VÄLKOMNA TILL HELSINGBORG!

Transkript

1 VÄLKOMNA TILL HELSINGBORG! Juryns val BOYS DON T CRY Clowner utan gränser DEN MAGISKA FJÄDERN Backa teater DEN UNGE WERTHERS LIDANDEN Föreställningar DET RÖDA TRÄDET Theater Foxfire DIE EINE IM PARK Riksteaterns Tyst Teater DRÖMSTÄLLE Scenkonsthögskolorna FAUNAN OCH JAG Khayal Workshops FÖRFATTARNA Claire Parsons Co GARGANTUA Unga Klara KICKTORSKEN JaLaDa KRIFS KRAFS HOHO PLASK Banditsagor Invigning Corpus KRIMRADIO Scenkonsten Wildernest & Partner Möten LES MOUTONS Helsingborgs stadsteater LILLAN OCH PAPPA AUGUST Dunkers Kulturhus MARMELAD Teater 23 SCHLAF GUT, SÜSSER MOND Seminarier Folkteatern Göteborg SPÅRA Värdstaden Helsingborg Skuggteatern THIRD GENERATION Helsingborgs konserthus TÄNJA TID OCH KRÖKA RUM Förutsättningarna Livekonstkollektivet Melo UTOPIA 2012 Subito Presto Collective Samtal BOOM! Stadsteatern/Marionetteatern LE BAL DES RÊVES Christina Tingskog PRICK OCH FLÄCK Örebro Länsteater Publiken PARIZAD Minna Krook Dans Fest

2 BIBU.SE GARANTERAR KULTUR - FORTFARANDE Kultur hjälper oss att vara. Kultur hjälper oss att bli. Kultur är även om många hävdar det motsatta något som finns hos ALLA människor oavsett ålder, kön, etnicitet, socioekonomisk bakgrund eller värderingar. Kultur är en lika essentiell del i våra liv som föda, vätska, syre och kärlek. VAD kultur är för en människa är däremot olika. HUR den påverkar oss som individer skiljer också. Gemensamt är att kulturen påverkar oss. Ett samtal med en vän att lyssna och bli hörd. En upplevelse. Ett agerande. Ett barn eller en ungdom, är en människa i vardande. Vårt ansvar som vuxna är att erbjuda vår närhet, vårt lyssnande och vårt iakttagande. Vi skall också föregå med gott exempel och reagera och finnas till hands om barnet behöver oss. Det gäller inte bara människor i rollen som förälder utan alla vuxna som finns i ett barns eller en ung människas närhet. Förskola, skola och gymnasium spelar en stor roll här. Genom att Sverige skrivit under barnkonventionen samt antagit de nu gällande läroplanerna står det tydligt i regelverket att kultur skall integreras i såväl den privata sfären som i skolvärlden. Detta hjälper den som inte har ett naturligt rikt kulturliv. Det kan vara nyanlända, det kan vara ensamma barn, det kan vara barn som växer upp i dysfunktionella sammanhang. Vi har alla olika förutsättningar. Med vuxenansvar skapar vi ett samhälle med mer likvärdiga förutsättningar. Med vuxenansvar skapar vi möjlighet till eget skapande. Kultur gör så att vi lär oss att reflektera och genom detta skapas en jag-bild. Jaget blir sedan en del i ett större sammanhang. Antingen som självständig individ eller som en individ tillhörande en grupp. För oss som arbetar med bibu.se är scenkonst ett sätt att möjliggöra. bibu.se 2014 kommer att visa scenkonstens bredd och magi ur olika perspektiv genom föreställningar, fördjupande seminarier och samtal. bibu.se har genom att finnas blivit en arena där alla vi som arbetar med barn, unga, scenkonst och kultur kan samlas under fyra dagar, för att diskutera scenkonst för barn och unga - hinder, möjligheter, vägar och omvägar. En plats att inspireras på, tröstas på, bekräftas på och glädjas av. En plats som föder reflektion. I år har vi en ny värdstad och den femte biennalen - bibu.se kommer att äga rum i Helsingborg den maj. Vi känner oss glada och stolta över detta då Helsingborgs stad har ett rikt kulturliv genom bland annat våra samarbetsinstitutioner Helsingborgs stadsteater, Helsingborgs konserthus och Dunkers Kulturhus som samtliga bidrar med egna inslag till bibu.se Jag tror att Du kommer att uppskatta ditt besök i Helsingborg. Inte bara för det härliga programmet under bibu.se 2014 utan även för staden själv. bibu.se är en pusselbit i den stora kulturkakan som kan väcka nya tankar och drömmar hos dem som redan vet och kan samt hos dem som minst anar att de har det inom sig. Ta väl vara på dina dagar i Helsingborg under bibu.se VI SES! MARIA RAGNARSSON - VD Bibu AB sid FÖRESTÄLLNINGARNA Juryns val av föreställningar Övriga föreställningar Scenkonsthögskolorna NYA VÄRDSTADEN HELSINGBORG Samarbetspartners om Helsingborg Kulturpiloterna SEMINARIER & WORKSHOPS Spåren Pirater på scenkonstens hav Behöver elever en Kulturgaranti? Styrelsens ordförande har ordet Kulturpiloterna OM BIBU.SE Ägarorganisationerna bibu.se Bakgrund Personal PRAKTISK INFORMATION Bidragsgivare bibu.se går av stapeln maj bibu.se ägs gemensamt av Teatercentrum och Svenska ASSITEJ och genomförs med Helsingborgs stadsteater som huvudsamarbetspartner. Med stöd av Kulturrådet och Region Skåne & i samarbete med Helsingborgs stad, Dunkers Kulturhus samt Helsingborgs konserthus. ANSVARIG UTGIVARE Maria Ragnarsson - VD Telefon: Epost: maria@bibu.se REDAKTIONSKOMMITTÉ Maria Ragnarsson, Anna Diehl, Lina Bertilsson, Artur Moustafa, Ulf Luckman REDAKTÖR Anna Diehl GRAFISK FORM Anna Diehl ADRESS Bibu AB c/o Teatercentrum Bergsgatan 29, Besöksadress: Karl Johans gata 1, Helsingborg Telefon: Epost: info@bibu.se Internet: UPPLAGA 8 000ex UTGIVNINGSDAG 7 mars 2014 TRYCK Malmö Tidningstryck TYPSNITT Revue Std rubriker Gill sans infotext Berling brödtext ILLUSTRATIONER - bin Kajsa Wipp bibu.ses programtabloid utkommer två månader innan biennalstart och skickas ut till mottagare i hela Sverige. Gästskribenter ansvarar själva för sina åsikter. Redaktionen ansvarar inte för och tar sig friheten att redigera i insänt material. Citera oss gärna - men glöm inte att namge källan. Copyright på publicerade foton hos respektive fototgraf. Fotografer personalbilder: Anna Diehl, Linda Ragnarsson 2

3 FÖRESTÄLLNINGARNA! Föreställningarna utgör hjärtat i bibu.se och väljs till största del av en biennaljury. Juryn är kompetensmässigt brett sammansatt och har inför årets biennal sett över 250 föreställningar. Årets internationella tema har varit scenkonst från tyskspråkiga områden med uttryck, traditioner och metoder som är värdefulla att ta del av. Urvalet till bibu.se 2014 består av 15 stycken svenska scenkonstproduktioner samt fyra föreställningar från Tyskland/Österrike och en utomeuropeisk produktion från Kanada. Urvalet visar hela scenkonstområdets fält, har en internationell utblick samt speglar föreställningar utifrån konstnärliga och utvecklingsmässigt intressanta perspektiv. En ny jury utses till varje biennal. bibu.se 2014 låter Helsingborgs stad, som samarbetspart, visa upp sina kulturaktörer under bibu.se. Detta görs med en rad föreställningar och kringaktiviteter. Det finns även plats för gästspel från scenkonsthögskolorna. På följande sidor presenteras hela det fantastiska urvalet. Biennalteamet arbetar för högtryck med att förverkliga visionen att alla utvalda uppsättningar ska spelas på bibu.se Dessvärre kan någon tvingas utgå av praktiska och/eller ekonomiska skäl, då flera av uppsättningarna är stora och inte skapade för turné. Följ utvecklingen på Föreställningarna Juryns val 2014 Bibus jury har jobbat hårt och med sammanlagt nästan 250 föreställningar i bagaget är det en grundlig genomgång av svensk och internationell scenkonst för barn och unga som juryn gjort. Timmar i teatersalonger och på skolor har blandats med ensamma timmar framför datorn - föreställningar live blandats med DVD:er och länkar på Vimeo. Långa diskussioner har förts, argument för och emot slipats, stötts och blötts. Kanske saknas något och kanske har vi missat något - men, framförallt har juryn enats om ett fantastiskt program för bibu.se produktioner, svenska och tyskspråkiga, väntar på sin publik i nya biennalstaden Helsingborg. Det är dags att boka plats! NICLAS MALMCRONA - jurykoordinator Kicktorsken, med Backa Teater, fotograf: Ola Kjelbye

4 DEN MAGISKA FJÄDERN Riksteaterns Tyst Teater MANUS OCH REGI Ramesh Meyyappan SKÅDESPELARE Mette Marqvardsen, Juli af Klintberg, Johanna Hovergren, Rebecca Drammeh, Ditte Gaarde & Joakim Hagelin Adeby KOSTYM Tanja Lääkäri SCENOGRAFI Debbie Z. Rennie MASK Eva Rizell ANIMATIONSMAKARE Peter Zacsko DOCKMAKARE Kim Bergsagel LJUDDESIGN Markus Vass KOSTYMTILLVERKARE Skrädderikompaniet LiLaRo LJUSDESIGN Carina Jernberg Flickan Jia Li möter en Fenixfågel som skänker henne en av sina magiska fjädrar. Med den kan hon trolla fram vad som helst som tidigare bara funnits i hennes fantasi. Samtidigt har en elak härskare tillsammans med sina soldater satt skräck i byborna. Med hjälp av sina nya magiska krafter lyckas Jia Li befria dem ur den elaka härskarens hand. Hon har inte bara besegrat ondskan, utan även fått nya vänner, och hon inser att sann vänskap är en starkare kraft än all magi i världen. Historien berättas genom ett brett spektra av visuella gestaltningstekniker, som skapar interaktion mellan publiken, karaktärerna och berättelsen. Den väcker tankar om vänskap och om hur viktigt det är att vara öppen för det som tillsynes verkar annorlunda. Med avstamp i den kinesiska mytologins starka formspråk, en färgstark och fantasieggande scenbild, svepande kostymer och en actionfylld berättelse om vänskap, mod, grupptryck och ondska ger Tyst Teater sin publik en vacker och dramatisk scenkonstupplevelse som är långt större än det lilla scenformat de spelar i.!målgrupp 6-10 år DEN UNGE WERTHERS LIDANDEN Örebro Länsteater MANUS Erik Holmström/Eva Maria Dahlin/Hans Christian Thulin DRAMATURG Eva Maria Dahlin REGI Erik Holmström SKÅDESPELARE Hans Christian Thulin SCENBILD Erik Holmström/ Josefin Lindskog KOSTYMDESIGN Josefin Lindskog LJUDTEKNIKER Johanna Gustavsson PIANIST Christer Christensson PERUK Giovanni Indelicato REKVISITA Helena Jonsson KOSTYM Marie Östling, Sig Håkansson PRODUKTIONSASSISTENT & SUFFLÖS Jenny H. Tallén PRODUCENT Agneta Bertilson Örebro länsteaters uppsättning av Den unge Werthers lidanden är en monolog i klassrumsformat som framförs av Hans Christian Thulin. Den tar avstamp i Johann Wolfgang von Goethes roman där den unge Werther lider av olycklig kärlek till Lotte. På hans resor mot sitt tragiska slut följer vi hans ungdomliga passion och lidande genom den romantiska epokens vältrande i känslor, passion och mystik. Historien vävs ihop med en parallell berättelse om en högstadieelev, en hemläxa i svenska och en stigande besatthet av Henne. Av Kari Den unge Werthers lidanden skrevs redan 1774 och har under århundraden drabbat nya generationer ungdomar med de eviga frågorna om kärleken, livets mening och individens plats i samhället. Med avundsvärd lust, närvaro och gestaltningsenergi tar sig Hans Christian Thulin an Goethes brevroman Den unge Werthers lidanden från Som här får sällskap med The Cure; sentida punkromantik och Sturm und Drang. Sällan har en klassiker blivit så fullständigt uppdaterat samtida, och sällan har en skådespelare så till den grad kunnat behärska scenrummet/klassrummet ut i dess mest perifera delar. Och sällan har en dramatisering lyckats fånga sin unga publiks uppmärksamhet så in i minsta känslostormande detalj. Den magiska fjädern, (ovan), fotograf: Jose Figueroa, Den unge Wertherts lidanden (nedan), fotograf: Daniel Andersson!MÅLGRUPP från 13 år 4 FÖRESTÄLLNINGSPROGRAMMET Juryns val

5 GENRE Cirkus!MÅLGRUPP fr 14 år DET RÖDA TRÄDET Folkteatern Göteborg fritt efter Shaun Tans bok När Anna vaknade en morgon var det något som kändes konstigt, något som saknades. Och det blev bara värre. Det var som om ett mörker tyngde ner henne och ingen förstod. Vad var det som var fel? Vad var det som saknades? Följ med på hennes vingliga och fantastiska resa efter svaret på frågorna! Välkommen till en teaterupplevelse baserad på Shauns Tans poetiska bildberättelse Det röda trädet. Fritt efter de fantasifulla och suggestiva bilderna bjuder vi in till en föreställning full av musik, scenografi och rörelse. Om längtan efter att vara med i en gemenskap och om att bli förstådd. Den australiensiske författaren och konstnären Shaun Tan som har skrivit och illustrerat Det röda trädet har mottagit en rad internationella priser så som Peter Pan-priset, en Oscar för bästa kortfilm och ALMA-priset till Astrid Lindgrens minne, världens största pris inom barn- och ungdomslitteraturen. PÅ SCEN Cecilia Milocco IDÉ Lars-Eric Brossner, Cecilia Milocco och Sören Brunes REGI & KOMPOSITION Lars-Eric Brossner SCENOGRAFI & KOSTYM Sören Brunes KOREOGRAFI Cecilia Milocco LJUS Peter Weicht MASK & PERUK Linda Bill LJUD Allan Anttila INSPICIENT Wiggo Pihl REKVISITÖR Ulrika Brattberg SCENMÄSTARE Jon Riksén & Moa Viltok SCENTEKNIK Ida Gustafsson, Johan Karlsson, Robert W Ljung & Sven Weicht LJUSTEKNIK Oscar Wincentdotter & Cristian Abrahamsson KOSTYMMÄSTARE Magdalena Nilsson & Emma Lindqvist KOSTYMMÄSTARASSISTENT Gitte Weicht SNICKARE Staffan Lissbrant & Tormod Aaseby SMED Ivan Johansson DEKORMÅLARE Håkan Dahlén KONSTRUKTÖR Robert W Ljung FILM Ludde Falk En egensinnig och modig föreställning som vågar lita på kraften i det sceniska språket. En föreställning som tänjer på gränserna för det möjliga. En scenografi som tar andan ur publiken, ett rum som förvandlas framför våra ögon, vänder ut och in på sig själv och i centrum en skådespelerska med en osedvanlig lyskraft.!målgrupp 6-10 år fotograf: Patrik Gunnar Helin DRÖMSTÄLLE Clowner utan gränser En morgon i november. Tre clowner från tre kontinenter anländer till Za athari-lägret i Jordanien, en främmande plats, som verkar både inbjudande och hotfull. Bland vidsträckta sanddyner breder oändliga rader av vita, anonyma tält ut sig. Tillfälliga hem åt hundratusen syriska barn, unga och gamla på flykt undan ett våldsamt eskalerande krig. Drömställe är en föreställning inspirerad av känslor, viljor och drömmar som de tre clownerna mötte i skuggan av Za atharis tusentals tält. Tillsammans med publiken undersöker de situationer av instängdhet och frihetslängtan, drömmer de om lycka, söker de gemenskap. I en lekfull och visuell clownföreställning når de med drömmars kraft bortom sina begränsningar. Drömställe är en ordlös upplevelse, där fysisk komik möter lekfull tragedi. Publiken - både äldre barn och vuxna bjuds med på en upptäcktsresa till en ibland skrämmande, ibland vackert drömsk värld. Ensemblen består av tre clowner från tre kontinenter, Kanada, Zimbabwe och Indien, som arbetar i en internationell clowntradition, där leken och publikkontakten står i centrum. Drömställe är en del av Drömturnén, som med skratt, lek och kreativitet väcker drömmar till liv hos barn på flykt i Sverige. REGI Pelle Hanæus SCENOGRAFI & KOSTYM Johanna Mårtensson och Sigyn Stenqvist MASK Thea Kristensen LJUSDESIGN Viktor Svälas MEDVERKANDE Nalle Laanela, Stacey Sacks, Rupesh Tillu FÖRESTÄLLNINGSTEKNIKER Daniel Eriksson REGIASSISTENT Elin Norin SÖMMERSKA Veronica Isaksson-Lutteman SVETSARE Daniel Antonssen PROJEKTLEDARE Jessica Wallblom TURNÉLEDARE Lisa Peterson-Berger PRESS Louise Frisk Speciellt beaktansvärt är de facto att gruppen och artisterna till vardags har ett ovanligt uppdrag med en synnerligen men särdeles receptiv publik. Föreställningen Drömstället fyller allas våra sinnens hunger med på ett lekfullt och övertygande sätt iklädd överdådig kostymfest, spännande enkla sceniska lösningar och generös yrkesskicklighet. Pregnant framfört av tre mycket allomfattande artister i en stärkande, rolig och gripande ickeverbal berättelse för alla oss ålderslösa. FÖRESTÄLLNINGSPROGRAMMET Juryns val fotograf: John Paul Bichard 5

6 FAUNAN OCH JAG Minna Krook Dans GENRE Dans!MÅLGRUPP fr 7 år En dansföreställning om oss och djuren. Tycker du om djur? Är du rädd för djur? Vi dansar djuriskt till musik skapad av djurläten och funderar över vad vi gör med, av och mot djuren. Jag delar själv in djur i tre grupper, äckliga, obegripliga och så de jag är rädd för. Jag var en gång hundälskare, levde och sov med hundar men det visade sig att jag är hyperallergisk de vuxna trodde att jag alltid var förkyld som barn och alltid var eksemtäckt på grund av jordgubbsätning men det var allergi mot djur! Jag vill tycka om djuren, jag vill begripa dem. Det här är en föreställning som äter upp dig. KOREOGRAFI, IDÉ, KOSTYM & SCENOGRAFI Minna Krook MUSIK Anders Bennysson & Thomas Hirdman DIKTER, SVENSK MUSIKALTEXT Thomas Eriksson PÅ SCEN Kerstin Abrahamsson, Inger Kolterud & Minna Krook Måste man älska djur? Minna Krook utmanar den unga publiken genom att ifrågasätta förhållandet djur människa i en föreställning med humor, djurmasker och showinslag. Ur ett flöde av rörelser iscensätter dansarna de olika djurarterna på ett skickligt sätt. En kabaré om hela näringskedjan där dans, ord och mim vävs ihop med allvaret i att vara allergiker. Artisternas lyhörda känsla för publikkontakt gör detta till en pärla. fotograf: Michael West GARGANTUA Skuggteatern Gargantua är en svart och lekfull pjäs om att inte kunna vara onormal på rätt sätt, inspirerad av François Rabelais gränslösa, groteska renässansklassiker Den store Gargantuas förskräckliga leverne. Skuggteaterns egen renässansjätte är en vildsint tonåring med gigantiska svårigheter att tolka, samverka och passa in i samhället. Berättelsen har sin utgångspunkt i Gargantuas upplevelse av sitt utanförskap och publiken får möta hans upplevelse av den hårda och distanserade omgivningens försök att förstå. Manuset är ett rafflande mästerverk där varje mening bär en skarpsint innebörd sammanflätat med galghumor, satir och allvar. MANUS Gustav Tegby REGI Emil Nilsson-Mäki PÅ SCEN Magnus Nilsson-Mäki, Simon Persson SCENOGRAFI & KOSTYM Maline Casta LJUS & PROJEKTION Jonas Olsson TEKNIKER & LJUD Martin Jonsson Gavelin MASK Tobias Johansson PRODUCENTER Jenny Forslund & Frida Allberg I Skuggteaterns tragikomiska föreställning blir författaren Rabelais medeltida jätte Gargantua, missförstådd och fruktad av alla, till en utstött och annorlunda tonårspojke, omöjlig att foga in i det sociala pusslet och större än livet självt. Gustav Tegby Frisks glimrande skärpta manus tillsammans med de två skådespelarnas dynamiska samspel omvandlar Gargantuas frustration och förvirring gentemot sin omgivning till ett ömmande förstoringsglas över vår oförmåga att hantera de annorlunda i en föreställning där skrattet och sorgen blandas, som sig bör i en riktigt bra föreställning.!målgrupp fr 13 år fotograf: Thomas Ivarsson 6 FÖRESTÄLLNINGSPROGRAMMET Juryns val

7 fotograf: Peter Westrup KRIFS KRAFS HOHO PLASK Teater 23 På kvällen kommer mörkret över dammen. Och varje kväll blir Jonas lika mörkrädd. Fast lampan i hallen är tänd och mamma både har läst saga och pussat god natt så känner Jonas sig ändå ensammast i hela världen där han ligger i sin säng och försöker sova. Och vem är det som säger krifs krafs hoho plask? Krifs krafs hoho plask är godnatteater om att gå och lägga sig. Det som både kan vara läskigt och ensamt, men också spännande och magiskt. Om den ljudvärld som öppnas upp när lampan släcks och den fantasi som skapas tillsammans med dessa okända och konstiga ljud. Med nattscenografi, aftonljus och dunkla kvällsljud presenterar Teater 23 en liten föreställning med stor vardagsdramatik för de allra minsta. Ett vattenmonster? En orm med fjädrar? Eller ännu värre, ett sjöskelett? Efter boken Sov gott lilla groda av Kitty Crowther BEARBETNING Josefine Andersson & ensemblen PÅ SCEN Ann Katrin Andreasson & Gustav Bloom REGI Josefine Andersson MUSIK & LJUD Catharina Jaunviksna MASK & SKRÄDDERI Sandra Haraldsen SCENOGRAFI & KOSTYM Hansson Sjöberg KONSTRUKTION & TEKNIK Måns Ekander REKVISITA & TEKNIK Désirée Holmberg PRODUKTION Mia Carlsson & Sofia Westerlund DRAMATURGISK RÅDGIVNING Lena Fridell Sov gott, lilla groda heter Almapristagaren Kitty Crowters charmiga berättelse på det för alla småbarnsföräldrar välbekanta temat Mamma, jag vill inte sova! I Teater 23:s intima och vackra dramatisering Krifs krafs ho-ho plask! blir det ett stänk av suggestiv commedia dell arte i grodträsket. Den okända nattens hotfulla ljud ger både en högst närvarande humoristisk mysfaktor och en kittlande rädslokälla i denna visuellt och audiellt ljuvligt kongeniala tolkning av ensambarnets alla motsägelsefulla känslor.!målgrupp 3-6 år FÖRFATTARNA Unga Klara Ali och Alvaro bor tillsammans i en lägenhet i Stockholms innerstad. Alvaro kämpar för att bli författare men tycker sig sakna berättelser. Ali är en arbetslös skådespelare, en dagdrömmare som hemsöks av berättelser. En dag dyker Alex upp och berättar sig in i Alvaros och Alis vänskap på ett sätt som ingen av de tre riktigt är beredda på. Författarna är en berättelse om berättelser, om lusten att berätta och rädslan att bli berättad. Om viljan att berätta rätt och rätten att berätta fel. Om makten över berättelserna och berättelsernas makt över oss. Föreställningen Författarna är ett samarbete med Ung Scen/Öst som ingår i Unga Klaras arbete med att etablera en Nationell Arena. fotograf: Sara P Borgström PÅ SCEN Ardalan Esmaili, Pablo Leiva Wenger & Oscar Töringe MEDVERKANDE GOSS-SOPRANER (alternerande, 3 per föreställning) Jens Graffman, Daniel Forsmark, John Spendrup, Nils Norrby, Viking Norrby, Joachim Söderlund, Gustaf Andersberg, Noah Künstlicher, Rasmus Mannervik, Albin Fransson, Sixten Edquist, Viktor Karjalainen AV Alejandro Leiva Wenger REGI & VISUELLT KONCEPT Frida Röhl LJUS & VISUELLT KONCEPT Carina Gedeon TEXTDRAMATURG Malin Axelsson MUSIK & LJUD Dror Feiler REGIASSISTENT Sara P Borgström TEKNIKER Fabian Wetterot SUFFLÖR Elias Dykert MUSIKALISK INSTUDERING Hillevi Berg Niska PEDAGOGISKT MATERIAL Magnus Lindman TEATERPEDAGOG Elin Unnerman TEKNISK SAMORDNARE Henrik Enar DANSINSTRUKTÖR Matti Ahlenius BELYSNINGSTEKNIK Anna Rudin STATISTANSVARIG Johan Sömnes!MÅLGRUPP fr 15 år Författarna lyckas inte bara spegla samtiden utan dessutom skapa den just i den stunden vi sitter där, den ger röst åt blicken som söker fäste. Med ett språk som respekterar och utmanar publiken lyckas den i lager på lager dissekera våra förutfattade meningar och klä av oss in på bara skinnet. I ett enastående personligt och engagerat skådespeleri blir föreställningen livsviktig. FÖRESTÄLLNINGSPROGRAMMET Juryns val 7

8 KICKTORSKEN En stand-up comedy utan punchlines!målgrupp fr 13 år Om att växa upp i ett hippiekollektiv. Om att skaffa sig en identitet som inte är svensk. Om att ljuga om en pappa som man aldrig mött. Om att ha joggingbyxor under de tajta jeansen för att man ser för smal ut. Om att motvilligt vara klassens mobbare. Om att inte få åka med sina halvsyskon på den årliga familjesemestern. Om att röka hasch. Om att ta heroin. Om att ha en god vän som blir skjuten i skolan. Om att försöka bryta med en alkoholiserad mamma. Om att sälja in sin egen berättelse. Om att våga ha en dröm. AV & REGI Alexander Salzberger PÅ SCEN Alexander Salzberger SCENOGRAFI & KOSTYM Ulla Kassius LJUS Peter Moa LJUD Kenneth Kling KONSTNÄRLIG RÅDGIVNING Gunilla Johansson, Anna Vnuk MASK Bim King DRAMATURG Stefan Åkesson KRIMRADIO Hur vet man hur ett vanligt liv ska levas när man suttit inne i tjugo år? Tre kvinnor möts i ett rum som kan vara en radiostudio. De har en sak gemensamt. De har missbrukat droger under större delen av sina liv. Nu vill de för första gången något annat. Men hur kommer man igen i ett samhälle som dömer en som narkoman och kriminell? Marie Kvarnfjärd, Pia Rydberg och Marie Sandberg berättar live på scenen om sina liv för Shang Imam, programledare för Verkligheten i P3. För idé och regi står radiomakaren, programledaren och juristen Shang Imam och konstnären, radioproducenten och skribenten Malin Holgersson. ELISOPHIE ANDRÉE om: Den Unge Werthers Lidanden Vi har precis jobbat om Den unge Werthers lidanden på svenskalektionerna i skolan och läst flera avsnitt ur boken så man blir ju minst sagt sugen direkt på att se hur den har blivit tolkad i detta fallet. Dessutom så gick den nyligen på Helsingborgs stadsteater och eftersom att jag inte hann se den där skulle jag väldigt gärna vilja se den på bibu.se. Drömställe Jag har en gigantisk skräck för clowner egentligen men dessa ser inte riktigt ut som clowner alls utan mer som något abstrakt, sådana figurer och varelser man hittar i böckerna längst in på bibliotekets avstängda avdelning. Sen så tilltalar namn på olika saker mig alltid och ett namn som Drömställe passar mig perfekt. Tänja Tid och Kröka Rum Namnet får mig att tänka på en tonårsfest som spårar ur lite grann och hur man sitter själv på balkongen och tittar ut när solen går upp igen för tid och rum existerar inte. Även bilderna som är tagna under föreställningarna med dem här ljusrören känns som att det passar in i min idé om hur det kommer vara. Det känns vackert, lika vackert som en soluppgång efter en lång natt. IDÉ & REGI Malin Holgersson, Shang Imam DRAMATURG Stefan Åkesson MEDVERKANDE Shang Imam, Marie Kvarnfjärd, Pia Rydberg, Marie Sandberg SCENOGRAFI & KOSTYM Ulla Kassius LJUS Peter Moa Shang Imam LJUD Malin Holgersson MASK Linda Boije af Gennäs KONSTNÄRLIG RÅDGIVNING Gunilla Johansson!MÅLGRUPP fr 15 år Backa Teater På bibu.se 2014 visas Utopia 2012 i sin filmade version. UTOPIA 2012 När var du i paradiset senast? Alkohol, Mefedron, Ketamin, Kokain, Tramadol, GHB, Atarax, Spice. Vilken är den skönaste upplevelse du haft på droger? Hur ser det framtida drömsamhället ut? Intervjuer med unga göteborgare krockar med 1500-talsklassikern Utopia, boken om ön där det alltid råder rättvisa, lycka, fred och harmoni. 14 skådespelare, 4 musiker och 800 kvadratmeter scen gör satsningen till Backa Teaters största sedan Brott och straff. Av: Mattias Andersson, Thomas More + röster från unga missbrukare, brukare, icke-brukare och världsförbättrare i Göteborg Utopia 2012 Återigen så är det namnet som börjar med att tilltala mig något otroligt. Utopia nog något av de vackraste orden som finns och vackraste betydelserna. Går man sedan in och läser om det så visar det en lite mörkare inblick med droger, missbruk och ungdomar. Visst, lite miserabelt, lite dystert men jag vill verkligen se den. MANUS & REGI Mattias Andersson SKÅDESPELARE Bahador Foladi, David Fukamachi Regnfors, Ylva Gallon, Anna Harling/Gunilla Johansson, Maria Hedborg, Rasmus Lindgren, Marall Nasiri, Ramtin Parvaneh, Göran Ragnerstam, Ulf Rönnerstrand/Josefin Neldén, Sandra Stojiljković, Emelie Strömberg, Ove Wolf, Lars Väringer MUSIKER Stefan Abelsson Daniel Ekborg Mats Nahlin Bo Stenholm SCENOGRAFI & KOSTYM Ulla Kassius MASK Linda Boije af Gennäs LJUS Tomas Fredriksson LJUD Jonas Redig DRAMATURG Stefan Åkesson RÖRELSEINSTRUKTÖR Soledad Howe, Tove Sahlin ALL MUSIK i föreställningen är komponerad av Backa Teaters musiker, förutom We Shall Overcome av Kenny Larkin 8 FÖRESTÄLLNINGSPROGRAMMET Juryns val!målgrupp fr 15 år

9 BACKA on DRUGS Det är med stor glädje vi väljer ut Backa Teaters projekt Backa on Drugs till bibu.se Backa Teater fortsätter att vara en banbrytande, modig och provokativ teater ledande på att lyfta angelägna och samtida teman för en blandad, komplex och ung publik. Kicktorsken en monolog som levereras med humor, mod samtidigt som de exponerar de sårbara och komplexa sidorna av identitet och kultur. Krimradio flyttar gränserna för vittne och vittnesmål, gränsen mellan publik och den kvinnliga utblicken en störande och vibrerande erfarenhet och slutligen Utopia 2012 där Backa Teater utmanar gränsen mellan form och innehåll och relationen mellan konstnärer och publik. Det är ett nöje att få presentera tre kontrasterande verk som visar dynamiken, bredden och det teatraliska okynnet hos en av våra ledande teatrar så att vi som publik får ta del av Backa Teaters fullödiga tänk och kreativitet. fotograf: Ola Kjelbye FÖRESTÄLLNINGSPROGRAMMET Juryns val 9

10 MARMELAD Claire Parsons Co Vad kan marmelad vara? Är det körsbär, päron, fikon, mynta, upp och ner, tillsammans eller inuti? En mumsig, sensorisk föreställning om att mötas, vändas och röras runt. Marmelad utforskar världen genom kropp, öga, känsla och smak. Med poetiska rörelser, mjuk cirkus och Fellinimusik utforskar Mira och Viktor tillsammans med sin publik världen genom kropp, öga, känsla och smak. Uppsättningen är som en liten dansant cirkuspärla inbäddad i röda toner som går igen i scenografins bollar och fluffiga kjolar. Marmelad är en välrörd, charmig föreställning som smakar gott för små och stora. Anna Ångström SVD Claire Parsons har ett lekfullt och elegant rörelsespråk som skapar komik och väcker känslor och stämningar. Hon har koreograferat för opera och teater och gör föreställningar för ung publik. KOREOGRAFI Claire Parsons SCENOGRAF Anna Nyberg KOSTYM Bitte Palm MUSIKBEARBETNING Mikael Svanevik PÅ SCEN Mira Björkman, Viktor Gyllenberg TÄNJA TID OCH KRÖKA RUM Christina Tingskog - lite Einstein för de minsta - en poetisk och humoristisk färd i olika hastigheter och rumsligheter - i en egensinnig musikalform Föreställningen ges i flera versioner, för förskola, lågstadiet, mellanstadiet samt som familjeföreställning.... en charmant och vardagsnära forskningsresa... I Tänja tid och kröka rum har ensemblen hittat fram till den alldeles rätta balansen mellan det gripbart lilla och det ofattligt enorma. nummer.se... Med en fin trio sångkunniga dansare... skapas en lekfull, fysisk och visuellt poetisk betraktelse som skiftar tempo och ton... En intelligent och lustfylld fysiklektion. SvD KOREOGRAFI, LJUS, SCENOGRAFI & KOSTYM Christina Tingskog PÅ SCEN Catrin Jonasson, Markus Lönneborg & Iris Sjönneby LJUSDESIGN Thomas Mirstam I ett magiskt rum trollbinds den minsta publiken av grön dallrande slime, körsbärsröda tyllbollar och två dansanta figurer som låter barnen känna, nudda och svara. Orden blir rörelse som blir delikata smaksensationer. Dansarnas gehör för publiken är absolut och Fellinimusiken sätter en varm, nostalgisk prägel på de Parsonska rörelserna. Ett helt perfekt samspel mellan dans, cirkus, musik och scenografi. En poetisk musikal som vävs ihop på ett intelligent och finurligt sätt. Christina Tingskog och hennes dansare djupdyker i Einsteins relativitetsteori med humor och starkt publiktilltal. Vad betyder egentligen att något är relativt? Dansen, sången och fysiken leks fram med en säker stilkänsla. Ett vackert stämningsfullt slut och tre mångsidiga dansare gör att föreställningen landar i en komplett scenupplevelse. GENRE Dans/Cirkus!MÅLGRUPP 2-5 år GENRE Dans!MÅLGRUPP 7-12 år fotograf: Christina Tingskog fotograf: Mats Ösman 10 FÖRESTÄLLNINGSPROGRAMMET Juryns val

11 LILLAN OCH PAPPA AUGUST Marionetteatern Stockholms stadsteater Anne-Marie och hennes pappa August skriver brev till varandra när de inte kan vara tillsammans. När de träffas fantiserar de, spelar teater och ritar. På pennorna är det så mycket karamell att de fastnar i fingrarna. Men pappa blir inte arg för det, för Ann-Marie är hans ögonsten. Hans lilla midsommarbarn. Lillan och pappa August är en nyskriven pjäs av Margareta Sörenson baserad på brevkorrespondens mellan August Strindberg och hans dotter Anne- Marie. Det är en berättelse om lek, längtan och om hur det känns när ens föräldrar är skilda. PÅ SCEN Malin Halland, Magnus Erenius, Mikael Augustsson REGI Helena Nilsson MUSIK & MUSIKARRANGEMANG Mikael Augustsson REKVISITA Anja Liedtke LJUS Jonatan Winbo LJUDCOLLAGE Appel SCENOGRAFI & KOSTYM Peter Holm DOCKMAKARE Kay Tinbäck du Rées, Thomas Lundqvist, Jenny Bjärkstedt MASK Anna Jensen Arktoft REKVISITA Anja Liedtke AV Margareta Sörenson En föreställning som gestaltar en relation mellan en Pappa och en liten flicka. Flickan kommer på helgerna med sin lilla väska, när de inte ses skriver de brev till varandra. Längtan, förhoppningar men också otillräcklighet i en text som lyckas nå förbi det privata och, tillsammans med skådespelare, scenografi och kostym skapa en storartad och mycket kärleksfull föreställning. En utsökt dockteater finner sin naturliga plats och överträffar alla förväntningar på vad som kan hända på teatern och under en helg hos en pappa som heter August Strindberg. SPÅRA Livekonstkollektivet Melo SPÅRA är en interaktiv upplevelse av dans, musik, rum och form - en vandring genom snögraffiti, tunnlar, avtryck och väggklätterdans. Barfota genom ett landskap av mattor förflyttar sig barnen runt i rummet, till nya perspektiv och sätt att delta i upplevelsen. Tillsammans med MELO skapar barnen ett föränderligt scenrum, dansar och lämnar avtryck. Spåra låter barnen uppleva dans på nära håll, vill förmedla lust till eget skapande och förstärka medvetenheten om rörelse, rumslighet och kroppskännedom. Scenrum och publikplats löses upp till förmån för en stark upplevelse där barnen på ett påtagligt sätt inkluderas i skeendet, och får en nära och fysisk upplevelse. Estetiskt arbetar vi med former, färger och rörelser som inte föreslår någon ordbaserad eller teatral handling vi vill ge barnen möjlighet att uppleva koreografi, rum och ljud som inte berättar en historia. Spåra är tillgänglig för barn med olika funktionsnedsättningar, vi anpassar föreställningen efter barnens behov. PÅ SCEN (alternerande) Agnes Brandemark, Jonathan Bringert, Ola Hjelmberg, Anders Jacobson, Melina Mastrotanasi, Stina Nyström, Josef Palm & Sara Soumah MEDSKAPANDE: Louise Hultén Livekonstkollektivet Melo har skapat ett underbart allkonstverk med mycket hjärta som lockar fram sinnlighet och närvaro. Att känna vinddraget av en snabb dans över huvudet, få höra sitt namn i musiken och se graffiti-figurer växa fram och förändras, det går rakt in i kroppen. Utan att det märks har publiken också svepts in i en dans och ritar sin kompis kropp på väggen. En upplevelse där scen och salong trollas bort och blir ett. BOKA DITT Biennalpass på Där publiceras programmet i sin helhet. Bokningen öppnar den 14 mars. GENRE Dockteater!MÅLGRUPP fr 5 år GENRE Dans!MÅLGRUPP 5-9 år fotograf: Carl Thorborg fotograf: Anna Fischler FÖRESTÄLLNINGSPROGRAMMET Juryns val 11

12 BOYS DON T CRY ÖSTERRIKE Theater Foxfire Dschungel Wien Superhjältar har ju alltid på sig trikåer så varför kan inte pojkar ägna sig åt dans? Eller är de redan män, som står där på scenen, skruvar på sig, provocerar, pillar på sig och inte riktigt vet vad de skall göra av sig själva? Joaquin är 14 år, han älskar beatboxing och att röra sig till rytmen. Richard började dansa när han var 17 år och snart blir han 30. Adil är rullstolsburen och hängiven muslim med dans som passion. Future är född i Zimbabwe och dans har alltid varit en del av hans liv. De är alla mellan 12 och 30 år. De kommer från olika länder och med olika kulturella bakgrunder med en sak gemensamt - dans. Huvudpersonerna berättar hur de, mot alla förutfattade clichéer och förebilder, började att dansa och vad dansen betyder för dem. Starka ögonblick fångar publiken, avslöjande känslor kommer upp som maktlöshet, konkurrens och ilska likväl som vänskap, sårbarhet och livsglädje. Identitet som går långt utanför det förväntade. De här unga männen utstrålar energi och kraft och kommer att visa oss vad som är riktigt viktigt för dem att DANSA! Att vara stark betyder inte att aldrig kunna falla. Det handlar snarare om din förmåga att komma upp på fötterna igen. Att dölja din smärta, skratta med tårar i ögonen, låtsas att allt är bara bra. -Lei 18 GENRE Dansteater!MÅLGRUPP fr 13 år KONSTNÄRLIG LEDARE, KONCEPT & KOREOGRAFI Corinne Eckenstein DANSINSTRUKTÖR Richard Schmetterer SCENBILD Andreas Pamperl KOSTYM DESIGN Ulli Nö MUSIK Sue-Alice Okukubo FOTO, VIDEO Rainer Berson ASSISTENT TILL KONSTNÄRLIGA LEDAREN Roxana Rahnama/ Johanna Müller LJUS DESIGN Hannes Röbisch PRODUKTIONSLEDARE Alexandra Hutter PÅ SCEN Adil Embaby, Ben Pascal, Flavio de Pina Soares de Carvalho, Future Sibanda, Hisham Morscher, Joaquin Ylo, Richard Schmetterer, Yu Lei Boys Don t Cry är nominerade på grund av den kraftfullhet som finns hos ungdomarna på scen, äktheten och modet i deras berättelser och utforskandet av olika tabun sexualitet, genus, bräcklighet och deras gemensamma passion för dans. De representerar en stor och varierad grupp av individer som har skapat ett autentiskt, passionerat och provokativt verk. Boys Don t Cry sätter unga i centrum för sina egna liv - skälet till att bibu.se existerar och visar ännu en gång på ett otroligt spännande sätt att konsten verkligen kan förändra unga människors liv. ÖSTERRIKE ZIMBABWE SCHLAF GUT, SÜSSER MOND Dschungel Wien Iyasa Drömmar är sköna när solen går och lägger sig! Dagen har varit fylld av äventyr och våra ögon börjar bli trötta. Solen blinkar åt oss, som om den sade Sov gott, lilla vän, vi ses igen imorgon. Månen kommer att vaka över dig. Vi hör våra föräldrars röster, vyssar oss till sömns. Vi lyssnar på godnattsagor och lugnande ljud, som säger Sov så gott, älskade.. Vi slumrar in Men plötsligt Vad är det för ljud som når våra öron och plötsligt omger oss? Våra ögon öppnas igen och våra läppar ler. Rummet är fyllt av musik och vi hör fantastiska vaggvisor. Alla nattens varelser, gubben i månen, alla får som vi brukar räkna, stjärnorna som lyser upp våra drömmar och alla vackra älvor lyser upp och sjunger för natten. Ja, vi vill uppleva dagen igen, låta månen vänta lite till, det finns så många fina ögonblick i dagen. Till slut, när sångerna fått oss att somna, när de första drömmarna börjar leva i rummet, säger vi Schlaf Gut, Süsser Mond!. Vaggvisor från Afrika är kärnan i den här föreställningen, som kommer att leda publiken genom världen och som kommer att visa oss att månen vakar över oss efter det att solen har sagt god natt. Artisternas röster kommer föra oss till den stora världen av drömmar.!målgrupp fr 2 år KONCEPT, REGI Stephan Rabl MUSIKALISK LEDNING Innocent Dube LJUS Stefan Enderle KOSTYM Segolene de Witt REGIASSISTENT Laura-Lee Röckendorfer GÄSTSTUDENT (regi) Barbara Bogdany SKÅDESPELARE Thembinkosi Dube, Roben Mlauzi, Bekithemba Phiri, Siphephiso Magonya, Sibonisiwe Sithole, Cheryl Mabaya, Nyasha Dziruni, Lameck Keswa Regissören Stephan Rabl har gjort det igen! Med skickliga artister från både Österrike och Zimbabwe har han skapat en färgstark föreställning som handlar om vikten av godnattvisor! Och att de facto - månen vakar över oss alla hela natten oavsett var vi bor i världen! Med vistradition får barnen följa sångarna när de förbereder sig för nattens sömn i en serie roliga rutiner av danser, vers och lek med brädor! Det skapas magiska klanger, spännande scenrum och färgstarka bilder i denna enkla föreställning om livets viktigaste våra drömmar inlindade i trygg sömn. 12 FÖRESTÄLLNINGSPROGRAMMET Juryns internationella val fotografer: Rainer Berson (ovan), Matthias Pötsch (nedan) Axel Gülcher (ovan till höger), Heiko Schäfer (nedan till höger)

13 GENRE Platsspecifik!MÅLGRUPP fr 6 år DIE EINE IM PARK Wildernest & Partner ÖSTERRIKE Visas på bibu.se 2014 som work in progress. En kvinna med en kärra. Den är hennes hem, hennes varma bo att ta med sig i en värld där hon inte har någon annan plats som hon kan kalla sin egen. Vad andra slänger som skräp ser hon som sin finaste ägodelar. Vad andra skulle kalla misär är hennes sätt att kunna leva i sin egen värld och följa sin djupaste längtan; Att hitta Roger. Die Eine Im Park är ett teaterprojekt för alla från 6 år och uppåt som på ett poetiskt sätt berättar om livet för någon som lever utanför samhället. PÅ SCEN Martha Laschkolnig KONCEPT Wildernest & Partner REGI Theresa Unger REKVISITA Lukas Gülcher, Axel Gülcher DESIGN SHOPPING VAGN Lisa Koller DRAMATURGI Melika Ramic TACK TILL Deborah Gzesh, Yvonne Birghan-van Kruyssen PRODUKTION Wildernest & Partner, Martha Laschkolnig & Szene Bunte Wähne I hörnet av en park, vilken park som helst var som helst, finner vi denna charmfulla tespiskärra! Vi följer med en clownlik baglady i hennes pregnanta ickeverbala berättande om vikten av det fria valet, valet att leva med så lite ägodelar, byråkrati och förminskande lagar som möjligt. Martha Laschkolnig är på alla sätt genial i sin bedårande clownkaraktär. Med en blandning av skörhet o stryka blir det en generös, rolig och tänkvärd föreställning som ger barnet den bästa utomhusteater man kan önska sig!!målgrupp alla THIRD GENERATION Schaubühne Berlin Habima Theatre I en slags work in progress -form analyserar den israeliske författaren och regissören Yael Ronen tillsammans med sina medarbetare och ett kompani bestående av israeliska, tyska och palestinska skådespelare den Gordiska knut som karaktäriserar de tre nationerna. De medverkande kommer från väldigt olika bakgrunder, några har föräldrar som kommer från olika sidor av det delade Tyskland, är antingen muslimska eller kristina palestinier som har israreliska pass och lever i Haifa eller Tel Aviv, eller är judar med olika bakgrund från Europa, Mellanöstern eller Nordafrika. En föreställning med frågeställningar baserade inte bara på här och nu, utan med ett fokus på de år och de idéer som gjort oss till de vi är idag. Gruppen skärskådar koncept som minne respektive skuld, vad skapar en förövare respektive offer och vad detta betyder för oss idag, både privat och i en offentlig kontext. Första delen av denna work in progress skapades i Israel och Tyskland i juni Resultatet visades på The Festival of World Theatre 2008 i Halle. Den föreställning som nu visas skapades under en andra arbetsperiod i Tel Aviv och Berlin och är baserad på resultatet av den första presentationen. En samproduktion med Schaubühne, Habima National Theatre of Israel (Tel Aviv) och Ruhrtriennalen 2009 på uppdrag av Theater der Welt 2008 i Halle, med stöd av Kulturstiftung des Bundes och Goethe Institutet. TYSKLAND ISRAEL PALESTINA REGI Yael Ronen DRAMATURGI Amit Epstein, Irina Szodruch PÅ SCEN Knut Berger, Niels Bormann, Matthias Matschke, Roi Miller, George Iskandar, Orit Nahmias, Rawda Maansliman, Tamar Ben-AmI, Cathlen Gawlich, Yousef Sweid Personliga berättelser ligger till grund för berlinska Schaubühnes samarbete med israeliska Habima National Theatre i Third generation. Tyskar är tyskar, israeler israeler och palestinier palestinier. Men de skådespelar också. Titeln syftar på unga generationer som inte har egen erfarenhet av historiska händelser, men som lever inneslutna i deras konsekvenser. Förintelsen är orsak till bildandet av staten Israel, vilket i sin tur är orsak till palestiniernas förlust av land och frihet. Olösliga konflikter, humor men också tragik i lågmäld realism: Third generation är både intelligent politisk teater och enastående skicklig scenkonst. FÖRESTÄLLNINGSPROGRAMMET Juryns internationella val 13

14 LES MOUTONS Corpus KANADA Verklighet möter fantasi i denna ordlösa installation som återskapar ett lantligt landskap i urban miljö. Corpus tar dig med till ett märkligt universum i denna välstuderade surrealistiska studie i fårs beteende. Möt Julie, Marie-Louise, Bernardette och César, tre friska tackor och en ung bagge i deras vardag med aktiviteter som fodring, mjölkning och mycket mer.. Denna verkligt innovativa föreställning skruvar till verkligheten på ett överraskande sätt och tar publikens medverkan till nya höjder. CORPUS fuses biting social commentary and astounding feats of physicality with delightful wit. - Toronto Life CORPUS soars with imagination... - NOW Magazine KONCEPT & KOREOGRAFI David Danzon & Sylvie Bouchard KOSTYM Joanne Leblanc PÅ SCEN 4 dansare foto: Corpus En skock fårskallar kommer förbi och plötsligt får vi följa med till hagen och vara med om en dag i fårens liv. På ytan en ganska händelselös dag, men under ytan spirar kärleken, man blir kåt. Dessutom ska det mjölkas och klippas och när man minst anar det dyker vargen upp. Les Moutons är ingen vanlig föreställning, det är en galen dag i fårens liv, en installation, en happening, med charm och skärpa ur en fårskalles perspektiv. Elisophie Andrée om Les Moutons: Bara när man ser bilden på de här människorna som går runt i en park i fårdräkter och ser lite mysko ut med mysko ansiktsuttryck så blir man helt såld. Klart, man måste se den. Jag känner att jag behöver se den, jag vill se den nu. Den verkar lika skruvad som en Dalímålning och att fåren tydligen ska dansa fram gör alltihop ännu mer vrickat och verkar bara helt fantastiskt och underbart galet. GENRE Dans/Platsspecifik!MÅLGRUPP alla fotograf: Luc Marechaud LE BAL DES RÊVES DRÖMMARNAS BAL Khayal Association for Arts & Education & Subito Presto Collective LIBANON FRANKRIKE SPÅR Övriga!MÅLGRUPP fr 8 år Slayman lever ett lugnt, lite enstörigt liv i Frankrike. Han spenderar större delen av sin tid framför sin dator, upptagen av IT-underhållning som isolerar honom från hans familj och världen runt omkring. Le Bal des rêves är en pjäs som handlar om att återförenas med det som för oss närmare varandra och om att skapa relationer som hjälper oss att leva i en värld som ibland är svår att stå ut med. När hans libanesiske farfar plötsligt dyker upp får det konsekvenser för hela familjens liv. Den mystiske gamle mannen är en tågförare som körde det sista fungerande tåget i Libanon. Till en början kommer Slayman och hans familj inte så bra överens med den arabisk-talande främlingen de knappast ens förstår men så sakteliga börjar saker förändras till det bättre. Med farfaderns ankomst kommer historien om ett avlägset tåg att lägga ut spår/kopplingar mellan familjemedlemmarnas förlorade drömmar vilket hjälper dem att bättre kommunicera och knyta an till varandra. REGI Karim Dakroub KOREOGRAFI Lucia Carbone PÅ SCEN Marie-LiseAad, NezliBerhouni, Damien Toumi, FouadYaamine DOCKA Marion Pirault SCENOGRAFI KarimDakroub ANIMATIONER Cynthia Raphaël VIDEO Marie Delaruelle MUSIK & LJUDEFFEKTER Yvon Bayer LJUS Guillaume Sarouy KOSTYM Emeline Roche KONSTRUKTION SCENO- GRAFI MyrtilleDebièvre, David Hans (FR), Hassan Hassan, Mohamad Amari (LB) 14 Juryns internationella val FÖRESTÄLLNINGSPROGRAMMET Övrigt

15 SCENKONST HÖGSKOLORNA De konstnärliga högskolorna är en viktig faktor för scenkonstens utveckling. Men hur förhåller de sig till att en del av publiken är barn och tonåringar? Ska man bry sig om det? Är det skillnad på konst och konst? Hur ser interaktionen med publiken ut? Är du redo att möta ett gäng 14-åringar i deras klassrum när du tagit din examen? Vi vill föra en dialog med högskolorna och utgöra en plattform även för deras produktioner, tankar och förhållningssätt till professionell scenkonst för ung publik. I år kommer bland annat två uppsättningar från Teaterhögskolan i Malmö att delta. PARIZAD Teaterhögskolan i Malmö i samarbete med Teater JaLaDa En gatumusiker ska sjunga sången om Parizad från Tusen och en natt för publiken. Plötsligt blir han avbruten av två barn, Olja och Alaawi, som också vill vara med på scenen. Tillsammans leker, spelar och sjunger de tre sagan om Parizad, flickan som inte vet att hon är prinsessa och som försöker ta reda på sitt ursprung genom att erövra de tre magiska föremålen: den talande fågeln, det spelande trädet och det guldgula vattnet. De två barnen undersöker och bearbetar genom sagan sina egna frågor om ursprung och identitet. Föreställningen vänder sig till barn mellan 6 och 9 år och blandar arabiska, sydslaviska och svenska men kan förstås även av enspråkiga PÅ SCEN Alaá Rashid, Olivia Longo och Hassan Hadi MANUS Vanja Hamidi Isacson REGI & KOREOGRAFI Rayam Al Jazairi MUSIK Daniel Fjellström SCENOGRAFI Jafer Taoun KOSTYM Leif Persson REKVISITÖR & SCENOGRAFI- ASSISTENT Samer Dakhil REGI- & PRODUKTIONSASSISTENT Dzevad Ustamujic ÖVERSÄTTNINGAR Mohamed Hamidi, Gordana Panajotvić & ensemblen PRODUCENT Hanna Olsson SPÅR Scenkonsthögskolorna!MÅLGRUPP 6-9 år fotograf: Iyad Eid BOOM! Teaterhögskolan i Malmö i samarbete med Banditsagor Boom handlar om fiskaren, vars enkla liv i den stora skogen aldrig kommer att bli sig likt efter att han en dag plötsligt förbjuds fiska i den sjö där han alltid fångat sin mat för dagen. Sjön har nämligen blivit köpt av damen med guldtanden, som inte kommer att sky några som helst medel för att hindra fiskaren från att ta sig över de gränser hon dragit runt sjön. AV Manda Stenström MEDVERKANDE Cecilia Larsson och Oscar Stenström REGI John Hanse LJUDDESIGN Jonas Åkesson SPÅR Scenkonsthögskolorna!MÅLGRUPP 3-6 år FÖRESTÄLLNINGSPROGRAMMET Scenkonsthögskolorna 15

16 nya VÄRDSTADEN Helsingborg I januari 2012 bestämde sig Lunds kommun plötsligt för att inte fortsätta stödja bibu.se. Efter några veckor av osäkerhet, sökande och förhandlande stod det dock klart att Helsingborg och Helsingborgs stadsteater skulle ta över värdskapet för bibu.se Här skriver några av våra nya samarbetspartners om Helsingborg, scenkonst och bibu.se och vi presenterar Helsingborgs Stadsteaters bidrag till biennalprogrammet. NYA SAMARBETSPARTNERN En sen kväll nås jag av nyheten att bibu.se är hemlös. Festivalen kan inte längre husera i Lund. Tanken på att bibu.se.se skulle vara tvungen att lägga ner skrämmer mig. Detta får inte ske! Jag kastar mig genast på mobilen och sms:ar Max: Ska vi inte ha bibu.se.se hos oss? Redan nästa dag är han på hugget; pratar med bibu.se, kontaktar politiker, söker finansieringsmöjligheter. Bollen är i rullning. Vår målbild är tydlig: bibu.se ska få sin hemvist i Helsingborg. Det kommer inte vara lätt, vi vet att flera andra städer kommer att visa sitt intresse. bibu.se är en så pass central del av det svenska scenkonstlivet att det genererar enormt mycket kreativitet, engagemang och fina upplevelser för stadens befolkning. Vi tänker, planerar, drömmer, räknar, samtalar. Många möten senare står det klart: Vi kommer att ha bibu.se hos oss! Vi på teatern och vi i Helsingborg säger med detta: Scenkonst för barn och unga är viktigt. Vi sätter också fingret på det faktum att den mest spännande, politiska och innovativa scenkonsten just nu finns på barn- och ungdomsscenen. Varför det är så hoppas jag få svar på under något av de många seminarier som kommer att hållas. För mig personligen är det här väldigt stort. Jag har själv haft förmånen att regissera för den aktuella målgruppen vid några tillfällen och haft så många fina upplevelser på bibu.se och att nu kunna vara en av värdarna här i Helsingborg känns nästan overkligt. En av Helsingborgs stadsteaters visioner är att vara nordvästra Skånes centrum för scenkonst riktad till barn och unga. Varje säsong ska det finnas föreställningar för alla åldrar, föreställningar av högsta konstnärliga kvalité. Att drömmen om bibu.se i Helsingborg blev verklighet går helt i linje med det. Max och jag känner oss stolta och förväntansfulla över evenemanget i maj. Så välkomna bibu.se, helsingborgare, teatersverige: vi är redo att ta emot er med öppna armar! ANNA NOVOVIC och MAX GRANSTRÖM Teaterchefer för Helsingborgs stadsteater. & HELSINGBORGS KONSERTHUS Helsingborgs Symfoniorkester, grundad 1912, är en av regionens internationella spjutspetsar. Orkesterns hemvist är Helsingborgs Konserthus, ritat av Sven Markelius och invigt Konserthuset är vida berömt som en av funktionalismens första monumentala byggnader. Helsingborgs Symfoniorkester vill vara en angelägenhet för alla helsingborgare. Genom nya konsertserier som avdramatiserar den traditionella konsertformen, genom pedagogiska och sociala insatser och med många konserter för barn och unga, vill orkestern sänka trösklar och möjliggöra för ovana lyssnare att finna vägen in i den symfoniska musiken. Det är en stor glädje för Konserthuset att vara en av skådeplatserna för bibu.se 2014! BO AUREHL VD och Konserthuschef HELSINGBORGS STADSTEATER PRICK OCH FLÄCK Helsingborgs stadsteater I Pricks och Fläcks värld är allt prickigt och fläckigt. Inte nog med att en av dem är täckt med fläckar och den andra är täckt med prickar, dessutom finns det ju prickar och fläckar överallt. Det kan bli fläckar på soffan om man spiller, det finns prickar på oskalade potatisar, man får lätt en fläck när man leker med färg. Hela tidningen är uppbyggd av prickar och fläckar och om natten kan man se att månen har fläckar och att det är fullt med prickar på himlen. Författaren Lotta Geffenblad har tilldelats Elsa Beskowplaketten för sina samlade verk och har författat och illustrerat ett stort an tal barnböcker. För regi står Helsingborgs stadsteaters konstnärliga ledare Anna Novovic. Efter en originaluppsättning av Teater 23 PÅ SCEN Nils Dernevik och Jennifer Amaka Pettersson AV Lotta Geffenblad REGI Anna Novovic DRAMATISERING Stefan Lindberg FÖRLAG Colombine teaterförlag SCENOGRAFI & KOSTYM Hansson Sjöberg LJUS Iben West MUSIK Cecilia Nordlund & Lotta Wenglén SPÅR Värdstaden Helsingborg!MÅLGRUPP 3-6 år fotograf denna sida: Truls Bärg 16 VÄRDSTADEN Helsingborg

17 OCH DUNKERS KULTURHUS KATTIS VÄNDPUNKT Min barndom inföll under sent 60- och 70- tal. Man vet ju inget annat när man är barn. Det verkade helt naturligt att krypa in i en kvinnas könsorgan i gigantstorlek, rulla omkring med vuxna i veloursparkdräkter på Kordainstitutet eller sitta 4 timmar bland alla vuxna och se en magisk uppsättning av Hamlet. Jag tror min mamma hade lite tråkigt. Hon tog med mig på allt hon själv ville uppleva och göra. Och tack och lov för det. Det var aldrig pedagogiskt tillrättalagt. Lagom småtrevligt eller inlindat. Jag badades i konst helt okommenterat och fick själv marinera och fundera över vad jag var med om. Man såg på barn som en slags små vuxna som var värda respekt. Det var ett väldigt fint jobb att vara pedagog eller jobba i förskolan. Jag visste tidigt att jag kunde bli vad som helst, demonstrera med mina kompisar mot orättvisor. Och förändra samhället. Ja, det var ganska politiskt, men det var så fotograf: Per Kristianssen barndomen var. Och jag kände inte till någon annan. Den där föreställningen med Hamlet förändrade allt. Jag sögs in i en berättelse om död, sorg, kärlek och hämnd. Jag upplöstes; allt var sammet och magi. Men mitt i pjäsen kom det över mig att människorna på scenen ju faktiskt Lekte! De Lekte att de var någon annan och klädde ut sig. Jag kände i hela min kropp att det var min framtid. Jag ville aldrig sluta leka. Jag kunde tänka mig att bli stor, men nu såg jag att det fanns en möjlighet att liksom leka på jobbet. Och det har jag fortsatt med. I olika former. Oss emellan är jag inte så annorlunda mot den där nio-åringen idag. Lite skrynkligare bara. Och det är det konsten kan, särskilt den levande scenkonsten: upphäva gränsen mellan mig och andra, upphäva gränser mellan verkligheter. Vad är egentligen verkligt? Så, alla biennaldeltagare, ni anar nog hur glad och stolt just jag är att bibu.se nu äntligen landar i Helsingborg! KATTI HOFLIN - Verksamhetschef Dunkers kulturhus fotograf, Helsingborgsbilder: Anna Diehl UPPTÄCK HELSINGBORG Passa på att utforska Helsingborg, även kallat Sundets Pärla, under ditt besök. Här finns ett brett utbud av kultur, mat och upplevelser. Och det bästa av allt, i Helsingborg är allting nära. Välkommen! Helsingborg är en stad fylld av arkitektoniska sevärdheter som sträcker sig från medeltid till funkis och nutid. Strosa genom den gamla stadskärnan på Nordens första gågata, Kullagatan, ner mot Dunkers kulturhus och Norra hamnen som byggdes till bostadsutställningen H99. Fortsätt längs med havet ut mot Fria bad och Gröningen, den plats där helsingborgarna samlas för bad, lek och umgänge. UPPLEV VÅREN I VÅRA TRÄDGÅRDAR Vill du ut i naturen finns det gott om alternativ. Maj är den bästa tiden för att besöka Sofiero slott och slottsträdgård, en av Europas vackraste parker. Njut av tals rhododendronbuskar i full blom och ta en fika på slottsverandan med utsikt över Öresund. En annan rofylld plats är Fredriksdals muséer och trädgårdar med sina charmiga gamla stadskvarter, en skånsk lantgård med alla dess djur och botanisk trädgård. TA EN TURA OCH HÄLSA PÅ VÅRA GRANNAR Ett annorlunda nöje som man inte får missa är att ta en tura mellan Helsingborg och Helsingör, färjorna avgår flera gånger i timmen och överfarten tar bara 20 minuter. Hoppa av i Helsingör, andas in den danska atmosfären på de charmiga smågatorna. NÅGRA AV SVERIGES BÄSTA KÖK Helsingborg är en av Sveriges krogtätaste städer och de många restaurangerna bjuder på mat från alla världens hörn. Här finner du exempelvis Gastro, Sillen & Makrillen och Sofiero slottsrestaurang, några av Sveriges absolut bästa krogar enligt krogguiden White Guide. EN DEL AV FAMILJEN HELSINGBORG Helsingborg är en av elva nordvästskånska kommuner som samverkar under namnet Familjen Helsingborg. När du är i Helsingborg, passa på att besöka vår region Sveriges största lekrum! HELSINGBORG.SE För att få ännu fler tips på utflykter och evenemang, gå in på vår webbplats familjenhelsingborg.se/visit eller besök vår turistbyrå som du hittar i Dunkers kulturhus, Kungsgatan 11. Kulturpiloterna testar kultur, recenserar allt från musik till teater och utställningar och skapar egna kulturarrangemang i Helsingborg. Gruppen består av ett gäng härliga kreativa individer mellan år. Alla med olika intressen och från olika delar av staden, många helt nya för varandra och ett par som känner varandra sedan tidigare. Kulturpiloterna är helt enkelt en mötesplats för unga kulturintresserade som drivs av RumEtt på Dunkers kulturhus. bibu.se har bett Kulturpiloterna medverka under bibu.se 2014 genom att tycka till om biennalen, föreställningarna, kulturtanter och stämningen. Resultatet kommer att publiceras på bibus och Kulturpiloternas blogg, samt i den rapport som bibu.se färdigställer efter varje biennal. Vad två av dem tycker om kultur, scenkonst och föreställningsprogrammet kan ni se på olika ställen här i tidningen. Läs mer» VÄRDSTADEN Helsingborg 17

18 SEMINARIER & WORKSHOPS Under bibu.se 2014 presenterar vi drygt 30 seminarier, samtal, möten och workshops. Scenkonsten, Förutsättningarna och Publiken är årets teman, dessutom förläggs ett antal branschmöten till biennalen. På de här sidorna presenterar vi några av dem, läs mer på Hela programmet publiceras den 14 mars! & FÖRUTSÄTTNINGARNA Vad och vem gör det möjligt att erbjuda scenkonst för barn och unga? Ta del av tankar kring kulturpolitik, skola, ekonomi och infrastruktur för att nå publiken. SCENKONSTEN Är du intresserad av konstnärliga processer? Vad händer från idé till verklighet? Möt konstnärens, teaterarbetarens, kritikerns, forskarens och publikens perspektiv. PUBLIKEN Vem är den, vad behöver den och vad vet vi egentligen om den? Lyssna på ung publik, sociologer, beteendevetare, ta del av undersökningar och projekt. UNGA TEATERN ÅTERUPPSTÅR på MALMÖ STADSTEATER Clowner utan gränser, fotograf: Thomas Blideman CLOWNER UTAN GRÄNSER & DERAS INTERNATIONELLA ARBETE Clowner utan Gränser är en internationell biståndsorganisation som sprider skratt och hopp i krisområden. Möt svenska Clowner utan Gränsers grundare Nalle Laanela, samt ensemble och regissör från Drömställe, i ett samtal om erfarenheter av att möta djup tragedi med komik. Samtalet hålls på svenska och engelska. MÅSTE SCENKONST FÖR BARN & UNGA HA PEDAGOGISK HANDLEDNING? Hur ser konstupplevelsen ut? Att öppna nya världar. Vad har hänt sedan dess? Riksteaterns lärarhandledning Att öppna nya världar - en handledning om att gå på teater med barn i förskola och skola som tar upp hur teater uppfattas av barn i olika åldrar, lärarens roll på teatern och den professionella teaterns roll i skolan. Den ger också konkreta tips och råd kring hur man kan förbereda barnen inför teaterbesöket samt hur man kan följa upp det. Efter ett inledande och gemensamt kapitel kan du läsa om teater för barn i åldrarna 0-6 år, 7-13 år samt 13 år och uppåt. Boken avslutas med tips kring för- och efterarbete för alla åldrar. Att öppna nya världar är skriven av Karin Helander (professor i teatervetenskap och föreståndare för Centrum för barnkulturforskning vid Stockholms universitet) för Riksteatern. Efter 25 års frånvaro återuppstår nu Unga Teatern som en permanent del av Malmö Stadsteaters verksamhet. Målet är att efter tre års uppbyggnad kunna fungera som ett kunskapscenter för barnteater i södra Sverige. Föreställningar, teaterpedagogik och fors-kning skall genomsyra verksamheten som skall ledas av den konstnärlige ledaren Ada Berger. Som ett led i förberedelserna följs under innevarande säsong det teaterpedagogiska arbetet Stora Teaterkursen av två forskare från Malmö Högskola för att studera effekterna på de medverkande skoleleverna. På seminariet får vi ta del av de inblandades tankar och idéer, höra hur förberedelserna går, hur Stora Teaterkursen fungerar och hur forskarna ser på den. Medverkar: Teatercheferna Petra Brylander och Jesper Larsson tillsammans med Ada Berger och teaterpedagogerna Karim Rashed, Anna Hellerstedt och Anders Angel samt forskarna Jonas Alwall och Balli Lellinge. BRANSCHMÖTEN I samband med bibu.se arrangeras alltid ett antal branschmöten, i år bland annat Seminarium med Svenska Ljussättareföreningen, Teatercentrums Kongress och Arbetsgivarforum MENTOR ROOM delad erfarenhet är dubbel erfarenhet Alla når vi någon gång en punkt i vårt arbete där det tar stopp. Eller ställs inför uppgifter och sammanhang som vi saknar erfarenheter från. Är du eller din verksamhet på väg ut i oprövad terräng? Mentor Room erbjuder en timmes exklusivt kollegialt mentorskap. Du föranmäler ditt ärende, problem eller utmaning och Teatercentrum sammanför dig med en eller två kollegor som besitter för dig relevant kompetens och erfarenhet. Mentorskap bygger på ömsesidigt lärande i förtroende, där såväl mentorer som deltagare får nya perspektiv. Mentor Room arrangeras av Teatercentrum efter modell av producent Lene Bang, som initierade The Mentor Room vid IETM-mötet i Köpenhamn The Mentor Room utvecklas inom ramen för IETM-nätverket och vidare. Målgrupp: yrkesverksamma inom scenkonst, alla kategorier. Max 6 personer med var sitt ärende, 6-12 mentorer. Le Bal des Rêves, fotograf: Luc Marechaux MAKING CHANGE WORKSHOP MED LIBANESISK WORKSHOPLEDARE I samband med det libanesiska gästspelet Le Bal des Rêves anordnar Assitej en workshop. 18 Seminarier & WORKSHOPS

19 PIRATER PÅ SCENKONSTENS HAV Fartyget är heterotopin par excellence. I civilisationer utan skepp torkar drömmarna ut, spionaget ersätter äventyret, och polisen tar piraternas plats. (Michel Foucault 1984) Jag är långt ifrån först med att tänka på scenkonstens hus som rum där mer än bara rummen, ridåerna, scenografierna och strålkastarna kan rymmas. Foucault skriver om heterotopier platser som speglar, flyr från eller tar hand om sådant som ett samhälle måste förhålla sig till: kriser, avvikelser, begär. Han nämner teatern som ett exempel på hur många olika typer av platser kan avlösa varandra i ett och samma rum. För Foucault är frågan om heterotopin djupt politisk, i bemärkelsen att de heterotopier som finns i ett samhälle säger mycket om det samhället. Heterotopierna kan vara plats för både drömmar, straff, vila och våld. Om en teater alltså inte bara är en teater utan också en öppning till att gå i dialog med teaterns och samhällets själva form så blir det för mig viktigt att ta reda på hur. Vilka rum kan ung scen/östs rum rymma, vilken sorts annanhet är faktiskt möjlig? Hur äventyrliga kan de politiska drömmarna bli i den heterotopi som scenkonstens institutioner erbjuder? Teaterinstitutionen är hierarkisk och placerad i ett ekonomiskt-politiskt system. Begrepp som produktion och organisation liksom relationen mellan publik/delaktighet och medborgare/kund präglar inte bara samhällets utveckling i stort utan spelar också en avgörande roll i ung scen/östs uppgift som regional scenkonstinstitution. I den kulturutredning som utgör grunden till dagens kulturpolitik står en hel del om att göra medborgare delaktiga i kulturen. Men med utredningens teoretiska avstamp i Richard Floridas nyliberala idéer om kultur som ekonomisk tillväxtfaktor är det uppenbart att vad som snarare än medborgares delaktighet skrivs fram är kunders inflytande på en marknad (2009). När dessa teorier omsätts till politisk praktik får det till följd att scenkonst allt mer styrs av ekonomiska intressen, även i sammanhang där arbetet inte sker enligt marknadsekonomisk logik. Vad gäller scenkonst för barn och unga som i de allra flesta fall distribueras genom skolan hamnar kundintressen i fokus familjeföreställningar i stora salonger, klassiker och scenkonst anpassad till skolans pedagogiska behov efterfrågas för att pressa upp publikstatistiken. Politiska styrlinjer som försöker effektivisera institutionsteatrarnas struktur med ett projekt- och resultatinriktat företagstänk gör att organisationerna blir än mer beroende av inarbetade projektmallar och beslutsordningar. När det saknas marginaler och långsiktighet, ja när konstens långsamhet och fördjupning inte får rum, stramas de linjära, resultatinriktade processer och berättarstrukturer som redan är norm i stora delar av den svenska scenkonstbranschen också åt. Idag finns allt mindre tid för att hitta en gemensam bild som alla har varit med att skapa snarare krävs det allt mer att någon bestämmer vad som ska göras och delegerar till resten av organisationen. Ett systemkritiskt skapande inom institutionens ramar rymmer idag en rad politiska problem. Jag kallar det den utopiska paradoxen. Att till exempel arbeta kritiskt med ett begrepp som effektivitet på scenen genom att låta fysiska sceniska handlingar vara ineffektiva (lättja, sömn, väntan, omständliga sätt att utföra aktioner) när det sceniska materialet samtidigt produceras i en allt mer effektiviserad organisation, under tidspress, skapar en absurd konstnärlig ambivalens. Samma sak gäller att arbeta med ett verk som bär en kritik mot linjäritet när repetitions- och organisationsstrukturen är linjär, styrd av ett schema med fast sikte mot resultat. Ett tredje exempel handlar om att utmana hierarkiska arbetsformer i en hierarkisk organisation. Den utopiska paradoxen är verksam i hela scenkonstbranschen. Institutionell scenkonst som uttalat vill förändra och kommentera samhällets politiska utveckling produceras idag mycket sällan under förhållanden som återspeglar den förändring som efterfrågas. Den moderna politiska teatern lever sällan som den lär. Kritik mot kapitalismen produceras efter kapitalets logik. Feministisk teater produceras i mansdominerade institutioner med en i huvudsak manlig repertoar. Den utopiska paradoxen har tvingat in stora delar av den moderna politiska scenkonsten i ironi; att verka med systemet för att verka mot det. På ung scen/öst har vi i vårt kollektiva systemkritiska arbete varit ointresserade av den sortens ironisk scenkonst. Vi har istället insisterat på att brottas med den utopiska paradoxen och intressera oss för ett icke-ironiskt allvar. Den kunskap som arbetet har genererat har vi samlat i en bok. Produktion bär en politik i sig. Genom att producera scenkonst på ett visst sätt gör vi politik. Teaterns produktionsprocesser är metaforer för något större. De är politiska modeller. En likriktad modell för produktion skapar likriktad konst skapar en likriktad värld för barn att växa upp och leva i. Jag tror på institutionen som ett hjärta i svensk scenkonst men jag tror också att institutionerna måste arbeta aktivt för förändring på sina egna villkor istället för på den toppstyrande kulturpolitikens villkor. Alternativet är att den politiska scenkonsten omöjliggörs inom institutionens ramar. Om scenkonstinstitutionerna inte kan utgöra kraftfulla heterotopier, lockande platser för drömmare, pirater och politiska äventyr, är risken att de sant innovativa konstnärerna föredrar att verka utanför de resursstarka institutionerna, och att institutionerna torkar ut och stelnar. Scenkonstinstitutionernas uppgift borde vara att hissa segel och ge sig ut på äventyr inte att likt poliser kontrollera att vi följer rätt mallar och regler. Vi behöver fler som vågar befinna sig i den utopiska paradoxen för att där upptäcka och tänja på gränserna. Vi behöver fler pirater på scenkonstens hav. MALIN AXELSSON Konstnärlig ledare ung scen/öst Den magiska cirkeln, fotograf: Markus Gårder LITTERATUR Betänkande av Kulturutredningen - Grundanalys, förord, sammanfattning och kapitel 1-6, SOU 2009:16, Foucault, M. (2008/1984) Andra rum Diskursernas kamp, Artikeln är en kortad och bearbetad version av en text ur ung scen/östs antologi Att delta på djupet - publikinteraktion i scenkonst för barn och unga som släpps i samband med bibu.se. SEMINARIUM & RELEASEPARTY FÖR NY BOK! PANELSAMTAL MED BIBUS JURY 2014 Juryns urval, hur går det till? Motiveringar och vilka trender juryn tycker sig kunna se en rapport från verkligheten. HUR ser scenkonsten ut just nu? VAD skrivs? NYA former? Vilka tendenser och strömningar kan juryn se. Vilka teman eller ämnen blir du mest intresserad av i bibus föreställningsprogram? Genusfrågor är alltid intressant, eller egentligen allt som ifrågasätter sociala normer. Man får en liten tankeställare och det kan vara nyttigt. Jesper Karlsson, Kulturpiloterna KÄNSLOARBETE I PRAKTIKEN - EMOTIONAL LABOR PÅ UNG SCEN/ÖST Vad kräver ett nära möte med en ung publik av oss mänskligt? Vad händer med en skådespelare som får nära förtroenden i kontakten med en ung publik, eller ställs mitt i svåra konflikter och konfrontationer? Möt genusvetaren Anna Lundberg och skådespelarna Martin Waerme, Ellen Norlund, Jenny Möller Jensen, Maria Granhagen och Ashkan Gods i ett samtal om emotional labor i arbete med interaktiv scenkonst. Emotional labor är ett sociologiskt begrepp som handlar om arbete som kräver att vi använder våra känslor, t.ex. flygvärdinnans arbete, frisörens, vårdpersonalens - och skådespelarens. I samband med seminariet släpper ung scen/öst boken Att delta på djupet - publikinteraktion i scenkonst för barn och unga där de samlar och diskuterar de erfarenheter som gjorts under snart tre års arbete med publikinteraktion. I ett stort antal verk har teatern arbetat med att hitta tekniker och arbetsmetoder för att bjuda in besökarna till något annat än scen-salong. Det får konsekvenser både för hur vi ser på våra yrkesroller och på vår publik. På vems villkor är barn och unga med och gör? Och vad är en demokratisk arbetsprocess i en teaterhierarkisk organisation; finns det? Boken ger både handfasta råd om hur en interaktiv teaterpraktik kan fungera och anlägger ett tydligt maktperspektiv på de relationer som uppstår när vi ändrar arbetssätt och föreställningsformat. Seminariet avslutas med mingel och bubbel, Malin Axelsson presenterar boken och alla deltagare får ett exemplar. Seminarier & WORKSHOPS 19

20 BEHÖVER ELEVER EN KULTURGARANTI? Om några veckor lämnar Theodor och de andra niorna i Simrishamn grundskolan för vidare äventyr i livet. Drömmar, önskemål och planer varierar men det alla har med sig är en ryggsäck med kulturellt kapital. Oavsett skolgång och privata förhållanden får alla elever i Simrishamns kommunala skolor garanterad tillgång till kultur under hela grundskoletiden. Kultur som upplevelse, kultur i eget skapande och kultur som ingång till nya tankar, idéer och kunskaper. ATT VÄXA MED KULTUR Theodor och hans jämnåriga åt medhavda pannkakor och såg Tusen och en natt på Teater Sagohuset när de gick i trean. När de var 14 såg de Anne och Zef med Teater Fredag på Grand i Simrishamn och i höstas tog de del av Det tar tid att bli ung med Moliéreensemblen. Alla har arbetat med film i åk 1, i åk 6 och i åk 8 och dessutom varit på lokala biografer och sett Den röda ballongen, Jag köpte en Regnskog och Flickan. De har varit på Hasse och Tage-museet och åkt på film-sightseeing i Tomelilla. De har själva arbetat med film i Ystad Studios i åk 6 och fått fördjupa arbetet i ytterligare med ett besök i åk 8. I åk 2 åkte de buss till Malmö Konserthus för konserten Djursjukhuset och senare har de varit Forest och Crispian och Jenny Almsenius i Musik i Syds arrangemang. I åk 5 har de arbetat med elektronisk ljudverkstad med professionell musiker och i åk 2 var de på Kulturskolans Musikverkstad. De har mött författare både i klass i åk 5 och åk 9. De har mött lokala Österlenkonstnärer från ÖSKG i åk 4 och nu i dagarna innan de går ut nian möter de den internationella konstscenen på Wanås. Varje möte med kultur är individuellt också om det sker under skoltid. En del kan upplevas som roligt, en del som sorgligt eller spännande, en del är mer intressant men mycket berör. Sammantaget under en skolgång kan det ge en referensram för hur olika kultur kan yttra sig och vad som finns tillgängligt. Att möta olika kulturella uttryck är en rättighet enligt barnkonventionen och står tydligt inskrivet i skolans styrdokument. Att Kulturgarantin kan ge ett så rikt utbud av kulturella uttryck är möjligt genom god samverkan med det lokala och regionala kulturlivet. SALTO-dansfestival, Operaverkstan, Ystad Filmstudio, Musik i Syd, Wanås skulpturpark och Österlens Museum hör till dem som har blivit oundgängliga samarbetspartner. Sedan 2008 har Skapande Skolasatsningen förstärkt och utvecklat arbetet både ekonomiskt och med krav på specifika formuleringar och beslutsgång. INTRYCK BEHÖVER UTTRYCK - EGET SKAPANDE OCH REFLEKTION I Kulturgarantin har varje elev möjlighet till fördjupning och eget skapande med kulturpedagog. Det kan ske i förarbete för att öka förförståelsen inför en föreställning eller utställning, det kan ske i reflekterande efterarbete och det kan ske exempelvis under en heldag eller i återkommande halvklasstimmar. Det viktiga är att det utgår från ett skapande ämne, elevernas förutsättningar och i nära dialog och samarbete med klassläraren. Kulturpedagogen representerar ett kulturämne och är ofta konstnärligt verksam inom sitt fält. DEN VIKTIGA LÄRAREN! Varje enskild lärare, från förskoleklass till och med högstadiet, är mycket viktig i Kulturgarantin. Det är läraren som har det kontinuerliga mötet med eleverna och som med sitt pedagogiska kunnande kan integrera kultur i det dagliga skolarbetet. Lärarna möter kulturpedagogerna regelbundet (och obligatoriskt) under läsåret för att få fördjupad kunskap och för tillfälle till handledning och dialog. Det är kulturpedagogen som ansvarar för mötena både när de sker i arbetet med eleverna och vid de eftermiddagar som är vikta för kompetensutveckling. SKAPA EN SKOLA MED KULTURGARANTI Kulturgarantin sjösattes våren 2005 efter flera års förarbete, tre år senare kom regeringens satsning Skapande Skola och efter ytterligare tre år fick skolan nya styrdokument i Lgr11. Under dessa nästan tio år har det varit två nationella och kommunala val och skett organisatoriska förändringar inom Barn- och utbildningsförvaltningen i Simrishamn. Inte minst utvecklas och förändras barn och ungas kulturkonsumtion och kulturproduktion snabbt. Följaktligen har även arbetet med Kulturgarantin förändrats över och med tiden. Vi följer med glädje hur många kommuner tar inspiration av Simrishamns modell och i vårt arbete på bron mellan kultur och skola ser vi hur viktigt det är med långsiktiga politiska beslut, dialog, samverkan och framför allt vikten av lyhördhet och ett förhållningssätt som alltid sätter barnet i centrum. Det kan aldrig finnas en garanti för att mötet med kultur ska nå hjärtat eller ens nå fram alls - men det går att garantera möjligheten och att göra förutsättningarna så goda som möjligt. Kulturgarantin i Simrishamn är ingen lyx utan en struktur för alla barns och ungas rätt till kultur. KULTURPEDAGOGISKA ENHETEN/KULTURGARANTIN BARN- OCH UTBILDNINGSFÖRVALTNINGEN SIMRISHAMNS KOMMUN SYLVIA CARLSDOTTER - enhetschef ANNA-CARIN UGGLA - kulturutvecklare barn- och unga ANDERS ANGEL - dramapedagog, KARNA NYSTRÖM - litteraturpedagog, CAMILLA BACKMAN - konstnär, MÅRTEN HÅRD - filmare och filmpedagog, LARS NILSSON - musiklärare och rytmikpedagog, JESSICA STRÖM - danspedagog fotograf: Henrik Lundström KULTURGARANTIN - så funkar den Minst en upplevelse av professionell art varje läsår Reflektion och eget skapande med kulturpedagog Regelbunden och obligatorisk handledning / fortbildning för skolornas lärare. Kulturpedagogiska enheten ansvarar för genomförande av Kulturgarantin och Kulturskolan och är organiserad under Barn- och utbildningsförvaltningen i Simrishamn. Kulturgarantin i Simrishamn genomförs utifrån ett kommunpolitiskt dokument och finansieras med kommunala medel kompletterat med årliga stimulansmedel från regeringens SkapandeSkola-satsning samt regionala subventioner och stöd Seminarier & WORKSHOPS