Förhistorisk tid. fram skiftningar eller blandade det med någon sorts bindemedel och målade sedan med ett enkelt vassrör eller penslar av djurhår.

Transkript

1

2 Förhistorisk tid De första grottmålningarna som upptäcks i modern tid, år 1879, återfanns i Altamira i norra Spanien. En annan känd grotta är Lascaux i Frankrike. Grottorna är underjordiska och är därför alltid i ständigt mörker. Arkeologerna har kommit fram till att konstnärerna målade i ljuset av stenlampor fyllda med djurfett. Djuren är avbildade väldigt naturtroget medan människorna inte är återgivna med samma realism, de är framställda mer som symboler. Som pigment till målningarna använde man olika mineraler som pulveriserats eller träkol. Man gned med pigmentet på väggarna med händerna för att få fram skiftningar eller blandade det med någon sorts bindemedel och målade sedan med ett enkelt vassrör eller penslar av djurhår. Troligtvis målade man även på andra material som bark och djurhudar men sådant material förstörs. Vi kan bara gissa varför man började måla bilder. Troligtvis var skälen magiska eller religiösa. Vid sidan av grottkonsten gjorde även människan skulpturer av ben, horn eller sten skickligt skurna med hjälp av flintverktyg. De tidigaste fynden består av små figurer av mammuttänder för ca 30,000 år sedan.

3 Egyptisk konst 3000 f.kr 1500 f.kr Mycket av det egyptiska måleriet skapade för den avlidne. Måleriet var billigare och arbetsbesparande jämfört med skulptörens och stenhuggarens dyrbara konst. Egyptierna smyckade inte bara sina gravar de målade även sina skulpturer som den målade porträttbysten i kalksten av Nefertiti. Varje enskilt motiv återgavs ur den vinkel, från vilken man bäst såg vad det föreställde och i en skala som tydligt visade rangen, stor eller liten beroende på social ställning. En av de kända faraonerna är Tutanchamon, Som dog vi 18 års ålder. Han är känd helt och hållet för att hans grav är den enda faraograv, som i modern tid har blivit upptäckt med allt sitt innehåll orört. Hieroglyfer

4 Antikens konst 1700 f.kr 300 e.kr Konsten i det antika Grekland och Rom kallas klassisk konst. Grekland var centrum i Europa och grekerna var de första i Europa som byggde upp en stormakt. Grekerna var det första folket i historien som skrev utförligt om sina konstnärer. Venus från Melos Kore Diskuskastare Många skulpturer är gjorda för att smycka templen. Statyerna var för att hylla gudarna Man försökte avbilda den perfekta människan. Parthenon på Akropolis, den heliga klippan i Athen. Där bland annat den 12 meter höga statyn Athena stod, gjord av trä, täckt med guld och elfenben och andra dyrbara material. (skiss hur man tror att Parthenon såg ut)

5 Medeltidens konst e.kr År 313, efter tre hundra års förföljelse av kristna, bestämde kejsar Konstantin att den officiella religionen i romarriket skulle vara kristendomen. Man gjorde väldigt vackra handskrivna böcker. Ofta var det munkar som skrev och illustrerade (målade) bilder i dessa böcker. Under hela medeltiden utgjorde måleriet den Vanligaste formen av religionsundervisning Då det stora flertalet inte var läskunniga. Även I de fattigaste kyrkorna lät man täcka väggarna Med färgsprakande bilder ut den bibliska Historien. De mest fasansfulla konsten kunde visa var den yttersta domen. Det är enligt kristen tro, den stund då alla människor ska dömas och få reda på om de efter döden får komma till himmelen eller helvetet. Gotiken e.kr Den gotiska arkitekturen utvecklas i Europa under medeltidens sista fas. Närmare bestämt i Frankrike. Det typiska för gotiska kyrkor är de höga tornen och rosett fönstren. Notre Dame i Paris Katedralen i Amines

6 Det gotiska måleriets vagga stod i Italien. Den gotiska konstnären intresserar sig inte så mycket för att återge rumsligt djup, utan strävar hellre efter att uttrycka en mystisk och gudomlig atmosfär. Robert Campin Giotto, Madonna med barnet Giotto Uttrycket renässans som betyder pånyttfödelse har fått ge namn åt en bred kulturell epok. I början av 1400-talet började människor i Italien intressera sig alltmer för konst och bildning. Målarna började måla mer och mer realistiskt. De italienska konstnärerna hämtade inspiration från den grekiska och romerska konsten. Konstnärerna började också använda motiv och personer från antiken mytologi och historia. Renässansen e.kr

7 Leonardo da Vinci Leonardo var en utomäktenskaplig son från staden Vinci i Toscana. Fadern erkände honom och bekostade hans utbildning. Som den mångsidiga begåvning han var hade han nästan för många talanger. Han såg bra ut, hade en fantastisk sångröst, stark fysik, var en matematisk begåvning, djärv vetenskapsman, arkitekt listan skulle kunna göras mycket längre. Leonardos skisser vittnar om en man med oändlig fantasi och vetenskapligt intresse. Förutom anatomiska studier och karikatyrer utförde han mängder med tekniska ritningar till uppfinningar, allt ifrån krigsmaskiner, vattenkvarnar,,pansarvagnar, helikoptrar och flygplan. Michelangelo Målare, skulptör, arkitekt och poet

8 Han var allmänt ansedd som en enastående konstnär under sin livstid. Han kom från en välbärgad familj och medlem av den lägre aristokratin, som vägrade att låta sig övertalas till något. Endast påven lyckades i kraft av sin tyranniska ställning att tvinga Michelangelo till Sixtinska kapellet, där han motvilligt utförde det som kom att bli världens största fresk. Michelangelo, Adams skapelse, från Sixtiska kapellet Rafael Rafale var ett lika stort geni som Leonardo och Michelangelo. Rafael var en duktig porträttmålare. Först trodde man att detta var ett självporträtt. Men numera är man överens om att det rör sig om ett ungdomsporträtt av Bindo, en nära vän.

9 Barock Ordet barock kommer från franska baroque vidunderlig, oregelbunden. Stilen kännetecknas av överdåd, prakt och storslagenhet. Måleriet utmärks av att man målade människor med kurviga och svällande former. Man använde sig ofta av mycket uttrycksfulla, teatraliska gester och starka kontraster mellan ljus och skugga samt mättade färgkombinationer. Efter stilens uppkomst i Italien spreds den främst till de katolska delarna av Tyskland och Nederländerna men även till Spanien. Peter Paul Rubens Rubens var en av historiens mest lyckosamma konstnär stilig, frisk, välutbildad, känslig, godmodig, förmögen, den borne diplomaten och uppskattad av Europas kungahus. Gift två gånger båda gångerna så lyckligt att han öppet hyllade äktenskapet i sina målningar. Rembrandt Mest känd för sina porträtt. Människoansiktet fascinerade honom redan från början. Han var mest intresserad av vad som rörde sig inom människan, en besatthet som till slut gjorde att han förlorade sin framgångsrika ställning och sina kollegors respekt. Det är just genom sin förmåga att gestalta kroppen med hjälp av färger och ljus som gör honom till en känd målare.

10 Rokoko Uppstod på 1700-talet som en överdriven dekorativ variation av barocken. Stilen utvecklades i Frankrike. Rokokon var lätt och luftig. Inte lika allvarstyngd som den tidigare konsten. Man målade till exempel det eleganta livet och de fina festerna i Paris.

11 Goya - Arkebuseringen den 3 maj Realism Konstnärerna reagerade mot det fantasifulla och idealiserade i konsten. De ville måla världen exakt som de såg den. Därför valde de fattiga människor och vardagliga situationer. Courbet- Stenkrossarna Många upprördes av Courbets bilder. Stenkrossare var inget passande ämne för den stora konsten. Tavlan förstördes under andra värlskriget. Jean Francois Millet - Axplockerskorna Impressionism Ordet impressionism uppstod efter den första samlingsutställningen 1874, när en journalist gjorde ett sarkastiskt angrepp på Monets målning med titeln Impressession; soluppgång (impression betyder sinnesintryck). Fastän beteckningen impressionister från början var ett skällsord anammades den snabbt av andra. Många av verken såg ganska grova och oavslutade ut, vilket gav dem en stark känsla av omedelbarhet som retade kritikerna. Publiken och konstkritikerna tyckte att de bara kladdat med färgen. Konstnärerna tyckte inte att det viktiga var att avbilda så likt som möjligt, utan att skildra ljuset och färgtonerna med sina egna känslor och upplevelser.

12 De målade för det mesta ute i det fria. Den nya tekniken fotografering gjorde att konstnärerna inte längre strävade efter att avbilda allt så exakt som möjligt. De kunde ju fotografiet mycket bättre. Målarna fick utnyttja färgerna, som fotografiet ännu ej fått. Pierre-August Renoir Claude Monet Monet målade utomhus, ibland målade han på samma plats vid olika tider på året för att visa vilken effekt ljuset kan ha på motivet. Monets största tillgång som målare var han enorma skicklighet att fånga ljuset.

13 Expressionism Kommer av franskans expression = uttryck. Den expressionistiska konsten strävar efter att uttrycka en inre upplevelse eller själstillstånd. För att nå detta mål måste konstnären ofta överdriva eller förvrida verklighetsbilden. Expressionismen fick framförallt fotfäste i Tyskland, där inte bara målare utan även skulptörer tog starkt intryck av Vincent van Gogh och Edvard Munch. Edvard Munch En dyster människa som ständigt förföljdes av sjukdom, vansinne och död. Ju olyckligare Munch var, desto mer självbiografisk blev hans konst.

14 Vincent van Gogh Född i Holland är ett våra stora mytomspunna genier. Hans olyckliga liv finns dokumenterat i en strid ström av brev till brodern Theo. Vincent van Goghs sista år; de första tecknen på att han befann sig i stark själslig obalans uppträder medan han och Gauguin delade ett hus i Arles. Efter att först ha hotat Gauguin, tappade van Gogh behärskningen och skar av sin högra örsnibb som han därefter gav till en prostituerad. Han fördes till sjukhus på grund av blodförlust och hallucinationer. I maj 1889 hade van Gogh låtit lägga in sig på hospitalet. Under sina två år på sjukhuset producerade han drygt 200 målningar. Ett par månader efter van Gogh kommit ut från sjukhuset blev han åter sjuk, och i juli 1890 begick han självmord. Kubism 1910 Stilen utvecklades av Picasso och Braque omkring 1907 och blev epokgörande för hela den västerländska konsten. Konstnärerna bröt ned motivet till ett antal fasettartade former som visade olika aspekter av ett enda föremål samtidigt. Kubismen fick sitt namn då Braque 1908 målade Hus i Estaque i förenklade geometriska former, som en annan konstnär liknade vid små kuber.

15 Picasso Född i Spanien och är sannolikt den mest berömda och dominerande gestalten inom 1900-talets måleri tillsammans med Braque. Braque Fransk målare, skulptör och grafiker. Surrealism 1920 En konstriktning som uppstod i Frankrike på 1920-talet. Surrealism betyder öververklighet. Vilket innebär att de avbildade föremål verklighetstroget men blandade dem på ett ovanligt och overkligt sätt.

16 Salvador Dali Dali hade en enastående förmåga att göra ovanliga saker för att dra uppmärksamhet till sig. Dali byggde medvetet upp bilden av sig själv som ett udda original, allt för att öka uppmärksamheten kring sin person och därmed även öka intresset för och priset på sin konst. Rene Magritte Belgisk surrealist målare

17 Abstrakt konst Icke föreställande konst. Bakom all abstrakt konst ligger tanken att form och färg i sig själv kan påverka betraktaren. Vasilji Kandiskij Piet Mondrian Uppstod i England på 1950-talet. Popkonst Andy Warhole När han gick i tredje klass blev han sjuk och inlagd på sjukhus. Där fördrev han tiden med att lyssna på radio, samla på filmstjärnebilder och måla. Var framgångsrik inom reklambranschen övergav han reklambranschen för att bli konstnär.

18 Roy Lichtenstein Afrikansk konst Domineras av skulpturer. Kultfigurerna och maskerna spelar en stor roll i en del religioner och är vanligen utförda i trä. Den afrikanska konsten har haft stort inflytande på den moderna västerländska konsten, inte minst Picasso. Islamisk konst Mönster, ornamentik och kalligrafi typiskt för den islamiska konsten.