U nga F olkteaterns S cenkonstlaboratorium

Transkript

1 U nga F olkteaterns S cenkonstlaboratorium Innehåll: 1 Sammanfattning 2 Bakgrund och idé 3 Syfte och mål 4 Genomförandeplan 5 Medverkande och målgrupp 6 Organisation och samarbete 7 Uppföljning och utvärdering 8 Budget 9 Regional relevans Bilaga 1. Ekonomisk beskrivning. Kontaktperson: Aiina Larsson,

2 1 Sammanfattning Projektet Unga Folkteaterns Scenkonstlaboratorium är ett laboratoriekoncept med syfte att utveckla normkritiska metoder för scenkonstnärliga processer. Projektet består i praktisk och teoretisk normkritisk kompetensutveckling för deltagarna, framställandet av en eller flera sceniska produktioner med publika möten samt ett utvärderingsarbete och en strategiutveckling för projektets fortlevnad. 2 Bakgrund och idé Unga Folkteatern är en antirasistisk och feministisk ideell teaterförening som har funnits sedan Föreningen är politiskt obunden och har som syfte att upptäcka och engagera människor som inte självklart skulle delta i kulturverksamhet. Föreningen är öppen för alla och är en mötesplats för amatörer, professionella och allt där emellan. Genom tiderna har föreningen satt upp föreställningar samt anordnat workshops och föreläsningar. Föreningen ingår i ett samarbete med Folkteatern i Göteborg och sedan 2010 även med Göteborgs kyrkliga stadsmission. Sedan föreningens start har medlemmarna i Unga Folkteatern aldrig varit garanterade plats i en aktuell produktion, utan valet av skådespelare har alltid legat hos regissören. Unga Folkteaterns Scenkonstlaboratorium är ett koncept som vill bryta med den traditionen. Projektledningen har sett ett behov från föreningens medlemmar av att erbjudas möjligheten att medverka i sceniska produktioner. Projektledningen vill således vidga deltagandet, vara öppna för alla och engagera medlemmarna i projektet. Behovet av att erbjudas deltagande är ett behov projektledningen tycker sig se i teater och scenkonstvärlden i stort. Det reser många frågor kring deltagande och vem som har tillgång till det sceniska rummet samt vems berättelser som implicit har företräde på våra scener. Eftersom det i teater spelas på folks förväntningar och vi förväntar oss en annan verklighet på teatern än utanför är scenkonsten ett område som till mångt och mycket återspeglar stereotyper och människors fördomar. "Även om de flesta kvinnor i verkligheten har på sig långbyxor är det lätt att hamna i att man sätter en kjol och klackar på en kvinna för att visa att hon är sensuell när hon står på scen. " Paula Brante, Partisanteatern, Malmö. Detta är bara ett exempel på alla de gånger som stererotyper och sceniska traditioner är med och reproducerar normer och strukturer som får fäste både på och utanför scen. Det vill vi med Unga Folkteaterns Scenkonstlaboratorium förändra. Projektet handlar inte bara om kjolar och byxor, utan om att ägna sig åt ett normkritiskt granskande på ett brett plan om att förändra inifrån. Att lösa ett problem via de institutioner som var en del av att skapa dem är svårt, men inte omöjligt något vi vill bevisa med Unga Folkteaterns Scenkonstlaboratorium. Vi vill slå hål på invanda föreställningar kring vad scenkonst "skall" vara. Aktivt fokus kommer att ligga på att ålder, kön, funktion, etnicitet, sexuell läggning eller religion inte skall påverka vilka roller du spelar på en scen. Devisen är att alla kan spela allt. I förlängningen vill projektet fortsätta att existera som koncept och metodik. Ett sätt att arbeta på som går att exportera till andra konstnärliga verksamheter men också till 1

3 institutioner, utbildningar, företag och andra organisationer på olika nivåer i samhället för att skapa omfattande och reell förändring. 3 Syfte och Mål Projektet Unga Folkteaterns Scenkonstlaboratorium är ett laboratoriekoncept med syfte att analysera och synliggöra regelsystem och normer som begränsar människors handlingsutrymme inom scenkonsten. Målet är att genom diskussioner, praktiska teaterövningar, material och föreläsningar utveckla en scenkonstverksamhet med en hög medvetandenivå kring sceniska val med deltagare som snabbt kan känna igen, reagera på och arbeta mot att bryta negativa system och oskrivna sociala regler. Projektet kommer att vara öppet för alla Unga Folkteaterns medlemmar med slutdestination en eller flera sceniska produktioner med syfte att inte bara visa upp ett problem, utan att med konsten som metod aktivt arbeta för att hitta praktiska lösningar. Att inte bara undervisa publiken, utan att arbeta inifrån för att implementera ett nytt mer tolerant och öppet tankesätt hos våra medlemmar. 4 Genomförandeplan Fas 1 Kompetensutveckling Projektet Unga Folkteaterns Scenkonstlaboratorium startar i en undersökande fas där vi analyserar, kartlägger och ett utbildar projektdeltagarna i ett normkritiskt och antirasistiskt tänkande. Vi kommer att belysa rådande normer, strukturer och hierarkier inom svensk teater. Målsättningen är att lära gruppen identifiera och arbeta emot de osynliga regelsystem som inte alltid syns för den som är mitt i dem. Genom detta normkritiska förhållningssättet vill vi påverka och bryta de normer som verkar begränsande i det sceniska rummet. I den undersökande fasen arbetar vi även med att formulera och dokumentera den metodik som vi gemensamt skapar. Stor del i processen är att skapa en tillåtande laboratoriemiljö där vi utmanar våra fördomar kring hur teater skall spelas, vem som kan spela vad och vems historia det är som spelas. Att skapa en kollektiv medvetenhet kring hur man kan förändra och ta ansvar för det man berättar från scenen. Att lyckas bryta sig loss från normens ständiga företräde till berättelsen. Fas 1 inleds med en informationsträff dit alla Unga Folkteaterns medlemmar blir inbjudna. Medlemmar som väljer att delta i projektet träffas sedan ihop med projektledarna en gång i veckan om tre timmar per tillfälle. Medlemmarna ges möjlighet att välja mellan ett antal dagar beroende på vilken dag som dem passar bäst. Därefter är det upp till projektledarna att göra en gruppindelning som matchar de behov som finns. Fas 2 Scenisk produktion Fas 2 syftar till att skapa en eller flera sceniska produktioner med publika möten. Dessa sceniska verk kommer att utformas tillsammans med deltagarna och aktivt omsätta metodiken från fas 1. Då vi i fas 2 går mot produktion kommer ett repschema utformas av projektledarna ihop med gruppen. Beroende på vilka önskemål som finns kommer grupperna göra en produktion vardera eller en tillsammans. Premiär och förställningar är förlagda till maj

4 Oavsett om det blir en stor produktion eller flera små kommer de spelas i ett sjok under samma tillfälle för att skapa en helhet. Fas 3 Fortlevnad I förlängningen vill projektet fortsätta att existera som koncept och metodik. Ett sätt att arbeta på som går att exportera till andra konstnärliga verksamheter men också till institutioner, utbildningar, företag och organisationer på olika nivåer i samhället för att skapa omfattande och reell förändring. Projektet kommer att dokumenteras via kontinuerligt text, video och bildflöde, samt omvandlas till ett kursmaterial som kan användas i fortsatt arbete med Unga Folkteatern som förening. Kursmaterialer kommer i framtiden att ligga till grund för projektledarnas fortsatta arbete med normkritisk i konstnärliga processer. Kursmaterialet kommer även att publiceras för allmänheten via Unga Folkteaterns hemsida. 5 Medverkande och målgrupp Medverkande och målgrupp består av Unga Folkteaterns medlemmar, nya som gamla. En blandning av unga, vuxna, amatörer, professionella, studenter, tjänstemän och pensionärer. Vissa har aldrig stått på scen, andra har det. Unga Folkteatern är öppen för alla och oberoende av tidigare erfarenheter är man välkommen att ingå i projektet. Vi tror att blandningen av deltagarna inom projektet kommer att återspeglas även i publiken. Ytterligare en målgrupp är andra teaterföreningar, institutioner och organisationer som arbetar med scenkonst. Projektet kommer aktivt jobba för att skapa framtida samarbete med dessa för att vidareutveckla ett normkritiskt arbete på fler ställen än den egna föreningen. 6 Organisation och samarbete Projektet ägs och projektleds av Unga Folkteatern. Projektledarna planerar arbetet, utformar metodik samt arbetar med att kontinuerligt söka nytt relevant material för processen. De kommer även att sköta allt administrativt arbete kring medlemskap, studiecirklar, utveckla intressanta former för samarbete, ekonomiskt ansvar samt marknadsföring Projektledningen kommer även att vara ytterst ansvariga för arbetsprocessen gentemot föreningen Unga Folkteatern och dess medlemmar. Projektledningen Aiina Larsson, är projektledare för Unga Folkteaterns Scenkonstlaboratorium. Hon är frilansande performance artist och kulturentreprenör. Utbildad teaterpedagog från Wendelsbergs folkhögskola samt musikalartist och yrkesdansare från Performing arts school i Göteborg. Hon har lång erfarenhet som projektledare, regissör och koreograf i det fria kulturlivet. Arbetar för närvarande med Konstkollektivet plattform & nätverk för fri kultur, co driver improvisationskören Hermelin choir samt skådespelar i Liveoperativet Doinas senaste teaterproduktion Tack så mycket. Ordförande i Unga Folkteatern Hanna Morau, är projektledare för Unga Folkteatern Scenkonstlaboratorium. Hon är utbildad 3

5 kulturprojektledare vid Kulturverkstan, och har erfarenhet av att arbeta med teater både i teori och praktik från utbildningar vid Örebro Universitet och Göteborgs Universitet. Genom arbete i den fria gruppen Bataljonen har hon stor erfarenhet av konstnärligt arbete likväl som projektledning. Hon har även lång erfarenhet av att arbeta som teaterpedagog och regissör för barn, unga och vuxna bland annat inom Teatersmedjan i Karlshamn och Teater Oliver i Västerås. Ledamot i Unga Folkteatern Folkteatern Folkteatern är en länsteater med placering i Göteborg, vilket betyder att de får anslag och uppdrag från Västra Götalandsregionen. Teatern är en ekonomisk förening med medlemmar från ca 300 olika organisationer och föreningar t ex fackförbund, hyresgästföreningar och bildningsförbund. Därmed har de ett brett kontaktnät och medlemsorganisationer finns främst i Göteborgsområdet men även i övriga delar av Västra Götaland. Teatern har även enskilda medlemmar. Folkteatern kommer bistå projektet med spelplats inklusive ljus/ljud, teknisk personal och marknadsföring. Studieförbundet Sensus Sensus är ett studieförbund som lyfter fram livsfrågor, mångfald och globala frågor. De erbjuder mötesplatser för lärande, upplevelser och gemenskap och har ett brett utbud av kurser och utbildningar över hela landet. De har verksamhet över hela landet och spänner över många områden från dans, teater och musik till samtalsgrupper, ledarutveckling och yrkesutbildningar. Projektet kommer driva studiecirklar och kulturarrangemang via Sensus och de kommer även att bistå med marknadsföring och viss utbildning. Konstkollektivet Konstkollektivet är ett artistdrivet nätverk för kulturutövare och organisationer med syfte att skapa sammanhang och hållbar tillväxt för den fria kulturen. Föreningen driver bland annat projektet "Grevedämmet" i nära samarbete med Mölndal Stad, en fysisk plattform och co working space i form av replokaler, ateljéeplatser, dansstudios, kontor och kvartersscen. Konstkollektivet går in med replokal för subventionerat pris. 7 Uppföljning och utvärdering Uppföljning av mål, syfte och budget görs halvårsvis av projektledningen. Det åligger även projektledningen att kontinuerligt dokumentera projektet i text och bild. Efter avslutat projekt kommer utvärdering ske dels mellan projektledarna och dels ihop med medlemmar och samarbetsparter. Vid avslutat projekt ansvarar projektledningen för ekonomisk utvärdering och sammanställning. 4

6 8 Budget Utgifter Projektledare, 2 st 50% vardera Projektledarna fakturerar Unga Folkteatern via eget företag. Medlemsavgift ATR Biljettintäkter andel Folkteatern Marknadsföring Scen inkl. ljud/ljus, teknisk personal Replokal Administration Kostym Scenografi/rekvistia Transport Dokumentation (bildredigering, foto, film) Studiematerial Övrigt kr kr kr kr kr 1800 kr 3000 kr 3000 kr 2000 kr 2000 kr Total summa kr Inkomster Unga folkteatern Biljettintäkter Folkteatern Sensus Konskollektivet Projektstöd Pronto Västra Götalandsregionen kr kr kr kr kr Total summa kr 5

7 9 Regional relevans Projektet Unga Folkteaterns Scenkonstlaboratorium har en på regional nivå relevans främst i sitt syfte att upprätta samarbete med andra verksamheter och organisationer för att sprida och inleda samarbete kring normkritiska arbetsmetoder. Projektet belyser problem som finns inom teater och scenkonstvärlden, inte bara i Göteborg utan i hela Sverige. Projektet vill aktivt lyfta och arbeta med normkritik inom den konstnärliga processen, ett arbete som aldrig får sluta utan måste fortlöpa och skapa nya kreativa vägar för att skapa reell förändring inom scenkonsten. Unga Folkteatern är en förening öppen för alla, och har från och med verksamhetsåret 2015 även gratis medlemskap för att också vara tillgänglig för alla; oavsett ekonomiska förutsättningar. Projektet kommer aktivt att bjuda in nya medlemmar att delta, och i förlängningen hoppas vi även kunna erbjuda en mobil verksamhet för att nå ännu fler. Ju fler som lär sig känna igen och reagera på negativa normer och strukturer inom scenkonsten, ju fler kan vara med och verka för en förändring. Det kan vara svårt att granska sig själv, men tillsammans kan vi hjälpas åt och granska varandra. 6

8 Bilaga 1. Ekonomisk beskrivning Kostnader som täcks av Unga Folkteatern Medlemsavgift ATR onor Kostnader som täcks av biljettintäkter Marknadsföring kronor Biljettintäckter Folkteaterns andel kronor. Kostnader som täcks av Folkteatern Marknadsföring kronor Spelplats inkl. ljus/ljud, tekniks personal mm kr. Inkl. sociala avgifter på relevanta delar Kostnader som täcks av Sensus Replokal kronor Administration 1800 kronor Kostnader som täcks av Konstkollektivet Replokal onor Kostnader vi söker anslag för hos Pronto Kostym 3000 kronor Scenografi, rekvisita 3000 kronor Transport 2000 kronor Dokumentation, foto och film onor Studiematerial onor Övrigt 2000 kronor Kostnader vi söker anslag för hos Västra Götalandsregionen Projektledare kronor. Projektledarna fakturerar Unga Folkteatern via eget företag. Biljettintäkter Biljettpris ordinarie 160 kronor. Biljettpris student, pensionär, arbetslös 120 kronor Vi spelar i en lokal som tar 60 personer, sammanlagt 6 föreställningar. Med en 70% beläggning blir det sammanlagt 252 besökare (60 x 6 x 0,7 = 252). Antal betalande ordinarie 100 stycken = (100 x 160= ) Antal betalande reducerat pris 152 stycken = (120 x 152 = ) Sammanlagda biljettintäkter = kronor ( = ) 7