Bakgrund; Projektets målsättning

Transkript

1 Bakgrund; Galleriets konceptuella bas vilar på iden om ett tillfälligt övertagande av det offentliga rummet. Vi önskar vara en aktiv del, en lokal opålitlig och oberäklig agent i den tillsynes givna stadsmiljön. Galleriet Lådan/the mobile box har sedan starten förflyttas bokstavligen av muskelkraft och vi har först och främst verkat i centrala Göteborg. Nu vill vi vidga vårt territorium och planerar att under hösten 2008 transportera galleriet till platser utanför centrala Göteborg. I och med denna önskan till större flexibilitet krävs det en ny slags mobil struktur, en hopfällbar och lätthanterlig enhet som kan fraktas via spårvagn, buss eller tåg. Projektets målsättning; Konst; visa nutidskonst av oetablerade och etablerade konstnärer. Deltagare/åskådare; skaka om föreställningarna om vem besåkaren är/kan vara. Territorium; använda det offentliga rummet som en plats för alla. Kollektiva färdmedel; oberoende och billigare samt miljövänligt. Vi betraktar de offentliga livet som en flytande process samtidigt som vi vill betona möjligheterna att kunna påverka denna process. Parallellt med viljan att påverka finns en stor lust och glädje att visa bra nutidskonst. Det är viktigt för oss att med enkla medel - dock på ett professionellt tillvägagångssätt, visa både oetablerade och etablerade konstnärer. Enkla medel innebär för oss ett oberoende ifrån höga lokalhyror och en flexibilitet att kunna arbeta med kort framförhållning samt på den plats och i det samband vi och den inbjudna konstnären finner intressant. I samband med den nya strukturen vill vi ytterligare betona denna mobilitet och genom att utnyttja kollektiva färdmedel komma till platser som ligger utanför de centrala Göteborg. Dessutom anser vi att ett användande av kollektivtrafiken går i linje med vårt miljömedvetande. Konst har alltid ställt frågor kring givande normer, idéer och gett utrymme för ett undersökande och ifrågasättande av hur vi upplever, lever i och med vår omgivning. Vad tillför en mobil enhet i denna diskussion? Vi anser att nomadiska/mobila projekt skakar om föreställningar om publik/betraktare/mottagare samt gängse fokusering på specifika målgrupper. Projektet ställer onekligen ytterligare frågor kring konsten och konstens plats i ett mobilt projekt. Vilken påverkan har ett mobilt projekt på konsten som skapas i eller till dessa rum? Hur sker dokumentationen kring ett sådant projekt? Vad för betydelse får dokumentationen? Hur skapar man en kontinuitet i projektet och hur skapar men en kontext för arbetet? Hur förankrar man projektet i de besökande platserna och vad har det för betydelse? Hur presenteras projektet lokalt och globalt? Dessa är frågor vi kommer att engagera oss i under hela processen.

2 Tidsplan; Förarbetet har startat och kommer att fortgå fram till sommaren då vi bygger den nya konstruktionen och planerings arbetet intensifieras. Under hösten planerar vi ca tio nedslag. Enligt den preliminära planen har vi öppningsvernissage i Göteborgs östra del ev. på Kåken i Härlanda. Två nedslag görs ytterligare i Göteborgsområdet, ett i Hammarkulle och ett i Saltholmen. Vi kommer också att visa samma utställning ute i vg-regionen exempelvis Kungshamn, Strömstad, Frengersfors, Trollhättan, Lidköping, Skövde, Falköping. Turneen avslutas i Göteborg. Efterarbete och utvärdering sker i anslutande månad efter utställningarnas slut. Utställningens innehåll och hur vi praktiskt går tillväga; Utställningens tematik kommer att kretsa kring minnet, det som finns i tanken, det där ute eller det där borta, men också ideen att förflytta sig i tid och rum. Vad kan ske i detta rum eller i detta sinnestillstånd? Vårt intresse ligger även i verk som går i dialog med sin kontext och där berättelser uppstår och historier kan vävas. I huvudsak kommer vi att fokusera på video verk men kommer även att inkludera andra konstformer så som teckning och konst i bokform. Specifika konstnärer eller verk är ännu inte bekräftade, dock är vår intention att skapa en blandning av unga oetablerade samt mer etablerade konstnärer så att vi både har representerar från den lokala (ev.tina Karlsson med Is the Sky Blue) och den internationella konstscenen (ev. Marine Hubonnier med Ariana och Kutlug Ataman med Testamony). Samtidigt med den fasta utställningen kommer ett öppet och aktivt ihopsammlande av historier, intryck och myter att löpa parallelt och växa i takt med utställningens resa. Vi ämnar att på olika platser arrangera konstnärssamtal eller föreläsningar. Detta är en viktig del i önskan om att skapa en dialog och en starkare koppling till platsen vi besöker. Att skapa en tillhörighet har hittills varit en strategi som galleriet utnyttjat genom att haka på redan etablerade eller organiserade evenemang, vi ämnar att så långt som möjligt tilllämpa samma strategi. Dessutom kommer gallerirummet att betona en öppenhet i konstruktionen dels för att utnyttja projektorernas dragningskraft och naturligtvis dels för att locka så många intresserade som möjligt. En lämplig dagsordning vore att sätta upp utställningen under dagen, ha öppet senare på eftermiddagen samt kvällen och anordna konstnärssamtal under kommande förmiddag för att sedan eventuellt förflytta sig vidare till nästa ort. På så sätt vill vi utnyttja mörket och avstå från att konkurrera med den vanliga kommersen.

3 Lokal; En ihopfällbar konstruktion byggd för projektet och som oftast lägger till i samband med andra evenemang.

4 Konstruktionen skall vara så byggd att den enkelt skall kunna tas isär samt ge möjlighet till variationer. Marknadsföring; Förutom vår egen hemsida kommer maknadsföring i första hand ske elektroniskt via listor som vi har och som besökande organisation har tillgång till. Information kommer också att publiseras på bl.a. kultur;väst evenemangsida, djungeltrumman.se. Enkla foldrar och afficher kommer att finnas att tillgå kring utställningen. Lokaltidningar kommer också vara en viktig del i marknadsföringen. Utvärderningsplan; En stor del av vår verksamhet bygger på att dokumentera, förvalta och arkivera våra evenemang. Det är en väldigt värdefull källa för reflektion både för oss själva samt för konstnärerna som ställer ut. Den omedelbara kanalen för detta är vår webbsida, dock planerar vi en publikation (som redan har en egen budget med publiceringsdatum vintern 2008) som kommer att medverka till ett tydliggörande av vad som gjorts i galleriet. Det planerade projektet kommer att vara en del i denna publikation där frågor kring mobilitet och frågeställningar som speciellt knyter an till detta projekt kommer att adresseras. Föredrag är ett annat medel. Samtidigt med detta arbete anser vi att en givande utvärdering skall ske i samarbete med en utomstående person. Vi har sedan en tid känt behov av en mer organiserad utvärdering av metod och genomförande, speciellt vid större projekt som det i Istanbul. Därför har vi har påbörjat ett sökande efter lämplig samarbetspartner för detta och för en teoretisk och filosofisk dialog kring galleriets framtida möjligheter och strategier Vi tillhör också ett europeiskt nätverk för mobila konstprojekt Containers där liknande frågor diskuteras.

5 Budjet; Löner och arvode; kr Arvode till konstnärer 5 x 999kr; 4 995kr Föredrag som hålls av konstnären; 3 x 2640kr (innehar F-skattsedel); 7 920kr Traktamente: 3personer x 200kr/dag; 4 800kr 3personer x 100kr/natt; 1 200kr Övernattning mellan två städer; 3personer x 4 200kr; 2 400kr Sociala avgifter; kr Admin; En månads förarbete och en månads efterarbete, projektanställning heltid 2 x kr; kr Marknadsföring; afficher och foldrar; 5 000kr Material/produktionskostnad; Tekniskt skiss, kr Lokal; Teknik; 2 videoprojektioner (Nec NP40 XGA), 3 små monitorer, 5 mediaspelare (Sandisk), 7 headphones; kr Transporter inkl försäkring; Resor; Tur & retur för konstnärs samtal 3 x 16resor. Tre konstnärs samtal 3 x 2 resor ca 100kr/st 5 400kr Övrigt; Summa; kr Vi har hållt oss till KROs rekommendationer när det gäller arvoden.