Norrbottensmusikens programkatalog 2008

Transkript

1 Norrbottensmusikens programkatalog 2008

2 Norrbottensmusiken i Luleå Kulturens Hus, ingång Magasinsgatan 2 Box 972, Luleå Tel Gunnel Karbin Länsmusikchef gunnel.karbin@nll.se Mirka Siwek Chef/producent: Norrbotten Big Band miroslava.siwek@nll.se Åsa Lundgren Chef Program/projekt asa.lundgren@nll.se Irene Larsson Ekonom irene.m.larsson@nll.se Pär Soini Chef Marknad och information par.soini@nll.se Rigmor Flodmark Marknadsförare rigmor.flodmark@nll.se Ewa Johansen Ekonomi, personaladministration eva.johansen@nll.se Mats Lundstedt Ungdomsmusikkonsulent mats.lundstedt@nll.se Tim Hagans Konstnärlig ledare Norrbotten Big Band doylehud@aol.com Reception/Marknadsassistent norrbottensmusiken@nll.se Norrbottensmusiken i Piteå Acusticum 4, Piteå Tel Kjell Englund Musik- och operachef Norrbotten NEO, Norrbottens Kammarorkester, Piteå Kammar opera, Piteå Kyrkoopera Tel kjell.englund@nll.se Shauna Adams Producent Norrbotten NEO, Norrbottens Kammarorkester, Piteå Kammaropera, Piteå Kyrkoopera Tel shauna.adams@nll.se Petter Sundkvist Konstnärlig ledare Norrbotten NEO, Norrbottens Kammarorkester, Piteå Kammaropera, Piteå Kyrkoopera petter@sundkvist.nu Anders Eklund Teknisk producent Tel anders.l.eklund@nll.se Piotr Siwek Kontrabas Produktion: Rigmor Flodmark, Norrbottensmusiken Texter: Göran Olson, Hans-Erik Holgersson, Lars Hedström, Lars-Göran Ulander Foto: Anders Alm, Pantheon, Steve Richards, Marianne Hellgren, Jenny Jonsson m fl Grafisk form: Hans Nordlund Tryck: Luleå Grafiska 2007 [1500]

3 Framgångsrika tjugo år! När Norrbottensmusiken bildades för tjugo år sedan kunde väl ingen ana vilken positiv utvexckling som skulle komma att ske inom musikområdet i Norrbotten. Inte heller kunde vi veta hur mycket vi som länsmusikorganisation skulle komma att bidra med. Vårt engagemang inom ungdomsområdet har ökat ytterligare, främst genom arbetet med Norrbottens Ungdomssymfoniker, Arctic Youth Jazz Orchestra, orkesterläger för barn, flickkör, lärarfortbildning, musikkonsulentverksamhet med fokus på ungas musicerande, m.m. Allt detta har möjliggjorts genom ett väl fungerande samarbete med länets olika musikaktörer, inte minst de kommunala musik - och kulturskolorna. Våra fast anställda musiker i Norrbotten Big Band har haft stor betydelse. De professionella musikerna har fungerat som en viktig bas och som en värdefull pusselbit i det gemensamma bygget av musikkompetens i länet. Tillkomsten av Norrbottens Kammarorkester, Piteå Kammaropera med Kyrkoopera och nu senast, Norrbotten NEO, är ytterligare positiva exempel som stärker musikkunskaperna i länet. Vårt län är stort geografiskt, men genom samarbetet har vi minskat avstånden. Vi länkar oss samman; Norrbottensmusiken, våra arrangörer, musik - och kulturskolorna, Framnäs folkhögskola, Musikhögskolan i Piteå och andra aktörer. Tillsammans smider vi en hållbar kedja som stärker musiklivet i Norrbotten. Med en ungdoms styrka blickar Norrbottensmusiken framåt! Gunnel Karbin Länsmusikchef Norrbotten Big Band Bang 5 Maria Schneider 6 David Liebman 7 Rufus Reid 8 Rusty Rivals 9 Norrbottens Kammarorkester Olle Persson 14 Göran Söllscher / Tobias Ringborg 15 Norrbotten NEO / Paul Mägi 16 Karen Gomyo 17 Raschèrkvartetten 18 Norrbotten NEO Daniel Boyacioglu 19 Historien om en soldat 20 Piteå Kammaropera Nattvandraren 21 The Crystal Cabinet 22 Bygdegårdar Nurmen Lintu Ängens fågel 23 Skol- och Familjekonserter Huller om Buller 24 Finns i sjön 24 Buller och bång 25 M/S PIRAtSVÄNG 25 Mona och Mastiff 26 Kompisar 26 Busiga barnvisor 27 Risonia 27 Process orkestern 28 Om du törs 28 Süper star Orkestar 29 Historien om en soldat 29 Three-Style Fusion 30 Nattvandraren 30 Arctic Light 31 GÅRK 32 Rusty Rivals 32 Köpvillkor och Intresseanmälan 34-36

4 Norrbotten Big Band En poetisk inledning Mirka Siwek, Norrbotten Big Bands orkesterchef och inspiratör, har i årets programfolder valt att illustrera det arbete som ligger bakom ett helt års program, med dikten Akrobaten. Att skapa ett mångsidigt och intressant program, att sy ihop den kostym som Norrbotten Big Band ska visa upp under 2008, tillsammans med gästsolister, pedagogiska projekt, festivaldeltagande, nya satsningar och skivinspelningar, är inte bara ett praktiskt pusslande med datum, flygtidtabeller, hotellbokningar och repetitionstillfällen. I grunden är det ett rent konstnärligt arbete som kräver en akrobats koordination, balansförmåga och mod. Precis det som Mirka Siwek vill uttrycka i sin dikt! Akrobaten Med en tung lätthet och ett smidigt tålamod i en beräknande inspiration ser du? Hur hon spänner sig för att lyfta förstår du? Hur hon konspirerar från huvud till fötter. Mot sig själv förstår du, ser du? hur listigt hon vrider sin kropp för att fånga i sina händer, världen i gungning, Med nyfödda armar som sträcker sig, framåt. Vackrast av allt under en sekund, ett kort ögonblick som redan gått förbi. Mirka Siwek 2 När jag närmar mig Norr botten Big Bands nya hem, Kulturens Hus i Luleå, har jag två ingångar att välja på. Jag kan gå in från baksidan eller framsidan. Baksidan ger mig en snabb ingång till vårt kontor, repetitionslokalerna och espressomaskinen i fikarummet. Pang! Så är jag på plats, redo att sätta igång önskvärt ibland. Men, min favorit är ändå huvudingången. Där kan jag glida in och försöka suga upp energin och pulsen i Luleås nya mötesplats. Jag träffar vänner, fans till bandet, noterar rörelse och aktivitet i biblioteket och i biljettkassan, strosar genom konsthallen och tar ett djupt andetag och känner en djup förundran över att allt detta existerar. Sedan kommer jag fram till storbandets högkvarter där vi ständigt arbetar med att åstadkomma underhållande inspiration till vår publik. Precis som Lincoln Center för New York Philharmonic och The Kimmel Center för The Philadelphia Orchestra, ger Kulturens Hus i Luleå, Norrbotten Big Band ett hem och en profil. Våra repetitionslokaler är ett fininställt ljudrum där vi kan förädla våra föreställningar och konsertlokalerna är en fröjd att spela i. Under våra turnéresor i Norrbotten och Sverige har den första frågan till oss alltid handlat om Kulturens Hus och vår status som husband. Gästartister som besökte Kulturens Hus invigningskonserter och konserterna under Swedish Jazz Celebration samt artisterna i vårt musikäventyr, hyllningskonserten till Burt Bacharach alla har de varit imponerade av vårt nya hem! Och äventyret fortsätter Tre legendariska jazzartister besöker oss under Basisten Rufus Reid, saxofonisten Dave Liebman och kompositören Maria Schneider. Vårt samarbete med den internationella jazzeliten finns dokumenterad på vår nya CD med trumspelaren Peter Erskine. Den nya skivan ges ut av Peter Erskines skivbolag, Fuzzy Music under hösten 2007 och kommer säkerligen att öka intresset för storbandets höga kvalitet och dess specifika uppdrag. På tal om Norrbotten Big Bands uppdrag. Jag vill passa på att ge er en kort beskrivning av vårt uppdrag: Artister som enbart kopierar och härmar, som speglar historien för speglandets egen skull, de som inte har visioner eller förstår hur historien skapar förutsättningar för framtiden, eller som är rädda för att sticka ut, kommer troligen att förtvina i sin egen brist på fantasi. Artister som strävar efter underhållning utan upplysning, kommer till slut enbart att leverera tomhet. Norrbotten Big Band har i mer än 20 år presenterat konserter och projekt, alla ingående i ett medvetet uppdrag att underhålla, upplysa och kittla vår publiks fantasi, samtidigt som vi ökar människors intresse för levande musik. Genom nyskriven musik kan vi presentera världspremiärer och etablera en unik profil till vår ensemble. Vill du veta mer om Norrbotten Big Band, vårt uppdrag och turnédatum, besök gärna min hemsida: www. timhagans.com Du är välkommen att när som helst kontakta mig med dina kommentarer. Tack för att du tog dig tid att läsa och tack för att du stöder den levande musiken! Tim Hagans Konstnärlig ledare

5 Norrbotten Big Band en succéhistoria! 2007 började storslaget inte bara för Norrbotten Big Band utan även för Luleå. Det handlar förstås om det stora inflyttningskalaset i magnifika Kulturens Hus i Norra Hamn. Det blev pompa och ståt och uruppföranden. Tim Hagans hälsade alla välkomna till vad som också är hans och orkesterns nya hem med Sounds, Shapes and Grooves for a House Warming, musik för sångsolister, storband och kammarorkester. Det är historiskt. Det är dags att vända blad i orkesterns historia. Det var i slutet på 80-talet det började. Norrbotten Big Band såg dagens ljus genom en mix av statliga och regionala pengar anställdes både en producent, Mirka Siwek, och en konstnärlig ledare, Örjan Fahlström. En stark och målmedveten konstellation inriktad på att både ge orkestern en egen identitet och göra den till en av de ledande i landet, trots att uppdraget egentligen var att utgöra en regional resurs. Örjan Fahlström, en av våra mest betydande jazzkompositörer med egen agenda för storbandjazz, försåg orkestern med en stark och annorlunda originalrepertoar, Bland annat en triptyk som väl fortfarande saknar motstycke. Musiken till stumfilmen Witchcraft beställd av Umeå Filmfestival 1991, Animations för orgel och storband beställd av Rikskonserter och Norrbottensmusiken 1992 och Lesser than Macbeth and greater en kantat för sopran och storband från 1996 på uppdrag av SR P2 och Norrbottensmusiken. Storslagen musik som via radio och två Caprice CD också nådde långt utanför länsgränsen lämnade Örjan över den konstnärliga stafetten till amerikanske trumpetaren Tim Hagans som ärvde en väloljad orkester med imponerande solister som Dan Johansson, Peter Dahlgren, Håkan Broström och Mats Garberg. Han tog chansen att utveckla orkestern utifrån sitt eget huvud och markerade färdriktningen redan i den första produktionen Future North. (Kom på CD 1998.) Med Tim Hagans fick orkestern också en trumpetsolist med internationell ryktbarhet. Sviten Future Miles från år 2000 i samarbete med Scott Kinsey blev skiva för tyska skivbolaget ACT. Musiken kom att öppna det internationella fönstret på vid gavel med turnéer till bland annat Norge, Finland, Tyskland, Italien, Polen, Spanien, Luxemburg och tre gånger till USA. Sedan år 2000 har NBB haft ett långtgående samarbete med SR P2 och Jazzradion. Regionala NBB har via radio nått hela världen och Jazzradion har fått en outsourcad Radiojazzgrupp. Bland inbjudna gäster har funnits Tomasz Stanko, Chris Potter, Joe Lovano. Tim Hagans har dels arrangerat gästernas musik och dels skrivit helt ny. Produktionen med trumslagaren Peter Erskine från 2006 blir CD Det har också funnits en neoklassisk tanke. Att ta tillvara och göra repertoar av svensk originalmusik. Musik för mindre ensembler av exempelvis Eje Thelin, Jan Johansson, Lars Gullin och Börje Fredriksson har orkestrerats för storband av Tim Hagans. Bland andra kompositörer som inbjudits att skriva för orkestern finns Jonas Kullhammar. Musiken gavs ut av Moserobie som Snake City North 2005 och den var nominerad till en Grammis. Samarbetet med Bob Brookmeyer och Lennart Åberg 2001 och 2004 gavs ut av Caprice som Up North i samband med Swedish Jazz Celebration i Luleå Det kanske mest storslagna projektet hittills genomfördes Örjan Fahlström komponerade kantaten Vägmärken för trumpet, sopran, orgel, storband och á cappella kör. Det var ett beställningsverk av Norrbottensmusiken, Rikskonserter och SR P2. Efter uruppförandet i Luleå turnerade verket i Sverige och på Balkan och via radio EBU - till resten av världen. 3 Norrbotten Big Bands flytt 2007, från lokalerna på andra sidan Norra hamn i Luleå till det nybyggda Kulturens Hus, är möjligtvis ett kort steg för ett storband men det är sannerligen ett jättekliv för jazzen. För första gången i Sverige och med få paralleller i världen har Norrbotten Big Band, en jazzorkester, fått liknande arbetsvillkor som symfoniorkestrar. Ett hem med både konsertlokaler, repetitionslokaler och alla de utrymmen som behövs för musiker och administration. De snart 20 åren av framgångar för Norrbotten Big Band handlar naturligtvis i första hand om det musikaliska, men rent krasst är det så att det konstnärliga i sig sällan, för att inte säga aldrig, är nog. Det behövs mer. Det handlar inte bara om marknadsföring utan också om det tidsödande att argumentera och övertyga, att skapa resurser för utveckling. Att orkestern redan från början fick en producent har utan tvekan varit avgörande. Samarbetsprojekten ovan är en provkarta. AYJO, Arctic Youth Jazz Orchestra, ett ungdomsstorband som samlar både lärare och elever från Norrbottens musikskolor, är ett praktexempel. Det började som ett EU-projekt. Det dubbla syftet var att både öka intresset för storbandsmusik bland unga musikbegåvningar och säkra tillgången på publik och musiker för framtiden. En framtid som nu ser väldigt ljus ut. Det är bara att gratulera Landstinget i Norrbotten till framsyntheten. De tio fast anställda musikerna, de tre regelbundet medverkande frilansare som finns på lönelistan och övriga projektanställda musiker som utgör Norrbotten Big Band, sprider både ära och berömmelse åt den svenska midnattssolens landsända. Mer nu än någonsin, sedan uppdraget vidgats från regionalt till att gälla övriga Sverige och resten av världen. Lars-Göran Ulander Sveriges Radio P2 Norrbotten Big Band

6 Norrbotten Big Band En amerikan i Luleå Tim Hagans En amerikan i Luleå - är inte speciellt exotiskt även om det är långt till Ohio och New York. Luleå var först med Shopping Center. Det dräller av amerikaner i Plannja. Idén med att locka Tim till Norrbotten var väl ungefär den samma fast för Norrbotten Big Band. Vad ingen visste då var att den blivande coachen som ung satsat allt på att bli hockeyspelare. En hakning bakifrån och ett skadat öga ändrade allt. Men lusten finns kvar, Luleå Hockey har fått ännu ett passionerat fan! Typiskt amerikanskt och han gillar baseball också, musikaliskt formulerat i Missed the Ballgame Blues. Idén att drafta Tim Hagans för Norrbotten Big Band 1966 var Mirka Siweks och den tidigare ledaren Örjan Fahlströms. Tims och Örjans vägar hade korsats under Tims första Sverigesejour Förslaget var överraskande men visade sig vara ett snilledrag. Tim Hagans hade en musikalisk vision. Han kunde dessutom tala för den och visste att publiken ska man odla. Att acceptera förslaget att ta över orkestern 1996 var en utmaning, en chans att på allvar utveckla det skrivande han börjat med Första stycket skrev han för Thad Jones danska grupp Eclipse. Han hade just blivit svensk, bosatt sig i Malmö och spelade runt med alla möjliga band, bland andra Danska Radions Big Band, Örjan Fahlström, White Orange m fl. Tim är i praktiken självlärd som kompositör. Han har ingen formell utbildning men nära tre år med Stan Kentons orkester var rena universitetet för en ung musiker med ambitioner. Andra har bidragit vartefter. Tim har aktivt sugit upp den kunskap han behöver ur olika sorters musik, också 1900-talets konstmusik. Improvisation är den grundläggande metoden. Flödande trumpetlinjer är lika självskrivna verktyg som pennan och pianot. Improvisatören Tim Hagans är i allt väsentligt självlärd learning by listening. Hans unika sound och uttryck har uppstått genom att absorbera karakteristika som smälts samman med det egna temperamentet. Som trumpetare är han allt annat än självlärd. Ännu ett erkännande till Tim Hagans Han har skaffat sig en solid grund att stå och en teknik som gör att han kan utföra strängt taget alla kreativa impulser han får. Målet har han satt ouppnåeligt högt för att aldrig bli nöjd. När Tim kom till Sverige efter Kenton och Woody Herman var han en ren hardbopper. När han 5 år senare återvände till Ohio för att undervisa och vidare till New York för att förverkliga sina ambitioner var han transformerad. Han hade mött en helt annorlunda och friare jazzmusik och ett friare sätt att förhålla sig till trumpeten. I New York återknöt han kontakten med bland andra Joe Lovano. Ett pågående samarbete som hjälpte Tim i karriären och lett till projekt med Norrbotten Big Band. Han slog sig också ihop med tvillingsjälen och saxofonisten Bob Belden och keyboard snillet Scott Kinsey för drum n bass elektroniska projektet Animation. Det i sin tur födde Future Miles år 2000 som gjorde Norrbotten Big Band till Hot Stuff internationellt. Norrbotten Big Band får finna sig i att bara äga Tim Hagans till en del. Han har ett musikaliskt liv vid sidan om. Men en hungrig chef med amerikansk attityd ger nog en mer äventyrssökande orkester än en där chefen sitter nöjd. Lars-Göran Ulander Sveriges Radio P2 Ett uttryck för jazzbranschens uppskattning fick Tim Hagans nyligen när han förärades ett pris instiftat till en av jazzscenens förgrundsfigurer, saxofonisten och bandledaren Frank Fosters ära. Priset, Established Jazz Composers, innebär att Tim Hagans fått äran att komponera ett specialskrivet stycke inför 2008 års ASCAP- konferens, The American Society of Composers, Authors and Publishers, i Toronto i januari. 4

7 BANG är en nystartad fredags serie, kl Kulturens Hus i Luleå Restaurangen. BANG! Notera följande fredagar 2008: 1 februari, 7 mars, 4 april, 2 maj, 13 juni, 5 september, 3 oktober, 7 november och 12 december. BANG bjuder på Norrbotten Big Band som husband. Nils Johansson, musiker och journalist på NSD, tar rollen som ciceron på fredagar. På BANG-kvällarna kan allt hända: högaktuella konstnärer av alla slag: spännande profiler från Norrbotten och övriga landet dyker upp för korta framträdanden. Det kan vara i form av happening, ett kort utspel med jazz, rock, pop, funk, rap, dans och köruppträdanden. Musiker, poeter, konstnärer, författare, politiker och skådespelare möts under en kväll i en unik händelse. Endast en gång! Inga repriser, inga turnéer. Fredagarna kommer att karakteriseras av improvisation, ödmjukhet, moral, artisteri och folklighet. Ett avspänt förhållningssätt till konsten, med en självklar tolerans till livet självt. Under hela 2008 finslipas formen på BANG-kvällarna tillsammans i en idegrupp bestående av: Mirka Siwek- chef och producent NBB, Anna Jirstrand Sandlund - programchef Kulturens Hus, Nils Johansson - musiker och journalist och Tim Hagans- konstnärlig ledare NBB. BANG - serien är ett samarbete mellan Norrbotten Big Band och Kulturens Hus i Luleå. Kontaktperson Mirka Siwek. 5 Norrbotten Big Band

8 Norrbotten Big Band Maria Schneider en kompositör som trollbinder leder Norrbotten Big Band Det vimlar inte direkt av kvinnliga kompositörer och arrangörer inom storbandsjazzen. Kort och rakt på sak skall sägas att Maria Schneider helt enkelt är en av dagens intressantaste storbandsskrivare. Maria arbetar regelbundet på internationella scener världen över. Hon har gästat Norrbotten Big Band tidigare tillsammans med munspelaren Toots Thielemans. Omhändertagandet av Toots komposition Song For My Lady finns fortfarande kvar i örat och hjärtat hos jazzälskarna i länet. Det är med stor glädje Norrbotten Big Band ser fram mot den svårfångade Marias ankomst och hennes harmoniskt njutbara musik. En storbandsvariant som givetvis SR P2-Jazzen kommer att dokumentera. Maria Schneiders entré på jazztiljan har välkomnats med stora famnen av storbandsentusiaster över hela världen. Hennes varliga händer styr musiken som genom ett trollspö, där minsta nyans smeks fram i hennes harmoniskt kolorerade palett. Maria föddes i delstaten Minnesota, som knappast har gjort sig beryktat i jazzsammanhang. Men den uppfattningen har Maria radikalt ändrat på. Hennes studier vid välrenommerade Eastman School of Music i Rochester gav en fullödig grund till den väntade professionella karriären. Hon kom där i kontakt med ventilbasunisten och arrangören Bob Brookmeyer som raskt tog henne under sina vingars beskydd. En bättre mentor kan en seriöst siktande skrivare knappast få. I slutänden ledde detta till att Maria kom att arbeta som assistent till en av jazzens absoluta topparrangörer, gurun Gil Evans, vars alster tillhör jazzens milstolpar bland annat genom hans samarbete med trumpetaren Miles Davis. Nu hade Maria lämnat Rochester och bosatt sig i New York. Då kom hon också att bidra med material till artister utanför jazzscenen, som Sting och The Police. Ett eget storband startades också, vilket kunde höras på klubben Visiones i Greenwich Village. Där var även Norrbotten Big Bands konstnärlige ledare och trumpetare Tim Hagans med. Under perioden med Evans kom hon även att skriva filmmusik. The Color Of Money med Paul Newman och Tom Cruise var ingen dålig början. Sedan har det rullat på allt snabbare. Hennes storbandsskivor som präglas av ett soft sound har kammat hem Grammy Awards och flera nomineringar. Maria har utsetts till Årets kompositör och Årets arrangör. Maria Schneider Orchestra har också vunnit priset som Årets jazzensemble. Allt enligt juryn för Jazz Journalists Association Jazz Award Winners Spelperiod: feb Pris: Enligt prislista Speltid: 1 tim 30 min Lokal: Konsertlokal, scen 10x7 m Bygg-/Rivtid: 3 tim/1 tim Producent: Mirka Siwek Teknisk samordnare: Tapio Maunuvaara 6 Radiojazz gruppen

9 David Liebman frispråkig och modig improvisatör och Norrbotten Big Band under ledning av Tim Hagans Den amerikanske saxofonisten David Liebman är den ultimata improvisatören som reagerar på sina medmusikanters infall. Hans samarbeten med tre av jazzens stora krafter inom modern jazz, Miles Davis, John Coltrane och Elvin Jones, har gjort honom till en av de starkaste förespråkarna för framtidens jazz. När David nu genom Tim Hagans försorg kommer på besök, får publiken möta en intressant variant på storbandsjazz. Med den nivå och den spirit som Norrbotten Big Band besitter är det mycket som talar för att en konstnärlig upplevelse utöver det vanliga väntar bakom dörren. Det har redan Sveriges Radio P2- Jazzen räknat ut. Följdriktigt kommer samarbetet att spelas in. David Liebman är ett välkänt och mycket uppskattat ansikte på de amerikanska scenerna. Han inledde sin musikerbana som nioåring med klassiskt pianospel hemma i Brooklyn. Till jazzen sökte han sig när han övergick till att spela saxofon. Den stora inspirationskällan var giganten John Coltrane som han kom att höra live på Manhattans jazzklubbar. Ytterligare förkovran och inspiration gav studierna för legendariske pianisten och pedagogen Lennie Tristano och rörblåsaren Charles Lloyd. Ett break blev hans tid med trumslagaren Elvin Jones grupp. Det var där trumpetaren Miles Davis hörde honom. Det ledde till ett fyraårigt engagemang, , hos jazzens guru nummer ett. Därefter följde ett fruktbart arbete med pianisten Richard Beirach. Spelperiod: maj Pris: Enligt prislista Speltid: 1 tim 30 min Lokal: Konsertlokal, scen 10x7 m Bygg-/Rivtid: 3 tim/1 tim Producent: Mirka Siwek Teknisk samordnare: Tapio Maunuvaara workshop David Liebman är välkänd för sin pedagogiska skicklighet. Under turnén i Norrbotten kan Norrbottensmusiken erbjuda workshop i samband med konserterna. En workshop med David Liebman är öppen för musikskole elever men även för vuxna. Priset är kr för 1-2 timmars workshop gjorde han en världsomfattande turné med pianisten Chick Coreas band. Därefter bildade David ett eget band där en av gitarrjazzens blivande stjärnor, John Scofield fanns med formade David ånyo en färgsprakande grupp där repertoaren pendlade mellan Puccini, Miles Davis och egna kompositioner. Tala om musikalisk bredd! Genom åren har David hållit en regelbunden kontakt med europeiska jazzmusiker. Dit räknas pianisten Bobo Stenson, trumslagarna Jon Christensen och Daniel Humair. Mestadels har han då låtit sin ljuva sopransaxofon komma i fokus även om den större tenorsaxen också kommit till tals. Skivan Saxophone Summit (Naxos), där David spelar med saxofonkollegerna Michael Brecker och Joe Lovano, är ett utmärkt exempel på Davids eminenta kunnande och konstnärskap. - Vi kommer att framföra musik av Dave jämsides med nya kompositioner skrivna för Dave och Norrbotten Big Band. Stycke för stycke, not för not, eggande, spännande, frigjort, improvisatoriskt och övermodigt, säger Tim Hagans. Det är glädjande att även länets unga jazzmusiker, ungdomsbandet AYJO, under ett av sina årliga möten får ta del av Davids kunnande. Att undervisa ungdomar i jazz är en av David passioner vilket flitigt utnyttjats av jazzinstitutioner världen över. Så arbetar en riktig jazzfighter! 7 Radiojazz gruppen Norrbotten Big Band

10 Norrbotten Big Band Rufus Reid en basist i ständig utveckling och Norrbotten Big Band under ledning av Tim Hagans Det är inte alltför många basister som rosat marknaden som kompositörer och arrangörer i storbandsbranschen. På femtiotalet uppmärksammades Oscar Pettifords skrivartalang och i modernare tid har Dave Hollands alster hyllats. Men det finns en som måste lyftas fram ordentligt, den Kalifornien-födde Rufus Reid. Sedan1979 har han varit knuten till en av Amerikas mest uppmärksammade musikinstitutioner William Patterson College i New Jersey och utsågs 2006 till vinnare av IAJE/ ASCAP winning composer, vilket garanterar kvalitet i minsta detalj. Att få höra Norrbotten Big Band tillsammans med Rufus Reid som arrangör och kompositör, är en sann glädje. Rufus första instrument var trumpet. Han övergick till basfiol under sin militärtjänstgöring vid US Air Force. Musik kom han att studera i Seattle och Chicago. Under åren kom han att spela hard bopjazz med banbrytare som saxofonisterna Sonny Stitt, Lee Konitz, Dexter Gordon, Eddie Harris, Stan Getz och James Moody. Det var när Rufus spelade med Harris som Tim Hagans fick sin första jazzupplevelse då gruppen spelade i Dayton, Ohio. Trumpetare som Rufus hördes med pionjärer som Kenny Dorham, Dizzy Gillespie, Howard McGhee, Freddie Hubbard och Art Farmer. Andra berömdheter var pianisterna Bill Evans och Horace Silver samt sångerskan Nancy Williams lockades Rufus till jazzens viktigaste jazzkittel New York. Vilka har inte gjort det? Där kom han till att börja med att ingå i trumpetaren Thad Jones och trumslagaren Mel Lewis kvartett och naturligtvis i parets revolutionerande storband måndagskvällar på Village Vanguard som gått till historieböckerna. Därefter hördes Rufus bland annat med trumslagaren Jack DeJohnette s Special Edition. Hans verk för kontrabas är hyllade i likhet med duo-konserterna med bland andra basisterna Peter Ind och Michael Moore eller pianisten Jim McNeely. Rufus bok The Evolving Bassist, som också finns på DVD, är en bibel i basspel. Som pedagog är han en av de stora i USA. Period: 5 14/9 Pris: Enligt prislista Speltid: 1 tim 30 min Lokal: Konsertlokal, scen 10x7 m Bygg-/Rivtid: 3 tim/1 tim Producent: Mirka Siwek Teknisk samordnare: Tapio Maunuvaara Workshop Rufus Reid tillhör en av jazzens nu levande legender. Hans betydelse som jazzbasist och pedagog är enorm. Under lång tid har han fungerat som inspiratör för många av våra stora jazzmusiker. Ta chansen att delta i en workshop med Rufus Reid i samband med konserterna i länet. Pris för workshop under 1-2 timmar är 5000 kr. 8 Radiojazz gruppen

11 Explosivt samarbete mellan rock och jazz Rusty Rivals och Norrbotten Big Band under ledning av Tim Hagans Rusty Rivals är ett nytt ungt rockband som 2007 vann norrbottensfinalen av Musik Direkt! Bandet bildades bara några månader innan länsfinalen och därefter har allt gått snabbt. Mötet mellan dessa unga rockmusiker och det etablerade Norrbotten Big Band, lovar att bli något alldeles extra. Tim Hagans själv tog initiativet till ett program där han och storbandet arrangerar Rusty Rivals rocklåtar. Att samarbeta med ett ungt rockband ligger helt i linje med Norrbotten Big bands egen själ. Den själ som under Tim Hagans ledning alltid sett en poäng i att göra det oväntade. Storbandet har genom åren ofta gjort musikaliska utflykter; till folkmusiken, till det klassiska, till populärkultur i form av visor, funkiga rytmer i ett mångårigt samarbete med Blacknuss och nu senast hyllningen till Burt Bacharach. 9 Samarbetet med Rusty Rivals visar också att Tim Hagans och storbandet tar all musik på allvar. Inte minst har det visat sig gång på gång genom åren i den kraft och det engagemang som man satsat på att få fram nya unga jazzmusiker. Lite av de erfarenheterna finns nog också i detta samarbete. Genom att samarbeta med ett ungt rockband visar man att det är musiken det handlar och där finns inget som är finare än något annat. Därför är det nog alldeles säkert att Rusty Rivals och storbandet kommer att svänga fint tillsammans. Vilken typ av rock spelar Rusty Rivals? Bandmedlemmarna själva säger att de helt enkelt spelar rak, simpel rock med melodikänsla. Den som känner NBB vet att där finns oceaner av tryck, rytm och sväng och tillsammans med de unga rockmusikerna i Rusty Rivals lär det bli en hörvärd konsert! Rusty Rivals består av Jonas Nordqvist, gitarr, Theres Enström, sång, Ida Enström, kör, Nils Carlsson, trummor, David Svanström, bas och Anton Gabrielsson, gitarr. Alla har de gått estetisk linje på musikgymnasiet i Boden och alla tar de musiken på största allvar. Målgrupp: Högstadium, Gymnasium Period: 7-18 april Pris: Enligt prislista Speltid: 1 tim 30 min Lokal: Konsertlokal, scen 10x7 m Bygg-/Rivtid: 3 tim/1 tim Producent: Åsa Lundgren Norrbotten Big Band

12 Norrbotten Big Band 10 Norrbotten Big Band Mirka Siwek chef/producent Tim Hagans konstnärlig ledare, arrangör, trumpetare Håkan Broström lead-altsaxofon, sopransaxofon, flöjt JanNe Thelin saxofoner, klarinetter Mats Garberg tenorsaxofon, flöjt Vakant - tenorsaxofon, klarinett Per Moberg barytonsaxofon, flöjt Bo Strandberg lead-trumpet, flygelhorn Dan Johansson trumpet, flygelhorn Magnus Ekholm trumpet, flygelhorn Tapio Maunuvaara trumpet, flygelhorn PO Svanström lead-trombon Magnus Puls trombon Peter Dahlgren trombon Björn Hängsel bastrombon Platserna som pianist, basist och trum slagare besätts av lämpliga frilans musiker för varje produktion.

13 Ny jazzfestival föds den 6-8 november 2008 Swedish Jazz Celebration i Kulturens Hus i Luleå vintern 2007 blev en stormande succé. Nu kan Norrbottens jazzälskare skriva in 6 8 november 2008 i sina almanackor! Det blir nämligen starten på en ambulerande jazzfestival i ett, förhoppningsvis mångårigt nordkalottsamarbete mellan Norrbotten, Nordnorge och finska Lappland. Ett musikaliskt samarbete ska utvecklas mellan städerna Luleå, Tromsö och Uleåborg. Ett ömsesidigt utbyte kommer att ske, där musiker, lärare och jazzband besöker varandra och utbyter erfarenheter. Det handlar också om att låta hela det lokala musiklivet i de tre regionerna, ta del av detta samarbete. Det pedagogiska koncept som Norrbotten Big Band länge har arbetat med när det gäller att utveckla unga musiker och även musiklärarna, genom AYJO och MTBB, har spritt sig också till nordnorge och nordfinland. Både i Tromsö och Uleåborg finns starka och livaktiga musikmiljöer för både jazz - pop- och klassiska musik. En del i samarbetet kommer alltså att vara en ambulerande jazzfestival, som 2008 öppnar med tre dagar i Kulturens Hus Luleå, den 6-8 november är det tänkt att festivalen hålls i Tromsö och 2010 i Uleåborg. Swedish Jazz Celebration 2007 visade att behovet av en levande mötesplats för jazzmusiken finns! Nu kommer Norrbottensmusiken och Norrbotten Big Band att försöka förverkliga en fortsättning och utveckling genom nordkalottsamarbetet! Kontaktperson Mirka Siwek. New Nordic Music for Big Band. Ett projekt som länge legat och väntat på att förverkligas blir nu en realitet. Det handlar om en cd-inspelning i mars 2008 med den isländske saxofonisten och kompositören Sigurdur Flosason, vars musik arrangerats av Daniel Nolgård. Med vid inspelningen, tillsammans med Norrbotten Big Band, är Flosasons kvartett med pianisten Eythor Gunnarsson, basisten Lennart Ginman från Köpenhamn samt trumslagaren Pétur Island Östlund. Dirigerar gör Daniel Nolgård. Resultatet av inspelningarna ska bli en ny CD-skiva, som ges ut på Island och stöttas av Nordisk Kulturfond och Island-Svenska Samarbetsfonden. Öppna repetitioner Så föds en konsert följ med i processen genom att gå på Öppna repetitioner! Då och då under 2008 kommer Norrbotten Big Band att bjuda in till Öppna repetitioner. Tanken är att publiken ska kunna följa hur en konsert växer fram genom att sitta med under repetitionerna. Norrbottensmusiken kommer att annonsera särskilt när det är dags för Öppna repetitioner. I skrivande stund finns inga datum spikade för 2008, men håll ögonen öppna veckorna innan respektive program med Norrbotten Big Band. I början av 2007 hamnade AYJO direkt i hetluften när de deltog vid invigningen av Kulturens Hus i Luleå. De har också släppt en ny CD under våren 2007, som markerar bandets 10-årsjubileum mars gav bandet också flera konserter under Swedish Jazz Celebration i Luleå. Dessutom deltog AYJO i en stor ungdomsjazzfestival i Linköping, tillsammans med Norrbotten Big Band. Arctic Jazz Youth Orchestra, AYJO, har under sina första tio år utvecklats till en mötesplats och en musikalisk plantskola för Norrbottens unga musiker. Det intima samarbetet mellan Norrbotten Big Band och AYJO har lett till att många unga musiker utvecklat sitt kunnande och intresse för jazzmusik. Norrbotten Big Band med Tim Hagans i spetsen, har fungerat som en Elva sätt att lyssna på Norrbotten Big Band! 2007 Worth the wait, Peter Erskine & Tim Hagans & The Norrbotten Big Band, Fuzzy Music fantastisk inspirationskälla för de unga musikerna. Tim Hagans naturliga förmåga att leda och utveckla en ensemble har gett medlemmarna i AYJO bra förutsättningar för att kunna utvecklas som musiker. Den pedagogiska metod som sedan starten har utvecklats fungerar som ett positivt exempel och en bra reklam för Norrbotten när AYJO tillsammans med NBB har visat upp sig på festivaler och konserter. Att ett professionellt storband leder en ungdomsorkester är unikt i Sverige. Dessutom finns ett tätt samarbetet med musiklärarna på länets musik och kulturskolor. Det manifesteras bland annat genom att storbandet har samlat länets musiklärare i Music Teacher s Big Band, MTBB. MTBB är uppbyggt på ungefär samma sätt som AYJO, med årliga träffar där man både spelar tillsammans. I AYJO får unga musiker från hela länet en chans att utveckla sig som musiker i ett fruktsamt samarbete med Norrbotten Big Band. Dan Johansson från storbandet fungerar som samordnare för AYJO Up North Music composed & conducted by Bob Brookmeyer & Lennart Åberg, Caprice, CAP Blacknuss& Norrbotten Big Band On Tour P&C Superstudio Orange/Diesel Music, Orange C Snake City North, Jonas Kullhammar Quartet with Norrbotten Big Band, m.m.p.cd Future Miles, Tim Hagans with Norrbotten Big Band featuring Scott Kinsey, The Act Company, ACT Sinatra&Weill, Solist Jeanette Lindström, Caprice, CAP Future North, Solist Tim Hagans, Double Time Records, DTRCD Norrbotten Big Band & Nils Landgren, Caprice CAP Lesser Than Macbeth And Greater, Solist Annika Skoglund, Phono Suecia, PSCD Animation. Solist Hans-Ola Ericsson, orgel, Phono Suecia. PSCD Vindsång, NDLP 1001 Norrbottensmusiken, LP. 11 Arctic Youth Jazz Orchestra Norrbotten Big Band

14 Norrbottens kammarorkester Norrbottensmusiken expanderar! När en planta växt sig för stor för sin kruka brukar man dela på den och plantera om i nya krukor med ny jord. Dessa plantor får då ny energi och skjuter fart på ett sätt som man inte kunnat drömma om. I och med satsningen på Norrbottensmusikens nya nationella ensemble för samtida musik, Norrbotten NEO, samt etableringen av inte bara ett, utan två nya konserthus i länet har Norrbottensmusiken beslutat att likt plantan fysiskt dela upp verksamheten. Norrbottensmusikens Piteåavdelning består sedan årsskiftet av Norrbotten NEO, Norrbottens Kammarorkester samt Piteå Kammaropera och Piteå Kyrkoopera. Vi finns i det nybyggda Acusticumhuset i omedelbar närhet till Musikhögskolan. I oktober 2007 är vi med och inviger konsertsalen och kammaroperans hemmascen Black Box i Studio Acusticum. Vi känner oss glada och förväntansfulla över att få vara med om denna utveckling och de möjligheter som det ger. Trots att vi får fina konsert salar i vår närmiljö är vårt uppdrag oförändrat; att erbjuda hela den norrbottniska publiken musikaliska upplevelser av högsta klass i sina hemkommuner. Vi finns till för er skull. Kjell Englund Musik- och operachef Norrbotten NEO Norrbotten NEO är Sveriges modernaste röst på den nutida musikscenen. Ensemblen som har ett nationellt uppdrag bildades januari 2007 med bidrag från Statens Kulturråd, Norrbottens läns landsting samt Luleå och Piteå kommuner. Norrbotten NEO, som ingår i Norrbottens musiken, har sin hemvist i det nybyggda Studio Acusticum i Piteå vars konsertsalar och Black Box har en fullt utbyggd infrastruktur och studior för radio-, TV-, och CD produktioner. NEO har ett nära samarbete med både yngre och väletablerade tonsättare och bygger sin repertoar bland annat genom att kontinuerligt lägga ut nybeställningar. NEO fungerar som ensemble i Piteå Kammaroperas uppsättningar och musikerna är även stämledare i Norrbottens Kammarorkester. Norrbottens Kammar orkester Norrbottens Kammarorkester, grundad 1991, arbetar tillsammans vid cirka sex produk tioner per år. Mellan produktionsperioderna ingår medlemmarna i andra orkestrar, arbetar som frilansmusiker eller som pedagoger vid olika musikutbildningar. Norrbottens Kammar orkesters profil står Lyssna på Norrbotten NEO, Norrbottens Kammarorkester och Piteå Kammar opera på 12 stadigt på tre ben; tidig wien klassisk repertoar, repertoar för stråkorkester från den romantiska epoken samt vår tids musik och följaktligen ingår i Norrbottens Kammarorkesters program strategi att regelbundet beställa och uppföra verk av vår tids tonsättare. violin Christian Svarfvar konser mästare, Sten-Johan Sunding konser tmästare, Frank Lind, Nino Bisori, Olof Holm, Gunnar Jonsson, Roger Konradsson, Catharina Kristoffersson, Karl-Bertil Norlén, Pia Faust. v i o l a Thomas Sundqvist, Jörgen Sandlund, Ingemar Edström. cello (s t ä m l e d a r e v a k a n t), Hans Bergqvist, Mattias Sandlund. k o n t r a b a s Ulla Ryman, Piotr Siwek, Bo Olofsson Piteå Kammaropera Piteå Kammaropera söker nya vägar att omskapa och förnya operakonsten. Detta gör man bl a genom nybeställningar och genom att sätta upp viktig samtida musikteater i gränsöverskridande samarbeten. I kyrkoopera ser man möjligheten att använda kyrkorummet som en scen för möten mellan dåtid och nutid. PETTER SUNDKVIST är idag en av de mest eftersökta svenska dirigenterna. Han är konstnärlig ledare för Norrbottens Kammarorkester sedan starten Förutom att ha gästdirigerat orkestrar i hela Norden har Sundkvist även gjort framträdanden i Storbritannien, Tyskland, Italien, Holland, Ryssland och Slovakien. Petter Sundkvist har gjort mer än 50 uruppföranden av nordiska tonsättare. Han har också dirigerat ett tjugotal uppsättningar i de svenska operahusen. Uppsättningarna med Piteå kammaropera under de senaste åren, Thomas Adès Powder her face och Jan Sandströms God Natt Madame! har mötts med lovord av press och publik. Petter Sundkvist har i flera år undervisat vid Musikhögskolan i Piteå, där han också innehar en professur.

15 Norrbotten NEO. Från vänster flöjt Maria Jonsson, piano Mårten Landström, klarinett Robert Ek, violin Christian Svarfvar, viola Thomas Sundkvist, cello Daniel Blendulf, kontrabas Ulla Ryman, slagverk Daniel Saur. Dirigent Petter Sundkvist. Norrbotten NEO, Norrbottens Kammarorkester och Piteå Kammar opera har lastat en sprängfylld kappsäck med musikupplevelser som nu väntar på att få möta sin publik. Kammarorkestern fortsätter att erbjuda konserter med en blandning av wienklassisk musik av de stora mästarna, svepande stråkromantik och utmanande nya klanger. Under året får ni återse en hel del artister. Först ut är den virtuosa schweiz-, tysk-, amerikanska Raschèrkvartetten som framför en nybeställd komposition av skotska tonsätterskan Sally Beamish. Olle Perssons magnifika baryton möter ni i Allan Petterssons Barfotasånger och gitarrmästaren Göran Söllscher i sin tolkning av Beatles, båda garanterat omistliga musikupplevelser. Världsviolinisten Karen Gomyo får ni återhöra, nu i tangomästaren Piazollas version av Vivaldis årstider. Sydamerikanskt kommer det att klinga även när ni får möta musikerna i Norrbotten NEO som solister i ett halsbrytande stycke av Ginastera. Dirigenter förutom undertecknad är Paul Mägi och Tobias Ringborg. Kammaroperan kommer under hösten 2008 att bjuda på ännu en nybeställning, Carl Unander-Scharins The Crystal Cabinet. Operan som bygger på texter av den engelske poeten William Blake blir en teateroch musikupplevelse som stimulerar och utmanar alla sinnen. Förutom NEO och en handplockad solistensemble finns det med dansare och videokonst. Operan regisseras av kanadensaren Keith Turnbull och premiär blir det i Studio Acusticums Black Box. Den magiska kammaroperaföreställningen Nattvandraren med musik av Schönberg kommer även i år att erbjudas på turné. Norrbotten NEO:s andra säsong kommer att medföra ett frekvent turnerande. Ensemblen deltar under hösten 2007 i både CoMA- och GAS festivalerna. Under februari 2008 kommer NEO att framföra inte mindre än tre konsertprogram under Stockholm New Music. Dessa konserter innebär ett nära samarbete med stora utländska tonsättarnamn som israeliskan Chaya Chernowyn och italienaren Aldo Clementi. NEO åker under april månad på länsturné med unga poeten Daniel Boyacioglu och är under juni månad med på en festival i Buffalo, USA. Under planering är ett festivalsamarbete mellan NEO, Festspelen i Piteå samt en handfull utländska festivaler och ensembler som kommer att 13 kunna bjuda på en rad spännande gästspel i Norrbotten. NEO erbjuder som skolföreställning Stravinskijs Historien om en soldat med Erik Kiviniemi som berättare. Vår förhoppning är att vi ska underhålla, utmana, förnöja och förarga, skänka stunder av ren musikglädje men också beröra de känslornas hemliga rum som bara riktigt god musik tycks nå fram till. Vi är stolta över den bredd och kvalitet vi kan erbjuda genom våra ensembler. Men det som är absolut viktigast är mötet med er, vår kära publik. Petter Sundkvist Konstnärlig ledare Norrbottens kammarorkester

16 Norrbottens kammarorkester Norrbottens Kammarorkester solist Olle Persson baryton dirigent Petter Sundkvist JOSEPH HAYDN: Symfoni nr 27, G-dur ALLAN PETTERSSON: Barfotasånger PÄR LINDGREN: Bowijaw W A MOZART: Symfoni nr 29 i A-dur, K. 201 Modernt och gammalt möts i denna konsert där operaoch romanssångaren Olle Persson medverkar som solist. Haydn, Mozart, men även svenskt genom Allan Pettersson och Pär Lindgren. Sångaren Olle Persson hördes senast som huvudrollen Bellman i Jan Sandströms opera God Natt Madame! hösten I den här konserten sjunger Olle Persson Allan Petters sons Barfotasånger, ursprungligen skrivna på 1940-talet, men de uppmärksammades inte förrän på 1960-talet. Symfonisk musik av Haydn och Mozart ramar också in Pär Lindgrens afrikainspirerade klangvärld i verket Bowijaw. OLLE PERSSON studerade vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Han är en framstående uttolkare av den romantiska tyska liedrepertoaren men har också gjort många operaroller vid Folkoperan. För norrbottenspubliken är han kanske också ett känt ansikte, dels efter att ha haft huvudrollen i Jan Sandströms opera God Natt Madame! hösten 2006, dels för att han medverkade vid invigningskonserten för Festpelens 25- årsjubiléum i juli Under hösten 2007 har han uppmärksammats för sin roll i Anders Nilssons opera om Zarah Leander på Folkoperan. JOSEPH HAYDNs 27:e symfoni komponerades 1759 eller Vid den tiden var Haydn fortfarande en okänd tonsättare utan någon större förhoppning att få särskild uppmärksamhet för sin musik var han nyanställd hos en greve Morzin. Han fick 200 gulden om året plus husrum och mat hos tjänstefolket. Han gifte sig, men detta skedde i hemlighet eftersom han enligt anställningskontraktet skulle vara ogift. Genom ekonomiska motgångar blev greve Morzin plötsligt tvungen att avskeda sin orkester och även Haydn. Som tur var sökte just då furst Esterhazy en kapellmästare och lotten föll på Haydn. Detta skulle visa sig vara ett lyckosamt val och från och med nu kunde Haydn börja utvecklas musikaliskt och experimentera med sitt komponerande. Haydn är oerhört betydelsefull för utvecklingen av den wienklassiska symfonin. Den 27:e är fortfarande en 3-satsig komposition och saknar alltså den menuett som så småningom blev standard i den 4-satsiga symfonin. ALLAN PETTERSSON är den svenska särlingen under 1900-talet. Han föddes i Västra Ryd i Uppland Hans musikutbildning måste sägas vara gedigen. Först studier i violin och viola i Stockholm före kriget. Då studerade han också harmonilära för Gustaf Nordqvist, kontrapunkt för Melcher Melchers, kompositionsstudier för Otto Olsson och Karl-Birger Blomdahl samt instrumentation för Tor Mann fullföljde han studierna genom att resa till Paris och studera för Arthur Honegger och Rene Leibowitz. Därefter blev han tonsättare på heltid. Pettersson växte upp i en fattig slummiljö. Den enda ljuspunkten var moderns andliga visor, som nog kom att prägla Allan Petterssons fortsatta konstnärskap. De 24 Barfotasånger till egna texter komponerades på 40-talet, men de förblev ospelade och okända till långt in på 60- talet då man förvånades över hur dessa visartade små minityrmästerverk hade kunnat förbli oupptäckta så länge. Petterssons stora genombrott som 14 tonsättare kom 1967 då den 7:e symfonin uruppfördes. Detta verk har blivit hans mest spelade och en modern klassiker i den symfoniska repertoaren. Fram till sin död 1980 fortsatte han att komponera långa symfonier med ett dramatiskt, ibland nästan filmiskt, tonspråk. Han har sedan dess kommit att räknas som Sveriges främste och en av Europas mest intressanta symfoniker under 1900-talet. Barfotasångerna är ursprungligen komponerade till pianoackompanjemang, men tonsättaren Ingvar Karkoff instrumenterade för några år sedan pianosatsen för stråkorkester. I denna version finns också sångerna inspelade på en Caprice-cd med Olle Persson och Musica Vitae under ledning av Petter Sundkvist. PÄR LINDGREN är född 1952 och tillhör därmed den svenska tonsättargeneration dit man också räknar Jan Sandström, Anders Hillborg och Karin Rehnqvist. Deras musik, även om den förstås skiljer sig åt mellan de olika tonsättarna, brukar ofta beskrivas med ord såsom kommunikativ, utåtriktad och klangexperimenterande. Ofta har deras musik även en rytmisk lekfullhet som aldrig får bli statisk eller förutsägbar. Lindgren blev direkt efter sina egna kompositionsstudier själv lärare på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm och har som lärare framför allt betytt mycket genom sin undervisning i elektronmusik. Kvällen stycke Bowijaw tar avstamp i afrikansk musik och skrevs 1984 för Stockholms Nya Kammarorkester. Verkets titel är en ordsammansättning av bow (stråke) och ijaw (en afrikansk stam). I detta stycke vill Lindgren försöka utnyttja instrumen tens klangliga möjligheter maximalt. Den afrikanska inspirationen är också i första hand klanglig och inte så mycket melodisk eller rytmisk. MOZART skrev sin 29:e symfoni 1774, då var han 18 år. Eftersom dagens konsert inleddes med en Haydn-symfoni är det kanske på sin plats att göra jämförelser! En 18-årig Mozart skriver en musik som en 18-årig Haydn aldrig skulle ha varit i närheten av om man tittar på melodik, harmonik, form och instrumentation. När Haydn var 18 år hade han precis blivit utsparkad från Stefansdomens gosskör i Wien. Han hade då knappt påbörjat sin musikaliska utbildning, än mindre komponerat några egna verk. Mozart hade å sin sida komponerat regelbundet sedan 5-årsåldern och måste därför vid 18 års ålder betraktas som en veteran, trots sin i våra ögon relativa ungdom (K. 201 betyder att denna symfoni är Mozarts 201:a komposition, han skrev totalt över 600 verk). Så olika kan det vara. Mozart växte upp med en pådrivande far som visste vad musikutbildning innebar. Den unge Wolfgang fick tidigt möta betydande musiker och resa till olika länder. Haydns familj var fattig, fadern var en enkel vagnmakare, och sett ur det perspektivet är det ändå anmärkningsvärt att både Joseph och även hans yngre bror Michael faktiskt blev etablerade och framgångsrika tonsättare under sin livstid. Mozart och Haydn träffades ett antal gånger i Wien. Mellan dem uppstod en särskild relation, en ömsesidig beundran, som betydde mycket för båda, trots deras olika bakgrund. Spelperiod: mars Pris: enligt prislista Speltid: Cirka 1 tim, 40 min, inklusive paus Konsertlokal med bra akustik Producent: Shauna Adams Teknisk producent: Anders Eklund

17 Norrbottens Kammarorkester gitarr Göran Söllscher dirigent Tobias Ringborg TURE RANGSTRÖM: Divertimento elegiaco LEO BROUWER: From Yesterday to Penny Lane Beatles-svit ARVO PÄRT: Fratres för gitarr och stråkar JOHANNES BRAHMS: Stråksextett nr. 2 i G-dur, op. 36 (i arrangemang för stråkorkester av Kurt Atterberg) Klassisk musik med Ture Rangströms känsla för visor, den kubanske gitarrmästaren Leo Brouwers Beatlestolkningar framförda av Göran Söllscher, Arvo Pärts melodiska enkelhet och styrka, tryfferat av en av den klassiska skolans mästare, Johannes Brahms. Göran Söllscher, en av våra främsta klassiska gitarrister, som visat hela världen att det inte är så långt mellan Bach och Beatles. Tobias Ringborg, känd och uppskattad violinist, som gästat Norrbotten flera gånger är konsertens andra huvudperson. Denna gång visar han emellertid upp sig som dirigent, också det en karriär som tagit rejäl fart de senaste åren. GÖRAN SÖLLSCHER föddes i Växjö Sitt stora genombrott fick han i Paris som 23-åring, då han vann den franska radions gitarrtävling. Sedan dess har konserterna, turnéerna och skivinspelningarna avlöst varandra. De hittills utgivna 19 cd-albumen har sålt i cirka en miljon exemplar, en strålande siffra för en klassisk gitarrist, men så är också Göran Söllscher en av våra få verkligt lysande klassiska stjärnor. Klassisk puritan är han dock inte, alldeles tvärtom. Han började spela gitarr som sjuåring i föräldrahemmet och tidigt började han röra på sig brett i repertoaren. Jag växte upp med både Bach och Beatles. Spännvidden i musik däremellan är enorm och jag har velat utforska allt det under åren. Fortfarande är han mest känd för sina Bachtolkningar. När han för tio år sedan gav ut sin Beatlesskiva rynkades det på näsan i vissa klassiska kretsar, men de flesta kände redan Göran Söllscher som en bred cross-overartist. Jag har alltid haft en ovanligt stor andel svartklädda hårdrockare på mina klassiska konserter. Nu har de förstås åldrats och skaffat kostym. Men någonstans har det säkert att göra med att gitarren går över gränser och är så stark inom rock och pop. TOBIAS RINGBORG har etablerat sig som en av de mest spännande svenska musikerna i sin generation. Hans karriär inleddes då han som 21-årig violinist erhöll det prestigefyllda Solistpriset Därefter följde mer violinstudier vid anrika Juilliard School i New York. Sedan dess har Ringborg turnerat som solist och kammarmusiker i både Europa och USA och även spelat in ett antal skivor med kammarmusik och violinkonserter av företrädesvis svenska tonsättare. Norrbottens Kammarorkester har han gästat ett flertal gånger, senast under förra året då det var Bach och Vivaldi som stod på programmet. Vid denna konsert är det dirigenten Ringborg vi möter. Efter att ha vunnit en dirigenttävling i Helsingborg 2000 har Ringborg nu framträtt med i stort sett alla svenska orkestrar, ofta i den dubbla rollen som solist och dirigent. Han har också fått tillfälle att dirigera en hel del opera, och nu börjar även dirigentuppdragen utomlands att komma allt oftare. TURE RANGSTRÖM föddes i Stockholm Efter att ha studerat sång och komposition i Stockholm, München och Berlin återvände han till Stockholm och arbetade till och från som musikrecensent i flera olika Stockholmstidningar. Han var en av grundarna av Föreningen Svenska Tonsättare och medlem av dess första styrelse. Själv föredrog Rangström att kalla sig sångdiktare och det är som en av våra ledande vokaltonsättare han blivit internationellt känd. Den första sången skrev han som 17-åring och 44 år senare hade det blivit omkring 250. Sibelius betraktade Rangström tidigt som en mycket stor svensk tonsättare, men hans personliga, expressionistiska tonspråk hade i vissa lägen svårt att vinna gehör. Idag betraktas han dock som en av våra största. Divertimento elegiaco komponerades under tio dagar i augusti 1918 och uruppfördes i Göteborg i december samma år. JUAN LEOVIGILDO BROUWER MEZQUIDA Leo Brouwer är ett ofta återkommande namn när det handlar om gitarrmusik. Han föddes 1939 och är en kubansk tonsättare, gitarrist och dirigent som ett tag studerade i USA, bland annat på Juilliard School. I hans tidiga verk kan man höra influenserna från den kubanska musiken, men under 60-talet började han att intressera sig för mer modernistiska tonsättare som Luigi Nono och Iannis Xenakis. Leo Brouwer har komponerat åtskilliga stycken för gitarr men även musik till mer än 40 filmer. Sviten From Yesterday to Penny Lane, där Brouwer har arrangerat ett antal kända Beatles-låtar för gitarr och stråkar, finns inspelad på cd med Göran Söllscher. 15 ARVO PÄRT har kommit att framstå som en av de stora tonsättarna i vår tid. Med sin personliga stil, omedelbart igenkännbar, har han hittat såväl en bred publik som en integritet som tonsättare som är få förunnat. Han studerade under Heino Eller vid konservatoriet i Tallinn mellan 1958 och 1963 och var samtidigt anställd vid den estniska radion som kompositör och inspelningsledare vann han första pris vid en tävling för unga kompositörer i Moskva, vilket gjorde honom känd i Sovjetunionen. Pärts musik delas ofta in i två perioder. Hans tidiga verk (fram till mitten av 70-talet) är mycket olik den senare musiken. I den tidigare perioden experimenterade han ofta med tolvtonsmusik, seriell musik och kollageteknik. I början av 70-talet genomgick Pärt en kreativ kris, och gick tillbaka till att studera den västerländska musikens rötter; den gregorianska sången och den tidiga flerstämmiga musiken. Hans nyare musik, som han själv kallar tintinnabuli, kan sägas kännetecknas av en melodisk enkelhet. Stycket Fratres komponerades 1977, men har därefter bearbetats för en mängd olika instrumentkombinationer. Vad vore musikhistorien utan de tre B-na Bach, Beethoven och Brahms? Som tonsättare i Tyskland under 1800-talets senare hälft kunde man inte undkomma arvet från Beethoven. JOHANNES BRAHMS brottades med denna ouppnåeliga förebild under hela sin tonsättarkarriär och han blev en självkritisk man. Många kompositioner sägs han ha bränt upp eftersom de inte höll måttet. Den andra sextetten för stråkar komponerades Brahms hade då övergett sin pianistkarriär och istället börjat etablera sig som tonsättare. Året innan, 1865, dör Brahms mor och han färdigställer Ein deutsches Requiem. Det är fortfarande 10 år kvar innan han vågar presentera sin första symfoni. Jag kommer aldrig att komponera en symfoni! Du har ingen aning om hur man känner sig till mods när man alltid hör en sådan där gigant (d v s Beethoven) marschera bakom en! lär han ha utbrustit. Spelperiod: april Pris: enligt prislista Speltid: Cirka 1 tim 40 min, inkl paus Lokal: Konsertlokal med god akustik Producent: Shauna Adams Teknisk producent: Anders Eklund Norrbottens kammarorkester

18 Norrbottens kammarorkester Norrbottens Kammarorkester solister Norrbotten NEO dirigent Paul Mägi ARVO PÄRT: Cantus in memoriam Benjamin Britten ALBERTO GINASTERA: Konsert för stråkar, op. 33 PETERIS VASKS: Musica dolorosa JAAN RÄÄTS: Konsert för kammarorkester, op. 16 Estland, Lettland och Argentina! Det är den geografiska bakgrunden till denna konsert, där Norrbottens Kammarorkester dirigeras av välmeriterade estländaren Paul Mägi och där solistpartierna framförs av vår egen ensemble Norrbotten NEO. En fin konsert med musik av Arvo Pärt och Jaan Rääts från Estland, Peteris Vasks från Lettland och argentinaren Alberto Ginastera. Baltikum, Östersjön, Sverige och Argentina ramar in denna kväll som lovar att ge oss allt från Arvo Pärts stillsamma men klassiskt sköna tonspråk till Vasks känsla för den lettiska folksjälen, vidare över haven till en doft av den argentiska myllan och tillbaka till Baltikum och en av de mest produktiva estländska tonsättarna, Jaan Rääts. Dirigenten PAUL MÄGI föddes i Estland 1953 och är en synnerligen välmeriterad dirigent på den internationella scenen. Han studerade dirigering för Gennadij Rozjdestvenskij vid konservatoriet i Moskva på 80-talet. Efter dirigentstudierna arbetade han flera år vid Estlands Nationalopera och också med Lettiska nationalsymfonien. Sedan 2004 är Mägi chefdirigent för Uppsala Kammarorkester. Paul Mägi har varit professor i orkesterdirigering vid Lettiska Musikaliska Akademin och är sedan 1994 professor vid Estlands Musikaliska Akademi. Från början utbildade sig Paul Mägi på trumpet och violin och han har också gjort sig känd som en framstående jazzviolinist. Mägis estniska bakgrund visar sig tydligt i dagens program, som innehåller tre verk från Baltikum. Norrbotten NEO är en fristående ensemble, som samtidigt bildar kärnan i Norrbottens Kammarorkester och Piteå Kammaropera. Norrbotten NEO består i den här produktionen av en stråkkvintett. Jag har upptäckt att det räcker med en enda vackert spelad not. En enda not, eller tyst takt, räcker för att trösta mig. (Arvo Pärt) Arvo Pärt. Den estniske kompositören Arvo Pärts liv är ett fascinerande exempel på en nutida legend som överlevt sovjetstatens förtryck. Han fick sin musikutbildning avbruten av kriget, började komponera trots den musikaliska isolering som rådde i det ockuperade Estland, slutade plötsligt att komponera i mitten av 1970-talet och kom sedan tillbaka med ett helt eget tonspråk, som nu har gett honom en enorm popularitet bland musikälskare över hela världen. Cantus in memoriam Benjamin Britten komponerades 1977 och är alltså musik till minne av den brittiske tonsättaren Benjamin Britten, som hade gått bort året innan. Stycket är ett bra exempel på den stil som Pärt presenterade efter sin skaparkris i mitten av 70-talet. Stycket går väldigt långsamt och melodiken kan sägas vara influerad av den medeltida gregorianska sången. Egentligen är hela stycket komponerat som en kanon, stämmorna imiterar alltså varandra. Till skillnad mot den normala kanonsången, t ex Broder Jakob, har Pärt dock låtit de olika stämmornas insatser förändras i notlängd, vilket gör att örat aldrig hinner uppfatta kanontekniken. 16 ALBERTO GINASTERA föddes 1916 i Buenos Aires, där han också påbörjade sina första musikstudier. Ginasteras första erkännande som tonsättare i och med uruppförandet av balettsviten Panambi Tack vare ett Guggenheim-stipendium kunde han 1945 resa till USA, där han bodde och verkade i New York under två år. Efter USA-vistelsen återvände Ginastera till Buenos Aires och ägnade så tiden åt undervisning och komponerande bildade han ett centrum för avancerade musikstudier. Under hans ledning blev detta centrum Latinamerikas ledande för studier i komposition. För latinamerikanska studenter innebar detta en möjlighet att experimentera fritt och att samråda med tonsättare från alla delar av världen. Fram till omkring 1960 kan Ginasteras verk sägas vara nationalistiskt orienterade, han sökte i någon mån efterlikna Bartók i byggandet av ett komplett tonspråk med utgångspunkt från folkmusiken. Konserten för stråkar, som komponerades 1965, tillhör dock en senare period, då hans kompositioner kännetecknas av ett mera avancerat tonspråk med dissonanser och polytonalitet (d v s ett utvecklat klangtänkande där man blandar flera olika ackord och skalor). PETERIS VASKS är en av de nya spännande tonsättarprofilerna från Baltikum-området. Han föddes i Lettland strax efter kriget i en prästfamilj där han tidigt kände av den sovjetiska regimens förtryck. Efter fullbordad musikutbildning spelade han valthorn i olika orkestrar och började sedan också undervisa på Lettlands Musikkonservatorium, där han blivit en mycket uppskattad pedagogisk kraft. Som kompositör har han samarbetat med internationellt erkända solister som violinisten Gideon Kremer och Hilliard-ensemblen. Vasks musik är djupt förankrad i den lettiska nationalsjälen och hans ställning i det lettiska kulturlivet går att jämföra med Arvo Pärts och hans motsvarande betydelse för den estniska nationalsjälen. Peteris Vasks har särskilt intresserat sig för den mänskliga rösten och någon har till och med sagt att om man lyssnar till Vasks musik kan man förstå både det lettiska språket och dess folk. JAAN RÄÄTS, född 1932, är en av de mer produktiva av de estniska tonsättarna med en imponerande verklista på över 130 opus. Efter att under 50-talet ha utbildat sig, först till pianist och sedan även tonsättare, arbetade Rääts mellan 1966 och 1974 på den Estniska televisionen där han var musikansvarig. Sedan 1978 undervisar Rääts vid Estlands Musikaliska Akademi, där han nu är professor emeritus. Hans musik bottnar i en neoklassisk stil, men Rääts kryddar den gärna med lite friare tonalitet och spännande rytmiska inslag. Hans konsert för kammarorkester uruppfördes 1961och innebar ett viktigt genombrott för den nya generationen tonsättare från Estland. Verket har sedan dess spelats mer än 2000 gånger och är genom detta ett av de mest framförda estniska kompositionerna genom tiderna. Spelperiod: september Pris: enligt prislista Speltid: cirka 1 tim 30 min, inklusive paus Lokal: Konsertlokal med god akustik Producent: Shauna Adams Teknisk producent: Anders Eklund

19 Norrbottens Kammarorkester violin Karen Gomyo dirigent Petter Sundkvist J S BACH: Brandenburgkonsert nr. 3 i G-dur ASTOR PIAZZOLLA: Cuatro estaciones porteñas (The Four Seasons of Buenos Aires) DMITRIJ SJOSTAKOVITJ: Stråkkvartett nr 10 i Ass-dur, op. 118 (i arrangemang för stråkorkester av Rudolf Barshai) Årets sista konsert med Norrbottens Kammarorkester visar upp den flitigt turnerande violinsolisten Karen Gomyo, född i Japan men uppvuxen i Kanada. Programmet spänner från Bachs Brandenburgkonsert nr 3, över tangomästaren Astor Piazzollas Buenos Aires fyra årstider till Sjostakovitj, en av 1900-talets stora neoklassiker. Argentinaren Astor Piazzolla är en tangolegend och hans verk är influerade av jazz och klassisk musik och han har själv skapat den stil som kallas Nuevo tango. Titeln på Piazzollas verk, Buenos Aires fyra årstider, ger oss en vinkning till Vivaldi, ännu mer accentuerad av Leonid Desyatnikovs arrangemang, där han skapat en virtuos violinstämma som här framförs av Karen Gomyo. Född i Tokyo 1982 men uppväxt i Kanada började KAREN GOMYO spela fiol i femårsåldern och det dröjde inte länge innan hon började framträda offentligt. Under sin uppväxt erhöll hon många olika priser för sitt violinspel och blev antagen till prestigefyllda Juilliard School redan som 10-åring. Bara en vecka efter hennes 15-årsdag vann hon den prestigefyllda Young Concert Artists International Auditions. Som en följd av denna framgång blev Gomyo den yngsta artisten någonsin att få framträda i konsertserien Young Concert Artists Series i New York. Efter avslutad utbildning turnerar hon nu flitigt som solist över hela världen. Gomyo gästade Norrbottens Kammarorkester så sent som i mars 2004, då hon framförde musik av Mozart och Takemitsu. Hon spelar på en Stradivariusviolin från 1714 kallad Ex Foulis. BACHs Brandenburg-konserter sex till antalet komponerades förmodligen mellan åren , då Bach befann sig på höjden av sin karriär som hovkapellmästare i Köthen. Konserterna tillägnades markgreven av Brandenburg, därav namnet på konserterna. Dåtidens furstar var ofta stora mecenater som gärna beställde musik för att ge en festligare inramning åt sina stora banketter eller andra offentliga tillställningar. Brandenburg-konserterna trycktes redan 1721 och titelbladet var försett med ett långt företal på franska och utstyrt med många uppstyltade hövlighetsfraser enligt tidens sed, t ex från hans mycket ödmjuke och trofaste tjänare Johann Sebastian Bach. För att ytterligare markera skillnaden i rang mellan sig själv och markgreven kallar Bach verket för mitt ofullkomliga arbete och ber markgreven ej försmå den lilla talang himlen har givit mig. Historien har väl utvisat att Bachs lilla talang kom att räcka för all framtid. Under sin levnad var Bachs anseende som lärd musiker, orgelvirtuos och orgelexpert betydande, medan det däremot var få som insåg hans storhet som tonsättare. I den efterföljande tonsättargenerationen var det snarare hans söner Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel och Johann Christian som ansågs vara förebilder. I den klassiska musiken brukar begreppet konsert innebära en komposition för en solist med ackompanjerande orkester. Bach har däremot i sina Brandenburgkonserter komponerat för flera solister samtidigt, vilket var en utveckling av barockepokens mycket populära concerto grosso-form, där man lät en solistgrupp spela med stöd från den resterande orkestern. I Brandenburgkonserten i G-dur använder Bach egentligen alla musiker som solister, 3 violinister, 3 violaster och 3 cellister. Man tror att Bach spelade en av violastämmorna vid förstagångsframförandet. Argentinaren ASTOR PIAZZOLLA anses som den mest betydelsefulla tangokompositören under 1900-talets senare hälft. Genom att blanda in jazz och klassisk musik i den argentinska tangon skapade han en ny stil som kom att kallas nuevo tango. Piazzolla föddes i Argentina 1921 men växte upp tillsammans med familjen i New York där han tidigt mötte olika sorters musik. För att kompensera frånvaron av hemlandet köpte fadern en bandoneón (ett dragspel som var mycket populärt i Argentina) till den unge Astor. Efter flitigt övande fick Astor som 13-åring ett erbjudande att turnera tillsammans med den store argentinske tangoprofilen Garlos Gardel, men fadern tyckte att han var för ung återvände Piazzolla till Argentina och började spela på nattklubbar och det dröjde inte länge förrän han ansågs vara den främste bandoneónspelaren i hela Buenos Aires. Han blev rekommenderad att studera mer komposition och träffade då Alberto Ginastera, som genast satte partitur av Stravinskij, Bartók och Ravel i händerna på sin student. Genom ett stipendium fick han sen möjlighet att åka till Paris för att studera för den legendariska Nadia Boulanger, pedagogen som har förlöst så många tonsättarbegåvningar under 1900-talet. Piazzolla berättar om mötet: Jag visade henne mina mängder av symfonier och sonater. Hon började titta i noterna och efter ett 17 tag yttrade hon Det är ett gott hantverk. Här låter du som Stravinskij, här som Bartók och här liknar det Ravel, men vet du vad jag saknar. Jag kan inte hitta Piazzolla någonstans! Så började hon ställa frågor om mitt privatliv, vilken musik jag spelade, om jag var gift eller levde tillsammans med någon. Till slut kunde jag inte komma med fler bortförklaringar utan bekände rakt ut att jag spelade bandoneón på nattklubbar. Då ville hon höra någon av mina egna tangokompositioner. När jag spelat färdigt öppnade hon ögonen, tog mina händer och förklarade: Din idiot det här är Piazzolla!. Titeln De fyra årstiderna gör onekligen att man associerar till Vivaldis violinkonserter med samma namn. Piazzollas årstider framfördes först med hans egen tangoensemble, men dagens version är en transkription av Leonid Desyatnikov, som också har lagt in några citat från Vivaldis musik i sitt Piazzolla-arrangemang. Genom utformandet av en riktigt virtuos solostämma har Piazzollas musik blivit en härlig vitaminintillskott till violinkonsertrepertoaren. Den ryske tonsättaren DMITRIJ SJOS- TAKOVITJ var en av den sovjetiska periodens mest framstående och kontroversiella gestalter. Han utbildade sig vid S:t Petersburgs konservatorium till såväl kompositör som pianist. Redan som 19- åring väckte han stor uppmärksamhet då hans första symfoni framfördes. Trots att den bara var ett examensprov blev den oerhört populär. Framstående dirigenter tog upp den på sin repertoar och inom kort framfördes den runt om i Europa och USA. Sjostakovitj räknas till de stora neoklassikerna under 1900-talet. I verklistan blir detta också tydligt då nästan alla kompositioner står i en bestämd tonart, flertalet orkesterverk heter symfoni eller konsert och en stor del av kammarmusiken benämns stråkkvartett eller sonat. För brödfödan skrev Sjostakovitj även en hel del filmmusik till patriotiska filmproduktioner. Detta var ett ganska vanligt arbetssätt för tonsättare under sovjetregimen. Genom att ställa sin talang till statens förfogande i vissa lägen kunde man få inkomster och arbetsro för de egentliga utmaningarna att komponera musik med ett personligt uttryck. Den tionde stråkkvartetten (han skrev totalt 15 st.) komponerades under 10 dagar i juli 1964 och uruppfördes i november samma år tillsammans med den nionde kvartetten. Verket är tillägnat tonsättarkollegan Moisey Weinberg, som hade flytt till Sovjetunionen från Warszawa Spelperiod: november Pris: enligt prislista Speltid: cirka 1 tim, 40 min, inklusive paus Lokal: Konsertlokal med god akustik Producent: Shauna Adams Teknisk producent: Anders Eklund Norrbottens kammarorkester

20 Norrbottens kammarorkester Ett beställningsverk får sverigepremiär Norrbottens Kammarorkester, solister Raschèrkvartetten dirigent Petter Sundkvist SALLY BEAMISH: Konsert för saxofonkvartett och stråkorkester BOHUSLAV MARTINU: Dubbelkonsert för två stråkorkestrar, piano och slagverk IGOR STRAVINSKIJ: Apollon musagète Den världsberömda Raschèrkvartetten är huvudnumret när Norrbottens Kammarorkester bjuder in till premiär. Kvartetten räknas till en av världens främsta blåsarensembler och har allt sedan starten 1969 hunnit med att uppträda med i stort sett alla framstående orkestrar världen runt. Konsert för saxofonkvartett och stråkorkester av Sally Beamish är ett gemensamt beställningsverk av Norrbottens Kammarorkester, Scottish Chamber Orchestra och Stuttgart Kammarorkester. Uruppförandet av verket sker i Skottland veckan före konserterna i Sverige och Norge. De tre konserterna i Luleå, Piteå och Tromsø genomförs i samarbete med Festspillene i Nordnorge och norska landsdelsmusiker förstärker kammarorkestern. Luleå, Kulturens Hus 24 januari Piteå, Studio Acusticum 25 januari Tromsø, Nordlysfestivalen 27 januari Då produktionen i Sverige bara ges i Luleå och Piteå kommer Norrbottensmusiken att ordna bussning till konserterna. RASCHÈR-KVARTETTEN räknas till en av världens främsta blåsarensembler. Om det fanns en OS-gren för blåsare skulle denna kvartett definitivt erövra guldmedaljen! skrev en tysk tidning häromåret. Ensemblen bildades 1969 och har sedan dess hunnit framträda med i stort sett alla framstående orkestrar i alla världsdelar. De har också uruppfört över 300 verk. Bland de senare verken som uruppförts hittar man Sally Beamish konsert, som är komponerad för Raschèr-kvartetten. Ensemblens består av Christine Rall, sopransax, Elliot Riley, altsax, Bruce Weinberger, tenor och Kenneth Coon, barytonsax. SALLY BEAMISH föddes i London 1956 och började sin musikaliska bana som altviolinist. Sitt genombrott som tonsättare fick hon dock efter att hon bosatt sig i Skottland. Mellan åren 1998 och 2002 hade hon positionen som composer in residence hos Svenska Kammarorkestern i Örebro och hos Scottish Chamber Orchestra och komponerade 18 under denna period fyra orkesterverk som framfördes av båda orkestrarna. På hennes verklista hittar man förutom många solokonserter även flera symfonier, en opera och en musikal. BOHUSLAV MARTINU var en tjeckisk tonsättare som föddes Han studerade vid Prag-konservatoriet, bland annat för Josef Suk och senare för Albert Roussel i Paris, där han också bosatte sig fram till Under kriget flydde han till USA och arbetade där som kompositionslärare återvände han till en professorstjänst i komposition i Prag, för att 1948 åter emigrera till USA. Från 1957 till sin död var han bosatt i Schweiz. Dubbelkonserten komponerades 1938 och är ett bra exempel på den neoklassiska trend som rådde i Europa under 30- och 40- talen och som kan sägas ha påbörjats av Igor Stravinskij. IGOR STRAVINSKIJS betydelse för 1900-talets modernism kan inte nog framhållas. Efter två läckert orkestrerade baletter, Eldfågeln och Petrusjka, kom så Våroffer 1913, som blev en stor provokation på alla plan. Stravinskijs klanger, rytmer och säregna instrumentbehandling i kombination med Nijinskijs otraditionella koreografi skapade musikhistoriens största skandal. Framförandet fick avbrytas eftersom dansarna inte kunde höra orkestern på grund av publikens burop och visslingar. Trots att Stravinskij komponerade fler baletter efter Våroffer fortsatte han inte på den radikala väg som han hade uppvisat kring första världskriget. Istället började han blicka bakåt i musikhistorien och började skriva en slags pastischmusik, som bitvis kan låta som kommen från 16- och 1700-talet. Plötsligt glimmar dock de typiska Stravinskij-klangerna igenom, nästan som om musikerna råkar spela fel på vissa toner. I baletten Apollon musagète, som framfördes första gången i Washington i april 1928, har Stravinskij valt den grekiska myten om guden Apollon och tre av hans muser: Kalliope, musan för den heroiska diktkonsten. Polyhymnia, berättarkonstens och sångens musa och Terpsikore, dansens musa.