# Mariza Ibrahim Maalouf Manu Katché Per Tengstrand Taksim Trio Taken By Trees

Transkript

1 Uppsala Konsert & Kongress AB Uppsala # Mariza Taken By Trees Taksim Trio Per Tengstrand Manu Katché Ibrahim Maalouf

2 uppsalaskruv.se Infart Ladda el-bilen i Centralgaraget! Stora torget S:t Persgatan Storgatan Dragarbrunnsgatan Vaksalagatan Kungsgatan Kvarnengaraget Öppet Infart: S:t Persgatan 35 Centralgaraget Öppet Infart: Stationsgatan 1 Bangårdsgatan Centralstationen In/Utgång Vaksala torg Uppsala Konsert & Kongress Infart In/Utgång Centralpassagen Stationsgatan Väderkvarnsgatan Parkera 152 eller 243 meter härifrån. Lokföraren In/Utgång Parkera i något av våra två P-garage när du besöker Uppsala Konsert & Kongress. Då står bilen tryggt, varmt och nära. Norrtäljegatan Uppsala Konsert & Kongress Program 1/13 Uppsala Konsert & Kongress AB Uppsala info@ukk.se Entrédörrarna öppnar Måndag fredag 8.00 Lördag Söndag Information Telefon Måndag fredag Lördag Annonsbokning Cecilia Björkenå Redaktion Elin Lörelius Lena Karlsson Beierlein Göran Persson Grafisk form och produktion Matador kommunikation Tryck GAPP, Greger Askebäck Print Production Omslag Mariza Läs mer på sidan Uppsala Konsert & Kongress AB ansvarar för verksamheten i Uppsala Konsert & Kongress. Bolaget ingår i den kommunala bolagskoncernen Uppsala Stadshus AB och är ett helägt kommunalt bolag. Så mycket bättre! ibland måste man våga språnget. Som ordförande i kulturnämnden skänker jag en tacksamhetens tanke till de beslutsfattare, visionärer, debattörer, arkitekter, hantverkare, kulturarbetare och andra som vågade göra Uppsala Konsert & Kongress till något exceptionellt. Alltsedan starten i september 2007 har Uppsala Konsert & Kongress och dess medarbetare gjort kulturlivet i Uppsala så mycket bättre. Kulturnämnden i Uppsala kommun ansvarar för att ge alla som lever i Uppsala tillgång till ett konst- och kulturliv med kvalitet och mångfald. Ett förstklassigt konserthus är nödvändigt för att ett sådant ambitiöst mål ska kunna nås inom musikens område. Uppsala Konsert & Kongress är en viktig verksamhet för kommunen men också för hela länet och har gjort vår stad så mycket rikare. Med Uppsala Konsert & Kongress har det blivit mer kultur, fler kongresser, fler världsstjärnor, fler helt oväntade och överraskande musikupplevelser. Med konstnärlig kvalitet med stor bredd och i olika prisklasser kan kultur bli en vana för alla. Det är dit vi bör sträva enligt min mening. I höstas välkomnades till exempel alla barn på ett stort barnkalas i samband med konserthusets femårsjubileum, publiken vällde in på dancehallgruppen Labyrints spelning under Kulturnatten och i oktober gästade världsstjärnan och violinisten Anne-Sophie Mutter vår stad, för andra gången dessutom. Stora satsningar på kultur är ofta kontroversiella under lång tid. Men Uppsalas konserthus har gjort musiken och andra former av kultur mer synlig och lättillgänglig. Musiken är människans kulturarv och Uppsala Konsert & Kongress är stället där man kan välja att uppleva det man är van vid eller våga låta sig överraskas. Det är en glädje att vara förtroendevald kulturpolitiker i en stad med ett så framstående konserthus. Å kulturnämndens vägnar vill jag hälsa varmt välkommen till första halvan av 2013 års säsong på Uppsala Konsert & Kongress! Eva Edwardsson Ordförande i kulturnämnden, Uppsala kommun Med konstnärlig kvalitet med stor bredd och i olika prisklasser kan kultur bli en vana för alla. Det är dit vi bör sträva. Vi finns i Centralgaraget! uppsalaparkering.se

3 program 1/13 Claudia Aurora Läs mer på sidan 28 Innehåll Melingo Ibrahim Maalouf Wind Per Tengstrand spelar Beethoven Mariza New York Uppsala Taken by Trees Concerto Copenhagen spelar Händel Bang on a Can All-Stars och Trio Mediaeval Steel Hammer Ladysmith Black Mambazo K.R.O.P.P. Brus mötesplats för nya uttryck Lennart Åberg Meeting points Turnéstopp på UKK Stand-up Elaine Paige / Claudia Aurora Vårkonsert med OD / Efterklang En hyllning till den irakiska musiken Taksim Trio Göteborgs Universitets Symfoniorkester Volt Vi tänker på miljön! Barnens konserthus Carte Blanche Musik i Uppland Information och kontaktuppgifter Stora salen arenaskiss Volt Bang on a Can och Trio Mediaeval Gustav Mahlers femte symfoni Elaine Paige Efterklang Melingo

4 program 1/13 program 1/13 Melingo Tango med känsla u Fredag 10 maj Stora salen Ibrahim Maalouf Wind Denis Rouvre Han sjunger sin tango med en röst som gärna jämförs med Tom Waits. Och framtoningen är en mix av Serge Gainsbourg, Nick Cave och Paolo Conte. Det här är inte någon vanlig tangosångare. Det är Melingo! Han växte upp i Buenos Aires i en familj där tangon var lika självklar som matlagningen hemma i köket. Men hans farfar kom från Thessaloniki i Grekland och spelade rebetiko-musik på fiol. Han har alltid haft musik med starka känslor omkring sig. Efter resor och långa perioder i Brasilien och Spanien med musikaliska utflykter i pop, rock och brasiliansk musik återvände han till Argentina för att förflytta tangon till nya och helt oväntade dimensioner. Och det har han gjort. Han är inte galen, men har förmågan att leva ut totalt, både i sitt eget liv och på scenen. Och han har lyckats överleva sina yttre och inre resor för att bli en egen litterär gestalt, men av kött och blod. Melingo är legenden om Melingo! En gestalt som vandrar i natten och vädrar efter den poesi som bara finns i tango. Han har studerat klassisk gitarr och klarinett vid Carlos López Buchardokonservatoriet. Komposition, musikvetenskap och orkestrering studerade han vid det kända Manuel de Falla-konservatoriet. Men han är och kommer alltid att vara en äventyrare, en bohem från Buenos Aires som med det enkla visar sin genialitet. På senaste albumet Corazón & Hueso hör vi det som en närmast hypnotisk vacker tango. Upplev den underbart galne Daniel Melingo tillsammans med hans egen grupp Los Ramones del tango. u Söndag 24 mars Sal B Melingo Alberto Garcia-Alix Ibrahim Maalouf Wind Våren 2012 gjorde Ibrahim Maalouf sin allra första spelning i Sverige i Uppsala Konsert & Kongress. Konserten blev en omtumlande upplevelse där en entusiastisk publik fick möta ett helt nytt musikuniversum. Det är gränslöst, det är besatt, det är underskönt skrev UNT. Till vår stora glädje kommer nu denna fantasiska fransk-libanesiske trumpetare tillbaka. WIND heter hans nya projekt. Och det handlar om film och musik. För några år sedan fick Ibrahim Maalouf en förfrågan från Sacem som är franska motsvarigheten till Stim om att skriva musik till en film. Två drömmar som gick i uppfyllelse! Dels att jag alltid velat följa spåren efter Miles Davis när han gjorde musiken till Louis Malles Elevator to the Gallows (Hiss till galgen). Dels att få göra musik till en fullängdsfilm, utan restriktioner, inga regler att följa, bara fokusera på det konstnärliga resultatet. Maalouf fick flera filmer att välja mellan och valde till sist René Clairs La Proie du vent The Prey of the Wind. I den här filmen sammanfaller flera teman med de idéer jag hade för min musik. Och jag ville återkalla en mystisk, melankolisk atmosfär, vibrerande av spänning och laddad med en diskret arabisk touch, säger Maalouf. Originellt och ändå fullkomligt självklart förenar Ibrahim Maalouf sina melodiska linjer med uttryck från jazz, pop och rock. Hans låtar har alltid en egen och karaktäristisk stämning som lodar djupt i våra känslors innersta vrår. Uppdraget att göra ett nytt soundtrack till en konstnärligt banbrytande film är på något sätt logiskt, för hans musik har alltid haft en säregen filmisk, nästan drömlik karaktär. Hans förra album Diagnostic spelades också in i filmmusikkompositören och producenten Armand Amars studio i Paris. För den som missade Maalouf i Uppsala Konsert & Kongress förra gången kommer nu ett nytt tillfälle att få ta del av hans lika unika som inbjudande musikvärld. 6 Uppsala Konsert & Kongress Uppsala Konsert & Kongress 7

5 program 1/13 program 1/13 Per Tengstrand spelar Beethovens samtliga pianosonater ludwig van beethovens 32 pianosonater är ett stort lyssnaräventyr, en musikalisk resa genom stormar och passion, lycka och avsked. Musiken är laddad med uttryckskraft och är ibland virtuos intill det spelbaras gräns. Vilket inte är något hinder för Per Tengstrand, en av Sveriges internationellt mest erkända pianister. Under två helger tar han sig an utmaningen att spela alla sonaterna. Och vid varje konsert kommer han även att berätta om Beethovens musik och hans liv i dåtidens Europa. Han spelar sonaterna i kronologisk ordning vilket ger en extra dimension åt musiken och en nära nog biografisk känsla. Per Tengstrand har haft stora framgångar i USA där han också sedan flera år är bosatt med sin fru och kollega, pianisten Shan-shan Sun. Han framträder regelbundet tillsammans med de stora orkestrarna i Skandinavien och andra orkestrar runt om i världen: Detroit Symphony, Cincinnatti Symphony, Orchestre National de France och orkestrarna i Singapore, Rotterdam och Haag för att nämna några. Han har också genomfört ett stort antal turnéer och spelat i konserthus som Musikverein i Wien, Salle Pleyel i Paris, Suntory Hall i Tokyo, Carnegie Hall i New York, Victoria Hall i Geneve och Concertgebouw i Amsterdam. Överallt hyllas han för sin briljanta teknik och sceniska säkerhet. Något som är en förutsättning när han nu tar sig an Beethovens samtliga pianokonserter under två intensiva konserthelger i Uppsala Konsert & Kongress. Vi fick tag i honom i hemma i New York och ställde några frågor om konserterna och hur han ser på fenomenet Beethoven. u februari och 8-10 mars Stora Salen Konserttider finns i kalendariet (mittuppslaget). Per Tengstrand spelar Beethovens samtliga pianosonater rar man en kväll till en konsert. Nu är det mera fråga om att ägna en hel helg åt bara Beethoven. Och senare ännu en. Beethoven är en mytomspunnen personlighet som oupphörligt fascinerar. På vilket sätt speglar pianosonaterna Beethovens personlighet? Även om jag är fullt medveten om att det är en subjektiv och spekulativ åsikt, så tror jag att pianosonaterna är det mest personliga Beethoven komponerade. Piano var hans huvudinstrument och solosonaten var den form där han kunde experimentera som mest. Beethoven var inte en Att spela samtliga Beethovens pianosonater är en krävande uppgift och du har förberett dig länge. Vad var det som fick dig att vilja göra alla sonaterna under två koncentrerade konserthelger? Jag har ju gjort de 32 sonaterna ett flertal gånger de senaste tre åren, men aldrig på detta sätt. Jag tyckte att det kunde vara spännande att gå in i sonaterna enormt intensivt under en kort tid, så att publiken kan lyssna till 16 sonater under en helg, sedan ta en paus och smälta intrycken och sedan gå på med en ny helg igen. Vanligtvis reservemänniskofrånvänd person som ung, utan en ganska pigg, glad och självsäker man. Det var med dövheten som han blev ensam och, som han själv skriver, melankolisk. Att följa Beethoven från en stursk ung tonsättare i de första pianosonaterna till den nästan ofattbart sorgetyngda långsamma satsen i Hammarklaversonaten är en resa som är alldeles fantastisk. Och visst är första satsen på Månskensonaten ofta spelad, men det är ändå otroligt vilken starkt personlig känsla av fundersam melankoli man får av det stycket. Två helger, tio konserter, 32 sonater! Många konsertbesökare kommer att gå på alla konserterna. Att gå in i musiken på det sättet, vilka extra dimensioner ger det till upplevelsen, tycker du? Min förhoppning är att formatet gör att både artist och publik verkligen kan gå in i en andra andning, en egen värld och få upplevelser som vi inte får om det bara är en konsert på två timmar. När jag har spelat sonaterna tidigare har det känts som att det bildas en väldigt speciell kontakt mellan artist och publik, och den kontakten tror jag kan bli extra stark på det här sättet. Du har faktiskt själv valt ut de båda Steinwayflyglarna i Uppsala Konsert & Kongress. Och de har lite olika klang. Vilken av dem tycker du passar bäst för Beethovens sonater? Det är ju en väldigt intressant frågeställning. Det är ofta så att samma stycke låter totalt annorlunda på olika instrument. I USA har jag gjort en konsert med en Lär känna Beethoven Det finns nog ingen som känner personen Beethoven bättre än Åke Holmquist, musikforskare och tidigare chef för konserthuset i Stockholm. Sedan ungdomen har han fördjupat sig i Beethovens liv och musik, ett arbete som mynnat ut i en monumental och uppmärksammad biografi. Hör honom berätta om Beethoven, pianot och samtiden. Åke Holmqvist Beethoven & Pianot u Lördag 16 februari Sal B Åke Holmqvist Beethoven & hans samtid u Lördag 9 mars Sal B Steinwayflygel och ett hammarklaver på scen, och spelat samma passager på båda instrumenten. Det är chockerande hur olika karaktär samma musik får. Jag skulle tro att som helhet är det flygeln med rundare klang som passar bäst. Beethoven skrev i brev om sin tids instrument och klagade på att de inte var tillräckliga för det legato han ville ha. Beethoven, född 1770, död 1827, men är ständigt aktuell och känns angelägen för oss idag. Varför, tror du? Naturligtvis är musiken den största anledningen, men jag tror att Beethovens kamp mot livets öde som tog hörseln ifrån honom, som gav honom ett ensamt liv i dålig hälsa; den kampen kan vi alla beundra och inspireras av. Han gav trots allt aldrig upp, utan valde att bejaka den unika gåva och talang som livet gett honom. Allas våra liv innehåller mängder med sorger som gör det svårt och tungt att leva men till slut älskar vi det faktum att vi lever. Att vara eller inte vara Beethoven är genom sin musik en ständig påminnelse att svaret är att vara. 8 Uppsala Konsert & Kongress Uppsala Konsert & Kongress 9

6 program 1/13 program 1/13 Isabel Pinto Mariza Ingen portugisisk artist sedan Amalia Rodrigues har nått samma internationella ryktbarhet som Mariza. Hon framträder för fullsatta salonger på alla de stora scenerna världen över och hyllas inte bara av publiken utan också av de mest krävande musikkritikerna. u Måndag 20 maj Stora salen Mariza mariza är djupt rotad i den klassiska fadon och man sugs med i hennes sånger om kärlek och svek, vemod och lycka. Hennes röst har en nerv som öppnar vägar in till känslornas innersta skrymslen och det spelar ingen roll att man inte förstår orden. Sångernas beskrivningar av både livssvärta och glädje går fram ändå. Mariza är en av världens mest framgångsrika artister, men hon har en alldeles särskild relation till Uppsalapubliken som har tagit henne till sina hjärtan. Mariza var en av artisterna vid invigningen av Uppsala Konsert & Kongress och har sedan återvänt till Uppsala vid flera tillfällen. För Mariza är fadon inget hon bara lärt sig, det är en del av hennes person. Hon växte upp i Mouraria, Lissabons allra fattigaste kvarter, bland trånga gränder, bardiskar och bordeller. Kvarter där fadon var del av vardagen och man ofta pratade om saudade,portugisernas poetiska uttryck som sammanflätar nostalgi, drömmar, lidelse, svartsjuka, pessimism och livsleda. Musiken har influenser från portugisiska sjömanssånger, afrikansk och brasiliansk musik och uttrycker längtan och smärta, lycka och kärlek. På sitt förra album, Terra, som betyder jord, gjorde Mariza en musikalisk resa där hennes möten med olika kulturer och platser gjorde avtryck i musiken. Men med sitt senaste album återvänder hon till ursprunget i Lissabon. Det kändes väldigt självklart att göra den här skivan nu. Efter mina tidigare skivor och alla resor ville jag återvända till min barndoms kvarter, till Mouraria. Ett annat skäl var att vi ville att fado skulle komma med på Unescos världsarvslista, säger Mariza. Något som också lyckades sedan 2011 finns fadon med på listan över kulturer som anses särskilt viktiga att bevara. Mariza är född i Mocambique med en afrikansk mamma och en portugisisk pappa. Hon flyttade in i de gamla fadokvarteren när hon var tre år. Jag växte upp med fadon, den spelades och sjöngs på varenda gata, i varenda gathörn, i grannhusen, och vi spelade tillsammans med familjens vänner. Det var ett sätt att leva, lika normalt som att andas. Jag började sjunga fado när jag var fem år. Mina föräldrar hade en liten restaurang där olika fado-artister framträdde och jag blev tagen av den musiken. Och jag ville förstå vad den egentligen handlade om, säger Mariza. När hon ville sjunga sångerna hon hörde på föräldrarnas fadokrog, tyckte hennes pappa inte att texterna passade att sjunga för en ung flicka, så han skrev om och gjorde en sorts fado light-sånger. När Mariza senare började som artist uttryckte hon sig mest genom andra stilar, jazz, soul och gospel. Men hemma, för sig själv lämnade hon aldrig fadon. Den som först förstod att Mariza hade förutsättningarna att bli en av vår tids stora fadistor var Jorge Fernando, som under flera år var gitarrist tillsammans med fadodrottningen Amália Rodrigues. Fernando blev hennes mentor, kompositör och producent. I Portugal brukar det sägas att en dag, när molnen hängde låga och gråa över Lissabon, fick dess hav och berg vid dagsljus en speciell lyster av kontraster mellan mörker och ljus. I den stunden föddes den portugisiska fadon. Denna känslomässiga kollision mellan det mörka och ljusa, mellan svårigheter och lycka, svartsjuka och kärlek finns fadon. Och Marizas temperamentsfulla röst, scenkarisma och intensiva närvaro får oss lyssnare att bli en del av den. De som fängslas av Marizas starka uttryck bör absolut heller inte missa Claudia Aurora, en alltmer uppmärksammad fadosångerska med förmåga att beröra. (Läs mer på sid 28.) Manu Katché Quartet feat. Nils Petter Molvær manu katché är trummisen som påverkat en hel musikvärld. Efter hans revolutionerande spel på Peter Gabriels album So fick han inbjudningar att spela med många av de allra största artisterna: Sting, Jeff Beck, Al Di Meola, Tears For Fears, Eurythmics, Simple Minds, Dire Straits, Jan Garbarek, Manu Chao, Youssou N Dour, Robbie Robertson, Joan Armatrading, Tori Amos och Ryuichi Sakamoto bara för att nämna några. Han är trummis, men det är faktiskt melodierna som fångar hans intresse. Jag stämmer mina trummor precis som en pukslagare. Och jag använder cymbaler med olika stämning för att de ska låta rätt till melodier och harmonier, inte bara ett diffust splash, säger Katché. Med sitt fjärde och självbetitlade album i bagaget kommer han nu till Uppsala tillsammans med den innovative och klangmedvetna norske trumpetaren Nils Petter Molvær, som med inspiration från ambientmusikens stora, bland andra Brian Eno, Harold Budd och trumpetkollegan Jon Hassell stöpt om den skandinaviska jazzscenen. Med sig har han även saxofonisten Tore Brunborg och hammondorganisten Jim Watson. u Fredag 25 januari Sal B Manu Katché Quartet feat. Nils Petter Molvær Manu Katché, trummor Nils Petter Molvær, trumpet, electronics Tore Brunborg, tenor- och sopransax Jim Watson, Hammond B3 orgel 10 Uppsala Konsert & Kongress Uppsala Konsert & Kongress 11

7 progr a m 1/13 progr a m 1/13 a l a s p p U k r o Y New nder slutet av sextiotalet och början av sjuttiotalet var New York en stad i förfall. Hus stora som kvarter stod tomma. Fasaderna var på väg att rämna och fönstren igensatta av ett tjockt lager grått damm. Den tidigare verksamheten, vad det nu kan ha varit, hade lagt ner eller flyttat vidare till någon mindre farlig del av staden och lämnat möjligheterna för andra att ta över. Hyrorna var låga, lokalerna stora och friheten total. De som 12 Uppsala Konsert & Kongress tog över de väldiga loftvåningarna var konstnärer, poeter, författare, filmare, fotografer, musiker och tonsättare. Att de skulle förvandla New York till ett myllrande kulturellt världscentrum var de ännu bara vagt medvetna om. I sin bok Just Kids beskriver Patti Smith stämningen. Hon skildrar livet på Chelsea Hotel där hon möter Janis Joplin, dramatikern, skådisen och regissören Sam Shepard, Salvador Dalí, Jimi Hendrix och beatpoeten Allen Ginsberg. Bara några kvarter därifrån var Arthur Russell producent på The Kitchen, när han inte ackompanjerade just Allen Ginsburg på sin cello, spelade trummor tillsammans med Laurie Anderson eller drev något musikaliskt projekt med Philip Glass. The Kitchen blev ett centrum för det nya där barriärerna mellan olika konstformer upphörde. Populärkultur, experimentell konst, performance, video, avantgardistisk koreografi samsades på samma scener. Det var konst för konstens egen skull och ibland spelade de bara för varandra. Andra gånger visste ingen vad som skulle hända, men de kunde efter föreställningen lämna lokalen som förändrade människor. Philip Glass och Laurie Anderson var starka profiler. De är fortfarande verksamma på The Kitchen, liksom den nästan fyrtio år yngre Bryce Dessner som vi hörde Kronoskvartetten spela vid sitt senaste besök i Uppsala. Andra som på senare år haft stort inflytande på New Yorks musikaliska och konstnärliga kök är Nico Muhly, som besökte Uppsala Konsert & Konsert i samband med The Whale Watching Tour. Den minimalistiske urfadern Terry Riley flyttade till New York 1965, året efter uruppförandet av hans banbrytande In C. Där inledde han ett samarbete med Jon Hassell som kommit tillbaka till USA efter några år i Europa, där han studerat komposition för Karlheinz Stockhausen i Köln. Både Riley och Hassell har vi kunnat se och höra i Uppsala Konsert & Kongress, dock inte tillsammans. Liksom Laurie Anderson och Philip Glass. Arthur Russell dog i Aids 1992, men han fanns andligen med när Arthur s Landing tog mark i Uppsala Konsert & Kongress för några år sedan. Direktförbindelsen med New Yorks kulturella kraftcentrum är viktig och kommer att vara en del av den fortsatta utvecklingen även i framtiden. Nyskapande är ett viktigt ledord för Uppsala Konsert & Kongress. Det handlar ibland om att hitta nya spår. Som när Lennart Åberg bjuder in till nya möten i en serie konserter under rubriken Meeting Points. Eller konsertserien Brus som etablerat sig som en av de viktigaste scenerna för experimentell konst och annorlunda uttryck där våra mest innovativa konstnärer inom olika fält får möjlighet att hitta nya sammanhang och en ny publik. Men vi släpper inte taget om New York! Redan i vår får vi möjlighet att uppleva legendariska Bang On A Can All-Stars, sedan början av 1990-talet en av New Yorks mest uppmärksammade och innovativa ensembler för ny musik. Och de tar oss med till ännu oupptäckta musikaliska territorier, den här gången inspirerade av legenderna och musiken från Appalacherna. (Läs mer om Bang On A Can på sid 16) Uppsala Konsert & Kongress 13

8 program 1/13 program 1/13 Thomas Schjødt Nielsen Taken By Trees u Torsdag 14 februari Sal B Taken By Trees kan man uttrycka det bättre än Elin Unnes i SvD som ger Taken By Trees nya album Other Worlds högsta betyg? Victoria Bergsman är drottningen av att, med hjälp av ljudfragment, översätta verkliga resor till imaginära musikvärldar. På hennes förra skiva fick vi följa med när hon besökte ett intellektuellt, sufiskt Pakistan. Other worlds är istället en astralresa till en plats där dub kommer från Hawaii och Cocktail förvandlats till en av världens mest djupsinniga filmer. Det är hennes egen resa till paradisön som inspirerat skivan, producerad av Henning Fürst från The Tough Alliance, och låtarna är dränkta i tropiska ljud. Det är skört och drömskt, på samma gång bedövande vackert och ljuvligt opretentiöst. På P3 har de sedan slutet av sommaren spelat singlarna Large och Dreams och Musikguiden fullkomligt älskar Taken By Trees. Efter att ha varit förband till Jens Lekman på hans USA-turné är det nu äntligen dags för en egen Sverige-turné. Mångsidiga Victoria Bergsman blev internationellt känd som frontkvinna i The Concretes och hennes medverkan i Peter, Björn & Johns världshit Young Folks. Hennes Taken By Trees väckte omedelbart mycket stort intresse i media och debutalbumet Open Field fick fina recensioner både i Sverige och utomlands. Med uppföljaren East Of Eden bjöd hon på en musikalisk resa inspirerad av sufitraditionen. Albumet är inspelat i Pakistan under minst sagt kaotiska förhållanden och har en nerv och närvaro som fick fans och kritiker att fullkomligt jubla. Såhär skrev Jan Gradvall i DI Weekend där han gav albumet högsta betyg; På ett sätt kan man beskriva East of Eden som en svensk Graceland, det epokgörande album som Paul Simon till stor del spelade in i Sydafrika. Även om rytmerna är exotiska är det distinkt popmusik som aldrig glömmer bort att vara popmusik. Taken By Trees söker ständigt nya vägar och inför det aktuella albumet Other Worlds begav hon sig till Los Angeles och Hawaii och skrev kontrakt med prestigebolaget Secretly Canadian som precis som fans och media funnit en fristad i albumets befriande och omslutande ljudbild. Concerto Copenhagen spelar Händel u Söndag 14 april Stora salen Concerto Copenhagen spelar Händel Georg Friedrich Händel ( ) Aminta e Fillide, miniatyropera Triosonata i G-dur, orkesterversion Maria Keohane och Anna Jobrant, sopran Lars Ulrik Mortensen, ledning och cembalo med sin enastående förmåga att skapa närvaro och kommunicera med sin publik lyfter Concerto Copenhagen barockmusiken in i vår tid och gör den både relevant och samtida. Här lyfter de fram giganten Händel och kantaten Aminta e Fillide, som även brukar kallas Arresta il Passo. Det är Händel när han är som mest jublande och förförisk och kantaten kan närmast beskrivas som en opera i miniatyr. Historien handlar om herden Amintas försök att förföra den undersköna herdinnan Fillide, och hennes flykt undan hans närmanden. I Concerto Copenhagens tolkning är det sopranen Anna Jobrant som tar sig an rollen som den förföriska Aminta medan Maria Keohane gör den undflyende Fillide. Sedan Concerto Copenhagen bildades av danska och svenska musiker 1991 har orkestern utvecklats till en av Europas ledande och mest spännande barockensembler. Den har genom åren samarbetat med många av vår tids stora och internationellt kända sångare och barockmusiker: Emma Kirkby, Andreas Scholl, Anne Sofie von Otter, Andrew Manze, Reinhard Goebel, Ronald Brautigam och Andrew Lawrence-King, som idag är orkesterns förste gästdirigent. Concerto Copenhagens inspelningar på Deutsche Grammophon och BIS har fått stor internationell uppmärksamhet Anna Jobrant Per Johan Altin och belönats med flera priser. De har också framträtt på Europas största konsertscener och festivaler turnérat i Europa, USA, Japan och Australien. Sedan 1999 är den internationellt erkände danske cembalisten Lars Ulrik Mortensen konstnärlig ledare för ensemblen. Han är en framstående cembalistoch kammarmusiker och fick 2007 motta Sonningpriset, Danmarks största kulturpris som delas ut vartannat år. Maria Keohane Anna Thorbjörnsson 14 Uppsala Konsert & Kongress Uppsala Konsert & Kongress 15

9 program 1/13 program 1/13 Stephanie Berger För att locka fram klangerna som förknippas med musik från Appalacherna använder Bang on a Can All- Stars instrument som det traditionella stränginstrument mountain dulcimer, banjo, wodden bones och steel hammers släggor. Centralt i Julia Wolfs Steel Hammer är texten som här bärs fram av den norska vokalensemblen Trio Mediaeval. Med blixtrande klara röstklanger rör de sig mellan medeltidsballader och, som här, nyskriven musik. Trion är det kvinnliga och skandinaviska svaret på engelska Hilliard Ensemble och gjorde starkt avtryck på Uppsalapubliken vid Sacred Music Festival De har haft stora skivframgångar i USA och Canada och har legat på Billboard Classics Top-10-lista mer än en gång. Brittiska The Times skrev att Trio Mediaeval har vackert intonerade röster, underbart varierad dynamik och fantasifull presentation verkligt mästerlig a cappella-sång. Bang on a Can har tidigare samarbetat med många av de allra mest betydande kompositörerna och artisterna, som Steve Reich, Ornette Coleman, Tan Dun, DJ Spooky och många andra. Bland deras många uppmärksammade projekt finns de epokgörande inspelningarna av Brian Enos Music for Airports och Terry Rileys In C. De har också gjort live-framträdanden med Philip Glass, Meredith Monk, Don Byron, Iva Bittova, Thurston Moore, Owen Pallett och många fler. Under senare år har Bang on a Can uruppfört och spelat in den Polarprisbelönade och extremt inflytelserike amerikanske kompositören Steve Reich och hans rockigt minimalistiska 2X5. De har dessutom gjort en USAturné, inklusive en konsert i Carnegie Hall, med just Julia Wolfs Steel Hammer. Vi kan se fram emot en unik konsert på absolut högsta internationella nivå. u Måndag 13 maj Stora salen Bang on a Can All-Stars Trio Mediaeval Steel Hammer Pascal Perich och Julien Jourdes Bang on a Can All-Stars och Trio Mediaeval Steel Hammer Upplev legendariska Bang on a Can All-Stars och Trio Mediaevals tidlösa röster i Steel Hammer musik med klangbotten i den amerikanska berättelsen om John Henry och kampen mellan människa och maskin. ew york har varit en katalysator för många av vår tids mest spännande och innovativa musikprojekt. Ett av dem är Bang on a Can, en mångfacetterad musikorganisation som grundandes av tre amerikanska kompositörer, Julia Wolfe, David Lang och Michael Gordon. Bang on a Can är vida berömda för sina maratonkonserter där stuket är, som de själva säger, jeans-and-tee-shirt-informality. Ensemblen Bang on a Can All-Stars är sprungen ur själva musikorganisationen och har hyllats runt om i världen för sina suveränt dynamiska konserter med vår tids mest innovativa musik. Nu kommer de till Uppsala Konsert & Kongress tillsammans med Trio Mediaeval och gör en konsert med den talande titeln Steel Hammer. Jag har alltid haft en kärlek till legenderna och musiken från Appalacherna. Texten har vuxit fram ur 200 olika versioner av den berömda balladen om John Henry, en storvuxen svart järnvägsarbetare från West Virginia som under mitten av 1800-talet slog i rälsspik med hammare. När man ville införa ångdrivna hammare utmanade han den nya tekniken i en kamp mellan människa och maskin. Ett race against the machine som symboliserar industrialismens framväxt. Och det är en stark amerikansk berättelse, säger kompositören och Bang on a Cangrundaren Julia Wolf. 16 Uppsala Konsert & Kongress Uppsala Konsert & Kongress 17

10 program 1/13 program 1/13 Ladysmith Black Mambazo I över fyrtio år har legendariska Ladysmith Black Mambazo berört en världspublik med sin mix av sydafrikanska musiktraditioner och medryckande gospel. Fortfarande leds den unika manskören av Joseph Shabalala som bildade ensemblen i Durban u Torsdag 9 maj, Stora Salen Ladysmith Black Mambazo för att hylla sin gamla hembygd gav han kören namnet Ladysmith efter byn där han växte upp. Black refererar till jordbrukets starkaste djur, oxen. Mambazo är ordet för yxa på zulu som symboliserar gruppens förmåga att hugga sig fram med rösten som verktyg. Ladysmith Black Mambazo liknar ingen annan kör. De har nominerats till Grammy Awards 13 gånger och vunnit tre. Mest känt är samarbetet med Paul Simon och albumet Graceland i mitten av 1980-talet. Paul Simon hade rest till Sydafrika för att söka efter artister att samarbeta med och kontaktade Joseph Shabalala. Första mötet med Ladysmith blev intensivt och laddat och resulterade i att kören strax därefter åkte till London och spelade in Graceland tillsammans med Simon. Albumet sålde 16 miljoner exemplar och gjorde Ladysmith Black Mambazo till en av världens mest kända körer. Det öppnade också upp för andra sydafrikanska artister som Mahotella Queens, Stimela och Mahlathini som fick stor publik i västvärlden, vilket i sin tur medverkade till att omvärlden ytterligare fick upp ögonen för situationen i Sydafrika som präglades starkt av apartheid. Efter Graceland producerade Paul Simon albumet Shaka Zulu, Ladysmith Black Mambazos första egna USA-album som belönades med en Grammy Sedan dess har Ladysmith samarbetat med många av världens mest framstående artister: Stevie Wonder, Josh Groban, Dolly Parton, Ben Harper för att nämna några. På sin cd Long Walk To Freedom medverkar Dolly Parton, Melissa Etheridge, Sarah McLachlan, Natalie Merchant, Emmylou Harris och Taj Mahal. Ladysmith Black Mambazo framträder även i uppmärksammade videor som Michael Jacksons Moon Walker och Spike Lees Do It A Cappella. Och deras karaktäristiska sound hörs i soundtracks till välkända filmer med skådespelare som Clint Eastwood, Marlon Brando och Sean Connery. Dokumentären On Tip Toe, Gentle Steps to Freedom, The story of Ladysmith Black Mambazo Oscarsnominerades när den kom Missa inte Ladysmith Black Mambazo, en av säsongens verkligt stora musikupplevelser. 18 Uppsala Konsert & Kongress Uppsala Konsert & Kongress 19

11 program 1/13 program 1/13 u Vårens K.R.O.P.P. Brus mötesplats för nya uttryck Torsdag 31 januari Sal C Tema: Vad är koreografi? Hur ser koreograferna själva på sitt konstområde och hantverk? SU-EN leder ett samtal om att definiera och precisera koreografins område. Går det att göra? Hör danskonstnärerna själva berätta. Medverkande danskonstnärer: Anne Külper Marie Fahlin Rebecca Chentinell Shintaro Oue I samtal Danskonstnärerna med SU-EN Koreografiska Konstitutet presenterar sitt projekt Söndag 28 april Sal C Tema: DansKonst Bildkonst har alltid influerat danskonstnärer och koreografer. På senare tid har även gränsen mellan vad som är kropp, dans och konst börjat att flyttas runt. K.R.O.P.P. är särskilt glada att presentera Margaretha Åsberg i samtal, en ikon i Sverige, nu 70 år och fortfarande verksam! Hon har på många sätt skapat en grund för danskonsten i Sverige, både genom sitt eget konstnärskap där hon ofta samarbetat med bildkonstnärer och genom att hon startade Moderna Dansteatern på Skeppsholmen. Medverkande danskonstnärer Nordic Dumplings SU-EN + Hiroko Tsuchimoto I samtal Margaretha Åsberg om sitt konstnärskap, videovisning av hennes äldre verk. För mer information om K.R.O.P.P. och de medverkande Arrangör för K.R.O.P.P. är Uppsala Konsert & Kongress med stöd av Uppsala kommuns Kulturnämnd, Kultur i Länet och Statens Kulturråd. Under hösten återkommer K.R.O.P.P. och presenterar bland annat danskonstnärer som inte är baserade i Sverige. K.R.O.P.P. koreografi rörelse omåttlighet passion projekt vid fyra tillfällen under året presenterar SU-EN Butoh Company i samarbete med Uppsala Konsert & Kongress nutida danskonst i det lilla formatet men samtidigt med internationellt fokus. K.R.O.P.P. är ett projekt som med hög konstnärlig ambitionsnivå visar danskonst som inte bara är stora sceniska gestaltningar utan även experiment, improvisationer, tekniskt avskalade produktioner, workin-progress och installationsartade koreografiska verk. Och det är angeläget att det sker, säger SU-EN som är initiativtagare. Projektet kom till som en kreativ reaktion på en desperat situation, att vi saknar plattformar och långsiktiga arrangörsstrukturer för den nutida dansen. Detta är mitt sätt att sluta vänta och istället göra något. Samarbetet inleds nu med UKK och det är jätteroligt att få stöd och möjlighet att utforska detta. Danskonstnärer och olika kompanier rör sig alltid mellan olika scener, olika orter och kontexter och K.R.O.P.P. kommer även att lyfta fram de internationella strömningarna. Många koreografer, dansare och danskonstnärer får sin utbildning långt från sin hemort, vissa utbildningar finns bara i vissa länder. Därför känns det helt naturligt att i det här projektet också titta utanför Sveriges gränser, säger SU-EN. Varje K.R.O.P.P-tillfälle omfattar samtal om dans där de medverkande danskonstnärerna deltar, ibland visas även dansfilm. Ett tema bildar vid varje tillfälle grund för samtalen där ämnen som är viktiga för danskonstnärer tas upp, som exempelvis rum, tid, ljus, kropp. Alla K.R.O.P.P-tillfällen är kreativa och stimulerande möten mellan danskonstnärer, deras verk och publiken. Curator för K.R.O.P.P är SU-EN. utan experiment sker ingen utveckling. Sedan starten 2007 har Brus etablerat sig som en av de allra viktigaste scenerna för experimentell konst och annorlunda uttryck. Här får både Uppsalas och landets mest innovativa konstnärer inom olika fält möjlighet att hitta nya sammanhang och en ny publik. Därför är Brus ett angeläget centrum för det nya som utmanar våra sinnen och tar ut riktingen mot det ännu inte upplevda. Idén bakom Brus kommer från insikten att det viktiga, det originella, det som driver utvecklingen framåt inte alltid är det som hörs eller syns mest. Det mest angelägna kan vars dolt i bruset och därför behöver lyftas fram i ljuset. Vi bjuder in curators som får styra över innehållet vid konserterna. Dessutom bjuder vi in konstnärer och designers som ger varje konsert en unik grafisk form. u Tisdag 12 februari Sal C Curator: Amanda Apetrea Amanda Apetrea arbetar som dansare och koreograf med bas i Stockholm. Med normkritisk blick skapar hon en scenkonst där uttrycken presenterar nya alternativ till förlegade ideal. Hon har arbetat mycket med dans ur ett rock- och popstjärneperspektiv, till exempel i föreställningen Beauty and the Beast tillsammans med Halla Ólafsdóttir Där undersöktes bland annat det direkta tilltal till publiken stjärnan har under en konsert. Det handlade om de stora känslorna, illusionen om manligt och kvinnligt och kärleken mellan artisterna och publiken. Amandas verk är ofta humoristiska med en allvarlig underton. Publiken leds in i föreställningar där klichéer och traditioner vänds upp och ned var Amanda med och grundade ÖFA-kollektivet, ett konstnärskollektiv och stödgrupp för sina 23 medlemmar. Tillsammans med ÖFA och i andra konstellationer har hon turnérat och spelat på till exempel Kaaitheater Bryssel, Centre Chorégraphique National de Montpellier, Hau Teater Berlin, Centre Pompidou Paris, Movement reserch New York, Brut institut Wien, TWEETAKT festival Utrecht, Les Brigittines Bryssel, Reginateatern Uppsala, Stockholm Stadsteater Skärholmen och Atalante Göteborg examinerades hon från Master programmet i koreografi (även kallat Mychoreography), som leddes av Mårten Spångberg vid Dans och Cirkushögskolan (DOCH) i Stockholm. u Torsdag 21 mars Sal C Curator: Erik Hellerstedt Erik Hellerstedt, vokalmusiker och kompositör från Uppsala, har uppmärksammats för en rad genreöverskridande projekt med den mänskliga rösten i centrum. Han har bland annat flera gånger framfört The Nasdaq Vocal Index, skapat av framlidne Ola Pehrson, ett verk som i realtid styrs av ekonomisk börshandel. Nu undersöker han hur även andra parametrar kan styra musikaliska förlopp. Erik Hellerstedt är född i Uppsala och utbildad i kördirigering och sångmetodik vid Kungliga musikhögskolan i Stockholm. Han har varit Uppsala kammarkörs konstnärlige ledare och dirigent sedan starten 1993 och medlem i flera andra kända svenska körer, både som sångare och dirigent. Dessutom är han verksam som solist, gästlärare, dirigent och körpedagog såväl i Sverige som utomlands. Vid Uppsala universitet har han undervisat i kammarmusik vid Institutionen för musikvetenskap samt lett universitets operakör. Märta Thisner 20 Uppsala Konsert & Kongress Uppsala Konsert & Kongress 21

12 program 1/13 program 1/13 Stewen Quigley Lennart Åberg Meeting points med Peter Erskine, Alan Pasqua och Christian Spering Lennart Åberg är en av Sveriges mest uppmärksammade jazzgestalter. I ett samarbete med Uppsala Konsert & Kongress och med stöd av Statens Musikverk gör han en serie unika konserter. Genom att utforska konsertsalens särskilda förutsättningar och knyta till sig musiker som tillsammans hittar nya sätt att kombinera klanger och uttryck skapar Lennart Åberg konserter där olika musikaliska spår korsas Meeting points! Stewen Quigley den första Meeting points ägde rum i november då UKK:s båda Steinwayflyglar rullades ut på scenen och Naoko Sakata tog plats vid den ena och Bobo Stenson vid den andra. Medverkade gjorde även basisten Anders Jormin och naturligtvis Lennart Åberg själv på sax och flöjt. Den här gången har han bjudit in trumslagaren Peter Erskine, pianisten Alan Pasqua och basisten Christian Spering som tillsammans med Lennart Åberg själv låter sina olika musikaliska vägar mötas. Redan när det stod klart att Uppsala Konsert & Kongress skulle bli verklighet insåg saxofonisten och Uppsalabon Lennart Åberg att det kunde innebära helt nya möjligheter att skapa intressanta möten och faktiskt på riktigt ägna sig åt något man kan kalla konstärligt utvecklingsarbete. Under de dryga fem år Uppsala Konsert & Kongress funnits har Lennart gett konserter med musiker som trumpetaren Kenny Wheeler, John Taylor och Bobo Stenson vid invigningskonserten, Bob Brookmeyer och Bengt Hallberg och även en konsert tillsammans med indiska slagverkare. När Statens Musikverk och Musikplattformen startades 2011 med det uttalade syftet att stödja det fria musiklivet föddes idén hos Lennart att fortsätta det redan etablerade samarbetet med Uppsala Konsert & Kongress, men mer långsiktigt. Uppsala Konsert & Kongress har allt som behövs; utmärka konsertsalar med strålande akustik, toppinstrument och besjälad personal. Dessutom en fantastisk publik som det är odelat kul att spela för. Och kanske viktigaste av allt, att man har en lyhörd och öppensinnad konstnärlig ledning, säger Lennart Åberg. Lennart Åberg är själva navet i det nya samarbetet. Efter flera decennier i det internationella toppskiktet inom jazzen har han en unik plattform för att skapa möten som tillför musiken ytterligare dimensioner. Men han betonar att stödet från Statens Musikverk tillsammans med Uppsala Konsert & Kongress är en viktig förutsättning för framåtblickandet, kontinuiteten. Annars blir det lätt att man gör först en konsert, sedan en annan. Nu bygger vi upp en serie som hela tiden utvecklas tillsammans med musiker som jag själv känner mig befryndad med. Och det är viktigt! Det måste vara folk med en egen stark lust att delta i projektet, som vet vad de ger sin in på och att vi har något gemensamt, ett musikaliskt uttryck, säger Lennart Åberg. Nu är vi framme vid steg två i samarbetet. En konsert med Peter Erskine, som man utan att överdriva faktiskt kan säga tillhör de allra främsta trumslagarna i världen. Han har sagt om Lennart Åberg att det är värt att sätta sig på ett flygplan och åka kilometer för att spela med honom! Jag ser fram emot varje tillfälle att arbeta tillsammans med Lennart. Hans musik lockar fram det bästa i mitt eget spel. Medverkar gör också pianisten Alan Pasqua som utan besvär rör sig mellan flera genrer och har spelat med Bob Dylan, Santana, Ray Charles, Aretha Franklin, bland många andra. Medverkar gör också Christian Spering på bas. Christian är en viktig samlingspunkt, han har tidigare spelat med både Peter och Alan. Jag kommer också att bjuda in ytterligare musiker så att vi kan göra ett set med stort band där vi alla ingår, säger Lennart Åberg. Till den tredje etappen i samarbetet har Lennart Åberg bjudit in saxofonisterna Joakim Milder och Mats Gustafsson. Tre musiker på samma instrument men med olika musikaliska utgångspunkter. Och de musikaliska öppningarna är många. I samband med att jag fick ett pris av Kungl. Musikaliska Akademien spelade vi ihop och upptäckte att det fanns så mycket intressant i spänningsfältet mellan våra olika spelsätt, säger Lennart Åberg. Att knyta musiker eller tonsättare till ett konserthus eller institution har varit vanligt inom den klassiska musiken, men inte inom jazzen. Förhoppningen är att Meeting points ska inspirera andra konserthus och leda vidare till flera projekt i samma anda. u Fredag 15 mars Sal B Lennart Åberg Meeting points med Peter Erskine, Alan Pasqua och Christian Spering 22 Uppsala Konsert & Kongress Uppsala Konsert & Kongress 23

13 program 1/13 program 1/13 Turnéstopp på UKK Lördag 9 mars Stora salen Be bop a luba Fredag 12 april Stora salen Sarah Dawn Finer Söndag 3 mars Stora salen Strömstedt och Freud Du borde gå och prata med nån! Steve Lukather steve lukather tillhör den exklusiva skaran som alltid står på listan över de bästa gitarristerna i världen. För många är han känd som frontfiguren i gruppen Toto med hits som Africa och Hold The Line, men han har också gjort en rad uppmärksammade soloalbum. Genom åren har han medverkat på skivor tillsammans med pop- och rockikoner som Michael Jackson, Cher, Elton John, Eric Clapton, Aretha Franklin, Carlos Santana bland många andra. Nu släpper han ett nytt soloalbum, Transition, som är något av det vackraste och mest kraftfulla han gjort under hela sin lysande karriär. Upplev en av rockvärldens mest ryktbara och mångsidiga artister. u Måndag 18 mars Stora salen Steve Lukather Fredag 22 mars Stora salen Pugh Rogefeldt med band Onsdag 13 mars Stora salen Ryska arméns kör, balett och orkester Fredag 19 april Stora salen Glenn Miller Orchestra Lördag 7 september Stora salen The Ukulele Orchestra of Great Britain Lördag 16 februari Stora salen På bettet Lördag 18 maj Sal B The Gloryfires Söndag 10 mars Stora salen Petra Marklund Lördag 26 januari Stora salen Gunhild Carling - Jazzvarité Uppsala Konsert & Kongress Uppsala Konsert & Kongress 25

14 program 1/13 program 1/13 Stand-up Fredag 8 mars Stora salen RAW på turné Lördag 27 april Stora salen Claes Malmberg Still alive Fredag 3 maj Stora Salen Stand-up med Gustafsson och Schyffert Roligt för delar av familjen Konsertmeny och plockbuffé en konsertkväll och en upplevelse för flera sinnen! Musiken är förstås i fokus, men ackompanjerad av välsmakande mat och en unik miljö blir helhetsupplevelsen oöverträffad. Uppsala Konsert & Kongress arkitektur, skapad av Henning Larsen Architects, och det suveräna egna köket bidrar till en totalkväll med musik, mat och miljö i en njutninsfull kombination. Konsertmeny och plockbuffé serveras i samband med kvällskonserter i Stora salen. Från erbjuder vi plockmat i bufféform från världens alla hörn och traditionella rätter i ny tolkning på à la cartemenyn. Som avlutning har vi dukat upp en exklusiv dessertbuffé med choklad, bakverk och lokala ostar. Välkommen till en upplevelse för flera sinnen! Boka konsertmeny Kontakta restaurangen tidigast en månad före konserten på eller mejla restaurang@ukk.se Lördag 16 mars Stora salen Måns Möller Jävla pajas det här skojar du inte bort Lördag 23 mars Sal B Christoffer Appelquist Söndag 20 januari Stora salen Johan Glans Söndag 28 april Sal B Marika Carlsson En negers uppväxt Onsdag 17 april Sal B Primater med topplån Anders & Måns försöker förstå sin samtid 26 Uppsala Konsert & Kongress Uppsala Konsert & Kongress 27

15 program 1/13 program 1/13 Lennart Stenberg Elaine Paige u Tisdag 5 februari Stora salen Elaine Paige The Best of Musicals Hon är en av världens främsta musikalartister och har sjungit huvudroller i uppsättningar både i Londons West End och på Broadway. Elaine Paige är de stora musikalerna personifierad. Hennes Don t Cry for me Argentina från Andrew Lloyd Webbers Evita blev en enorm succé liksom I know him So Well ur Chess. Möt den internationella musikalscenens stora drottning och upplev musik ur de mest kända musikalerna. Rasmus Weng Karlsen Claudia Aurora Silencio den portugisiska fadon har en sällsam förmåga att förtrolla sina lyssnare. Vi älskar att dras med i känslornas språk och med musiken förflyttas till en annan plats, en annan tid. Här i Uppsala Konsert & Kongress presenterar vi under våren inte bara välkända Mariza (se sid 10-11), utan också Claudia Aurora, en av de nya starka fadorösterna med förmåga att tränga igenom vårt yttre pansar. Hon kommer från hamnstaden Porto norr om Lissabon, men bor sedan snart tio år i England där hon också spelade in sitt senaste och mycket uppmärksammade album Silencio. Det är äkta fado, Portugals egen folkliga blues, med texter om längtan, förtvivlan och ödets nycker. Med sin suveränt starka utstrålning gör Claudia Aurora fado som ingen annan och hon är mycket efterfrågad på Londonscener som Kings Place, Queen Elizabeth Hall, Momo och Heaven, men också runt om i Europa. Det var först när Claudia Aurora hade flyttat till Bristol för snart tio år sedan som hon på allvar började ägna sig åt musiken, sången. Hon upptäckte sin egen personliga röst och fann att hon hade förmågan att förmedla fadons intensiva uttryck. Plötsligt återkom minnen från hennes uppväxt när hon sjöng tillsammans med sin mormor. Fadon hade letat sig tillbaka till henne och hon insåg att den var hennes eget liv och öde. Inspiration hämtar hon från hemlandets singersongwriters som Zeca Afonso, Dulce Pontes, men också från den stora förebilden Amália Rodrigues. Fadon är känslornas musik. Hör Claudia Aurora och bli berörd. u Fredag 1 mars Sal B Claudia Aurora Silencio Vårkonsert med Orphei Drängar och Magnus Lindgren od är en kör som rör sig mellan ytterligheter och hela tiden tänjer på gränserna för vad en manskör får och bör göra. Så beskriver Orphei Drängar sig själva och årets vårkonsert tillsammans med jazzmusikern Magnus Lindgren är ett bra exempel. Magnus Lindgren är en av Sveriges hetaste jazzmusiker, mest känd som saxofonist, klarinettist, flöjtist, kompositör och arrangör. Han har skrivit musik till Nobelfesten, arrangerat för Berlinerfilharmonikerna och hyllats för sina album ända sedan skivdebuten. Det musikaliska mötet mellan OD och Magnus Lindgren innehåller flera spår. Dels har Magnus skrivit ett arrangemang speciellt för OD, dels gör han tillägg till känd körmusik med tanken att kombinationen av nytt och gammalt, olika musikformer och traditioner berikar varandra. Dessutom har han tillsammans med den kände arrangören och dirigenten Hans Ek skrivit ett längre stycke. Musiken bygger på kontraster och spännande övergångar i olika stilar där kören används delvis som ett instrument. Som vanligt kommer OD även att göra nedslag i den stora romantiska manskörsrepertoraren från Sverige och våra grannländer i Norden och Baltikum. Dessutom får vi höra traditionella vårsånger, så som bara OD kan göra dem! u Lördag 20 april och Söndag 21 april Stora salen Vårkonsert med Orphei Drängar och Magnus Lindgren Dirigent, Cecilia Rydinger Alin Saxofonsolist, Magnus Lindgren Arrangör: Sångsällskapet Orphei Drängar Efterklang The Piramida Concert Feat. Modern Fantazias. Dirigent Hans Ek danska efterklang gör gärna saker storskaligt deras samarbeten med klassiska orkestrar som Britten Sinfonia, Danska Radioorkestern, Sveriges Radios Symfoniorkester och Northern Sinfonia har fått stor uppmärksamhet. Nu har Uppsala Konsert & Kongress fått privilegiet att producera Piramida live, en exklusiv konsert med Efterklang förstärkta av extra musiker och dirigenten Hans Ek och hans ensemble Modern Fantazias. Efterklang är helt unika med sitt skandinaviskt magiska sound, säger dirigenten Hans Ek om att han tillsammans med sin egen ensemble Modern Fantazias samarbetar med danska gruppen Efterklang. Och Efterklang gillar Uppsala Konsert & Kongress! De har gjort två konserter här tidigare och som enda konserthus i Sverige visade UKK deras konsertfilm Parades. u Fredag 18 januari Stora salen Efterklang The Piramida Concert Feat. Modern Fantazias Dirigent Hans Ek 28 Uppsala Konsert & Kongress Uppsala Konsert & Kongress 29