ARETHÉ STOCKHOLM EMELIE JANRELL FREEHISTORIC INEZ-NY ISABELLA IDBERG MLTV CLOTHING MÄRTA LARSSON SIMON EKRELIUS SOFIA ERIKSSON WDEE

Transkript

1 2015 ARETHÉ STOCKHOLM EMELIE JANRELL FREEHISTORIC INEZ-NY ISABELLA IDBERG MLTV CLOTHING MÄRTA LARSSON SIMON EKRELIUS SOFIA ERIKSSON WDEE

2 ARETHÉ STOCKHOLM Arethé Stockholm SS16 Rickard Aronsson Arethé Stockholm är ett progressivt prisbelönt modemärke som grundades av Alina Bendikova och Reza Alipour. Märkets första kollektion var Höst/Vinter 2014 och lanserades Ambitionen med Arethé Stockholm var att skapa plagg som är enkla att bära både till sneakers som högklackat. Kollektionerna definieras av rena linjer, utmärkande detaljer och exklusiva material. Silhuetterna är oversizied, androgyna och råa, inspirerade av urban livsstil. Arethe Stockholm is a progressive award-winning fashion brand founded by Alina Bendikova and Reza Alipour. The brand s first collection was Fall / Winter 2014, and launched in The idea behind the brand was to create garments that are easy to wear with both sneakers and heels. The collections are defined by clean lines, great attention to details and use of exclusive materials. Silhouettes are oversized, androgynous and edgy, inspired by the urban streetwear.

3 EMELIE JANRELL Emelie Janrell arbetar ateljébaserat med exklusiva kollektioner och har även flera konstnärliga samarbeten på meritlistan. Hon arbetar uteslutande med måttbeställningar, där varje plagg sys upp i ateljén på Södermalm i Stockholm. Emelie Janrells design karakteriseras av välbalanserade skärningar, rena linjer och ett minutiöst hantverksarbete. Inget lämnas åt slumpen, vare sig det handlar om avancerade konstruktioner eller smäckra detaljer. Insidan av plaggen ombesörjs med samma engagemang som utsidan. Design som är konceptbaserad men bärbar, där hantverket är ledordet, upplagan minimal och kvaliteten alltid kompromisslös. Emelie Janrell s work is based on craftsmanship and results in exclusive clothing collections, as well as a number of artistic collaborations to add to her resume. The collections are sold solely as made-to-measure, where each garment is put together at the atelier in Stockholm. Emelie Janrells design is characterized by balanced cuts, clean lines and meticulous craftsmanship. Nothing is left to chance, whether it be advanced constructions or dapper details, the inside of each garment is handled with as much consideration asthe outside. The design is conceptual but wearable, craftsmanship is key, editions are minimal and the quality always uncompromising. Emelie Janrell AW15 Thomas Klementsson

4 FREEHISTORIC Freehistoric SS16 Sotarn Otf Freehistoric är grundat och skapat av de två designerna Andrea Lee och Seung Hyun Lee. Andrea Lee är född och uppvuxen i Stockholm. Året 2005 utexaminerades Andrea från en designutbildning i Milano. Hennes slutkollektion som presenterades under Milanos modevecka uppmärksammades och sedan dess har Andrea arbetat som designer för historiska italienska modehus. SH Lee är född och uppvuxen i Sydkoreas huvudstad Seoul. I Sydkorea studerade han konst och modedesign. År 2001 åkte SH Lee till Italien för att studera italienska och började samma designutbildning som Andrea. Efter hans succé med slutkollektionen, har han arbetat för flertal italienska modehus och internationella modeföretag. Det var under skolåren i Milano som Andrea och SH Lee fann varandra och började samarbeta. Tillsammans skapade de projekt, kollektioner och de har vunnit olika tävlingar. Det var där och då som drömmen om att skapa ett eget varumärke blev till. Efter många år av erfarenheter i den italienska modeindustrin kände de sig redo och 2013 grundades Freehistoric som är ett lifestyle brand. En blandning av modern och traditionell hantverk, hög kvalitet och prefekt passform är viktiga nyckelord i deras kollektioner. Andrea och SH Lee beundrar det italienska Made in Italy och arbetar nära deras skräddare och tillskärare. En stark och konstant inspirationskälla är talets kultur, musik och historia. Freehistoric is founded and created by two designers Andrea Lee and Seung Hyun Lee. Andrea Lee was born and raised in Stockholm. In 2005 Andrea graduated from a program as a fashion designer in Milano. Her final collection was presented during Milan fashion week and attracted attention and since then Andrea has worked for historical Italian fashion houses. SH Lee was born and raised in the South Korean capital Seoul. In South Korea he studied Art and Fashion Design. In 2001 SH Lee went to Italy to study the Italian language and started the same design program as Andrea. Graduated with excellent grades and has worked for several Italian fashion houses and international companies. It was during their school years in Milan they found each other and started to work together. They created projects, collections and won various competitions. It was then and there they started visualising and dreaming to have their own brand. After many years of experience in the Italian fashion industry they felt ready to create their own company. In 2013 the lifestyle brand Freehistoric was founded. Freehistoric is a blend of contemporary and traditional craftsmanship. High quality and perfect fit is an important essence. Andrea and SH Lee believes and admires the Italian Made in Italy and work closely with their tailors and pattern makers. A strong and constant source of inspiration is century culture, music and history.

5 INEZ-NY INEZ-NY är ett exklusivt modevarumärke som grundades 2014 av svenska designern Inez Alicia Mariano. Hon studerade på Parsons The New School of Design i New York och tog i maj 2014 examen som etta i sin klass. INEZ-NY kombinerar ett minimalistiskt och rent formspråk med sofistikerade detaljer samt ett medvetet materialval. Inspirationen kommer från naturen och Alicia har valt att enbart arbeta med naturliga fibrer och material. Alicia har ett nära samarbete med Svenska jägare som bidrar med all päls och allt skinn till hennes kollektioner. Hon arbetar med japansk mönsterkonstruktion vilket ger hennes design ett nyskapande formspråk. Debutkollektionen väckte uppmärksamhet i svensk press där bland annat metromode.se publicerade en intervju med Alicia som rubricerades Nytt stjärnskott i modevärlden. Intervjuer med Alicia har även publicerats i Plaza Kvinna samt på bon.se. Alicia har även varit nominerad till CFDA, Council of Fashion Designers of America. SS16 kollektionen Western Story, är inspirerad av Alicias barndoms somrar som spenderades på en hästrygg på sin pappas hästranch. Naturen är en återkommande inspiration som återspeglas i färgskalan som går i sky blue, nude, bone white och dark brown. Med varumärket INEZ-NY vill Alicia vända sig till den urbana och modeintresserade kvinnan som även lägger vikt vid materialval. INEZ-NY is an upscale fashion brand founded in 2014 by Swedish designer Alicia Inez Mariano. She studied at Parsons The New School of Design in New York and graduated in May 2014 as first in her class. INEZ-NY combines minimalistic and clean design with sophisticated details and a conscious choice of materials. The inspiration comes from nature and Alicia has chosen to work exclusively with natural fibers and materials. Alicia is working closely with Swedish hunters, which supplies her with the furs and skins for all her collections. She works with Japanese pattern making which gives her clothes an innovative design language. The debut collection attracted attention in the Swedish press, where among others metromode.se published an interview with Alicia who was headlined The new rising star in the fashion world. Interviews with Alicia have also been published in Plaza Kvinna and on bon.se. Alicia has also been nominated for the CFDA, Council of Fashion Designers of America. The SS16 collection Western Story is inspired by Alicia s childhood summers spent one a horse back at her father s ranch. As always nature is a key in INEZ-NY which also translates into the colours that goes from sky blue, nude, bone white and dark brown. With INEZ-NY Alicia wants to turn to the urban and fashion conscious woman who also lays emphasis on material selection. w INEZ-NY AW15 Christian Brylle

6 ISABELLA IDBERG ISABELLA IDBERG SS16 Frida Stadell Född och uppvuxen i Karlshamn, Blekinge. Lämnade småstaden efter studenten för studier inom mode på Long Beach City College, Los Angeles. Studierna ledde senare till Stockholm där även märket ISABELLA IDBERG startade. Genom resor har designen blivit mer och mer inspirerad av dans, musik och street culture. Hoodien med oversized luva är signaturen för ISABELLA IDBERG. Alla plaggen är handgjorda och uppsydda i Stockholm. SS16 kollektionen CA En resa tillbaka dit allt en gång började. Solljuset som faller på betongväggarna, motorvägarna genom förorterna, det aktiva livet med skate och surfing. Det är en ljus kollektion med mönstermixar och draperade veck. Plaggen är bekväma, passar den medvetna aktiva kvinnan och kan användas likaväl till vardags som på scen Born and raised in Karlshamn, Blekinge. Left the small town after graduation to study fashion at Long Beach City College, Los Angeles. Studies later led her to Stockholm where even the brand ISABELLA IDBERG was born. Through travels the design has gotten more and more inspired by dance, music and street culture. Hoodie with the oversized hood is the signature piece for ISABELLA IDBERG. All garments are handmade in Stockholm. SS16 Collection CA A journey back to where it all began. The sunlight that falls on the concrete walls, highways through the suburbs, the active life of skateboarding and surfing. It is a bright collection with pattern mixes and draped pleats. The garments are comfortable, suits the conscious active woman and can be used for everyday use as well as on stage.

7 MLTV CLOTHING Anna Sjunnesson startade MLTV Clothing med visionen att utveckla och utmana traditionellt herrmode och att skapa plagg för den moderne mannen. Efter sin utbildning till mönsterkonstruktör för dam och herr på Stockholms Tillskärarakademi startade hon märket. Idag har hon återförsäljare i både Sverige, England och USA. Kollektionerna består av klassiska herrkläder som har modifierats till en modern stil med annorlunda snitt och tygval. Genom att arbeta i gränslandet mellan maskulint och feminimt strävar Anna efter att utveckla både nya uttryck samt nya användningsområden. Basen i märket är att skapa kläder med hög integritet kombinerat med rena linjer och minimalism. Hög kvalitet och få mellanhänder är viktiga grundstenar i märket. Anna har därför valt att producera sina kollektioner i Europa för att minimera miljöpåverkan. Anna Sjunnesson founded MLTV Clothing with a vision to develop and challenge traditional menswear and to create clothes for the modern man. After graduating from Stockholms Tillskärarakademi with a diploma in both men s and women s pattern design she started working on the brand. MLTV Clothing is now represented in stores in both Sweden, the UK and the US. The collections consist of classic men s wear items which have been modified into contemporary style. The concept is to experiment with men s fashion and to challenge traditional cuts and fabric choice. By working between the boundaries of femininity and masculinity; Anna strives to develop new expressions, use and sensations. The basis of the brand is to offer contemporary design with high integrity combined with clean lines and simplicity. Good quality, long lasting clothing and few middlemen during the production are important compounds of the MLTV brand. All items are produced in Europe to minimize the environmental impact. MLTV Clothing SS16 Gustav Söderblom

8 MÄRTA LARSSON Märta Larsson Alexander Bello Märta Larsson lanserade sin första kollektion i juni 2013 hos Nicholas James i Londons Hatton Garden. Märta är född och uppvuxen i Lappland, men har tillbringat de senaste åren i London med att uppträda och spela in med sina två band. Visionen bakom hennes skapelser kommer ursprungligen från den orörda, vilda och karga naturen ständigt närvarande i hennes barndom, medan London och umgänget med konstnärer och musiker runt the Colony Room Club och Dean Street har utgjort en ytterligare källa till inspiration. Hennes kollektion innehåller råa oslipade stenar av pyrit, svart turmalin, kvarts, ametist och lapis. Märta handplockar varje sten för sina kreationer och varje smycke är individuellt skapat för hand. Hon arbetar i silver, förgyllt silver, guldpläteringar och läder. Märta betonar gärna i sin design naturens outtömliga förmåga till variation, vilken hon menar tillför både karaktär och skönhet, samt gör varje smycke unikt. Sedan lanseringen i London har Märta medverkat på Stockholm Fashion Week med utställning på Bukowskis och hennes smycken har förekommit flitigt i både svensk och internationell modepress. Under 2015 inledde Märta som första svenska designer ett samarbete med Snoopy & Belle In Fashion som nu är på turné runt världen tillsammans med designer som Rodarte, Dries van Noten, Isabel Marant etc. I Sverige finns Märta Larssons kollektion hos NK och Svenskt Tenn. Märta Larsson launched her first collection in June 2013 at Nicholas James in London s Hatton Garden. Märta is born and raised in Swedish Lapland, but has spent the last few years in London performing and recording with her two bands. The vision behind her designs springs from the pristine, yet wild and rugged nature of her childhood in the Swedish north, while London and the interaction with artists and musicians around the Colony Room Club and Dean Street have provided a contrasting source of inspiration. Her collection features raw unpolished stones of pyrite, black tourmaline, quartz, amethyst and lapis. Märta handpicks every single stone for her jewellery and each piece is individually hand crafted. She works in sterling silver, pure as well as gold plated, rolled gold and leather. In her designs, Märta emphasizes nature s capacity for infinite variation, which she means adds character and beauty, and makes each piece a unique creation. Since the launch in London, Märta has participated at Stockholm Fashion Week with exhibitions at Bukowskis and her jewellery is frequently featured in Swedish and international fashion press. During 2015, Märta was invited to design for Snoopy & Belle In Fashion along designers such as Rodarte, Dries van Noten, Isabel Marant etc. The exhibition is now on world tour, with next stop Paris in September. In Sweden, her jewellery is stocked by leading high end retailers such as NK and Svenskt Tenn.

9 SIMON EKRELIUS Simon Ekrelius märke är synonymt med linjer, struktur, volym och konstruktion. Utbildad på Tillskärarakademin i Stockholm och F.I.T Florens samt lärling på Isa Showroom där Simon jobbade nära Pär Engsheden och många andra designer. Till en början arbetade han med privata beställningar och kostym för välgörenhetsgalor, musikartister och reklamprojekt. Med start AW 12/13 producerar han kollektioner under namnet Simon Ekrelius. Märket sys upp i London där Simon har sin huvudsakliga bas, och där han har en god insyn i produktionen. Han är djupt fascinerad av den intelligenta, beresta och hemlighetsfulla typen, något som syntes i AW 14/15 där han inspirerats av Vouge-fotografen Lee Miller. Där fanns också inspiration från talets engelska och amerikanska arkitektur, och de ryska konstruktivisterna Malevich, Tatlin och Rodchenko var, och är fortfarande, inspirationskällor. Ledmotivet i Simons kollektioner, både arkitektoniskt och naturligt, kan man se klart i subtila asymmetriska kombinerat med symmetriska skärningar. Kollektionerna är för det mesta dels av naturliga material som siden, ull och bomull men det blandas in med polyester och vinyl för att ge en kontrast. Färgerna är ofta mörka och vita toner och ibland en accentfärg som en blå ton eller ljus gula toner. Ekrelius har samarbetat med andra artister som Kate Ruth, Fenton Bailey, Patricia Villirillio, Alexandra Burke, Amber Le Bon för olika slags projekt och för stora företags reklam och visningsprojekt med Toni & Guy, Vidal Sassoon, British Hairdresser Award, Wrigley och B.A.T. Simon Ekrelius har publicerats i Engelska Vogue, Glamour, Glass Magazine, Dazed and Confused, Schön Magazine med flera. Simon Ekrelius kläder säljs på Trenddly / New York och på Boutique 75 / London. The Simon Ekrelius label is synonymous with lines, texture, volume and construction. Simon was educated at Stockholm s Tillskärar Academy and FIT Florence, and also as an apprentice at Isa Showroom where Simon worked closely with Pär Engsheden and many other designers. Before focusing on ready to-wear he worked on higher sewing and costumes for charity galas, music artists and advertising projects. It was for AW 12/13 that the Simon Ekrelius ready-to-wear brand really emerged. The clothes became more accessible in their design, and better adapted to R-T-W production - both in construction and materials. He is deeply fascinated by the intelligent, well-travelled and secretive type. This is something that showed in the AW 14/15 collection, where he was inspired by Vogue photographer Lee Miller. He also found inspiration, and still is, from British and American architecture from the 1920 s to the 1940 s and Russian Constructivists Malevich, Tatlin and Rodchenko. The leitmotif of Simon s collections both architecturally and naturally can be seen clearly in the way he draws the lines: subtle asymmetry combined with symmetrical cuts. The collections for the most part use natural materials such as silk, wool and cotton, but combined with polyester and vinyl for contrast. The colours are often dark and white tones, sometimes with an accent like a blue or light yellow tone. Ekrelius has collaborated with other artists such as Kate Ruth, Fenton Bailey, Patricia Villirillio, Alexandra Burke, Amber Le Bon for various projects, and for corporate advertising and campaign projects with Toni & Guy, Vidal Sassoon, The British Hairdressing Awards, Wrigley and BAT. Simon Ekrelius has been published in UK. Vogue, Glamour, Glass Magazine, Dazed and Confused, Schön Magazine and many others. Simon Ekrelius AW15/16 Sarah Blais Simon Ekrelius AW15/16 Sarah Blais

10 SOFIA ERIKSSON Sofia Eriksson Maria Wretblad Sofia Eriksson är en svensk smyckedesigner som bor och verkar i Stockholm. Hon är utbildad på Konstfack med en examen i metallformgivning. Med ett sinne för detaljer och material skapar hon samtida smycken med en minimalistisk estetik. Hon inspireras av arkitektur, natur och geometri. Hon fascineras av de kontraster och spänningar som skapas mellan dessa element på samma sätt som hon intresserar sig för mötet mellan smycket och den mänskliga kroppen. I hennes tidigare kollektion har hon hämtat inspiration i cirkeln som geometrisk form och symbol, detta är något som fortsatt att inspirera även i den senaste kollektionen. I kollektionen ser vi cirkelformer som brutits upp och satts samman på nytt. Vi ser en lek med sfären, med dess konvexa och konkava ytor som möter tunna konstruktioner i silver. Hantverket är viktigt för Sofia som tillverkar sina smycken för hand i sin studio i centrala Stockholm. Sofia Eriksson is a Swedish jewelry designer who lives and works in Stockholm. She is a graduate from the department of metal design at Konstfack University College of Arts, Craft and Design. With a keen eye for details and materials she creates contemporary jewelry with a minimalistic aesthetic. She is inspired by architecture, nature and geometry. She is fascinated by the tension that s created between these elements and the contrast between the organic and the constructed. Sofia finds the relation between the jewelry and the human body fascinating. In her earlier collection she has drawn inspiration from the circle as a geometric shape and as a symbol. In the new collection the circle still plays an important role. In the collection you will find circle shapes that has been deconstructed and put together in new constellations. Sofia is playing with the sphere, with the convex and concave surfaces that meets thin constructions in silver. The craftsmanship is important for Sofia and she creates all her jewelry pieces by hand in her studio in central Stockholm.

11 WDEE / Emma och Emelie lärde känna varandra när de läste modedesign på Textilhögskolan där de båda tog kandidatexamen Efter examen visades deras examenskollektioner på modeveckorna i Stockholm, London och Shanghai. Emelie deltog också på Köpenhamns modevecka där hon var finalist i Designers Nest. Deras respektive kollektioner 5-i-9 och Kurbitch! vann flera priser och blev omtalade i såväl nationell som internationell press. Emma vann Lindex designpris och fick tillsammans med dem producera delar av kollektionen som såldes i sju utvalda butiker i Norden samt på nätet. Hon vann även MUUSE Scandinavian Talent Award. Emelies kollektion tilldelades Swedish Fashion Councils stipendium för bästa examensarbete år 2013 samt var även semifinalist i H&M Award samma år. Tillsammans har de grundat WDEE där de kombinerar deras olika styrkor inom design för att skapa ett nytt uttryck. Emmas bakgrund inom print tillsammans med Emelies fascination för textur och material blir byggstenarna i deras samarbete. Med WDEE vill de sträva efter ett maximalistiskt uttryck som ett komplement till den återhållsamma minimalismen som dominerar den svenska marknaden. Genom att korsa gamla tekniker med nya vill designerna lyfta statusen för traditionellt kvinnligt hantverk. För SS16 har de haft sin utgångspunkt i patchwork och glitch. En glitch är ett programvaru- eller maskinvarurelaterat problem som oavsiktligt uppträder i elektroniska system. Resultatet blir lapptäckeslika bilder som ligger till grund för hela kollektionen. Material och print möts både genom digitalt och analogt patchwork. Printen föreställer en Venus figurin, förvrängd och abstraherad genom glitchteknik. Venus figurinerna är de första kända representationen av kvinnlig form och det finns många kända fynd daterade till så mycket som år gamla. De kan antas vara symboler för fertilitet eller kvinnlig skönhet, långt ifrån de kvinnliga ideal vi ser idag... Genom WDEE vill designerna tänja på föreställningen om vad kvinnlighet är eller kan vara och utnyttja dekoration för revolution! Emma and Emelie came to know each other when they studied fashion design at the Swedish School of Textiles where they both took a Bachelor s degree in After graduation their graduate collections were shown at fashion week in Stockholm, London and Shanghai. Emelie also participated in Copenhagen Fashion Week, where she was a finalist in the competition Designers Nest. Their respective collections 5-i-9 and Kurbitch! won several awards and became renowned in both national and international press. Emma won Lindex design award and together with them produced parts of the collection, which was sold in seven selected stores in Scandinavia and on the web. She also won MUUSE Scandinavian Talent Award. Emelie s collection was awarded the Swedish Fashion Council scholarship for best degree work in 2013 and was also a semi-finalist in H&M Award the same year. Together they founded WDEE where they combine their different strengths in design to create new expressions. Emma s background in print along with Emelie s fascination with texture and materials are the building blocks of their cooperation. With WDEE they want to pursue a maximalist expression as a complement to the restrained minimalism that dominates the Swedish market. By crossbreeding old techniques with new they want to raise the status of traditional female crafts. For SS16, their starting point has been patchwork and glitch. A glitch is a software or hardware-related problem that inadvertently occur in electronic systems. The result is patchwork like images, which forms the basis for the entire collection in which prints and materials meet, both in digital and analogue patchwork. The prints pictures a Venus figurine, distorted and abstracted by glitch technique. Venus figurines are the earliest known representation of female form, and there are many known findings dated to as much as 25,000 years old. They can be assumed to be symbols of fertility or female beauty, far from the female ideal that we see today... Through WDEE the designers want to push the idea of what femininity is or can be and use decoration for revolution!

12 PRESSKONTAKTER ARETHÉ STOCKHOLM Lisa Wester, RMPR +46 (0) EMELIE JANRELL Thomas Hägg PR & Communication info@thomashagg.com +46 (0) FREEHISTORIC Andrea Lee info@freehistoric.com +46 (0) INEZ-NY Lisa Wester, RMPR lisa@rmpr.se +46 (0) ISABELLA IDBERG Hanna Liska PR info@hannaliskapr.se +46 (0) MLTV CLOTHING Travis Wayne, We shall run travis@weshallrun.com +46 (0) MÄRTA LARSSON Lisa Wester, RMPR lisa@rmpr.se +46 (0) SIMON EKRELIUS Portia Shaw, POP PR info@poppr.co.uk +44 (0) SOFIA ERIKSSON Thomas Hägg PR & Communication info@thomashagg.com +46 (0) WDEE Thomas Hägg PR & Communication info@thomashagg.com +46 (0)

13 SWEDISH FASHION TALENTS Swedish Fashion Talents är ett goodwill-projekt som drivs av Svenska Moderådet sedan 2005 med syfte att lyfta fram nya svenska modemärken. Till Swedish Fashion Talents kan man söka om man har ett modemärke med inriktning på dam/herr eller accessoarer. Urvalet bestäms av en jury som tittar på design, idé och koncept. Till 2015 års upplaga har juryn valt ut 10 modemärken som fått synas på olika sätt under ett år, i bland annat modevisningar och utställningar. Samtliga märken är nominerade till utmärkelsen Swedish Fashion Talent of the Year. Swedish Fashion Talents is a not-for-profit project run by the Swedish Fashion Council to support and promote the establishment of new fashion labels and designers. Each year the Swedish Fashion Talents jury selects maximum twelve designers who are given the opportunity to appear throughout the year in a variety of venues, including showrooms, exhibitions and fashion shows. The objective is to give the label exposure and aid expansion into the market. All designers are candidates for the title Swedish Fashion Talent of the Year.