som allra mest delikat och transparent i sin orkestrering. Orkestern behandlas som en stor kammarensemble och används bara sällan i sin helhet, då framförallt i den inledande sången. Där hör vi också tre gånger ett nyckeltextställe: Dunkel ist das Leben, ist der Tod! Mörkt är livet, liksom döden. Året 1907 figurerar här med, ett fruktansvärt ödesår för Mahler. Han tvingades lämna chefsposten på Wienoperan, fyraåriga dottern Maria avled, och de egna hjärtproblemen, som några år senare kom att ända hans liv, diagnosticerades. Av en vän hade han fått semesterläsning: Den kinesiska flöjten av Hans Bethge, tyska översättningar av klassisk kinesisk poesi. Texterna inspirerade den hårt drabbade tonsättaren i högsta grad. Sångcykeln fullbordades i Toblach 1908, av en man som var väl medveten om att hans dagar var räknade. Das Lied von der Erde är ett enda långt farväl till jordelivet, till både dess glädjeämnen och dess tragik. Mahler betecknade verket som en symfoni, men undvek att kalla den för nummer nio, kanske i ett försök att blidka de gudar som hade kallat hem Beethoven, Schubert och Bruckner efter just nio symfonier. Något framförande fick han aldrig höra, uruppförandet togs om hand av Bruno Walter ett halvår efter Mahlers död. Att skriva att någon inte kräver en närmare presentation kan vara ett enkelt sätt att slippa arbeta, men visst är det väl verkligen så med Anne Sofie von Otter? Hon tillhör tveklöst den skara svenskar som så att säga är ännu mer världsberömda utomlands än i Sverige. Unik röst, unik repertoarbredd genom uppmärksammade samarbeten med exempelvis Elvis Costello och Brad Mehldau. Given galaartist. Den tyske tenoren Michael König har framträtt över hela Europa, i Israel och i Sydafrika. Sedan operadebuten 1998 har han gjort succé i roller som Lenskij i Eugene Onegin, Florestan i Fidelio, Sergej i Lady Macbeth från Mzensk och Lohengrin. Han har arbetat med dirigenter som Gennadij Rozhdestvenskij, Vladimir Jurowski, Seiji Ozawa och Kent Nagano. Gunnar Lanzky-Otto

7 12 Konsertprogram Oktober 11/12 Oktober 11/12 Konsertprogram 13 Fredag 28 oktober kl rachmaninovs andra pianotrio Malin Broman violin Fredrik Paulsson viola Johannes Rostamo cello Rick Stotijn kontrabas Philip Moore piano Sergej Rachmaninov ( ) Pianotrio nr 2 d-moll, Trio Élégiaque (arr: R Stotijn) - Moderato Allegro vivace - Quasi variazione - Allegro risoluto Ralph Vaughan Williams ( ) Pianokvintett c-moll - Allegro con fuoco - Andante - Fantasia, quasi variazioni Presentatör: Niklas Lindblad Konserten spelas in för sändning i Sveriges P2 Ungefärlig konsertlängd: 1 timme CHAMBER UNPLUGGED Logo 75 pt Chamber Unplugged Berwaldhallens kammarkonserter CHAMBER CHAMBER i CHAMBER UNPLUGGED UNPLUGGED Studio 2 huset. UNPLUGGED Logo 32 pt Logo 16 pt Pianotrio nr 2 d-moll eller Trio élégiaque nr 2 skrevs av en 20-årig Sergej Rachmnaninov hösten 1893, i sorgen efter Pjotr Tjajkovskijs död. I likhet med Tjajkovskijs egen pianotrio, tillägnad Nikolaj Rubinstein, lyder tillägnan Till minnet av en stor konstnär, men hos Rachmaninov är det istället mästaren Tjajkovskij själv som åsyftas. Första satsen slår direkt an en luguber stämning och avslutas med känslostormande utbrott. Mellansatsen utgörs av variationer på det inledande temat och finalsatsen domineras av en kraftfull och dramatisk pianostämma det är uppenbart att trion är skriven av en stor virtuos. Dessutom framgår tydligt Tjajkovskijs pianotrio som föredöme i stil och struktur. Uruppförandet ägde rum i Moskva den 31 januari 1894 med Rachmaninov själv vid pianot. Här ges ett arrangemang av kontrabasisten Rick Stotijn där cellon är utbytt mot kontrabas. Efter första världskriget bestämde sig Ralph Vaughan Williams för att dra in sin Pianokvintett c-moll från 1903 kanhända ansåg den då mogne tonsättaren, med ett högst eget tonspråk, att ungdomsverket var ooriginellt och röjde alltför tydliga spår av påverkan från andra tonsättare. Den låg på hyllan ända till 1999, då hans änka gav tillstånd att uppföra den på nytt. Besättningen är densamma som i Franz Schuberts Forellkvintett, det vill säga en av violinerna är utbytt mot en kontrabas. Även om Pianokvintetten vittnar om influenser från många håll, kanske framförallt från Johannes Brahms, så finns tydliga spår av den egenart Vaughan Williams snart därpå skulle utveckla till fullo. Första satsen, Allegro con fuoco, utgör en passionerad och glödande inledning och följs av det uttrycksfulla Andante som med sin expressiva melodik är karaktäristiskt för tonsättaren. Finalen är en uppsättning variationer och leder fram till den storslagna avslutningen. Violinisten Malin Broman är en eftertraktad solist och kammarmusiker, tillika konsertmästare i. Hon är också medlem i bland annat Kungsbacka Pianotrio. Malin undervisar vid Guildhall School of Music and Drama i London, har vunnit otaliga priser och är ledamot av Kungliga Musikaliska Akademien. Fredrik Paulsson, viola, är en eftertraktad solist och kammarmusiker. Han turnerar regelbundet i Europa, Australien, Asien och Sydamerika grundade han Yggdrasilkvartetten som snabbt fick ett internationellt genombrott och vann flera priser och utmärkelser. Fredrik är även medlem i Chamber Orchestra of Europe Den flerfaldigt prisbelönte brittiske pianisten Philip Moore studerade vid Royal Academy of Music i London och har framträtt i bland annat USA, Kanada, Tyskland, Frankrike, Belgien, Schweiz och Tunisien. Han har framträtt som solist med Philharmonia Orchestra och Royal Philharmonic Orchestra samt har en pianoduo med pianisten Simon Crawford-Phillips. Edward Klingspor Passion och variation i kammarmusik av två unga mästare Philip Moore 02 Rick Stotijn Foto Marco Borggreve 03 Malin Broman Foto Thomas Carlgren Cellisten Johannes Rostamo har studerat i Helsingfors, Stockholm och Oslo och har mottagit ett flertal priser både i sitt hemland Finland och i Sverige. Rostamo är medlem i Arctia Pianotrio och har framträtt som solist med flera nordiska orkestrar. Sedan 2008 är Johannes Rostamo solocellist i Kungliga Filharmonikerna. Boka Konsertintrträff Rick Stotijn Berwald Författar- Den biljett holländske kontrabasisten har studerat i Utrecht och Amsterdam samt i Freiburg. Han har vunnit flera priser och är för närvarande Konsertintro s träff Symfoni-Berwald 11:e stämledare Författar- i Amsterdam Sinfonietta och Sveriges orkester. Dessutom gästar han regelbundet Concertgebouworkestern, Mahler Chamber Orchestra och London Symphony Orchestra. talk Lördag 29 oktober kl Rossinis mässa Peter Dijkstra dirigent Solister ur : Lisa Carlioth sopran Annika Hudak alt Mikael Stenbaek tenor Lars Johansson Brissman bas Johan Ullén piano Terés Löf piano Björn Gäfvert orgelharmonium Gioacchino Rossini ( ) Petite Messe Solennelle Presentatör: Niklas Lindblad Konserten direktsänds i Sveriges P2 Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 30 min Afternoontea Gioacchino Rossini blev med sina nära 40 operor sin tids mest populäre italienske tonsättare. Vid 37 års ålder slutade han komponera opera. Tvärt. Att det skulle berott på att han ville leva det goda livet med gåslever och vin är en myt. En nervsjukdom gjorde att han inte kunde komponera på nära 20 år. Petite Messe Solennelle skrev han 71 år gammal. Den hör till de sena verk han kallade sina ålderdomssynder och är hans sista stora verk. I partituret skrev han: Tolv sångare av tre kön män, kvinnor och kastrater är tillräckligt för styckets utförande: Det betyder åtta för kören, fyra för soli, totalt tolv Cherubiner. Gud, förlåt mig denna lilla mässa. Tolv är också antalet på de apostlar som åt en bit mat tillsammans, målad av Leonardo, kallad Den Sista Måltiden; vem kunde tro det! Bland Dina lärjungar finns de sådana som sjunger falska toner!! Herre, vila i förvissningen, jag svär till Dig att vid min måltid finns ingen Judas och att mina lärjungar kommer att sjunga korrekt och con amore Dig till ära och denna lilla komposition, som är, tyvärr, den sista dödliga synden i mitt liv. Ljus och levnadsglad mässa skriven som ålderdomssynd av 71-årig Rossini 01 Foto Thomas Carlgren 01 Lisa Carlioth har studerat på Kungliga Musikhögskolan, Guildhall School of Music and Drama i London och Alexander Gibson Opera School i Glasgow. Hon har sjungit bl a Anne Trulove, Mimi och Michaëla på Scottish opera, och har även framträtt på sommarfestivalen i Batignano, St John s Smith Square, Staatstheater Stuttgart, Barbican och Edinburghfestivalen. Annika Hudak är utbildad vid Kungliga Musikhögskolan och Operastudio 67 i Stockholm, och är flitigt engagerad som oratoriesångerska i verk som Bachs passioner och Verdis och Ligetis Requiem. Hon har sjungit opera på bl a Vadstena Akademin och på Folkoperan, och kammarmusik och nutida musik med dirigenter som Eric Ericson, Alan Gilbert och Michael Tilson Thomas. Mikael Stenbaek är utbildad vid Kungliga Musikhögskolan och har etablerat sig som konsert- och oratoriesångare med hela Europa som arbetsfält. Han har framträtt i Bachs passioner och oratorier i Sverige och konserthus som Philharmonie i Berlin och Concertgebouw i Amsterdam, med dirigenter som Andrew Parrot, Paul Goodwin och Lawrence Renes. Lars Johansson Brissman har studerat på Kungliga Musikhögskolan och Operahögskolan i Stockholm.1999 debuterade han vid Vadstena Akademien och har sedan dess sjungit på bl a Kungliga Operan, Folkoperan och Drottningholms slottsteater. Lars är ofta efterfrågad som konsert- och oratoriesångare och har sjungit med dirigenter som Daniel Harding, Peter Dijkstra, Tönu Kaljuste, Joshua Riffkin och Andrew Parrot. Terés Löf fick sitt solistdiplom från Kungliga Musikhögskolan 2001 och frilansar sedan dess som solist och kammarmusiker. Bland framtida solistframträdanden kan nämnas det då Terés är solist i Beethovens Pianokonsert nr 2 tillsammans med Götegorgs symfoniker i januari Johan Ullén är både pianist och tonsättare. Han är utbildad vid Kungliga Musikhögskolan och Sibelius-Akademin var han Sveriges P2 s Artist. Han har turnerat i USA och Argentina och spelat in flera skivor. Som tonsättare får han regelbundet beställningar och hans musik spelas på kammarmusikfestivaler i Sverige och utomlands. Just nu arbetar han på en slags tangosvit för Uppsala Kammarsolister. Efter studier i orgel- och cembalospel vid Kungliga Musikhögskolan är Björn Gäfvert nu verksam som kyrkomusiker i S:t Tomas kyrka, Stockholm samt som frilansande klaverspelare. Han har samarbetat med åtskilliga av Sveriges främsta ensembler och har konserterat i bl a Kina, Japan, Australien och USA.

8 14 Intervju Oktober 11/12 Oktober 11/12 Konsertprogram 15 pråket är egentligen väldigt begränsat. Att försöka tränga in ett musikstycke i ord och försöka verbalisera det jag tycker det är så oändligt svårt. Musik säger så oändligt mycket mer. Vi träffas på en av Anders Eliassons favoritrestauranger i Gamla stan, där han bor. Det börjar lite Boka biljett trögt och trevande, Anders plågas av att behöva formulera det som inte går att formulera. Men när jag påminner honom om att han brukar kunna ha väldigt bestämda uppfattningar om kommersialismen och ytligheten i samhället tänder han till. - Ja men det är väl klart. Det måste man ju. Det blir så charmlöst och ointressant alltihop. Jag var med om en gång i Tyskland, de spelade Mozarts A-durkonsert, det är min favoritkonsert. Och det var så jävla dåligt. Vi säger att det var pianisten X som spelade. Han bara visade upp X. Mozart hörde jag inte skymten av. Det är sådant jag tycker är så enerverande och plågsamt och till och med störande, för jag kan inte se att det handlar om det. Det är väl helt ointressant om det kommer en artist som heter Pettersson som visar upp sig. Nå än sen då? Var det det hela det? Ja då ska jag verkligen inte gå nästa gång. Så. För så futtigt är inte musik! Anders Eliasson har sagt att han aldrig har komponerat en ton. När han komponerar går han in i ett slags mentalt rum, där han tar emot musiken snarare än att det är han som gör något. Han blir som en kanal. - Det är ju inte så att jag hittar på saker, utan är det något som hittas på så hittar det på sig självt. Det genererar sig självt. Det är ungefär som ett frö, som gror av sin egen kraft. Men visst, på något sätt är jag med själv också. Det är svårt att förklara det där. Det är en märklig process. Jag förstår egentligen inte vad som händer. En process som kräver koncentration och tid. Att gå i och ur, komponera en kvart och sedan göra något annat, är ingenting för Anders Eliasson. - Jag är inte riktigt med i den vanliga världen, jag tycker den är så charmlös. Just det där med att man blir störd, då är man ute i den charmlösa världen. Där är det än det ena, än det andra, och så blir man nervös och orolig. Då är det en lisa att komma in i partituret igen, då vill man vara kvar där. I stället för att delta i den charmlösa världen därute, läser Anders mycket. - Jo,,, för jag vet att jag vet så lite. Vet du vad jag gjorde häromdagen? Läste om Vägen till Klockrike (Harry Martinson). Fantastiskt. Med musiken som tillflyktsort - samtal med Anders Eliasson Torsdag 27 oktober kl Fredag 28 oktober kl Jubileumskonsert 4 Julia Kretz konsertmästare Manfred Honeck dirigent Ulf Wallin violin Franz Berwald ( ) Estrella de Soria, uvertyr Anders Eliasson (1947) Ensam färd, violinkonsert, uruppförande Gustav Mahler ( ) Symfoni nr 1 D-dur - Langsam schleppend, im anfang sehr gemächlich - Kräftig bewegt - Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen - Sturmich bewegt Presentatör: Maria Eby von Zweigbergk Fredagens konsert direktsänds i Sveriges P2, repris sön 6/11 kl Ungefärlig konsertlängd: 2 tim 15 min Vilken helt fantastisk författare. En människa som hade perspektiv på tillvaron. Och det är inget man kan bara rycka på axlarna åt att människan tog livet av sig. Han hade ingen uppväxt att skryta med. Det är lätt att trampa på en sådan människa. Afternoon- Känner Konsertintrträff Berwald du igen Författar- dig i det? - Nja, det var väl att ta i. För mig är det talk en kollosal storhet. tea Vad man kan känna igen är naturligtvis den påvra uppväxten. Fast hans tar priset i påverhet. Om Konsertintrträff Berwald vi kan ta Författar- några ord om din bakgrund? - I Borlänge, 11:e som jag kommer från, fanns ingen kultur fast det är inte helt sanningsenlig, för min mor var amatörskådespelerska. Men det fanns ingenting av den sorten som jag längtade efter. Musik blev någon form av hemmahörighet från det jag var liten, trots att det inte förekom i mitt hem. Jag har oerhört svårt att känna hemmahörighet någonstans. Samtidigt har jag den där känslan att det måste finnas. Det är som att jag ständigt är på flykt, ständigt jagad av något. Einsame Fahrt. Musiken som tillflykt. Blev du slagen hemma? - Ja det är klart att det förekom mycket sådant, inte minst mentalt. Eftersom jag har erfarenhet av hela registret måste jag säga att den mentala plågan är värre. Men jag vill inte gräva ner mig. Det är länge sen. Men det sätter spår, man får ärr som varar livet ut. Men det är det många som har. Tänk dig att du aldrig betyder någonting. Nej det låter så självömkande. Stundom var det så fasansfulla saker att man inte vill berätta om det. Behöver man sina skador och neuroser? - Skadorna och neuroserna och psykoserna de har jag. De ger en klangbotten, men samtidigt ska man inte förhärliga. Historiskt är det klart att det inte är så riktigt överlyckliga typer som håller på med sådant här. Mahler och Allan Pettersson - två glada typer Vad drömmer du om framåt? - Inte drömmer jag. Om du drömde då? - Ibland brukar jag drömma om att dö, lägga av och dö. Tänk att du slänger en sten i vattnet, de där vågorna bara brer ut sig, någonstans ska det väl ta emot Nej, nu ljuger jag, för det är vissa saker som jag vill göra färdigt. Jag har en symfoni som inte är färdig, men sen ska jag skriva två till, det är alldeles bestämt. Och då vill jag ha lugn och ro. duktion 28 okt Sven Åke Landström samtalar med Niklas LIndblad Franz Berwald kom från en stor tysk musikersläkt och tyckte det svenska musiklivet var insnöat och provinsiellt. Så fort han kunde reste han därför utomlands med målet att etablera sig som operatonsättare. Operan Estrella de Soria skrev han 1841 i Wien, där han även komponerade två symfonier och två tonmålningar. Musiken fick viss uppmärksamhet, men inte tillräckligt för att Berwald skulle kunna försörja sig på den. I stället återvände han hem, där det en period gick ännu sämre. Först 1862 uruppfördes Estrella de Soria på Kungliga Operan. Uppsättningen var man kritisk mot det var Berwald själv också men musiken fick goda recensioner och stort genomslag. En grånad men lycklig Berwald tog emot bifallet. Äntligen började han bli erkänd efter förtjänst. Uruppförande av Anders Eliassons violinkonsert mellan Berwalds första framgång och Mahlers första motgång. Anders Eliasson är en av våra mest etablerade svenska tonsättare, även internationellt, en mystiker och romantiker som gärna skriver symfonier, konserter, oratorier och andra storskaliga verk, men även kammarmusik. Han har vunnit många priser och utmärkelser, bl a Nordiska rådets pris och Christ Johnsson-priset två gånger. Violinkonserten Ensam färd är skriven för, och i samarbete med, Ulf Wallin. Titeln kom till för att något ska den heta, men i efterhand har Eliasson kunnat se att den ensamma färden i mångt och mycket är hans egen. Hans bakgrund har skapat en känsla av att inte höra hemma någonstans. Musiken har blivit hans tillflyktsort. Läs intervjun med Anders Eliasson på föregående sida. 01 Ulf Wallin Foto Lasse Hejdenberg 02 Manfred Honeck Foto Jason Cohn Gustav Mahler uruppförde själv sin första symfoni på operan i Budapest, där han arbetade som dirigent. Han var 27 år och hade gjort sig känd som operadirigent men inte ännu som tonsättare. Musiken väckte våldsam kritik. Och det kanske inte är så konstigt. Mitt i högromantiken, före t ex både Brahms fjärde symfoni och Bruckners åtta och nia, introducerade Mahler ett helt nytt sätt att bygga upp en symfoni på. I symfonin ville han sammanfatta sitt eget liv så långt, ett liv kantat av åtminstone tre omskakande, olyckliga kärlekshistorier. Som grund för symfonin använde han en roman av den då mycket populäre författaren Jean Paul, Titanen, som handlar om en ung konstnärs kamp mot en oförstående omvärld, som ger upp och slutligen tar sitt liv. Ulf Wallin är professor i violin vid Hanns Eisler-högskolan för musik i Berlin sedan Han har gjort turnéer i både Asien, Europa och USA och är lika hängiven solouppdrag som kammarmusik. Bland dirigenter han samarbetat med kan nämnas Jesús Lopéz Cobos, Paavo Järvi, Andrew Manze, Esa-Pekka Salonen, Walter Weller och Franz Welser-Möst. Ulf Wallin spelar gärna samtida musik. Anders Eliasson har skrivit flera verk för Wallin, bl a dubbelkonserten för violin och piano som han uruppförde tillsammans med Roland Pöntinen i Berwaldhallen Efter sina år som chefsdirigent för Sveriges s Symfoniorkester leder nu Manfred Honeck Pittsburghs symfoniorkester med ett kontrakt som nyligen förlängts till Född i Österrike och med över 10 år som violinist i Wiens filharmoniker/ Wiens Statsoperaorkester i botten, har Honeck dirigerat både opera och symfoniorkestrar, bl a som chefsdirigent på operan i Stuttgart , förste gästdirigent för Tjeckiska filharmonin och många gästframträdanden i Europa och USA.

9 ld ld 16 Konsertprogram Oktober 11/12 Lördag 5 november kl JUBILEUMS- KONSERT 5 Malin Broman konsertmästare Valery Gergiev dirigent Nina Stemme sopran VICTORIA BORISOVA-OLLAS (1969) Wings of the Wind RICHARD STRAUSS ( ) Vier letzte Lieder - Frühling (H Hesse) - September (H Hesse) - Beim Schlafengehen (H Hesse) - Im Abendrot (J von Eichendorff) PAUS SERGEJ PROKOFJEV ( ) Symfoni nr 5 B-dur op Andante - Allegro marcato - Adagio - Allegro giocoso Presentatör: Boel Adler Konserten direktsänds i Sveriges P2, repris sön 13/11 kl Ungefärlig konsertlängd: 1 tim 50 min Det var en ganska trött äldre herre som en av alla tiders stora 1948 avrundade tonsättarkarriärer genom att skriva musik till texter av Hermann Hesse (Frühling, September, Beim Schlafengehen) och Joseph von Eichendorff (Im Abendrot). Trött av ålder, hemlandet i ruiner, hårt kritiserad för att ha löpt med nazisterna. Knappast någon har ändå närmat sig slutet på jordelivet mer underskönt än Richard Strauss med de här fyra sångerna. Titeln Vier letzte Lieder är förläggarens, sångerna trycktes först efter Strauss död. I den avslutande sången citeras ett tema ur tondikten Tod und Verklärung, skriven närmare sextio år tidigare, varefter solnedgången sänker sig över hela den romantiska eran. duktion Sven Åke Landström samtalar med Boel Adler 01 Victoria Borisova-Ollas är född i Ryssland, men sedan länge bosatt Sverige. Orkesterverket Wings of the Wind från 1997 blev det internationella genombrottet med andra pris i tävlingen Masterprize, uruppfört av London Symphony Orchestra och Daniel Harding. Titeln kommer från Psaltarens 104:e psalm, Lovsång till världens skapare: Molnen gör du till din vagn, och du far fram på vindens vingar. Tonsättaren ser denna psaltarpsalm som en av de mest poetiska och fridfulla, och har sökt följa bilder som dykt upp för den inre synen vid läsningen av olika textställen. Borisova- Ollas musik har en sällsynt förmåga att tilltala såväl den vana som den mer ovana, men nyfikna, lyssnaren. talk Afternoontea Vindens vingar, solnedgång över romantiken och en hyllning till människoandens frihet Självaste opus 100. En jubileumssiffra, och Symfoni nr 5 från 1944 kom att betyda mycket för Sergej Prokofjev. Han hade varit tyst som symfoniker i fjorton år. Efter åratal utomlands hade han 1935 till mångas förvåning, troligen av ren hemlängtan, återvänt till Stalins Sovjet. I krigstid gällde det att skapa till fosterlandets fromma, liksom att inte misshaga någon smakdomare. Uruppförandet i Moskva 1945 blev en stor 02 succé. Pianisten Svjatoslav Richter satt i publiken: Den femte symfonin speglar Prokofjevs inre mognad, och blickar samtidigt bakåt. Det vilar något olympiskt över hans återblick på allt som hänt. Symfonin, enligt tonsättaren en hyllning till människoandens frihet, gjorde också snart sitt internationella segertåg. Men för Prokofjev blev det si och så med den andliga friheten under hans sista år. Nina Stemme sjunger sedan länge huvudroller i operor av Wagner, Strauss, Puccini och Verdi i de största operahusen, som Wiener Staatsoper, Covent Garden, La Scala, Metropolitan och Bayreuth. Till senare tids framgångar hör Brünnhilde i Valkyrian på La Scala och Leonora i Fidelio med Claudio Abbado på Luzernfestivalen (med en högt prisad skivinspelning som resultat). Stemme är hovsångerska sedan 2006 och fick Litteris et Artibus Vår hedersdirigent Valery Gergiev tillhör de absolut främsta orkesterledarna. Sedan femton år är han konstnärlig ledare för Mariinskijteatern i Sankt Petersburg, chefsdirigent för London Symphony Orchestra sedan 2007, Polarpristagare En självklar gäst på all världens estrader. Inte minst inspelningarna på Mariinskijteaterns eget skivbolag, som han etablerade 2009, har väckt stor uppmärksamhet. Gunnar Lanzky-Otto 01 Valery Gergiev Foto SR Foto 02 Nina Stemme Oktober 11/12 Notiser 17 Notiser Elektronisk kammarmusik Kammartronika är tillbaka! För andra året i rad experimenteras det med elektronisk kammarmusik när DJ:s, VJ:s och elektromusiker samlas för en konsertkväll i huset. Samtida elektronisk musik möter klassisk kammarmusik i ett samarbete mellan Ström i P2 och Berwaldhallen. Kammartronica, torsdagen den 24 november kl i Studio 4 i huset. Quo vadis på skiva Anders Eliassons verk Quo vadis för kör, solist och orkester uruppfördes i Berwaldhallen i maj Skivbolaget CPO var på plats och nu ges inspelningen ut som skiva. Titeln, Quo vadis (Vart går du), syftar på den existentiella fråga som många ställer sig under sin vandring i Jämmerdalen. Medverkar gör tenoren Michael Weinius, och Sveriges s Symfoniorkester under ledning av dirigent Johannes Gustavsson. Med hjärtat för boken Välkommen till en kväll om litteratur i musikalisk miljö. Hör aktuella författare samtala om läsandet och det skrivna ordet. Medverkar gör Majgull Axelsson, Karin Thunberg och Nisse Simonsson som berättar om sina senaste böcker. Givetvis bjuds det också på musikunderhållning. Med hjärtat för boken, onsdagen den 9 november kl i Berwaldhallen. Östersjöfestivalen 2011 Årets Östersjöfestival blev återigen en succé. Under nio dagar gavs tio konserter och sammanlagt medverkade totalt elva ensembler, 26 solister och åtta dirigenter. Orkestrar och språk avlöste varandra i Berwaldhallen och även på WunderBar@ Musikaliska var det full fart i baren när DJ:s, konstmusiker och publik möttes. Nu ser vi fram emot nästa år och hoppas att vi då får uppleva magin och energin igen. Följ oss på webben Du vet väl att Berwaldhallen finns på både Facebook och Twitter? Du kan även botanisera bland alla våra filmklipp gå in på berwaldhallen.se eller Youtube och sök på Sveriges s Symfoniorkester eller! Var inte dum. Gör som räven. Gör det med Liszt. Välkommen till studio 2 i huset lördagen den 22 oktober kl Pianinsterna Johan Ullén, Maria Rostotsky och Peter Friis Johansson hyllar Liszt med tre direktsända konserter läs mer på sverigesradio.se/p2

10 18 Intervju Oktober 11/12 Oktober 11/12 Konsertprogram 19 t i l l b a k a! k a m m a r t r o n i k a Post Classic Concert Chamber Music replugged Torsdag 24 november kl studio 4 radiohuset DJ:s, VJ:s Motoko Ishii Mattias Pettersson & Georg Kentros, Håkan Lidbo & Jörgen Pettersson m fl Årets Maestro-vinnare: Marit Bergman u är det klart! Tävlingen är avslutad och vinnaren utsedd. Under sex veckor har vi kunnat följa dem i SVT:s programserie Maestro, kändisarna som fick möjlighet att lära sig dirigera och Sveriges s Symfoniorkester. En efter en röstades de ut och till slut var det bara tre kvar. Och vinnare blev: Marit Bergman. Som del av priset ska hon dirigera i ett av sina tävlingsstycken under jubileumskonserterna Det ska vi fira! - Jag såg det som en bra chans att lära mig mer om klassisk musik. Dessutom hade jag inget särskilt för mig just då. Marit Bergman blev, liksom de andra deltagarna i Maestro, handplockad och tillfrågad om hon ville delta. Och eftersom det passade bra in i kalendern i övrigt tog hon chansen. Till skillnad från de andra deltagarna, är Marit musiker: popångare, gitarrist, pianist och låtskrivare. Och visst hade hon fördel av det, men inte så mycket som hon trodde: - Mot slutet, när det blev längre och mer komplicerade stycken är det klart att det var lättare för mig som läser noter sedan tidigare. Jag förstår inte hur de andra klarade det! Men samtidigt trodde jag att jag skulle ha mer fördel än jag faktiskt hade. När man dirigerar måste man ha med sig hela kroppen. Och man måste ligga före. Det ställde till det både för mig och Ola, som har spelat trummor. Vi är vana vid att spela tillsammans med andra, samtidigt. Och nu blev vi tvungna att ge impulser och hela tiden tänka framåt. Vad tycker du att du har lärt dig? - Jag har fått större insikt i instrumentering. Det är så häftigt! Mambon (ur West Side Story), som jag fick dirigera, det är sådan nivå på den instrumenteringen så det är inte klokt. Annars ska jag väl erkänna att jag inte är så intresserad av klassiska favoriter. När jag lyssnar på klassisk musik väljer jag hellre mer intrikat musik. Som Sibelius. Hans symfonier, 2:an till 6:an, de är fantastiska. Så intrikata och samtidigt självklara. Musik som verkligen berättar någonting. Det hade varit skoj att få ge sig på Vad har du fått med dig som erfarenhet av tiden med Maestro? - En fördjupad insikt om vikten av kommunikation, och hur svårt det är att kommunicera! För det du tror att du förmedlar tolkas på ett helt annat sätt. Jag gillar ju att röra på mig, röra benen. Att skapa energi med kroppen. Men det fick jag steka helt. Ibland var det som att de ville limma fast benen i marken. Alla sidoimpulser skulle bort. Men då ska man väl säga också att vi verkligen lärde oss grunderna. Allt det här gäller dirigering på en väldigt låg nivå. När man kan det där kan man säkert leka med det också, och gå emot reglerna. Det kan man se på riktiga dirigenter, de kan göra helt andra saker än vad vi lärde oss. Marit lär få tillfälle att pröva ut sina nya erfarenheter på sitt eget band, som består av upp till 10 musiker + stråkkvartett som mest. Och ska hon också dirigera en gång till i ett av sina tävlingsstycken, på riktigt, på konsert, med betalande publik och fullt strålkastarljus. Sen ska hon vara barnledig och njuta av tillvaron med sin nyfödde son, som låg där i magen under Maestro-projektet och hörde och upplevde varenda ton. Tala om att börja tidigt! presenteras av berwaldhallen i samarbete med ström i p2 BILJETTER 150 KR läs mer på berwaldhallen.se eller sverigesradio.se/p2 Biljettbokning berwaldhallen.se Konserten är en del av berwaldhallens satsning på kammarmusik.

11 Konserter november Lördag 5 kl jubiléumskonsert 5 Valery Gergiev dirigent Nina Stemme sopran Borisova-Ollas: Wings of the Wind R Strauss: Vier letzte Lieder Prokofiev: Symfoni nr 5 Biljetter: kr Onsdag 9 kl Med hjärtat för boken En kväll om ordet och läsandet med aktuella författare och musik Medv. Majgull Axelsson, Karin Thunberg m fl Biljetter: kr Söndag 13 kl Drottningholms Barockensemble 40 år Drottningholms Barockensemble Nils-Erik Sparf musikalisk ledning Björn Gäfvert orgel ROMAN: ur Drottningholmsmusiken HÄNDEL: Orgelkonsert J S BACH: Orkestersvit nr 4 Biljetter: kr Torsdag 17 kl Studio 2, huset sångkvartetten fleder Sångkvartetten Fleder POULENC: ur Chansons française POULENC: ur Sept chansons DEBUSSY: ur Trois chansons SKÖLD: We know not where the dragons fly NAIDY: Heart Scripture XIANG: Kinesiska sånger Biljetter: 100 kr Torsdag 17 kl Fredag 18 kl Beethovens violinkonsert Daniel Harding dirigent Veronika Eberle violin Dorothea Röschmann sopran Beethoven: Violinkonsert MAHLER: Symfoni nr 4 Biljetter: kr Lördag 19 kl Klanger och landskap Stockholms Musikgymnasium Grete Pedersen dirigent Bengt Ollén dirigent Mikael Wedar dirigent Ur programmet: Rehnqvist: Haya, version för två körer (uruppf) MÄNTYJÄRVI: Canticum Calamitatis Maritimae NØRGÅRD: Drömmesange Biljetter: kr Onsdag 23 kl Torsdag 24 kl Mozart och Strauss Daniel Harding dirigent Chris Parkes valthorn R Strauss: Hornkonsert nr 2 Mozart: Symfoni nr 41 Biljetter: kr Torsdag 24 kl Studio 4 huset kammatronika Motoko Ishii Mattias Pettersson & Georg Kantros Håkan Lidbo & Jörgen Pettersson m fl Biljetter: 150 kr EXTeRnA arrangörer Söndagen 20 kl FINALKONSERT Konsertvärd: Arméinspektören Generalmajor Berndt Grundevik Dirigent: Mats Janhagen Tubasolist: Felix Rothman Marcher och underhållningsmusik Biljetter: kr Arrangör: Armens Musikkår Lördagen 26 kl Malena Ernman En klassisk julkonsert Tillsammans med Svenska Stråkensemblen och gästartister bjuder Malena Ernman på en personlig helkvällskonsert. Biljetter: kr Arrangör: Blixten & Co Söndagen 27 kl Frälsningsarméns Julkonsert Konsert med kända sång- och instrumentalsolister till förmån för dem som har det svårt under julen. Biljettpris: kr Arrangör: Frälsningsarméns Råd. Oktober Programtidning Säsongen 11/12 Oktober är jubileumsmånad! Pris 20 kr Köp din biljett på berwaldhallen.se Berwaldhallens biljettkontor Dag Hammarskjölds Väg 3 Öppet helgfri månd-fred samt två timmar före konsert. Telefon, fax, e-post Tel: , öppet helgfri månd-fred 9-18, lörd 10-15, samt 2 timmar före konsert. Fax: e-post: biljettkontoret.berwaldhallen@sr.se Världens mesta Maestros i Berwald under jubileet! Frübeck de Burgos, Noseda, Harding, Honeck, Gergiev Kulturskolan intar Berwaldhallen Spännande samarbete i Öppet hus Maestrovinnaren Marit Bergman medverkar i Det ska vi fira Folkbarock med