Rockens utveckling Från förutsättningar till 60

Transkript

1 Rockens utveckling Från förutsättningar till tal Förutsättningar Under och 1800-talen talen fraktades mängder av slavar med stora fartyg från Afrika till Amerika under fruktansvärda förhållanden. När de kom fram tvingades de att jobba mycket hårt, främst på bomullsplantagerna, och förbjöds att göra allt som skulle kunn kunna stärka deras identitet och samhörighet t ex att tala sitt eget språk, sjunga sitt hemlands sånger och utöva sin religion. Behovet av rytm, sång och dans var stort hos afrikanerna, t ex hade man alltid sjungit under arbetet. Slavägarna lavägarna insåg snart att det var bättre att tillåta detta för att öka effektiviteten på arbetet och slavarna fick då börja sjunga arbetssånger på det nya språket. Man använde sig av samma sångsätt som man alltid gjort, call and response (fråga/svar). En försångare sjunger en fras och de andra svarar. Texterna anpassades till den aktuella situationen och var oftast improviserade i stunden. Sång och musik blev ett sätt att fly från den bistra verkligheten. Slavarna hade oftast inte så mycket gemensamt, de kom från olika stammar och pratade atade ofta olika språk. Musiken kunde då föra dem samman, så att de blev starkare som grupp. Eftersom många afrikanska språk bygger på tonhöjd kunde slavarna ibland använda arbetssångerna som hemligt kodspråk, t ex för att varna för att fångvaktaren aren var på väg eller liknande. I den afrikanska musiken finns inte begreppen dur och moll på samma sätt som i vår musik. I stället finns något som man brukar kalla blue notes (böjda toner), toner som ligger mitt emellan våra toner. Kristen musik De vita amerikanerna rna ville omvända alla slavar till kristna. Det man inte räknat med var att budskapet skulle tala så direkt till slavarna. Budskapet om en bättre värld och en bättre tid med ett evigt liv efter döden gav afrikanerna nytt hopp och mod. De tvingades lära sig de vitas kristna sånger men på fälten och på rummen eefter arbetet uppstod nya sånger, långsammare ångsammare än psalmerna och med mer feeling. De kristna texterna och budskapen blandades med deras egna känslor. Negro Spirituals hade uppstått. Texterna handlade om befrielsen efter döden och belöningen i himlen. Texterna kunde också tolkas på ett annat sätt nämligen att uppmana varandra att stå ut till den dag då de kunde besegra sina herrar och bli fria. Negro Spirituals utvecklades senare till en snabbare svängigaree växelsång som kom att kallas Gospel. Det Nordamerikanska Inbördeskriget (1861 ( ), om huruvida man skulle avskaffa slaveriet eller inte, vanns av Nordsidan (mot slaveriet). SSlaveriet avskaffades, men det skulle dröja mycket länge innan någon slags jämlikhet ämlikhet var uppnådd. Ännu i våra dagar finns mycket rasism kvar, speciellt i den amerikanska södern. samhället under slaveritiden slaveritiden? Slavarna förbjuds göra sådant som stärker deras samhörighet, t ex sjunga sitt hemlands sånger Musik under arbetet på nya språket, för effektivare jobb Sätt att fly från verkligheten, hålla humöret uppe Gjorde gruppen starkare Hemligt kodspråk Kristen musik gav hopp och mod Blues Musikstilen blues uppstod vid talets slut på plantagerna i södra USA. Sångerna handlade om den hemska situationen man levde i och sjöngs inte för att protestera utan mer för att bearbeta och släppa ut den vanmakt som man kände över sin situation. Dennaa musikstil kallas blues och namnet kommer av uttrycket to be blue blue att vara deppig, nere. Man sjöng precis som man kände och improviserade oftast texten. Nu kunde även individer som inte var kyrkliga få en chans att uttrycka känslor genom musiken och m man sjöng för att roa sig själv o och andra.

2 Bluessångare reste runt och blev då en sorts nyhetsbärare som berättade vad som hänt här och där. Även här använde man call and response både med sång och med instrument. Varje vers bestod av tre rader. De två första var lika varandra och den tredje rimmade med den första. Man säger därför att en bluesvers har AAB-form. För att det skulle gå bra att spela och sjunga blues tillsammans utvecklades en mall för hur man byggde upp bluesen; Bluestolvan. Tolv takter med en bestämd ackordföljd som alla musiker (även idag) känner till. Bluesen blev de svartas folkmusik och utvecklades på många sätt. Olika sorters blues 1. Countryblues De första bluessångarna var svarta, uppträdde ensamma och ackompanjerade sig själva på gitarr. Några kända countrybluesartister var Blind Lemon Jefferson och Robert Johnsson. 2. Cityblues När slaveriet avskaffades flyttade många svarta till städerna för att få jobb, t ex inom den nystartade industrin. Så småningom dök det upp restauranger och nöjesställen där de svarta kunde roa sig, lyssna till och dansa till sin egen musik, bluesen. För att höras bättre i stora lokaler började man ha fler instrument i bluesen. Vanligt var trummor, kontrabas, piano och saxofon. Många av musikerna var armémusiker som blivit arbetslösa efter inbördeskriget. Den här formen av blues har ofta kvinnliga sångerskor. 3. Jazzblues Har fler ackord i en mer komplicerad följd, men fortfarande 12 takter. Bluestolva i C dur (ackordföljden): 4 takter C + 2 takter F + 2 takter C + 1 takt G + 1 takt F + 1 takt C + 1 takt G Exempel på en bluestext: If the river was whisky, and I was a divin duck. (A) If the river was whisky, and I was a divin duck. (A) I d dive to the bottom and would never come up. (B) Typiskt för bluesen blev att spela slideguitar eller bottleneck guitar. Det innebar att man tog en avslagen flaskhals och satte på vänster pekfinger. I dag finns speciella rör att köpa för det här ändamålet. Detta ger ett speciellt glidande ljud när det dras över strängarna på gitarrhalsen. Bluesen blandas med tiden med vit folkmusik med europeiskt ursprung t ex Hillbilly, Country and Western och Bluegrassmusik. Därifrån går utvecklingen vidare mot populärmusiken vi har idag. På 1940-talet började de svarta bluesartisterna använda elförstärkta instrument som elgitarr och mikrofoner till sång och saxofon. Den nya musikstilen kallas för "Rhythm and blues" De mest kända Rhythm and blues-artisterna är BB King och Muddy Waters. B.B Kings sätt att spela elgitarr har påverkat många senare elgitarrister. Hur påverkar bluesmusiken människorna och samhället? Bluesen bearbetar vanmakt över situationen, uttrycker känslor Roa sig själv och andra Bluessångare spred nyheter Musik till dans Arbetslösa armémusiker börjar spela blues Amerika i början av 50-talet - Rock n rollen föds Efter andra världskriget fick folk det bättre ställt. Ungdomarna blev mer självständiga och reklammakarna insåg att ungdomarna var en ny målgrupp att satsa på. En speciell ungdomskultur växte fram. Tidigare var man först barn och sedan direkt vuxen när man slutat skolan och kom ut i arbetslivet. Nu kräver ungdomarna en egen kultur långt från jazzklubbar och klassiska konserthallar. De vita ungdomarnas föräldrar lyssnade på schlagercountry som enligt ungdomarna var förljugen och ointressant. De sökte något annat, något häftigt som gärna även fick reta föräldrarna. Fler och fler lyssnade i smyg på svarta radiokanaler

3 på radion och där hittade de den vilda rhythm and blues-musiken, det som med tiden utvecklades till Rock n roll. Det fanns nu en marknad som efterfrågade den nya förbjudna musiken. Vad var det som var så farligt då? Rasbarriären - vit publik skulle inte lyssna på en svart artist. Rasismen var väldigt utbredd i Amerika under 50-talet med ett segregerat samhälle. Skilda väntrum, restauranger m.m. Den svarta rockmusiken var så vild i sin rytm, sitt tempo och sitt tonspråk att många ur vuxengenerationen bokstavligen blev skräckslagna. Det var alltför intensivt och kraftfullt. Man var rädd att känslorna som musiken skapade skulle påverka den som lyssnade på ett negativt sätt. Texterna innehöll ofta anspelningar på sex, vilket man tyckte var omoraliskt. Nya dansstilar dyker upp, som twist, jitterbugg och liknande och de får också kritik för sin omoral. Vad gjorde skivbolagen? Man spelade in mängder av vita covers (kopior, egna versioner) på rythm & blueslåtar. De var oftast sämre än originalen, men sålde ändå alltid bättre. Till exempel gjorde den vita sångaren Pat Boone en blek kopia av Little Richards Tutti Frutti. Rocken når ut till massorna En populär discjockey i radion hette Alan Freed. Han var ständigt på jakt efter bra musik och började smyga in en och annan rythm & blueslåt i sitt program. Så småningom vågade han sig på att ha bara svart musik i sitt program som han kallade Moondog s rock n roll party, och så hade han döpt den nya musikstilen; Rock n roll. År 1955 kom en film ut som hette Vänd dem inte ryggen. Den handlade om ungdomar och deras problem och blev mycket populär. I filmen finns en scen där en musiklärare försöker lugna ner sina upproriska elever genom att spela jazz-musik för dem. Eleverna krossar skivorna och dansar istället vilt till Rock around the clock. Låten blev en jättehit och den vita gruppen som spelade hette Bill Haley and his comets. Bill Haley brukar kallas rockmusikens fader, för det var nu rocken slog igenom på riktigt och skivförsäljningen tog fart. Elvis Presley I Memphis Tennessee på skivbolaget Sun records fanns det vid den här tiden en skivbolagsdirektör, Sam Phillips, som hade situationen helt klar för sig: Om rhythm and blues skulle nå ut till en vit publik måste den framföras av en vit artist som kunde sjunga med samma känsla och inlevelse som en svart. Han letade länge och till slut hände det, mest av en slump. En ödmjuk, 18-årig lastbilschaufför kommer in i hans skivstudio och vill spela in en skiva till sin mammas födelsedag: Elvis Presley. Elvis hade vuxit upp i fattigkvarteren och hade lyssnat mycket på countrymusik men även på rhythm and blues och gospel, dvs svart musik. Hans första hits var egentligen covers på låtar som svarta artisterr hade spelat in före honom t.ex Hound Dog. Elvis hårdlanserades genom TV, filmer och massor av PR-tricks, men det var förstås han själv, hans bluesiga sångstil, hans sexiga scenagerande och utseende som gjorde att han blev så populär. Ungdomarnaa jublade och föräldrarna förfasade sig. Sex skulle man inte låtsas om eller anspela på. När Elvis skulle medverka i TV visade många kanaler bara närbilder från midjan och uppåt. Elvis dog 1977 efter en lång karriär med både sång och filmskådespeleri på repertoaren. Han hade under åren blivit mer och mer drogberoende vilket till slut ledde till hjärtsvikt. Låtar: Hound Dog, Heartbreak Hotel, Teddy Bear, Jailhouse rock och Love me tender. Andra 50-talsartisterr Fats Domino: Svart pianist och sångare, med blues och boogiemen snälla texter och rena woogie som inspiration ackord utan så mycket färgningar. Tack vare det, plus ett väldigt snällt utseende, provocerade han ingen och blev därför allmänt accepterad även bland vita. Låtar: Blueberry Hill, Aint that a shame

4 Chuck Berry: Svart gitarrist och sångare. Mycket kontroversiell bakgrund, hade varit inblandad i ett rån och tillbringat ett år i fängelse. Blev mycket populär bland ungdomar. Texter om ungdomsrevolt och sådant som både svarta och vita ungdomar kunde identifiera sig med, som kärlek, bilar och skolan. Påverkade rockmusikens utveckling mycket, inspirerade t ex Beatles och Rolling stones. Låtar: Maybelline, Johnny B Goode, Sweet little sixteen Little Richard: Svart djupt religiös pianist och sångare. Mycket egen stil, nonsens ord och skriksång i falsett. Mycket vilda scenframträdanden, pråliga scenkläder och en tron på scenen (kallade sig själv the King of Rock ) Lite för utmanande för att gå hem hos den stora publiken. Hoppade av karriären för att bli präst. Låtar: Tutti Frutti, Good Golly Miss Molly Jerry Lee Lewis: Vit pianist och sångare. Spelar hårt och vilt (med både händer och fötter). Tänkte bli präst men blev avstängd från skolan. Texter som ofta anspelade på sex. Kallades för the Killer Gifte sig med sin trettonåriga släkting (tillåtet i sydstaterna) och blev svartlistad i radion. Blev missbrukare av piller och alkohol och försvann från scenen. Låtar: Great Balls Of Fire, Whole Lotta Shaking Going On Buddy Holly: Vit sångare som känns igen på sina glasögon. Musiken var en blandning av country och rock. Speciell hickande sångstil med ganska ljus röst. Hans grupp hette The Crickets. Dog i en flygolycka Låtar: That ll be the day, Peggy Sue Payolaskandalen Discjockeyerna med egna musikprogram i radion började under 50-talet ta betalt av skivbolagen för att spela deras skivor. Radio var väldigt viktig reklam för skivbolagen och därför betalade de stora bolagen i stort sett hur mycket som helst. De små hade inte råd och konkurrerades därför ut. När detta kom fram i slutet av 50-talet blev det stor skandal. Man hade trott att discjockeyerna spelade den musik de tyckte bäst om och nu föll den bilden samman. Skandalen ledde till att discjockeyerna i radion bara fick spela skivor som redan låg på försäljningslistor/hitlistor. Hitlistor blev därför väldigt viktigt, t ex Billboard-listan började man även sända topplistor i radio. Top Forty var den första. Payolaskandalen gav hela rockbranschen dåligt rykte, dessutom stannade utvecklingen upp eftersom discjockeyerna inte fick spela ny och okänd musik. 50-talsrockens kris I slutet av femtiotalet händer det en hel del saker som gör att rockmusiken mister mycket av sin popularitet. Förutom Payolaskandalen (se ovan) så blir Elvis tvungen att göra militärtjänst två år i Tyskland, Little Richard blir präst, Jerry Lewis blir svartlistad pga av sitt äktenskap med sin 13-åriga kusin och Chuck Berry åker i fängelse. I början av 60-talet var det alltså kris i den amerikanska populärmusikbranschen. Vuxensamhället gillade fortfarande inte rockmusiken och för att tillfredställa dem (som ju hade pengarna) spelade skivbolagen bara in säkra kort som inte retade någon. Rocken tunnas ut och blir mer och mer intetsägande. Man skrev söta, sentimentala låtar utan rockmusikens fräna udd. Även om musiken kallades rock var det mera schlagerpop. samhället under 50-talet? Musiken ger ungdomar en egen kultur, något häftigt och nytt Ungdomar blir en ny målgrupp att tjäna pengar på Musiken blir ett sätt att reta de vuxna Vita vuxna är rädda för den svarta musikens intensitet och kraft Rasismen är stor, men ungdomarna vill ha den svarta musiken Vita covers spelas in, ej lika populära De svarta gillar inte de vitas rock, de anser att det är deras musik Payolaskandalen gör att utvecklingen stannar upp, ingen ny musik kommer fram Rockbranschen får dåligt rykte Många artister slutar spela i slutet av femtiotalet av olika anledningar Rockmusiken tunnas ut och blir mesig

5 60-talet - Storbritannien För första gången flyttas nu centrum för världens rockmusik utanför USA:s gränser. Ungdomskultur i början av 60-talet talet. Nu massproduceras förstärkare, elgitarrer, elbasar och elorglar. Instrumentpriserna är öve överkomliga och många ungdomar kan bilda egna band. Många vill skapa sig sin egen stil och det blir viktigt att få en identitet utifrån musiken. Raggare ggare lyssnar på rock n roll, snälla skolflickor lyssnar på doo doo-wop osv. Banden som bildas kommer till för att de som spelar själva vill det, inte för att skivbolag eller vuxna vill göra musik som ska sälja. Ungdomar omar gör mus musik för ungdomar! Nu uppstår begreppet Pop populärmusik. Idolskap Man börjar, särskilt bland ungdomarna, se upp till en viss artist och personen bakom musiken blir lika viktig som själva musiken. Under femtiotalet var musiken så ny att det räckte för att attrahera publiken. Nu blir utseende och stil viktigare då folk vant sig med den häftiga musiken. Man börjar samla på idolbilder,, ha affischer på sitt rum osv. Ståltrådsmusik Den instrumentala musikstilen usikstilen som bildades brukar kallas för ståltrådsmusik efter den vassa klang som de första elinstrumenten hade.. Exempel på ståltrådsband är Shadows, Ventures (engelska band) och Spotnicks (från Sverige). Doo-wop Samhället vill efter rock n rollen ha mjukare musik och då kommer doo-wop. wop. Tillrättalagd, snäll m musik med mycket stämsång. Ett vitt sångsätt och rena ackord. Ofta både kvinnor och män i blandade grupper vilket varit ovanligt tidigare. Denna musikstil blir ganska kortlivad och dör i stort sett ut när Beatles kommer. Artistexempel: Everly Brothers, The Platters The Beatles - Liverpoolpopen 1963 slog världens mest populära popgrupp igenom på riktigt. De bildades redan 1959 och spelade först som coverband främst i Tyskland och Holland. Snart började de istället skriva sina egna låtar. De snygga melodiernaa och sättet att sjunga bakgrundskör var något alldeles nytt. Medlemmarna var John Lennon, Paul McCartney, George Harrison och Ringo Starr. Yesterday blev en av de största hitlåtarna genom tiderna. Deras musikstil brukar kallas Liverpoolpop. John och P Paul skrev de flesta av låtarna. Fansen klädde sig och klippte sig som Beatles. Flickorna tjöt på konserterna så ingen hörde musiken och när beatlarna åkte på turné tvingades de låsa in sig på hotellrummen för att inte bli överfallna av hysteriska beundra beundrarinnor. Beatles musik blev mer och mer avancerad för varje skiva, bland annat hämtade de influenser från indisk musik. Hela bandet åkte till Indien för att få inspiration och George Harrison lärde sig spela ett indiskt instrument som heter sitar hade Beatles les tröttnat på hysteriska turnéer, turné så de bestämde sig för att istället stället bara göra skivor. Sommaren 1967 släpptes deras dera kanske bästa LPskiva, mästerverket "Sergeant Peppers Lonely Hearts Club Band" upplöstes bandet efter en tids osämja och medlemmarna fortsatte att göra karriär på egen hand. John Lennon blev skjuten och dödad av en besatt man utanför ett tt hotell i New York Låtar: I want to hold your hand, She loves you, Love me do, When I m 64, Sergeant Pepper s Lonely Hearts Club Band och många andra... The Rolling Stones Gruppen bildades 1962 och spelade från början mest bluescovers och 50-talslåtar. 50 I mitten av 60talet kom the British invasion då många brittiska band slog igenom i USA. Ett av de största banden

6 förutom Beatles blev då The Rolling Stones. De spelade aggressiv och opolerad bluesinfluerad musik med vulgära texter och öppet sexuellt utspel på scenen. Stones framstod som det mest vulgära och oborstade som hänt inom musikvärlden. Deras image var hård och tuff och deras karriär har kantats av skandaler med sönderslagna hotellrum och droger. Och då hade man tyckt att Beatles var långhåriga och frispråkiga! Rolling Stones hör till en av rockhistoriens längst existerande grupper och håller ju faktiskt fortfarande igång. Mest kända medlemmar: Mick Jagger (sång och munspel) och Keith Richards (elgitarr) Låtar: Satisfaction, Paint it black. samhället i 60-talets Storbritannien? Musiken ger en grupp av människor sin identitet När instrument blir billigare kan man spela musik bara för att man själv vill Ungdomar spelar för ungdomar Idolskap blir viktigt, någon att se upp till och vilja vara som Riktigt stora band kommer fram och får enorma mängder av fans 60-talet - USA Soul/Motown I USA sjöng de svarta artisterna soulmusik för att protestera mot den urvattnade rock n rollen. Här kunde de lägga ner all sin känsla och själ i musiken. Man kan säga att soulmusiken var en sammansmältning av blues och gospel. Nu får svart musik lättare att bli accepterad i samhället, eftersom även den vita musiken blivit så pass hård. Soulmusiken kännetecknas ofta av mycket blåsinstrument. Exempel på soulartister: Ray Charles (blind pianist och sångare), James Brown och Aretha Franklin. Stilen förknippas ofta med skivbolaget Motown, döpt efter Motortown som var slang för Detroit. De producerade det mesta av soul-musiken. Det var det första skivbolaget som både ägdes och drevs av svarta, tidigare hade all svart musik producerats av vita skivproducenter. Många stora artister började karriären hos Motown, t ex Diana Ross and the Supremes, Stevie Wonder och Jackson Five med Michael Jackson. Protestmusik/Folkrock Inom amerikansk folkmusik var det vanligt med sånger mot förtryck och orättvisor. Under 60-talet blev det populärt att sjunga dessa sånger. En som istället skrev egna protestsånger var Bob Dylan. Han häcklade hånfullt det amerikanska politiska systemet och censurerades både på skiva och i TV. Många som sjöng protestmusik var missnöjda med amerikanska statens åsikter och hur de la sig i andras konflikter. Artister i USA, som Bob Dylan och Joan Baez, stred för ett bättre samhälle, frihet och jämlikhet. I mitten av 60-talet började Bob Dylan spela rock istället för protestmusik till mångas stora förtret. Man ansåg att han hade svikit proteströrelsen. Den nya stilen han införde brukar kallas folkrock, med poetiska texter och inåtvända och personliga texter. Bob Dylan har påverkat många musiker, bl a de svenska musikerna Ulf Lundell och Mikael Wiehe. Flower Power Musiken blev mer och mer ett sätt att protestera mot allt som var dåligt i världen. Ett studentuppror mot inblandningen i Cubakrisen och hetsjakten mot kommunister blev startskottet för Flower Power- Den uppstod i Kalifornien rörelsen (Hippiekulturen). och i sitt sökande efter en menings-fullare tillvaro tog många ungdomar helt avstånd från samhället. Man hade olika slogans som "make love not war" och "peace, love and understanding" Meditation, droger, musik och protester mot bl a Vietnamkriget höll ihop ungdomarna. Kläder och utseende (långt hår, långa kjolar, starka färger, mönstrade skjortor m.m.) markerade att de var en grupp för sig. Man protesterade bl a mot kommunismrädslan som hade lett till kapprustningen. Hippierna var totalt emot vapen.

7 Psykedelia Man började spela psykedelisk musik, en musik med en väv av klanger, ett ljudbrus i en monoton rytm på hög volym. Långa improviserade låtar där man inte hade någon fast form på låtarna (ej vers, refräng osv) Man ville skapa en meditativ stämning för att hitta sig själv, både med musiken och i vissa fall med hjälp av droger. En av de som stod i centrum var gitarrhjälten Jimi Hendrix, svart sångare och gitarrist, med förfäder bland Cherokeeindianerna. Hans gitarrspel har betytt väldigt mycket för efterkommande grupper och gitarrister. Hendrix gjorde elgitarren till ett soloinstrument i stället för bara ett kompinstrument och var mycket tekniskt skicklig. Han blev tidigt drogberoende och dog bara 27 år gammal efter att ha tagit alkohol och sömnmedel. Andra kända artister i den här genren var Janis Joplin och grupperna Jefferson Airplane, The Doors och Grateful Dead. Brittisk psykedelia Beatles blandar in psykedelia i sin musik (indiska influenser, mystiska ljudeffekter och liknande) och behåller därför sin popularitet. John Lennon kritiserade öppet både politik och religion och fick I sin tur mycket kritik på grund av det. Ett annat band i samma genre är Pink Floyd. Woodstock På Woodstockfestivalen 1969 samlades (!!!) personer, varav många hippies, för att lyssna till många av världens bästa artister och band. Artister och band från alla möjliga musikstilar spelade på Woodstock t ex Joan Baez, Ravi Shankar (indisk sitar-spelare), Janis Joplin, Grateful dead, Creedence Clearwater Revival, Sly and the Family Stone, The Who, Crosby Stills and Nash, Joe Cocker, Blood Sweat and Tears och Jimi Hendrix. Mellan den 3 juli 1969 och 3 juli 1971 dog Brian Jones (Rolling Stones), Jimi Hendrix, Janis Joplin och Jim Morrison (The Doors), alla 27 år gamla. Fler artister som var viktiga för musikens utveckling under 60-talet Cream (med bl a Eric Clapton) Instrumental bluesbaserad musik The Who Våldsam, aggressiv rock. Kända för sitt instrumentkrossande. La grund till hårdrocken. The Kinks Riffbaserad musik som också påverkar hårdrockens utveckling. Simon & Garfunkel Mjuk folkrock The Beach Boys Surfmusik (utvecklas ur ståltrådsmusiken) Ex. Good Vibrations samhället i 60-talets USA? Även vit musik är nu hård vilket gör svart musik mer accepterad. Soulen låter de svarta visa mycket känslor i musiken Protestmusiken är politisk, protesterar bl a mot det amerikanska politiska systemet Flower Power-rörelsen blir en del i ungdomars revolt Man protesterar mot kapprustning, krig och vapen. Psykedelia-musiken används för att hitta sig själv, som en sorts meditation OBS! Detta häfte är ett urval av det som har varit viktigt för rockens utveckling. Många artister och band ( och även musikstilar) finns av platsskäl inte med. Nedskrivet av Monica Alm och Frank Holm 2012 Innehållet är fritt återgett från våra kunskaper utifrån diverse filmer, föreläsningar, böcker och annat material vi studerat under vår utbildning och lärargärning. Bilder: Slavar: Från am. hundradollarsedel - Public domain Elvis: Bild från USA:s regering - Public domain Beatles: By United Press International - Public domain Mick Jagger: Av Larry Rogers Woodstock kids: Av Ric Manning Alla bilder hämtade via Wikimedia Commons