Nationalmuseums samlingar kan användas på många olika sätt i undervisningen i bland annat svenska, historia, samhällskunskap och bild.

Transkript

1 Känslor i konsten

2 Nationalmuseums samlingar kan användas på många olika sätt i undervisningen i bland annat svenska, historia, samhällskunskap och bild. Möt konsten i en visning tillsammans med en av museets pedagoger eller arbeta med den på egen hand. På museets webbplats, nationalmuseum.se/skola, finns gott om material att använda såväl i klassrummet och på förskolan som före, under och efter ett besök på museet. Materialet är åldersanpassat och kompletterar på olika sätt skolans kurs- och läroplaner. Det finns flera olika teman att välja bland. Varje handledning innehåller bilder, fakta, övningar och praktiska tips för dig som är lärare. I det här häftet får du ett exempel. Fler handledningar finns att läsa och ladda ner på nationalmuseum.se/skola.

3 Lärarhandledning Känslor i konsten, åk 4 9 Handledningen är ett komplement till skolprogrammet Känslor i konsten och utställningen Passioner konst och känslor genom fem sekler. Den ger förslag och tips på hur man kan arbeta vidare med temat i klassrummet. Handledningen innehåller: bildmaterial, fakta och övningar kopplat till temat Känslor i konsten och fyra verk från Nationalmuseums samlingar samt två verk från utställningen Passioner som inte ingår i samlingarna. På grund av att målningar hängs om i museet med jämna mellanrum är det inte säkert att det går att se alla målningarna vid en viss tidpunkt. Att visa och tolka känslor är en viktig del av vår identitet. Tolkningen är också viktig för att kunna hysa medkänsla. Lärarhandledningen diskuterar olika tids- och kulturspecifika yttringar samt de eventuella generaliseringar som kan uppstå i uttryck och tolkningar av känslor, samt den problematik detta kan medföra. Frågeställningarna som följer i materialet är förslag på hur man kan samtala om hur känslor har uttryckts och tolkats i konsten från renässansen till idag samt kring hur identitet konstrueras. Verk som ingår i materialet Sébastien Leclerc I, Caractères des passions. Rineke Dijkstra, The Weeping Woman. Mästaren till Stockholms-piéta, Piéta. Bill Viola, Man of Sorrows. Laokoon och hans söner, gipsavgjutning från 1800-talet efter antikt original. Antonis Mor van Dashorst, eller hans krets, En spansk ädling. Syfte Handledningen ger eleverna möjlighet att öva ett kritiskt och analytiskt förhållningssätt till hur vi tolkar känslouttryck i bilder och hos varandra. Genom att titta på avporträtterade människors gestik, mimik och kroppsspråk från olika tider ges eleverna möjligheten att diskutera hur vi tolkar och försöker förstå andra människor och även vad det har för betydelse för vår förmåga till inlevelse. Dramaövningar ger eleverna möjlighet att undersöka olika sätt att uttrycka känslor med kropp och mimik. I dessa övningar får eleverna också möjlighet att tolka varandras känsloyttringar. Handledningen kan användas i samband med studier av samhällsvetenskap, historia, kulturhistoria, svenska och bild samt för temaarbeten om till exempel känslor, identitet, empati eller fördomar. Handledningen innehåller Kort introduktion om känslor i bildkonsten. A4 reproduktioner som kan skrivas ut. De kan även visas i klassrummet med hjälp av en projektor/kanon. Utifrån tre teman: Tolkningar och beskrivningar av känslor, Känslor och medlidande samt Känslor och identitet finns Fakta om konstverken och konstnärerna. Att diskutera. Att göra. Dramaövning. N

4 Kort introduktion till känslor i konsten Känslor har skildrats i västerländsk konst sedan antiken. De många olika tolkningar och motiv där känslor spelar en roll tyder på att känslolivet har setts som betydelsefullt. Synen på känslolivet har också varierat beroende på tid och plats. Självbehärskning och ett stoiskt lugn har ofta setts som ett ideal som står mot de okontrollerade känslorna. I Nationalmuseums samlingar finns konstverk som visar hur känslor har tolkats och skildrats av västerländska konstnärer från renässansen fram till år NVMMK I utställningen Passioner visas även samtidskonst. Även konstnärer är betraktare och påverkade av sin tids bildkonventioner. För att försöka förklara och kommunicera känslolivet har vissa konstnärer skapat återkommande, schablonartade mallar för till exempel vrede, fruktan, lidande eller glädje. Några av dessa mallar har fått stort genomslag och påverkat västerländsk konst under århundraden. Utställningskommissarie Karin Sidén berättar om Passioner i ett bildspel på Nationalmuseums webb: O

5 Tema: Tolkningar och beskrivningar av känslor Fakta om Titel: Caractères des passions Konstnär: Sébastien Leclerc I, (fransk, ) efter Charles Le Brun (fransk, ) Om gravyrerna För att försöka förklara och kommunicera känslolivet har några konstnärer skapat återkommande, schablonartade mallar för till exempel vrede, fruktan, lidande eller glädje. En av dem var konstnären Charles Le Brun. Han influerades av filosofen René Descartes idé att känslornas centrum fanns i hjärnans tallkottkörtel, en del av hjärnan som är liten som en ärta. Genom att se på ögonbrynens och munnens läge i förhållande till körteln, gav Le Brun olika känslouttryck till olika känslor. Hans Charactères des passions blev en slags vägledning för känslor. De gavs ut i tryckt form och påverkade sättet som många konstnärer skildrade känslouttryck på ända in på NUMMJtalet. Om konstnärerna Charles Le Brun var hovmålare hos Ludvig den XIV från NSSO. Han var även direktör för Gobelinsfabriken som tillverkade vävda tapeter till hovet och en av grundarna av Académie Royal de Painture et Sculpture i Paris, och hade stort inflytande över konstlivet i Frankrike under NSMMJtalets andra hälft. Sebastian Leclerc studerade konst och intresserade sig även för naturvetenskap. Omkring NSSR reste han till Paris. Där fick han arbete som gravör (kopierade teckningar för tryck) åt Charles Le Brun, men arbetade så småningom även som en konstnär i sin egen rätt. Att diskutera Beskriv personen på bilden. Titta noga på ansiktsuttrycket. Vilken känsla tror ni bilden ska förmedla? Varför? Charles Le Bruns teckningar användes som mallar för många västerländska konstnärer under ett par hundra års tid. Vad kan det ha betytt för hur för olika känslor har uttryckts? Finns det standardsätt att uttrycka känslor i bilder idag? Titta t ex på bloggar, dataspelshjältar eller reklambilder. Påverkar bilder av känslor hur vi uttrycker våra riktiga känslor? Kan man se hur en person är genom att titta på hennes eller hans yttre? Finns det risk för att man generaliserar och blir fördomsfull om man gör det? Dramaövning Nyanser. Låt eleverna ställa sig i en cirkel. De ska sedan en i taget säga siffrorna från N till OR (eller det antal som gruppen är). Eleverna som har nummer N och OR får olika ytterligheter av en eller ett par känslor, som de gestaltar i en kroppspose, gest och ansiktsuttryck. Varje elev ska med sin kropp skapa en nyans av känslan efter den elev som var före. Ex. en glad N:a till en ledsen OR:a. En väldigt blyg N:a till en självsäker OR:a. Att göra Gör smileys. Använd färgade papper eller självhäftande färgade plastark och rita, klipp och klistra. Gör först smileys för vanliga känslor som till exempel glädje, sorg, ilska och rädsla. Gå sedan över till att göra mer komplexa smileys som uttrycket till exempel ånger, skam, avund, eufori, bitterhet osv. Låt eleverna jämföra sina smileys med varandra. Hur många olika uttryck har eleverna fått fram för en och samma känsla? P

6 Fakta om Titel: The Weeping Woman Konstnär: Rineke Dijkstra (holländsk, f. 1959) Om videoverket Rineke Dijkstra har i videoverket The Weeping Woman lyft fram betraktarens betydelse för upplevelsen av konst och inlevelsen i gestaltade känslouttryck. Med utgångspunkt från museipedagogik riktad till barn på Tate har hon filmat en grupp engelska skolbarn och deras reflektioner i ord, mimik och kroppsspråk inför en känd målning av Picasso från NVPT. Den skildrar en gråtande kvinna, Dora Maar, som man i Rineke Dijkstras videoverk aldrig får se i bild. Här är fokus istället på samtalen om Picassos verk och de känslor som eleverna tycker att det förmedlar. Barnen uttrycker inlevelse och empati med den gråtande kvinnan i Picassos målning både i det de säger och i de egna ansiktsuttrycken. Förmåga till inlevelse och empati kan vara en viktig del av att tolka känslouttryck i bilder och iverkliga livet. Liknande idéer fanns hos den italienska konstteoretikern Alberti redan på NQMMJtalet när han i Boken om målarkonsten skrev: Vi gråter med de gråtande, skrattar med de skrattande och sörjer med de sörjande. På Youtube kan man se videoverket: Om konstnären Rineke Dijkstra har arbetat huvudsakligen som stillbildsfotograf sedan hon avslutade konstnärliga studier i Rietveld Academie i Amsterdam NVUS. Hon arbetar ofta i serier, som när hon har fotograferat tonåringar och soldater. Hon finns representerad i ett flertal museisamlingar, bland annat i Tate Modern i London och the Museum of Modern Art i New York. Att diskutera Vad tror ni skolbarnen ser? Vilka känslor uttrycker de när de tittar på målningen av den gråtande kvinnan? Kan man se på en persons ansiktsuttryck hur hon eller han känner sig inuti? Vilka olika idéer ger barnen på vad som skulle kunna vara anledningen till att kvinnan i Picassos målning gråter? Säger idéerna mest om den gråtande kvinnan eller om barnen själva? Att göra Måla det som skoleleverna i The Weeping Woman beskriver med till exempel akrylfärg på papper. Dramaövning Speglar. Eleverna står två och två, mittemot varandra. Den ena speglar sig och den andra är en spegelbild. Alla som speglar sig ska uttrycka en känsla som t ex glädje eller sorg. När den som speglar sig rör på sig ska spegeln följa ansiktsmimik och rörelser. Rörelserna ska vara så samtidiga som möjligt. Tillslut är det svårt att veta vem som speglar vem. Välj en ny känsla och låt den som varit spegel spegla sig och vice versa. Q

7 Tema: Känslor och medlidande Fakta om Titel: Piéta Konstnär: Mästaren till Stockholms-piétan, (1500-talets mitt) Om konstverket Det äldre religiösa måleriet hämtade ofta motiv från Bibeln. I skildringar av Jesu lidande och död, även kallat Passionshistorien, fanns ett rikt material för dramatiska skildringar av olika känslor som sorg och lidande. De bibliska berättelserna återgavs så realistiskt och dramatiserat som möjligt. Syftet var att betraktaren skulle bli starkt berörd men också fylld av empati och medlidande. Fokus låg på uttryck som sorg och kroppsligt lidande, ofta förstärkt av dramatiska skildringar av ljus och mörker. I den här målningen, av den anonyme Mästaren till Stockholms-piétan, skildras den döde Jesus med blodet ännu rinnande utefter halsen och tinningen. Bredvid honom återges hans djupt sörjande moder, Jungfru Maria. De två kvinnorna i bakgrunden betraktar modern och sonen med smärta, sorg och medlidande. Att diskutera Beskriv vad ni ser. Fundera på vad ni tror att bilden handlar om. Titta på färgerna. Är det klara eller mörka färger? Hur är ljuset skildrat varifrån kommer det? Finns det skuggor i bilden? Varifrån ser vi motivet, ovanifrån, underifrån, nära inpå eller långt ifrån? Ser det verkligt ut? Tror ni att konstnären har stått inför motivet och målat eller hittat på? Beskriv stämningen i målningen. Upplever ni den som dramatisk, otydlig, härlig, hemsk eller vad? Vad gör man om man ser någon som gråter? Har man något ansvar för andra människors känslor? Jämför med ett foto från en dagstidning av någon som gråter på grund av till exempel svält eller krig. Finns det likheter eller skillnader? Att göra Spela in. Låt eleverna göra en tröstloop som kan vara bra att lyssna på för någon som känner sig ledsen. Ljudet kan spelas in till exempel med mobiltelefoner. Inspelningen kan innehålla till exempel tal, omgivningsljud och musik. Dramaövning Tröst. Låt eleverna två och två göra en stillbild/pose med sina kroppar som föreställer tröst, där en elev tröstar och en blir tröstad. Redovisa för varandra. R

8 Fakta om Titel: Man of Sorrows Konstnär: Bill Viola (amerikansk, f. 1951) Om konstverket Man of Sorrows skildrar en enskild människas sorg med referenser till äldre religiösa motiv över den lidande Jesus. Mannen återges som i ett konventionellt porträtt, men i en långsam rörlig bildsekvens. Skådespelaren John Fleck iscensätter känslor av sorg och lidande som gradvis stegras för att utmynna i utmattning. När videoverket spelades in var John Flecks mamma döende i Alzheimers sjukdom. Om konstnären Bill Viola är en samtida videokonstnär. I sina konstverk fokuserar han på idéer som ligger bakom grundläggande mänskliga erfarenheter, som födsel och död. Viola växte upp i New York. Han har representerat USA i bland annat den stora konstbiennalen i Venedig och hans konst har ställts ut på många konstinstitutioner i världen. Redan NVTS försökte han fånga en känslas essens i verket The Space Between the Teeth, en videofilm där han själv skriker. Att diskutera Jämför personen i Man of Sorrows med bilden av den döde Jesus i Piéta. Finns det några likheter? Skillnader? Vilka? John Fleck är en skådespelare som har blivit ombedd att spela ledsen. Samtidigt som videon spelades in var hans mamma döende i Alzheimers sjukdom. Är det spelad eller äkta sorg vi ser i videoverket? Hur känns det att se någon som gråter? Någon som är glad? Kan man se skillnad på falska och sanna känslor? Hur i så fall? Att göra Gör ett bildspel. Hur känns det att vara jätteledsen? Låt eleverna fota miljöer och/eller ansiktsuttryck som har med deras egen upplevelse av sorg att göra. Fota med till exempel mobiltelefoner eller digitalkameror. Låt dem sedan göra ett bildspel där de ljudlägger med sina sorgligaste låtar. Här kan man se hur det kan gå till när man gör ett bildspel: webbplatser/fackforvaltningssajter/kulturforvaltningen/kulturskolan/unga-berattar/digitalt- Berattande/ Dramaövning Tablåer. Dela in klassen i grupper om ca 4 elever. Ge två grupper samma känsla att utgå ifrån, t ex sorg, ilska eller glädje. Den ena gruppen ska göra en tablå eller stillbild där alla i gruppen visar fejkad sorg, så övertygande som de kan. Den andra gruppen ska göra en tablå eller stillbild där alla i gruppen ska försöka känna äkta sorg, men det spelar ingen roll hur de står, utan de ska låta känslan påverka kroppsställning och ansiktsuttryck. Ge två andra grupper en annan känsla att arbeta med, t ex glädje, osv. Redovisa sedan båda grupperna samtidigt och låt resten av klassen gissa vilken av grupperna som visar äkta känslor och vilken av grupperna som visar fejkade känslor. Går det att visa äkta känslor på beställning? S

9 Tema: Känslor och identitet Fakta om Titel: Laokoon och hans söner, gipsavgjutning från 1800-talet efter antikt original Konstnär: Okänd Om skulpturen Skulpturen är en gipsavgjutning av en antik skulptur som återupptäcktes i Rom i början av NRMMJ talet. Den föreställer den trojanske prästen Laokoon som dödades av havsormar tillsammans med sina söner efter att ha väckt en guds vrede. Laokoon hade just varnat de trojanska invånarna för att ta in den trojanska hästen innanför Trojas murar. När han dödades av ormarna såg man det som ett tecken och beslöt att ta in hästen, vilket ledde till att man förlorade kriget mot grekerna. Skulpturgruppen var i flera hundra år det kanske mest beundrade och imiterade konstverket från antiken. Laokoon uttrycker i skulpturen ett heroiskt men ändå behärskat lidande. Skulpturen har ofta jämförts med Vergilius beskrivning av Laokoons död i Aeneiden. Historien om Laokoon kan man läsa kort om här: Att diskutera Titta på skulpturen. Vad föreställer den? Vilka associationer och tankar väcker den? Beskriv personerna i skulpturen. Titta till exempel på kroppsställning (pose), ansiktsuttryck och blickar. Vilken/vilka känsla/or ger personerna i skulpturen uttryck för? Är det någon skillnad mellan att visa en känsla som glädje mot en som ilska, rädsla eller sorg? Finns det snyggare eller coolare sätt och mindre snygga eller coola sätt att visa ilska på? Är det någon skillnad på hur tjejer och killar visar till exempel ilska? Att göra Gör ett skräck-kabinett. Låt eleverna skapa en skrämmande miljö där de använder färger och teman som de själv tycker är skrämmande. Använd till exempel en skokartong, tyg, akrylfärg och lera. Gör en animerad film i kabinettet. Låt eleverna ta stillbilder med till exempel en mobilkamera av en eller flera lerfigurer som rör sig i miljön. Tänk på att flytta lerfigurerna väldigt korta avstånd mellan varje foto. Det är också viktigt att kameran (mobilen) är fixerad, så att alla bilder tas från exakt samma plats. Tänk också på att ha samma ljus hela tiden. Därför kan det vara bättre att arbeta med artificiellt ljus än i dagsljus (eftersom solen till exempel kan gå in och ut ur molnen medan man fotograferar). Använd ett bildbehandlingsprogram som kan sätta ihop stillbilder till en film. Kan laddas ned gratis till exempel här: animator.html Dramaövning Snabba känslor. Eleverna ställer sig i två rader med näsorna mot varandra. Den ena raden vänder sedan ryggen mot den andra. Läraren ropar ut en känsla (ilska, glädje, sorg, rädsla) och de som står med ryggen mot de andra ska då snabbt, utan att tänka, vända sig om och göra den första gesten som kommer upp i huvudet. Sedan byter grupperna av, den andra gruppen vänder sig om och får ett ord som de ska gestalta. Hur kändes det att visa starka känslor för varandra utan att riktigt ha kontroll? T

10 Fakta om Titel: En spansk ädling Konstnär: Antonis Mor van Dashorst, eller hans krets, (nederländsk, ca ) Om målningen I det här NRMMJtalsporträttet målat av Antonis Mor, eller av någon i hans ateljé, ser vi en stram spansk adelsman. Han står för ett så kallat stoiskt människoideal, där självbehärskning och förnuft sattes före starka känslouttryck. I kroppsspråk, ansiktsuttryck, kläder och attribut visar porträttet hans sociala ställning. Om konstnären Antonis Mor van Dashorst var porträttmålare verksam som mästare i Antwerpen och hovmålare i Spanien. I Spanien blev hans strama, realistiska stil populär. Han reste mycket och målade även ett porträtt i England av Mary Tudor (Mary I av England). Senare i livet målade han med en bredare, friare stil. Att diskutera Hur är det målat? Titta på färgerna. Är det klara eller mörka färger? Hur är ljuset skildrat varifrån kommer det? Finns det skuggor i bilden? Varifrån ser vi motivet, ovanifrån, underifrån, nära inpå eller långt ifrån? Ser det verkligt ut? Tror ni att konstnären har stått inför motivet och målat eller hittat på? Beskriv personen på bilden. Titta till exempel på kroppsställning (pose), ansiktsuttryck, blick och kläder. Vilken social status tror ni han vill förmedla? Vill vi visa vad vi känner, eller dölja det? Ansikte och kroppsspråk är ofta viktigt i vår första bedömning av en annan människa, till exempel om vi tittar på andra människor på tunnelbanan. Vi vet att andra bedömer oss på samma sätt. Kan det påverka vilka känslor vi visar? Att göra Skriv. Låt eleverna skriva en text om ett tillfälle när de helst skulle ha velat hålla masken men inte klarade det. Hur kändes det? Vad hände? Dramaövning Pokerface. Låt eleverna två och två pröva att tänka väldigt koncentrerat på en känsla utan att visa den. Kan den andra eleven gissa vilken känsla eleven tänker på? U

11 Caractères des passions, Sébastien Leclerc I, (fransk, ) efter Charles Le Brun (fransk, )

12 The Weeping Woman, Rineke Dijkstra (holländsk, f. 1959)

13 Piéta, Mästaren till Stockholms-piétan, (1500-talets mitt)

14 Man of Sorrows, Bill Viola (amerikansk, f. 1951)

15 Laokoon och hans söner, gipsavgjutning från 1800-talet efter antikt original, okänd konstnär

16 En spansk ädling, Antonis Mor van Dashorst, eller hans krets, (nederländsk, ca )

17 Nationalmuseum samarbetar med Svenska Dagbladet, Fältman & Malmén och Grand Hôtel Stockholm