Magister examen i teaterregi 2011

Transkript

1 Magister examen i teaterregi 2011 X.

2 Det är första gången som Dramatiska institutet, numera Stockholms dramatiska högskola, driver en magisterkurs i teaterregi. Ett pilotprojekt som har innehållit allt från komposition till arbetsledning, från att arbeta med en skådespelare till att arbeta på stor scen med många i ett mer komplext konstnärligt samarbete. Kursen har getts på halvfart för att möjliggöra för de sökande att uppehålla sina karriärer i mellanperioder. Denna ettåriga kurs har alltså tagit två år. Det har gjort att en ovanligt kvalificerad grupp regissörer har sökt denna utbildningsform och detta har i sin tur lett till att de fyra studenter som antogs har haft stort utbyte av varandra under kursens gång. Temat för utbildningen har varit konstnärlig fördjupning. Seminarier och olika slags workshops har varvats. Utblickar mot andras konstnärskap har avlösts av inblickar i det egna konstnärskapet. Målet är att skapa förutsättningar för spetskompetens inom området teaterregi. Jag tror att när dessa två år nu är över kommer erfarenheter från denna kurs att leda fram till nya master- och magisterkurser som bygger på det bästa av alla de goda erfarenheter vi nu kan ta med oss! Det har varit en glädje att få ta ansvar för detta både i uppbyggnaden och genomförandet. Roligt för mig också att avsluta mina tolv år som ansvarig för teaterregiutbildningen med denna fyrklöver! Ragnar Lyth

3 Johanna Garpe Här är Johanna som efter operaregiutbildningen vid Operahögskolan i Stockholm har regisserat ett trettiotal uppsättningar i Sverige, Tyskland, Finland och i Norge. Mest opera, men även musikal och talteater. I Sverige har hon arbetat på de flesta större operainstitutioner samt på Malmö stadsteater och Stockholms stadsteater. Bland uppsättningarna kan nämnas: Katrina, Svenska teatern i Helsingfors; Mahagonny, Wasa svenska teater; Dorian Grays Porträtt, Malmö stadsteater; Glada änkan goes Bruxelles, Göteborgsoperan, Svt, Operan i Bonn; Tamerlano, Händelfestspelen i Göttingen; Odysseus återkomst, Drottningholmsteatern; Kaspar Hauser, Malmöoperan; Enleveringen, Folkoperan; Askungen, Operan i Kiel. Flera av uppsättningarna har visats av Svt, bland andra Don Giovanni från Drottningholm 2010 med Loa Falkman som en åldrad aristokrat i en förrevolutionär tid. Johanna har också varit kulturråd i London. I höst väntar Karmelitsystrarna frihet, jämlikhet, systerskap på Kungliga Operan. Magisterkursen i teaterregi tar slut i Malmös hamn Jag vände mig till DI för att lära mig mer om triangeln skådespelare, regissör och den dramatiska texten utan musik. Första steget blev ett forskningsarbete: Får jag lov? om processen mellan skådespelare och regissör, där sex teaterregissörer intervjuades om sina regimetoder. Nästa steg blev att praktiskt prova nya arbetssätt. Jag tog lektioner i gestaltning och svettades som skådespelare med att försöka gestalta dramatiska texter (det var svårt). Jag vände och vred på processen tillsammans med erfarna skådespelare (det gick lättare). Sedan gav jag mig i kast med att skapa den dramatiska texten utifrån en skönlitterär förlaga utan skönjbar dramatik. Valet föll på Yarden som cirklar kring författaren Kristian Lundbergs erfarenheter från ett år som timanställd i hamnen i Malmö. I den svindlande poetiska romanen trädde en angelägen berättelse om ett nytt Sverige fram. Ett Sverige med ökad segregering, barnfattigdom och avsaknad av gemensam agenda En dystopi över ett Sverige på glid. Att spela en bit ur Yarden under den förföriskt glittrande guldstuckaturen på Dramaten blev ett oemotståndligt slutprojekt efter två spännande studieår.

4 Fredrik Haller Fredrik Haller har framför allt varit verksam som regissör på Teater Weimar i Malmö. Där har han regisserat Nihil [edit] av J Dahlqvist, Självanklagelse av P Handke, Tarzan i Europa av F Haller och J Dahlqvist, Todesraten av O Neuwirth och E Jelinek samt De måste dö av C Ouzounidis. Därtill har han regisserat två slutproduktioner på Teaterhögskolan i Malmö där han också är anställd som lärare: Den Fule av M von Mayenburg samt dubbelproduktionen Frihet i Bremen av RW Fassbinder och Klaras relationer av D Loher. Tillsammans med Christina Ouzounidis och Jörgen Dahlqvist fick Fredrik Haller Kvällspostens Thaliapris För mig har det varit en veritabel succé att som nästan förtiåring återigen börja plugga. Tillsammans med kollegor och handledare har jag fått ett sammanhang och tid att samtala om regissörens roll, både som konstnär och som arbetsledare. Jag har fått möjligheten, eller måhända tvånget, att formulera mig kring frågor som teaterns möjlighet att skapa fronesis och hur kommunikation mellan scen och salong kan se ut. Jag har också försökt formulera en hållning till illusion och överraskning samt hur dessa begrepp kan ge hjälp i det praktiska arbetet med både dramaturgi och arbetet med rollen. I både kompositionskursen och uppsättningsövningarna har jag inspirerats att fortsätta söka en kontrapunktisk estetik, med lån från det traditionella och det absolut samtida, det populära och det förnäma, det sköna och det groteska. Därför är det med visst vemod jag lämnar Stockholms dramatiska högskola. Samtidigt känner jag mig väl rustad för att fortsätta mitt konstnärliga undersökande på teatrar runt om.

5 Joachim Siegård Joachim studerade teaterregi, film och skådespeleri på University of California, Santa Cruz, och gick sedan Dramatiska institutets teaterregilinje. Han har gjort ett tjugotal teaterföreställningar på bland annat Stockholms stadsteater, Göteborgs stadsteater, Radioteatern, Playhouse Teater, Boulevardteatern, Folkteatern i Göteborg, Norrbottensteatern och på teaterhögskolorna i Stockholm och Göteborg. Han har dessutom regisserat novellfilmen Rubinbröllop och komediserien Bota mig för Svt. När man har gjort ett antal föreställningar är det klart att det känns som man kan åberopa vissa kunskaper konstnärligt och hantverksmässigt, med det finns också en fara i att man fastnar i föreställningar om vad som är rätt och vad som är fel. Mötet med kollegorna i klassen, och med lärare och föreläsare, har på ett för mig mycket fruktbart sätt utmanat mina dogmer och fördomar om vad teater är och kan vara. Regimagisterutbildningen har för mig främst inneburit en unik möjlighet att få problematisera mitt yrke tillsammans med kollegor. Regi är ett ensamt arbete, och utbildningen har inneburit ett spännande forum för att mötas i samtal och arbete med andra regissörer på ett sätt som yrkeslivet inte erbjuder. Efter några års erfarenhet som regissör börjar man kunna formulera sig om sitt arbete, och även känna ett behov av att göra det.

6 Karin Wegsjö Karin Wegsjö har sen sin examen i scenografi på Dramatiska institutet 1997 regisserat kort- och dokumentärfilmer för Sveriges television och Nobelmuseet. Hon har regisserat Guldbaggevinnaren Del av den värld som är din liksom den guldbaggenominerade Bukarests diskreta charm. För teatern har hon arbetat som scenograf för bland annat Stockholms stadsteater, Dramaten och Operan. Karin har även regisserat, exempelvis den egna pjäsen Det perfekta svaret på Riksteatern, där autentiska intervjuer med människor om avgörande livsbeslut varvades med nyskrivna monologer framförda av skådespelare. Hon har också undervisat på Dramatiska institutet och Konstfack samt är initiativtagare och konstnärlig ledare för vetenskapsfilmfestivalen FILM & SCIENCE på Nobelmuseet. Min vision är att göra teater om vår samtid, med korskopplingar mellan det stora och det lilla. Livsvärlden och samhällsstrukturerna de personliga berättelserna och de större skeendena skapar engagemang, debatt, igenkänning och ger oväntade perspektiv på tillvaron. Mina erfarenheter från regimagistern vill jag använda i samklang med mitt dokumentära och mitt fiktiva radio- och filmarbete och inom teatern. Jag vill undersöka olika former av berättande genom att kombinera det obarmhärtigt dokumentära med det sylvasst poetiska, det skört nyskrivna med en dramatisk bildvärld, det starkt komiska med det bråddjupaste allvar. Jag har en stark tilltro till mötets kraft och teaterns potential. När man bryter sig ut ur ramen och skapar en förskjutning av de befintliga formerna innebär det att man också modifierar den mentala ramen. / /. Att experimentera med former innebär att man öppnar sig mot det okända, inte bara i konsten utan även inom en själv och i ens relation till omvärlden. Clyde Chabot, Théâtre/Public nr 184 (2007)

7 Stockholms dramatiska högskola Sedan 1 januari 2011 finns Stockholms dramatiska högskola, landets största högskola för film, radio, tv och teater. Den nya högskolan resultatet av sammanslagningen av Teaterhögskolan i Stockholm och Dramatiska institutet har utbildningsprogram för de flesta yrken i de konstnärligt skapande branscherna. Under ett år deltar ca 240 studenter i kandidatoch masterprogram samt fristående kurser. Vi bedriver även konstnärligt utvecklingsarbete i form av forskningsprojekt, forskningskollegium och deltagande i forskarskolor. foto: Per Bolkert DESIGN: FRÄULEIN DESIGN

8 Stockholms dramatiska högskola förbereder studenter med konstnärlig potential för ett livslångt konstnärsskap Stockholms dramatiska högskola bildades av Dramatiska institutet och Teaterhögskolan 1 januari