Inspire, en källa till inspiration från Iggesund Paperboard, hemvist för Invercote och Incada.

Transkript

1 En A MAGAZINE tidning från FROM Iggesund paperboard Nummer ISSUE

2 KÄRLEK till färg Jag älskar färg. Speciellt klara, starka färger som rött. Det är en färg som gör mig glad. Vilken är din favoritfärg och varför? Blir du också glad, arg eller ledsen av färger eller är de främst ett verktyg i ditt arbete? I dag tar vi färger för självklara och vi omges av färgrik kommunikation i såväl digitala medier som i tryck. På bara några decennier har färgåtergivningen i tryck förenklats kraftigt. Kalibrerade skärmar och en spårbarhet från designerns skärm till tryckpressen har gjort allt så mycket enklare. Färgrikedomen är så utvecklad och självklar att det som tidigare var normen, det svartvita fotografiet, i dag snarare är en avvikelse man använder sig av när man vill skapa en spännande och annorlunda effekt. En som på ett annorlunda sätt använder färg för att synliggöra vardagens mirakel är fotografen Fabian Oefner. Han återskapar ljudvågor, gravitation och naturfenomen på ett analogt sätt, genom att fylla bassänger med olika lager av färg. Se det fascinerande resultatet på sidorna Det är tydligt att det inte bara jag som älskar färg. Det globala nätverket Colourlovers har till exempel mer än fyra miljoner färgentusiaster anslutna. Läs mer om det och andra digitala hjälpmedel på sidan 20. Här på det norra halvklotet står sommaren för dörren. Och med den en explosion av inspirerande färger i naturen. Iggesund finns i en klimatzon där vi kan glädjas åt fyra distinkt varierande årstider. Så efter varje färgrik sommar kommer en höst med härligt röda löv och efter det en vinter med bistert klimat och gnistrande snölandskap som i vintersol faktiskt renar själen. Och kom ihåg, vitt är också en färg. Inspire, en källa till inspiration från Iggesund Paperboard, hemvist för Invercote och Incada. Adress Iggesund Paperboard Iggesund Tel: inspire@iggesund.com Ansvarig utgivare Jessica Tommila Chefredaktör Elisabeth Östlin elisabeth.ostlin@iggesund.com Redaktionskommitté Véronique Lafrance, Lydia Lippmann, Winnie Halpin, Ian Huskinson, Staffan Sjöberg, Elisabeth Östlin Redaktionsbyrå OTW Communication Box 3265, Stockholm Redaktör och projektledare Anna-Lena Ahlberg Jansen anna-lena.ahlberg@otw.se Art Director Jessica Sunnebo Medarbetare Michael Dee, Petra Dokken, Sam Eichblatt, Isabelle Kliger, Anna McQueen, Cari Simmons Foto och illustrationer Eva Hjelte, Jann Lipka, Fabian Oefner Översättning Comactiva Language Partner AB Prepress Done Tryck Strokirk-Landströms, Lidköping Göteborgstryckeriet (omslag) ISSN Inspire trycks på engelska, kinesiska, franska, tyska, japanska och svenska. Jessica Tommila, CHEF FÖR MARKNADSKOMMUNIKATION, IGGESUND OMSLAGET Det här numret är tryckt på Invercote Creato 240 g/m 2 i fyrfärgsoffset med ett dispersionslack. Följande färger har använts: c30m0y100k0 c0m100y20k0 c100m0y48k0 c40m0y30k0 Inspire har som målsättning att informera och underhålla med berättelser och bilder som inte är begränsade till Iggesunds egen verksamhet. Som namnet antyder vill vi inspirera och inte inkräkta på något företags eller någon persons bildrättigheter eller andra immateriella rättigheter. Produkter som är tillverkade av Invercote, Incada eller annan kartong från Iggesund är markerade i texten.

3 I detta nummer sinne för färg Lidewij Edelkoort har varit ett erkänt trendorakel i drygt 30 år och framgångarna bara fortsätter. Hon är ständigt på resande fot för att förutse framtidens färger. sidan 4 Holland tar höjd Varför har så många holländska designers ett speciellt förhållande till färg? Träffa designföretagen Raw Color och Scholten & Baijings. sidan 9 Färgstarka fenomen Fotografen Fabian Oefner fångar naturens vardagsmirakel med färg och färgämnen i sin studio. sidan 15 Rätta receptet För Akzo Nobel ligger utmaningen i att trycka fysiska färgprover som gör att kunden kan se den målade väggen framför sig. sidan 17 En palett för Platon Varje färg har valts av en anledning, förklarar Genís Carreras, som har skapat en serie grafiska illustrationer med filosofiska teman. sidan 19 kulörernas digitala värld I den digitala tidsåldern skapas communities med fokus på färg, mönster och design. Idag är de en samlingsplats för miljontals användare från hela världen. sidan 20 pr med pop up En pop up-bok för ett PR-event för Incada fick sin färgpalett från engelska Lake District. sidan 22 En värld av vitt Vår syn på kartongens vithet påverkas av geografi och marknad. Det här ska du tänka på nästa gång du väljer kartong. sidan 24 Hyllning till kvadraten Färgglada kvadrater blev ett signum för konstnären och läraren Josef Albers, vars färgteorier används än idag. sidan 26 Från Chanels vår- och sommarvisning Foto: Gianni Pucci / Indigital Images Inspire # 47

4 Färger från framtiden Få kan förutse vilka nyanser eller stilar som kommer att bli moderna några månader eller år framåt i tiden, men Lidewij Edelkoort har en unik förmåga som gjort henne till ett världsberömt trendorakel. För Inspire berättar hon om sitt arbete, sin smak och sin mystiska intuition. Text: Petra Dokken Illustrationer: Eva Hjelte / Woo Lidewij Edelkoort är en av vår tids mest kända trendanalytiker. Time Magazine har rankat henne som en av världens 25 mest inflytelserika personer inom mode. Den 63-åriga holländskan Lidewij Edelkoort, eller Li som hon ofta kallas, kan känna på sig vilka färger, former, tyger och stilar som kommer att bli populära två eller fler år i förväg. Hon pratar om sitt arbete som en intuition en förmåga att känna av trender långt innan de syns i verkliga livet. Berätta om ditt arbete. Hur gör du? Jag känner efter. Många trender känner man innan man kan se dem. Längre fram kan man hitta ledtrådar bland aktuella konstutställningar, låttexter och liknande. Jag tycker att man ska försöka förbättra framtiden. Man ska alltid försöka göra det man gör bättre, men det behöver inte alltid betyda att man gör mer. Det kan handla om att man gör mindre, att man gör något annorlunda eller att man tar större ansvar. Det har varit mitt livsmantra att förbättra framtiden. I sin Studio Edelkoort i Paris arbetar hon med både yngre talanger och några trogna medarbetare som har funnits med sedan starten. Har förutsättningarna för att göra trendprognoser förändrats sedan du började? När jag upptäckte min talang såg världen annorlunda ut. Vi har liksom överdrivit allt, vi har överproducerat och överkonsumerat. Men nu kan man se en annan mentalitet. Vi skapar helt klart nya konsumtionsvanor och det kommer att påverka trenderna. Vi träffar Lidewij Edelkoort i Stockholm kvällen innan hon ska föreläsa om trenderna för Eftersom hon ständigt är på resande fot är hon noggrann när hon väljer hotell. En ny Stockholmsfavorit är lyxhotellet Ett hem, som inretts av väninnan Ilse Crawford. Det är mysigt och intimt, med doftljus, öppen spis och färska blommor. Lidewij Edelkoort är helt klädd i svart med rött läppstift och en skinande grå slinga framhäver hennes mörka hår. Färg är ditt specialområde. Hur fångar du upp framtidens färger? När jag tar fram färgkartor är jag bara ett redskap. Jag bara vet. Det har ingenting med min personliga smak att göra. Jag är till exempel inte så förtjust i turkost, men jag har pratat mycket om det på sistone. Varför väljer jag just en viss beige nyans och inte en annan? Det är förstås ganska märkligt, men när jag träffar andra färgexperter har vi alltid samma idéer, så det är inget personligt. Behöver du inte hålla en viss distans till ditt arbete? Jo, det måste vara både abstrakt och distanserat. Jag använder min intuition rent professionellt för att skapa affärsmöjligheter åt andra. Det måste vara så, antar jag, eftersom det jag erbjuder är min egen åsikt. 4 Inspire # 47

5 Inspire # 47 5

6 Hur viktiga är färger för oss? Livsviktiga. Färgerna lyfter humöret och kan ibland vara avgörande för att vi ska må bra. Jag kan faktiskt se hur färgerna blir ljusare och ljusare i takt med att det blir bättre och vi lämnar tuffare tider bakom oss. Finns det några återkommande färger som du personligen tycker om att ha på dig eller omkring dig? På den mörkare skalan tycker jag om marinblått, aubergine och svart. Svart är praktiskt eftersom jag reser så mycket. Jag älskar grått det är en färg som verkar kunna anpassa sig efter andra färger. Till och med klara färger får nytt liv bredvid grått. Grönt är en annan färg som jag tycker om. I mitt hus i Normandie samlar jag till och med på grön keramik. Kanske ett stänk gult också. Jag gillar alltså väldigt stabila färger, men jag kan förstås få säsongsfavoriter också. Jag köpte precis en fantastisk blekgrön tröja, men den är bara pricken över i:et. För ungefär 20 år sedan vågade Lidewij Edelkoort sig på en prognos för år 2020, som fokuserade på olika delar av samhället. Hon berättar att prognosen hittills verkar stämma riktigt bra och att det är första gången som hon har kunnat utvärdera någon av sina långsiktiga prognoser. Framgångarna har varat i över 30 år och visar inte några tecken på att avta det är tydligt att hon har en unik förmåga. Det späckade schemat hjälper Lidewij Edelkoort att hålla sig uppdaterad. Hon förklarar att hon inte har något emot att resa även om flygplatser kan vara hemska, men försöker välja hotell som hon trivs på. Dessutom tar hon ledigt på vintern för att ta det lugnt hemma i Frankrike eller på sin favoritplats vid havet i Marocko, med långa middagar, gott vin och trevligt sällskap. Det är också då hon skriver sina böcker om trender och färger som publiceras varje år. Hur ser de stora färgtrenderna ut framöver? Vi kommer att behöva tänka på hur vi ger saker färg, så det handlar mer om hur färgen används än om själva färgen i sig. Jag har precis skrivit en bok som blickar tio år framåt i tiden. Det som är nytt är att vi inte lämnar färgerna obearbetade. Vi kommer att se mer doppfärgning, fläckiga och borstade färger, batik, blocktryck, färgfält och livfulla monokromer som inte är så sterila. Tanken är att allt ska väckas till liv. Randigt, rutigt, Om Lidewij Edelkoort Lidewij Edelkoort började sin karriär som modeansvarig på det holländska varuhuset De Bijenkorf i mitten av 1970-talet. Hon blev snabbt en pionjär inom trendanlys och på 1980-talet grundade hon nätverket Trend Union i Paris. Inför varje ny säsong publicerar Trend Union prognoser i publikationer som Trend Book, Key Book, Pattern Book och Colour Forecast. Två gånger om året åker nätverket på turné till städer som Stockholm, Paris, London, Milano, New York och Tokyo, och håller föreläsningar som sätter agendan för flera olika branscher. Studio Edelkoort är en kreativ tankesmedja som gör trendprognoser och marknadsundersökningar för kunder inom en rad olika branscher, från bilar till hudvård. 6

7

8 storrutigt det handlar om att ha kul med färgerna, släppa kontrollen och se dem som vänner istället för fiender. Det gäller både konsumenter och företag. Färger ger oss ett annat och enkelt sätt att uttrycka oss på men man behöver inte göra det jämt. Svårare än så är det faktiskt inte. Det handlar egentligen om att avdramatisera färger och samtidigt göra dem mycket mer kulturella, estetiska och unika. Det är min nya teori. Hur föds en ny färgtrend? Var kommer den ifrån? Jag antar att den föds ur tidsandan, över hela världen. Min uppgift är att fånga upp den tidigt och säga att den här gången är det burgundy och inte bordeaux, eftersom färgen är ljusare, fruktigare och livligare. Färgtrenderna går i stora vågor. Ibland skiftar de från mörkt till ljus, eller väldigt ljust, men det finns egentligen inga regler. En sak är däremot säker svart och vitt försvinner aldrig. Rosa har hängt med i olika tappningar i nitton år. Idag behöver inte rosa vara sött. Det kan vara pampigt, det kan vara konst. Och gult, som jag kallar för det nya rosa, är inne på sitt femte år. Jag tror att gult kommer att utvecklas på samma sätt som rosa. Du är berömd i modebranschen, men du arbetar inom många olika områden. Har du någon erfarenhet av kartong eller papper? Jag har arbetat med kartong länge. I min allra första trendbok gjorde jag tygstrukturer som var inspirerade av wellpapp. Veckningen gjorde tygerna väldigt elastiska. Genom åren har jag arbetat med papper vid många tillfällen och på många olika sätt. Det är verkligen ett material som jag älskar. Skiljer sig färgtrenderna från bransch till bransch gäller till exempel en trend för mode och en annan för inredning? Inte direkt. Det finns ett tydligt samband mellan bilar och smink, underkläder och mat. Det verkar som att de områdena går hand i hand. Det är en utveckling som man har kunnat se de senaste tjugo åren. Att köpa en knallgul kappa och köra en knallgul bil är egentligen samma sak. Man vill säga Jag är nyfiken, glad och optimistisk. Kommer vi att få se fler färger än tidigare? Ja, färgbranschen utvecklas väldigt snabbt. Jag har förstått att vi kan uppfatta fler färger nu än för femtio år sedan. Vårt färgseende blir faktiskt mer avancerat. Förr skulle vi ha sagt att stucco, gråvitt, gröngrått och beigegrått är samma färg, men det är det inte. Konsumenterna får en allt mer sofistikerad syn på färger. Två gånger om året tar Lidewij Edelkoort fram en kollektion trendböcker för textil- och modebranschen. Hennes senaste bok Beyond Colours tar upp färgtrender för mönster, skönhet och livsstil för sommaren Tre viktiga färgskalor som Lidewij Edelkoort förutspått genom tiderna: Grått Grått är nog den färg som flest förknippar med Lidewij Edelkoorts arbete. Jag gjorde en hel sommartrendbok med bara grå och gråaktiga färger, säger hon. Det var förstås väldigt modigt på 1990-talet, men jag litade på min intuition. Vid samma tid arbetade Lidewij Edelkoort också med en kollektion regnrockar och kläder som svar på översvämningsprognoser. Dessutom samarbetade hon med en arkitekt för att skapa ett trendigt äldreboende i holländska Eindhoven. Vi jobbade med olika grå nyanser för olika personligheter, från gråblont till musgrått. Det var ett fantastiskt projekt som fick mig att längta efter att bli gammal. Idag har grått blivit en tidlös färg utan könsgränser. Som Lidewij Edelkoort uttrycker det: Jag tycker mer och mer om grått för varje år som går. Guld Jag gjorde hela omslaget till min trendbok från 2000 i guld, säger Lidewij Edelkoort. Hon förutspådde inte bara att färgen skulle bli viktig inom mode, textilier och inredning, utan också att den värdefulla metallen skulle bli ett populärt investeringsobjekt i början av 2000-talet. Fjorton år in på det nya århundradet går vi mot ljusare tider och kan se en explosion av guld hos allmänheten. När det gäller att investera i guld rekommenderade jag det till alla andra, men glömde bort det själv. Hudfärger Den här färgskalan kommer aldrig att åldras, säger Lidewij Edelkoort. Det kommer nya nyanser hela tiden och det är en abstrakt färgskala som samtidigt är väldigt vågad. Hudfärger blir aldrig mainstream, de breddas och utvecklas med tiden. 8 Inspire # 47

9 Hollands hisnande vackra blomsterfält är kända över hela världen. Kanske är det inspirationen från naturen som gjort holländska formgivare kända för att använda färg på spännande och oväntade sätt. Vi har träffat några formgivare och bett dem berätta om sin syn på färgernas universum. Text: Michael Dee raw Color Bortom regnbågen Raw Color från holländska Eindhoven är ett mångsidigt designföretag, som oförskämt enkelt och sofistikerat rör sig mellan grafisk design, installationer, webbdesign, fotografi och inredning. Den gemensamma nämnaren är färg, förklarar Christoph Brach som grundade företaget 2007 tillsammans med Daniera ter Haar. Varför arbetar ni inom så många olika designområden? Det är vår utbildning som har påverkat oss. Daniera och jag träffades på Design Academy Eindhoven. Där finns inte den där strikta uppdelningen i produktdesign och grafisk formgivning som annars är så typisk för designskolor. Istället har varje institution ett tema, ett eget DNA. Ett exempel är Människa och identitet, där temat uttrycks i textilier, accessoarer, formgivning, fotografi och färgprognoser. Vi arbetar på samma sätt i vårt företag. Hur kom ni på namnet Raw Color? I början använde vi våra egna namn, men det kändes lite klumpigt. Raw Color var egentligen titeln på vårt första projekt, en visuell studie av grönsaker och deras kraftfulla färger. Vi pressade grönsakerna och bevarade färgerna på färgprover som vi gjorde en installation av. Sedan började vi få mail från folk som trodde att det var studion som hette Raw Color, så vi började använda det istället. Raw Color fick sitt namn från Christophs och Danieras första projekt, en installation där pressade grönsaker användes som bläck i en ny slags tryckprocess. Besökarna fick se affischer med olika grönsaker långsamt växa fram med hjälp av färgen från respektive grönsak. Inspire # 47 9

10 När det holländska företaget Arcos Balance Table fyllde 25 år fick Raw Color i uppdrag att ta fram en ny färgpalett. Man valde fyra nya färger: natur, grå, djupgrön och rosa. Tillsammans med Rubia Natural Colour, som specialiserar sig på att utveckla naturlig färg, kombinerade Christoph och Daniera de färger som redan fanns för att skapa nya nyanser. Resultatet presenterades också i installationen Tinctorial Textiles, där tretton panelgardiner överlappade varandra och skapade olika färgblandningar. I Paper Shades kombinerade Raw Color traditionella metoder med spjutspetsteknik. Fem noggrant utvalda tränyanser maldes ner till fibrer. Sedan skapades en trave papper av trädammet. Genom att kombinera klassisk papperstillverkning för hand med modern laserskärning skars ett löv från respektive träslag ut ur pappersarken och skuggorna gav varje verk olika nyanser. Grafisk profil för butiken AOO i Barcelona. Bokstäverna står för orden Altrescoses, Otrascosas och Otherthings på katalanska, spanska och engelska. 10 Inspire # 47

11 Färg är något väldigt visuellt och det är den röda tråden i allt vi gör. Färg är något väldigt visuellt och det är den röda tråden i allt vi gör. Raw ger associationer till renhet och enkelhet och våra verk är rakt på sak. Färg blir en allt viktigare parameter för holländska designers. Varför tror du att det är så? Jag tror att det är en reaktion mot hur det var förut. På inredningsfronten var nittiotalet väldigt svartvitt. I Holland fanns dessutom Droog, ett designföretag som från början gjorde monokrom, konceptuell och torr design med en ironisk underton. Designers ville göra något nytt och färger skapar så många möjligheter. Forskar ni om färg? Ja. Mest av nyfikenhet, men vi har gjort studier i kommersiella syften också. Vi samarbetade med Rubia Natural Colour, ett holländskt företag som specialiserar sig på naturliga växtfärger. De hade tagit fram många färger genom åren, men aldrig kombinerat dem för att skapa nya nyanser. Det gjorde vi blå och indigo, ljusrosa och orange. Nu finns de nyanserna ute i handeln. Samarbetet resulterade också i vårt eget projekt Tinctorial Textiles, där tretton halvgenomskinliga panelgardiner i ull överlappar varandra och skapar nya färgblandningar. Är alla era kunder tillräckligt sofistikerade för att förstå hur ni försöker hjälpa dem genom att använda färg? De flesta är det, men då jobbar vi också mest med företag inom kreativa näringar. Vi hjälpte Kungliga Holländska Automobilklubben (ANWB) med inredning. De har en väldigt utpräglad blå-gul färgpalett som en del av sin profil och det var en riktig utmaning att använda de färgerna på ett intressant och överraskande sätt. Färger påverkas förstås av skiftande trender, oavsett om det gäller mode eller reklamfoto. Ja, det har vi alltid i åtanke. Det är särskilt viktigt när det gäller företagsidentiteter. Men det finns vissa färgkombinationer som vi alltid undviker. Hårda färger. Svart och rött. Svart och gult. Blått och gult. De kombinationerna får mig att tänka på budgetaffärer och stormarknader. Men var och en kan färgerna fungera, om de kombineras med en mer diskret och sofistikerad nyans. Ni arbetar med en del intressanta nyanser. Hos mig väcker de ofta ofrivilliga minnen och känslor. Ingredienserna i en nyans är inte alltid så uppenbara. Just nu jobbar vi med ett holländskt textilföretag och använder uteslutande gråa nyanser. Färgglada gråa nyanser, skulle jag vilja kalla dem. Svart med lite gult eller svart med lite blått. Diskret men ändå väldigt spännande. Varje nyans har sin egen historia. rawcolor.nl Årsbok för Textiel- Lab. Boken har en öppen rygg med ett mönster av TextielLab och TextielMuseums karaktäristiska logotyp, som består av bokstäverna T, L och M. Eindhovens naturhistoriska museum kan inte visa upp sin samling uppstoppade djur på grund av utrymmesbrist. Syftet med Stuffed Peep var att föra ut samlingen till allmänheten med hjälp av fotografier och kort med utskurna bokstäver för de olika djurens läten. Inspire # 47 11

12 Scholten & Baijings Finstämt och förvånande Den holländska designduon Scholten & Baijings är internationellt kända i designvärlden för sina funktionella produkter och utsökta färger på allt från möbler och sängkläder till glas och porslin. Stefan Scholten och Carole Baijings träffades Vi blev förälskade och startade vårt designföretag året därpå, berättar Stefan. Holländsk design har dominerats av konceptuellt tänkande sedan 1990-talet, men ni är ett undantag. Vi försökte arbeta konceptuellt i början, men det passade inte oss. Vi känner att formgivning måste vara funktionell och fungera i vardagen. Ni lägger stort fokus på färg. Färgen är det sista många tänker på i formgivningsprocessen. För oss finns färgen där från början och vi lägger stor energi på att varje nyans ska bli helt perfekt. Färgerna är ofta väldigt diskreta, som i er porslinsserie för 1616/Arita. 1616/Arita är en av Japans äldsta porslinstillverkare. Vår uppgift var att skapa en serie som tilltalade den moderna marknaden men ändå hade en koppling till företagets historia och fantastiska färgpalett. Vi vände upp och ner på företagets befintliga färgpalett och gjorde nyanserna ljusare eller mörkare genom att använda tunnare eller tjockare lager glasyr. Dessutom använde vi oss av den unika gråvita porslinsleran som hämtas på plats. Ni använder ofta färger på ett överraskande sätt. Vi funderar ofta på hur vi kan göra produkterna mer transparenta och skapa en illusion av lätthet. Ett sätt är att använda asymmetriska lager, som vi gjorde i kollektionen med sängkläder och handdukar för Hay. Det tog lång tid att hitta de rätta nyanserna och vi upptäckte dessutom att lagren var väldigt svåra att reproducera. Det var en fantastisk bonus, eftersom plagiering är ett stort problem i designvärlden. Var hämtar ni inspiration till ert arbete? Vi älskar att gå på museum. Victoria and Albert Museum i London är vår favorit. Det vi ser där kan plötsligt dyka upp i ett nytt projekt. Pressalit bad oss formge en ny toalettsits. Vår sits fick ett diskret prickmönster som lyser upp badrummet, och inspirationen till färgerna hittade vi i dekorerade handskrifter från medeltiden. Att gå på museum är verkligen ett givande tidsfördriv. scholtenbaijings.com Ägarna till det japanska porslinsföretaget 1616/Arita kontaktade Scholten & Baijings för en ny kollektion som skulle återuppväcka företagets framgång. De visade till och med bilder på sina barnbarn och förklarade att de ville lämna en framgångsrik verksamhet efter sig, berättar Stefan. Som tur var blev serien en succé. Vi utgick från företagets befintliga färgpalett, men gjorde nyanserna ljusare eller mörkare. 12 Inspire # 47

13 Kollektionen för det danska företaget Hay gav Scholten & Baijings första pris i Dutch Design Award Hay hade stort tålamod med oss, säger Stefan. Det krävdes många försök innan vi hittade rätt nyanser. För oss finns färgen där från början och vi lägger stor energi på att varje nyans ska bli helt perfekt. Under London Design Festival 2013 gjorde Scholten & Baijings en installation på Victoria and Albert Museum, där objekten ställdes ut mitt i en vardaglig middagsscen istället för på piedestaler eller i glasmontrar. Scholten & Baijings fick i uppdrag att ta fram en ny och mer färgglad serie skänkar och hyllsystem åt det holländska möbelföretaget Pastoe. Shift har skjut dörrar i genomskinlig akrylplast. Inspire # 47 13

14 Fler holländska guldkorn Grafiska designers från Holland utforskar nya färgdimensioner och tänjer på gränserna för form och funktion. Text: Michael Dee och Anna-Lena Ahlberg Studio Dumbar OK200 Our Polite Society The Stone Twins Studio Dumbar grundades av Gert Dumbar i Haag Sedan dess har företaget vuxit och öppnat kontor i Rotterdam, Shanghai och Seoul. Att fånga essensen är företagets grundfilosofi för varumärkesprofilering, både online och offline. Att färg är en del av essensen syns tydligt i deras grafiska profiler för Universite Twente och Alzheimer Nederland. studiodumbar.com Det grafiska designföretaget OK200 från Amsterdam grundades 2010 av Mattijs de Wit och Koen Knevel. De gör allt från trycksaker till webbdesign och lägger alltid stort fokus på typografi. Namnet kommer från statuskoden som talar om att en serverförfrågan har lyckats. ok200.nl Ett grafiskt designföretag med kontor i Amsterdam och Stockholm som grundades 2008 av Jens Schildt och Matthias Kreutzer. Duon skapar bland annat grafiska profiler, böcker, tidskrifter, affischer, vinylomslag och hemsidor. De tog fram den grafiska profilen för museet Bauhaus Dessau i Tyskland. ourpolitesociety.net Ett kreativt samarbete mellan Declan och Garech Stone. The Stone Twins affärsidé är konceptdrivna, strategiska designlösningar som sträcker sig över hela medielandskapet. Deras hyllade bok Logo R.I.P. är en del av utställningen på Cooper- Hewitt National Design Museum i New York. stonetwins.com Brigiet van den Berg Den unga grafiska formgivaren Brigiet van den Berg verkar i Amsterdam. Hon avslutade sina studier 2011 och har sedan dess formgivit böcker, årsrapporter och grafiska profiler. brigiet.nl Matthijs van Leeuwen Arbetar med grafisk formgivning, visuell kommunikation och varumärkesprofilering med fokus på typografi, vilket syns tydligt i hans kampanjer och affischdesigner. matthijsvanleeuwen.com Studio Kluif Paul Roeters och Jeroen Hoedjes grundade Kluif Idag består det prisbelönta företaget av tolv designers som jobbar med förpackningsdesign, kreativ strategi och identitetsdesign. studiokluif.nl Almost Modern Ett grafiskt designföretag från Rotterdam som grundades 2006 av Jorn de Vries och Markus Rummens. Kända för sina typografiska affischer. almostmodern.com 14 Inspire # 47

15 fotografisk konst av Fabian Oefner Medan konstnärer och formgivare över hela världen vidgar gränserna för färgernas oändliga universum, letar färgforskare efter nya sätt att se till att färger och pigment återges korrekt. Vi har träffat några pionjärer som får oss att se på färg med nya ögon. Inspire # 47 15

16 Fabian Oefner Naturfoton från en ny vinkel En schweizisk fotograf använder färg för att fånga vardagsmirakel som vi aldrig sett dem förut. Naturen slutar aldrig att förundra. Trots att vi lever i en tid då vi kan skapa nästan vilken bild som helst i datorn lyckas Fabian Oefner ta effektfulla fotografier som inte liknar någonting annat. Han skapar sina fotografier i en studio och fångar det vackra hos vardagliga naturfenomen som ljudvågor, gravitation, centripetalkraft och irisering, helt utan digital redigering. Den schweiziska konstnären beskriver sin användning av starka färger som ett lockbete för åskådaren. Det är det första man lägger märke till, men sedan börjar man fundera på vad som egentligen händer i bilden. Det är ankaret som drar en längre in. Fabian Oefner kommer från en konstnärsfamilj (hans mamma målar) men har alltid varit nyfiken på naturen. Det var först senare jag insåg att det är det som är vetenskap. Ljudvågor var det första fenomenet som verkligen fångade mitt intresse. Jag fascinerades av möjligheten att förvandla en ljudsignal till något visuellt. Bakom det perfekta resultatet består arbetsprocessen av vardagliga material som färg, färgämnen och salt. Den är väldigt analog och ibland väldigt kladdig. Serien Orchid skapade han genom att fylla en liten bassäng med flera lager av olika färger som sedan täcktes med ett lager svart eller vit färg innan han släppte ner ett kullager och fångade det färgglada stänket med en höghastighetskamera. I Dancing Colours placerade han färgat salt ovanpå en högtalare och vred upp volymen. De studsande kristallerna är som ett visuellt bevis på hur ljudvågorna färdas genom dem. Du kan säkert föreställa dig att det blir ganska kladdigt, säger han och skrattar. Jag har redan fått måla om min studio tre gånger i år. Bilderna ser enkla ut, men ibland krävs det många försök innan det blir ett bra resultat. fabianoefner.com Text: Sam Eichblatt

17 Jakten på den perfekta färgen För Akzo Nobel är korrekt färgåtergivning avgörande när man trycker färgprover och solfjäderkartor. Inredningsarkitekter måste kunna lita på att nyansen på färgprovet är samma som i färgburken. Därför är företag som Akzo Nobel noggranna när de väljer tryckeri. Genom våra leverantörer och varumärken, bland andra Dulux, Flexa och Sikkens, säljer vi färg och lack i femtio olika länder, säger Heleen van Gent, chef för Akzo Nobels estetiska råd, som sköter företagets färgresurser, det vill säga allt de använder för att beskriva sina färger. Vår utmaning är att ta fram prover som kunderna faktiskt kan använda för att föreställa sig färgen på sina väggar. Peter Rotteveel, teamledare för infrastruktur och processer på Akzo Nobel Coatings, ansvarar för företagets färginfrastruktur, färgverktyg och färgdatabaser. När det gäller våra prover för färger och lack hänger vår verksamhet på att färgerna återges korrekt, säger han. När vi lanserade en ny kollektion för 18 månader sedan ville vi vara säkra på att proverna stämde överens med recepten på marknaden till 100 procent. Visuell färgbedömning är väldigt subjektivt, fortsätter han. Det varierar från person till person, och till och med hos en och samma person beroende på vilken tid det är på dagen, vilken veckodag det är och flera andra faktorer, inklusive hur nära deadline han eller hon befinner sig. Därför definierade vi objektiva godkännandekriterier baserade på färgmätningar. Nu är det antingen rätt eller fel det finns inget utrymme för tvekan. Tidigare tillhandahöll Akzo Nobel fysiska prover till tryckerierna, men de var inte alltid tillräckligt exakta. Vi använder fortfarande fysiska prover, men nu är det för att göra elektroniska mätningar med hjälp av en egenutvecklad programvara, förklarar Rotteveel. Mätningen fungerar också som referens när vi utvecklar våra recept. På så sätt ser vi till att våra recept stämmer överens med de färgprover vi tar fram. En annan förändring är att Akzo Nobel inte längre godkänner prover under produktionsprocessen. De är inte relevanta för oss, säger Rotteveel. Vi köper en slutprodukt och så länge resultatet uppfyller våra kriterier spelar det ingen roll hur tryckerierna når dit. För att färgproverna ska stämma så bra överens med recepten som möjligt får tryckerierna enbart använda de pigment som används i Akzo Nobels färger. Våra tryckerier verkar trivas med arbetsprocessen, säger Rotteveel. De får en bättre kontroll och processen blir mer effektiv. Heleen Van Gent förklarar att Akzo Nobels metoder för korrekt färgåtergivning innebär att företaget använder samma referenser över hela världen när de utvecklar produktrecept. Det viktigaste är att färgen som kunden väljer på ett färgprov är precis densamma som de kommer att se på sin vägg, säger hon. Där har varken vi eller tryckerierna någon felmarginal. Akzo Nobels solfjäderkartor trycks på Invercote. Text: Anna McQueen

18 En värld av färgsystem Att definiera färger är en kombination av konst och vetenskap. Det här är bara två av alla olika system som används idag. RAL Det klassiska RAL-systemet används främst i Europa och började med fyrtio kulörer för fernissa, pulverlack och färg. Därifrån har det vuxit till ett omfattande färgsystem med nyanser och en rad olika effekter. Det får allt större digital spridning eftersom arkitekter, inredningsarkitekter och designers kan använda färgerna i grafik- och CADprogram. RAL-systemet baseras på nio färggrupper med koder. Det börjar med gula kulörer (RAL1000 grönbeige) och fortsätter via regnbågens alla färger till svarta och vita kulörer (RAL9023 pärlmörkgrå). NCS NCS (Natural Colour System) är ett färgsystem som utgår från hur det mänskliga ögat uppfattar kulörer och nyanser (svarthet och kulörthet). Systemet bygger på den tyske fysiologen Ewald Herings teori, där sex komplementfärger som ögat känner igen grupperas i par vitt/ svart, rött/grönt och gult/blått. Alla andra färger definieras som olika blandningar av dessa. Den blå färgen i svenska flaggan har till exempel kulören NCS R95B: 40 procent svarthet, 55 procent kulörthet, 5 procent rött och 95 procent blått. NCS-systemet är standard i nitton länder, inklusive Sverige, Norge och Spanien. Text: Sam Eichblatt

19 Skepticism, pluralism, idealism, optimism och emotivism är några av de filosofiska riktningar som den katalanske designern Genís Carreras har tolkat. Filosofiska färgskalor Ett visuellt filosofilexikon förmedlar stora idéer med färg. Vid en första anblick kan de djärva, klara färgerna och avsiktligt förenklade formerna i Genís Carreras serie Philographics verka barnsligt lekfulla. I själva verket avbildar den unge Londonbaserade designern några av de största filosofiska idéerna som människan har brottats med genom historien. De 95 verken är grafiska illustrationer som representerar olika filosofiska riktningar alla ismer från existentialism till feminism och kapitalism, inklusive några som kanske bara filosofistudenter kan namnet på. De är designade i samma anda som 1950-talets modernistiska affischer. Färgerna är kanske projektets viktigaste del, eftersom jag ville använda så få visuella element som möjligt, säger Carreras. Allt har valts av en anledning. Hedonismen blev till exempel rosa och röd. Det för tankarna till kött och godis det är lockande färger som förmedlar smak, sötma och åtrå medan det blåa i altruism symboliserar godhet och lugn. Han hävdar dock att valet av färg till stor del var intuitivt. Jag kan inte generalisera och säga att blå betyder si och röd betyder så. Det finns ingen universell kod som förklarar färgvalen i projektet. Philographics, som från början var Carreras examensprojekt, genererade mer än fyra gånger sitt mål och det räckte till att ge ut en bok, trycka reproduktioner och vykortsset och starta en karriär. Han har fortsatt använda livfulla färger i sitt arbete. Klara färger sätter igång något i min hjärna som gör mig glad, säger han. Som konsument av visuell kultur är det sånt jag gillar. Jag kan alltid motivera varför jag använder det i mitt arbete, så det har blivit en viktig del av min designstil. geniscarreras.com Text: Sam eichblatt Inspire # 47 19

20 En av de största fördelarna med den digitala tidsåldern är att det har blivit enkelt att reproducera design i form av bilder, text och symboler. De kan delas över hela världen och skapar ett internationellt visuellt språk som snabbt sprider sig. Text: Sam Eichblatt Kuler Kuler i Adobe Creative Cloud är ett community där användarna kan välja färger från en cirkel och skapa färgteman som sedan kan publiceras, delas och kommenteras. Användarna kan begränsa sina färgpaletter till analoga eller monokroma färger, treklanger eller komplementfärger, men det som gör verktyget unikt är möjligheten att justera temats RGB-värden visuellt genom att klicka och dra i en skala. kuler.adobe.com/create/ color-wheel Color Scheme Designer Color Scheme Designer skapar prydliga färgpaletter för webbdesign med hjälp av en färgcirkel. Användaren väljer en grundfärg och verktyget skapar en palett baserad på olika nyanser av samma färg, eller med olika varianter av komplementfärger och analoga (det vill säga liknande) färger. Dessutom kan du med ett klick se hur den valda färgkombinationen kommer att se ut när den används i en enkel hemsidemall. colorschemedesigner.com Pinterest Den visuella bokmärkessidan Pinterest har vuxit förvånansvärt fort och fick fler än 10 miljoner unika användare snabbare än någon annan webbplats i historien. Nu är anslagstavlorna allt mer sofistikerade, med innehåll som samlas och följs av såväl designers som vanliga användare. Tack vare spridningen av digitala verktyg för att skapa färgpaletter, som Design Seeds, DeGraeve.com och Pictaculous, kan vem som helst visa och länka till både vackra bilder och färgpaletterna de gav inspiration till, sida vid sida. pinterest.com 20 Inspire # 47