MALMÖ OPERA AMERICAN IDIOT K VARTETT GENERALPROGR AM 2014/15

Transkript

1 MALMÖ OPERA GENERALPROGR AM 2014/15 AMERICAN IDIOT SAMHÄLLSKRITISK ROCKMUSIK AL ZJIVAGO MED SANNA NIELSEN K VARTETT ERNMAN I SEXUELLT MAKTSPEL JUBILEUM 70 ÅR AIDA HANS OCH GRETA Double take ARBETSKLÄDER Á LA CAMILLA THULIN NYÅRSFEST GREVE ORY NÅLEN SOM SATTE PUNKEN PÅ K ARTAN BOB HUND DÖR PÅ SLUTET MALMÖ OPERA PÅ TURNÉ EN KVÄLL PÅ MALMÖ OPERA EN TITT I BACKSPEGELN REDO FÖR DET RYSK A MÖRKRET

2 PROGRAMREDAKTION Catarina Ek, Pia Lindgren TEXTER OCH PROJEKTLEDNING Catarina Ek, Maria Sundqvist, Petra Carlsson Thyrvin, Thomas Wickell och WonderBrand AB ARTIKLAR OCH INTERVJUER WonderBrand AB AFFISCHBILDER Cesare Righetti, Magnus Bergström ILLUSTRATION MM WonderBrand AB GRAFISK FORMGIVNING WonderBrand AB ANSVARIG UTGIVARE Bengt Hall, teaterchef MALMÖ OPERAS DRAMATURGIAT Stefan Johansson, chefsdramaturg; Catarina Ek, programredaktör TACK TILL VÅRA ÄGARE Region Skåne och Malmö Stad SAMARBETSPARTNERS Skånes Dansteater, Malmö Stadsteater, Riksteatern, Sveriges Körförbund, Teaterunionen Swedish ITI, Musik i Syd, Teaterhögskolan i Malmö TRYCKERI KS Print Malmö Opera digitaltryckeri, Omslag CA Anderssons Tryckeri. FOTOGRAFER Werner Nystrand, Malin Arnesson, Charlotte T Strömwall, Markus Gårder, Petra Carlsson Thyrvin, Peo Olsson, Leslie Travers, Roos & Tegnér, Anders Mattsson, Henrik Ahldin, Ola Persson, Kennet Ruona, Per-Anders Jörgensen, Mark Vuori, Mark Hamilton, Cesare Righetti, Christoffer Dominique, Martin Kann, Lars Hallin, Per Kristiansen, Jeffery Richt. Med reservation för ändringar. Läs mer på malmoopera.se

3 4 ledare Den 23 september 1944 invigdes Malmö Stadsteater. Funkispalatset vid slutet av Fersens väg fylldes av den tidens vackra och inflytelserika Biljetterna gick för fantasisummor på svarta börsen. Lackskor och diamanter glänste ikapp med den nypolerade marmorn. Men det var aldrig den tänkta publiken. Beställare och arkitekter, med den redan legendariska Sigurd Lewerentz i spetsen, var inte ute efter ett konstens monument för sociteten. Huset skulle förkroppsliga folkbildningstanken och demokratin. Det var till för alla Malmöbor arbetare från Kockums och Malmö Strumpfabrik, vårdpersonal från lasarettet, hemmafruar från Slottsstaden och tjänstemän i kommunen. Och Stadsteatern blev snart alla Malmöbors teater. Så här 70 år senare genomsyrar folkbildningstanken också den nuvarande hyresgästen, Malmö Opera. Publiken står i fokus. Förra säsongen var musikalen Miss Saigon den stora publikkniparen, precis som Evita och Les Misérables åren före. Men skåningarna kommer till stor del för att se opera. Trollflöjten 2013 sågs av drygt människor års Bohème var en medveten satsning på en instegsopera för förstagångsbesökare. En stor publikundersökning, där besökare djupintervjuades i foajén, visade att Malmö Opera inte bara når fler människor ute i regionen utan även fler människor med olika bakgrund. Det gäller inte minst den riktigt unga publiken. Anledningen är vår satsning på familjeföreställningar kring jul, som tidigare resulterat i Karlsson på taket, Vi gör en opera och den nyskriva publiksuccén Tusen och en natt. Nu introducerar vi Engelbert Humperdincks tonsättning av den klassiska sagan Hans och Greta. Säsongen 14/15 kommer ytterligare understryka bredden och nytänkandet. Den inleds med Skandinavienpremiären på Doktor Zjivago, en episk berättelse om fyra ungdomar i Ryssland under 1900-talets första hälft. Schlagerstjärnan Sanna Nielsen debuterar som musikalartist mot veteraner som Christopher Wollter, Philip Jalmelid och Johan Rabaeus. Det amerikanska punkbandet Green Days album American Idiot från 2004 blev musikal fem år senare. I februari får berättelsen om tre unga män vilse i den amerikanska drömmen Europapremiär på Malmö Opera. Luca Francesconis Kvartett från 2011 är en operaöverföring av Heiner Müllers pjäs Kvartett, fritt efter Choderlos de Laclos brevroman Farliga förbindelser. Rollen som den hänsynslösa Markisinnan de Merteuil, odödliggjord för senare generationer av Glenn Close i Stephen Frears filmversion Farligt begär, sjungs av Malena Ernman. Men om säsongen 14/15 domineras av nya verk, är vårens breda opera ett igenkännande på fler sätt än ett. Verdis magn i fi k aaida skapas av Staffan Valdemar Holm och Bente Lykke Møller, som för första gången kommer att arbeta på Malmö Operas stora scen. Malmö Opera är dock mer än stora scenen. Operaverkstan ägnar säsongen åt laborativ verksamhet, vilket bland annat kommer att resultera i en scenversion av kortfilmen Six Drummers and an Apartment. Malmö Opera på Turné inleder med en klassiker, Gounouds Romeo & Julia, ett samarbete med Riksteatern. Det är nu inte bara 70 år sedan invigningen. Det är dessutom omkring 20 år sedan Malmö Opera, Malmö Stadsteater och Skånes Dansteater gick skilda vägar. De tre institutionerna har sedan dess skapat egna konstnärliga profiler och funnit sin egen publik. Tiden för utökade samarbeten är nu här. Cabaret och The feeling of going den gångna säsongen, dansföreställningen DOUBLEtake och musikalen Sånger från en inställd skilsmässa den kommande tillsammans firar vi det förflutna och siktar mot framtiden. Bengt Hall, teaterchef INDEX 4 Ett Jubilevande Teaterhus MALMÖ OPERAHUS FYLLER 70 6 En titt i backspegeln ÅRET SOM GÅTT 8 Doktor Zjivago ÅRETS STORA MUSIKAL 10 Litteraturen har sitt pris RYSKA NOBELPRISTAGARE MED FÖRHINDER 12 Redo för det ryska mörkret INTERVJU MED PHILIP JALMELID 14 En ny scen för Sanna SANNA NIELSENS MUSIKALDEBUT, INTERVJU 16 Greve Ory EN KVICK, ELEGANT OCH KOMISK OPERA 18 Strategi och taktik BRÄDSPELENS HISTORIA 20 Hans och Greta EN SAGOOPERA FÖR HELA FAMILJEN 22 Sagosamlarna från Hessen BRÖDERNA GRIMMS SAGOR, LÅNGT IFRÅN BARNTILLÅTNA 24 Nyårsfest FIRA IN DET NYA ÅRET X 2 MED 70-ÅRSJUBILAREN 26 American Idiot PUNKOPERA MED MUSIKEN FRÅN GREEN DAYS ALBUM 28 Nålen som satte punken på kartan FRÅN REBELL TILL MAINSTREAM 30 Bob hund dör på slutet GRUPPEN TAR ÖVER MALMÖ OPERA FÖR EN K VÄLL 32 Aida VERDIS BÅDE STORSLAGNA OCH INTIMA OPERA 34 Vägen till evigt liv MUMIFIERING STEG FÖR STEG 36 EN 38 SKANDALBÖCKER 40 DET 42 SIX 46 KLÄDER 48 ROMEO 50 SKÅNSKA 52 MUSIC 54 MALMÖ 56 BEHÄRSKAR 58 GULDKORN 60 INTERVJU 62 TILLSAMMANS 65 HITTA 66 DATUM 68 SÄSONGENS Kvartett OPERA OM SEX OCH MAKT I 13 SCENER Den förbjudna läsningens lockelse GENOM TIDERNA DOUBLEtake DÅTIDA OCH DET SAMTIDA FÖRENAS Operaverkstan DRUMMERS, FÖRTÄLJ MIN SAGA, FAUST & HELENA, SVÄVANDE DAMEN Arbetskläder à la Camilla Thulin FÖR DANS, SVETT, SLIT OCH SLAGSMÅL Malmö Opera på turné & JULIA OCH SÅNGER FRÅN EN INSTÄLLD SKILSMÄSSA Plats för mångfacetterad scenkonst SAMARBETEN GENOM 70 ÅR Konserter 2014/ 2015 AROUND OCH TRE ORKESTERKONSERTER Operaorkestern OPERAS EGEN ORKESTER Malmö Operakör och barnkör DE FLESTA STILAR Ta med dig en bit av Malmö Opera FRÅN OPERASHOPEN Musikalernas Milstolpar MED RONNY DANIELSSON En kväll på Malmö Opera MED JEA OCH VIKTOR JENSEN Bra att veta HIT, BILJETTER, KONTAKT M.M Kalendarium ATT HÅLLA KOLL PÅ Abonnemang och ombud NYA PAKET

4 Malmö Teateraktiebolag ansöker om att få bygga en ny teater Invigning av Malmö Stadsteater Fred Teatern renoveras Svartabörshandel och 48 timmars kö till biljettkassan. Stadens hotell var fullbokade och frackarna slutsålda. Det var många som ville vara med när Malmö Stadsteater invigdes i september Det lyckliga fåtal som fick tag i biljetter kunde för en kväll glömma kriget och låta sig förtrollas av Shakespeares magiska En midsommarnattsdröm. Bror Marklunds Thalia gjuts om i brons Teaterstyrelsen polisanmäls för att Öhrströms magnifika ljuskrona tagits ner och stoppats i malpåse jett Verkstan öppnar som scen för Unga teatern Öhrströms ljuskrona monteras i foajén Malmö Stadsteater blir Malmö Musikteater, Malmö Dramatiska Teater och Skånes Dansteater Teatern får ett nytt akustiksystem Teatern blir byggnadsminnesmärkt ubi levande teaterhus Malmöborna hade fått vänta länge på sin nya scen för teater och konserter. Redan 1903 ville Malmö Teateraktiebolag bygga en ny teater, men den ansökan avslogs. Det skulle komma att krävas såväl kommittéer som lotterier för att en ny teater till slut skulle byggas. Ett modernt mästerverk Den 23 september 1944 stod till sist det nya teaterhuset klart. Den festklädda publiken strömmade in och Hjalmar Gullberg fick första ordet på scenen inför föreställningen. Sveriges största teater, med över 1600 platser, var invigd. Huvudarkitekten Sigurd Lewerentz hade tillsammans med kollegorna Erik Lallerstedt och David Helldén skapat ett mästerverk i funktionalismens anda. Med en stor vridscen och delbar salong hade Malmö nu fått Europas modernaste teaterhus. Konsten och de sköna konsterna Teaterhuset i sig var ett konstverk, men det blev också ett hus för konst. Redan utanför möttes besökarna av den sex meter höga statyn Tragos av Nils Sjögren. I foajén välkomnade Bror Marklunds Thalia publiken. På grund av materialbrist gjordes hon först i gips och det skulle dröja 30 år innan den yppiga kvinnofiguren göts i brons som Marklund hade tänkt sig. Gobelänger, målningar, skulpturer och specialtillverkade kristallkronor från Orrefors får än idag publiken att stanna till i foajén. Bakom kulisserna Funktionerna bakom scenen var kanske inte lika väl uttänkta som de imponerande foajéer och salonger som mötte publikens Malmö Musikteater AB blir Malmö Opera Operaverkstan låter barn och ungdomar möta opera på ett nytt sätt Malmö Opera återinvigs efter renovering blickar. Teaterns anställda hade ont om repetitionslokaler, loger och utrymme. Den nyrekryterade baletten hade ingen balettsal utan fick träna och repetera där de fick plats, ibland i stora foajén, andra gånger i hyrda lokaler ute på stan. En enda damloge skulle delas av de 24 kvinnorna i kören och baletten. Herrarna hade det lika trångt. Redan efter ett år började det talas om behovet av utbyggnad. Intimt med närkontakt Intiman var från början tänkt som en repetitionsscen, men blev redan från start ett teaterrum. Här fanns en scen för intima kammarspel och exklusiva försökspjäser som inte skulle ha kommit till sin rätt på den stora scenen. Enligt Ingmar Bergman, som var dramatisk rådgivare och regissör på Malmö Stadsteater , var dock ingen av scenerna perfekt för dramatik. Den ena var för stor och den andra för liten. Ett nytt sound Den teknik som varit toppmodern 1944 blev förstås föråldrad med tiden. Teatern har renoverats vid flera tillfällen och byggts om för att få en förbättrad akustik. Nya ljud- och ljusanläggningar har installerats och anpassats efter teaterns förändrade repertoar. Film och effekter integreras med det som händer på scenen och textmaskinen gör opera på originalspråk njutbar för alla. Vad som händer härnäst, det återstår att se. Teaterhuset på Rönneholmsvägen fortsätter att utvecklas tillsammans med sin publik. Jubileum 70 år

5 Bohème La traviata 9 - Verdi goes Gatsby Skånska Dagbladet Henrik Bergkvist miss saigon året en titt som i backspegeln gått Bohème cabaret Pierrette & Jacquot cabaret manon en titt i backspegeln Välsjungande solister som agerar säkert, slösande rik scenografi och ljus, fantastiska kostymer, perfekt musikalisk ledning med vacker, välnyanserad orkesterklang Lars-Erik Larsson Skånskan Manon Åk och se! Och glöm inte att ta med barnen, även grannens Martin Nyström, Dagens Nyheter Miss saigon manon tusen och en natt 2013 började med ett svårslaget rekord. När vi räknade bliksmaken. Förutom att roa har vi också samman antalet besökare på musikalen Evita, visade i uppdrag att introducera nya verk och det sig att beläggningen var 101 procent. Extrastolar föra musikdramatiken vidare. på oanvända rullstolsplatser är förklaringen till Jules Massenets Manon var ett exempel den udda siffran. När jubileumsåret 2014 sedan på det förra, ett i regionen aldrig tidigare började blev Stadsteatern-samarbetet Cabaret spelat stycke som Malmö Opera satte upp en matchande publikframgång. Triumftåget i en extravagant och påkostad version. Det för Lindy Larsson och de övriga i ensemblen fransk-kanadensiska teamet Barbe & Doucet och sångare som Joachim Bäckström och inleddes på Hipp och gick sedan på turné genom regionen. Georgia Jarman hänförde publik och kritiker i en uppsättning som nog kommer att räknas Men Malmö Operas uppgift är inte uteslutande att tilltala den bredast till de klassiska. tänkbara pu- Bohème Tusen och en natt var ett exempel på det senare, en opera för barn, som bygger på arabiska sagor och med ett ungt, eklektiskt tonspråk. Vi använde oss av Operaverkstans överlägsna kännedom om lokala begåvningar, från tonsättare och librettist till sångare, musiker och statister, och gjorde ett stycke som visade vilket brett tilltal en samtida opera kan ha slutade som det började, med en publiksuccé som underströk en av Malmö Operas grundläggande idéer publiken i fokus. inferno - Musikaliskt är detta utan tvekan den mest vågade bearbetning av Cabaret som gjorts i Sverige. Bo Löfvendahl Svenska Dagbladets rebecca Bohème rebecca tosca rebecca

6 11 Höstens stora musikal på Malmö Opera är en episk berättelse om humanism och kärlek i en konfliktdrabbad tid. Musikalen bygger på Nobelpristagaren Boris Pasternaks roman, är tonsatt av Lucy Simon och regisseras av Ronny Danielsson. I huvudrollerna möter vi välkända svenska sångare och skådespelare som Christopher Wollter, Sanna Nielsen, Philip Jalmelid, Johan Rabaeus och Åsa Fång. Musikal Efter succéer som Jesus Christ Superstar, Les Misérables, Evita och Miss Saigon sätter Malmö Opera upp den gripande och storslagna berättelsen Doktor Zjivago. Musikalen är förlagd till historisk tid och miljö men berör allmänmänskliga frågor, som hur människor under de vidrigaste omständigheter inte bara lyckas överleva, utan också har styrkan att växa själsligt och känslomässigt. Det handlar om hjärtats triumf över intellektet och om hur goda avsikter kan gå fruktansvärt fel. Skådespelaren och musikalartisten Christopher Wollter axlar rollen som Doktor Zjivago. Christopher sågs senast i Anna Odells film Återträffen och har tidigare gjort flera uppmärksammade roller på Malmö Opera, bland annat som Chris i 2002 års uppsättning av Miss Saigon. Han har även haft stora framgångar som amerikanen Freddie i Chess på Göteborgs Operan. I övriga huvudroller ser vi Sanna Nielsen, Sveriges representant i Eurovision Song Contest 2014, dramatenskådespelaren Johan Rabaeus samt Philip Jalmelid och Åsa Fång, som båda gjort succé i musikalen Rebecca. Humanism i en tid av folkmord Doktor Zjivago, Boris Pasternaks ( ) stora roman om kärlek och politik, ligger till grund för musikalen. Vi får följa fyra unga människors liv i revolutionens Ryssland och den unga Sovjetstaten. Huvudpersonen, läkaren och poeten Jurij Zjivago slåss för att upprätthålla sin idealism och humanism i en tid av blodiga och stormiga händelser. Musikalen följer kärlekshistorien mellan Zjivago och den unga kvinnan Lara (Sanna Nielsen). Relationen kompliceras av de stormiga händelserna under ryska revolutionen och de efterföljande politiska striderna under första världskriget, oktoberrevolutionen och det ryska inbördeskriget. Jurij Zjivagos känslighet och idealism sätts på prov av de omvälvningar samhället går igenom. Nobelpristagaren Pasternak Pasternaks roman Doktor Zjivago gavs ut första gången 1957 på italienska eftersom det var omöjligt att publicera den i Sovjetunionen, där den inte passade det rådande idealet: uppbyggandet av det kommunistiska kollektivsamhället. Precis som sin huvudperson tar författaren större hänsyn till den enskilda människan och boken ansågs därigenom vara antisovjetisk utsågs Pasternak till Nobelpristagare i litteratur, vilket retade upp kommunistpartiet ytterligare och Pasternak tvingades tacka nej. Först 1988 gavs Doktor Zjivago ut på ryska och året därpå kunde en av Pasternaks söner resa till Stockholm för att hämta faderns Nobelmedalj. Film och musikal 1965 gjorde regissören David Lean film av boken som vid det här laget blivit bästsäljare. Doktor Zjivago, med Omar Sharif och Julie Christie i huvudrollerna nominerades till tio Oscars och belönades med fem. Precis som romanen förbjöds filmen i Sovjetunionen och visades först 1994 i Ryssland gjordes en brittisk tv-serie med bland andra Keira Knightley och Sam Neill och 2006 producerades den första ryska tvfilmen. Det var första gången romanen filmatiserats i sin helhet och med den äkta ryska vintern som scenografi. Musikal blev Doktor Zjivago i händerna på kompositören Lucy Simon, sångtextförfattarna Michael Korie och Amy Powers samt manusförfattaren Michael Weller. Musikalen sattes först upp som Zhivago på La Jolla Playhouse i San Diego 2006 och efter bearbetning gick den upp i Sydney som Doctor Zhivago Europapremiären ägde rum på Helsingfors Stadsteater 3 oktober Det är denna bearbetade version vi hösten 2014 får uppleva på Malmö Opera, i regi av Ronny Danielsson och med koreografi av Håkan Mayer. Kostymerna skapas av Camilla Thulin och scenbilden görs av Martin Chocholousek med ljus av Thomas C Hase. Joakim Hallin och Mats Rondin turas om att dirigera de fyrtiofem föreställningarna. SK ANDINAVIEN PREMIÄR en Ny MUsikal efter en roman av Boris PasTerNak MUsik: Lucy Simon TexT: Michael Weller sångtext: Michael Korie & amy Powers MUsikalisk BearBeTNiNg: Joakim Hallin/ Karl-Johan ankarblom scenografi: Martin Chocholousek kostym: Camilla Thulin ljusdesign: Thomas C Hase koreografi och rörelseinstruktion: Håkan Mayer regi: Ronny Danielsson DirigeNT: Joakim Hallin/Mats Rondin förlag: Josef Weinberg Ltd roller: Jurij Zjivago Christopher Wollter (US Jonas Schlyter) lara antipova: Sanna Nielsen PasJa antipov (senare strelnikov): Philip Jalmelid ToNJa gromeko: Åsa Fång VikTor komarovskij: Johan Rabaeus (US Mikael Jansson) alex gromeko: Lars Humble anna gromeko: Marianne Mörck MalMö operaorkester. MalMö operakör skandinavienpremiär: 29 aug Spelas t o m 31 jan UrUPPförD: som Zhivago på La Jolla Playhouse, San Diego 25 maj 2006, sedan reviderad och betitlad Doctor Zhivago, som först uppfördes på Lyric Theatre, Sydney 19 feb framförs På svenska. översättare: Erik Fägerborn Produced with the permission of Warner Bros. Theatre Ventures Inc and Turner Entertainment Co. The musical Zhivago was originally produced by La Jolla Playhouse, San Diego, California. Presented by arrangement with Josef Weinberg Ltd.

7 13 Artikel Nobelpris i litteratur till ryskfödda författare 1933 Ivan Bunin för det stränga konstnärskap, varmed han företrätt den klassiskt ryska linjen i prosadiktningen 1958 Boris Pasternak för hans betydande insats såväl inom den samtida lyriken som på den stora ryska berättartraditionens område 1965 Michail Sjolochov för den konstnärliga kraft och ärlighet, varmed han i sitt Donska epos har gestaltat ett historiskt skede i ryska folkets liv 1970 Aleksandr Solzjenitsyn för den etiska kraft varmed han fullföljt den ryska litteraturens omistliga traditioner 1987 Joseph Brodsky för ett vittfamnande författarskap, präglat av tankeskärpa och poetisk intensitet Nobelpriset i litteratur har gått till ryskfödda författare vid fem tillfällen. Merparten av dem är utan tvekan några av de mest politiskt känsliga och omskrivna Nobelprisen. Bara en av pristagarna räknades som sovjetisk medborgare under hela sitt liv. De övriga landsförvisades, uteslöts eller drevs i exil. När Svenska Akademien tillkännagav att 1958 års Nobelpris i litteratur skulle gå till Boris Pasternak, tackade han först ja. Efter att ha utsatts för en enorm hatkampanj från den sovjetiska regimen såg han dock ingen annan utväg än att avböja. Två år senare gick han bort. Av alla pristagare genom åren är det endast Pasternak och Sartre som tackat nej (Sartre av principskäl, han avstod från alla priser). Tjeckov, Tolstoj och Gorkij borde fått pris Den första författaren av rysk nationalitet att få Nobelpriset var Ivan Bunin, Även på sin tid en okänd författare satt i relation till namn som Tjeckov, Tolstoj och Gorkij och kritiken mot att de gång på gång förbisetts av Nobelkommittén fanns redan vid den här tiden. När beslutsunderlagen efter 50 år blev offentliga framkom att det funnits politiska skäl och att Bunin var ett mindre kontroversiellt namn än bl.a. Gorkij och Tolstoj. Helt okontroversiell var emellertid inte utnämningen. Ivan Bunin hade lämnat Sovjet, i samband med Bolsjevikernas maktövertagande 1918 och i sitt Nobeltal uttryckte han stor respekt för att den Svenska Akademien våga ge priset till en författare i exil. Sjolochov föll Sovjet i smaken Nobelpriset i litteratur gäller inte ett enskilt verk utan hela författarskapet. Michail Sjolochov är ett av få undantag, då hans verk i fem volymer Stilla flyter Don till och med nämns i motiveringen till priset som han tilldelades Även om Sjolochov där skildrar kosacksamhällets sönderfall under revolution och inbördeskrig var han regimtrogen och omarbetade sitt verk 1953 för att det skulle passa stalinismens stilideal. När Sjolochov fick priset 1965 hade sovjetregimen under flera år föreslagit honom till Nobelkommittén som en värdig kandidat. Enligt Sovjet var Sjolochov landets förste Nobelpristagare i litteratur. Både Bunin och Pasternak ansågs vara emigranter. Bunin flydde till Frankrike 1918, medan Pasternak sågs som landsförrädare, då han skildrat bolsjevikernas på ett negativt sätt i Doktor Zjivago (vilket inte är helt sant, då de vita styrkorna begår de största grymheterna i boken). Solzjenitsyn-affären, en politisk kris En desto mer vågad utnämning var Alexandr Solzjenitsyn I sin debutroman En dag i Ivan Denisovitjs liv återger han sina upplevelser som politisk fånge i Sibirien. Genom sitt författarskap gjorde han omvärlden uppmärksam på de grymheter det sovjetiska folket utsattes för. Ett ämne som ingen tidigare vågat ta upp. Turerna kring utnämningen och prisutdelningen ledde fram till Solzjenitsynaffären, en politisk och diplomatisk kris för Sverige. Så fort nyheten om utnämningen nått honom meddelade Solzjenitsyn att han tänkte resa till Stockholm och motta priset vid den officiella ceremonin på Nobeldagen. Ganska snart började han dock vackla, då han fått höra att det fanns risk att han skulle bli av med sitt medborgarskap om han lämnade landet. Solzjenitsyn bad då om att få bli inbjuden till Sveriges ambassad i Moskva, för att få hjälp med inresevisum eller som ett möjligt alternativ ta emot priset på ambassaden. Solzjenitsyn nekades en inbjudan och meddelades att han möjligen kunde få ta emot priset konfidentiellt, inne på ett kontor. Solzjenitsyn avböjde och avstod från att delta i ceremonin. När hans hälsning lästes upp av Svenska Akademiens ständige sekreterare under banketten hade denne strukit sista meningen som löd: Måtte man vid detta rika bord icke glömma de politiska fångar, som i dag hungerstrejkar för sina starkt begränsade och fullkomligt förtrampade rättigheter. Såväl Nobelstiftelsen som regeringen kritiserades för undfallenhet och Solzjenitsyn erbjöds på nytt att ta emot priset på svenska ambassaden i Moskva. Solzjenitsyn gick med på det under förutsättning att han fick hålla sitt tal. Svenska UD sa dock nej till en officiell ceremoni lyckades journalisten Stig Fredriksson smuggla ut Solzjenitsyns nobeltal och publicera det i svensk och internationell press. Den 12 februari 1974 greps Solzjenitsyn av de sovjetiska myndigheterna, berövades sitt medborgarskap och utvisades till Västtyskland. Den 10 december samma år kunde han slutligen ta emot Nobelpriset vid den officiella ceremonin. Förföljd för sitt judiska påbrå Senast en ryskfödd författare fick Nobelpriset i litteratur var Joseph Brodsky föddes i Leningrad men utvisades 1972 och levde i USA fram till sin död. Brodsky skrev poesi på ryska och senare även romaner på engelska. Trots att han inte var någon politisk författare svartmålades och förföljdes även Brodsky av den sovjetiska regimen. Att familjen var judisk begränsade Josephs möjligheter till framgång och han blev anklagad för social parasitism och dömd till fem år i fångläger. Rättegångsprotokollet smugglades ut och Brodskys svar på frågan vem som har lärt honom att skriva poesi har blivit legendariskt: Jag tror att att det kommer från Gud.

8 15 edo intervju för det ryska mörkret Äntligen får Philip Jalmelid vara ond. I Doktor Zjivago slipper han för första gången hjälterollen och får möjlighet att utforska sina mörka sidor på scenen. Det har han längtat efter. Det kunde ha blivit en mycket kort musikkarriär. Första året på musiklinjen i Klintehamn blev inte alls vad Philip Jalmelid hade hoppats på. Klasskamraterna ville hålla på med dödsmetall, själv ville han sjunga visor. En sällsynt misslyckad kombination. När han sedan försökte byta skola, för att istället få läsa i Visby, kom han inte in, vilket ledde till att han hoppade av och började läsa fordonsteknik istället. De där första åren fick mig att tro att det var så branschen såg ut och att musik inte var något för mig. Då kändes fordon som ett vettigt alternativ. Pappa hade ett stort motorintresse och jag gillade att köra, så jag lade musiken på hyllan. Så kunde det kanske ha fortsatt, om inte en kompis anmält Philip till en talangtävling som han vann med Anthem från Chess. Ett paradnummer från musikalen som han nu, tio år senare, har spelat både i Århus och i Göteborg. Den där vinsten fick mig att söka nya vägar. Utanför Gotland visade det sig finnas en musikvärld där jag trivdes betydligt bättre. Efter två år på Kulturama och tre år på scenskolan i Göteborg blev Malmö Operas uppsättning av Jesus Christ Superstar den perfekta praktikplatsen. Det var på scenen han hörde hemma, inte på folkracebanan. Så klart. Musikal är världens bästa konstform, för med musik blir det du berättar mycket mer dramatiskt. Kolla vilken amerikansk storfilm som helst. Varje scen blir bättre med musik. I en riktigt bra musikal sveps publiken med och märker snart inte om handlingen drivs framåt av tal eller sång. Då blir rollerna levande och handlingen det viktiga, istället för att vara utfyllnad mellan hitlåtarna. Ska man tro Philip Jalmelid är det få länder som slår Sverige på fingrarna när det gäller musikaler. Här satsas det på kvalitet. Idag tror jag att vi är på väg mot en musikteater där vi ställer lika höga krav på skådespeleriet som på sången och musiken och då är Sverige i topp. Se på Malmö Opera till exempel, här vågar man göra egna uppsättningar och skapa nya föreställningar istället för att bara kopiera gamla succéer. Dessutom gör vi det med en full orkester i diket, vilket inte är vanligt utomlands. Det gör skillnad, tro mig. Han trivs på Malmö Opera, det är tydligt. Även om han bor i Stockholm återkommer han gärna till Malmös stora scen. Det här var min första scen så det känns lite som att komma hem. Det finns ett oerhört lugn här som antagligen beror på att folk verkligen kan sina jobb. Bakom scenen är stämningen familjär och mysig, men samtidigt finns det klara regler och en tydlig struktur. Och en inspicient som har stenkoll, säger Philip med ett skratt. Det är bra för mig som är lite virrig. Efter rollen som Chris i Miss Saigon väntar nu Pasja Antipov i Doktor Zjivago. Det ska bli väldigt kul att inte behöva vara snygg och godhjärtad. Nu får jag vara ond, det ser jag fram emot.

9 en Ny scen 17 intervju för Sanna Det är svårt att tro att något kan skrämma en artist som stått på scen sedan hon var elva år. Ändå var det med lika mycket skräck som förtjusning Sanna Nielsen tackade ja till rollen som Lara i Doktor Zjivago. Landets yngsta svensktoppsetta, melodifestivaler inför miljonpublik, skivor, konserter och julturnéer Sanna Nielsen har gjort nästan allt. Utom att spela musikal. Jag har alltid drömt om att få stå på scen i en musikal. Men när jag väl fick frågan från Malmö Opera så blev jag både glad och rädd samtidigt. Det här klarar jag aldrig! Det var allra första tanken, berättar Sanna med ett skratt. Som tur är finns det många som har större tilltro till Sannas förmåga än vad hon själv hade i det ögonblicket. Familj, vänner och kollegor var helt eniga: klart att hon skulle ta rollen. Sluta tänk, bara kör! Det var vad alla sa till mig. Så jag läste manus och bestämde mig för att det här ska jag göra. Att Doktor Zjivago är en relativt ny musikal som, bortsett från en uppsättning i Helsingfors, inte tidigare spelats i Europa, är något Sanna idag tycker är ganska skönt. Först kändes det lite läskigt att det inte finns någon förebild, men nu har jag börjat känna att det faktiskt är en fördel. Det finns ingen klar bild av hur Lara ska spelas. Ingen tidigare prestation som jag måste leva upp till. Jag behöver inte härma någon, utan får göra min egen version av rollen tillsammans med regissören och ensemblen. Det ska bli väldigt spännande. Under förra året medverkade Sanna i en konsertversion av Kristina från Duvemåla, där hon sjöng titelrollens sånger. Nu tar hon ytterligare ett steg i karriären. Jag ser det som en skola, eftersom jag inte har så mycket erfarenhet av teater. Så jag går in i arbetet med inställningen att jag kommer att lära mig hur mycket som helst. Jag är ju omgiven av proffs på scenen, som verkligen kan jobbet från grunden. Det ska bli riktigt häftigt att få arbeta tillsammans med dem. Det känns fortfarande pirrigt, men nu är det en bra känsla. Nu väntar en höst utan turnébussar, hotellnätter och ständiga resor. Vännerna från gymnasieåren i Malmö är överlyckliga. Sanna är tillbaka i stan. Malmö är en stad som jag älskar. Och även om jag förstås mest kommer att jobba, känns det fantastiskt ha kompisarna nära och att kunna bo i lägenhet istället för ett hotellrum. Förutom jobbet, staden och vännerna finns det ytterligare en sak som Sanna ser fram emot. Det ska bli så skönt att inte bara behöva vara Sanna, utan att få gå in i en annan roll, tillsammans med andra. För hur mycket jag än älskar att stå på scen, så kan jag bli ganska trött på den där Sanna Nielsen ibland. Att få lämna mig själv och bli Lara ska bli en spännande resa.

10 18 19 opera Säsongens första opera på stora scenen blir en riktig Rossini, den kvicka, eleganta och komiska operan Greve Ory. Virtuos tonkonst utlovas när Erika Miklósa, Nattens drottning häromåret, återvänder till Malmö Opera för att servera svindlande koloraturer. Greve Ory är en charmig narcissist, upptågsmakare och bedragare av Don Juan-typ. Han älskar att uppvakta kvinnor med tricks, förklädnader och envishet, dock utan större framgång. Det är medeltid på den franska landsbygden och korsriddarnas kvinnor har bestämt att inga män ska ha tillträde till slottet. Greve Ory är beredd att göra vad som helst för att erövra grevinnan Adèles kärlek, vilket även hans page Isolier är ännu mer beslutsam att göra. Således är det upplagt för triangeldrama. Ett drama som kulminerar i en ekivok sängkammartrio för sopran, tenor och byxroll. Greve Ory är en opera med oerhört raffinerad och livlig ironi till underbar musik fylld av bländande sångkonst. Komik och Bel canto i medeltida haute couture Greve Ory iscensätts av Linda Mallik, pianist och dirigent som 2011 debuterade som regissör på Folkoperan i Stockholm med en uppmärksammad bearbetning av Gounods Faust. Tillsammans med den erfarna danska scenografen och kostymskaparen Karin Betz förlägger hon operan i origina- lets 1200-tal, stiliserad med geometriska vindlingar och en slags medeltida haute couture-kostymer med samtida touch. Musikaliskt ansvarig för denna hisnande spirituella genomkomponerade opera är dirigenten Tobias Ringborg. Opera och mat I början av 1800-talet dominerade den italienska operan och framför allt verk av Bellini, Donizzeti och Rossini. Dessa tonsättare förändrade den tidigare ganska akademiska operakonsten till en mer sinnlig njutning. Den torrt allvarlige Hector Berlioz ansåg att de visade större respekt för kokkonsten är vad de gjorde för operakonsten. Gioacchino Rossini ( ) var de flödande eleganta melodiernas underbarn och han kallades också den italienske Mozart. Andra smeknamn var musikens Napoleon för att han tog musikvärlden med storm och Pesaros svan för att hans lysande karriär satte födelsestaden på kartan. Rossini hade rykte om sig att vara lat men redan vid tjugo års ålder var han världsberömd och under en period på femton år skrev han fyrtio operor. Han blev en oerhört framgångsrik teaterman som visste vad publiken ville ha. Rossini lånade gärna av sig själv. Till Greve Ory använde han delar av musiken till Resan till Reims som han skrivit till kröningen av franske kung Karl X. Den lekfullt alerta Greve Ory, som blev hans sista komiska opera, skrev Rossini under de år han tillbringade i Paris. Hit hade han kommit 1824 och blivit direktör för Théâtre Italien där också hans kröningshyllning till kungen sattes upp. Han erhöll en fast inkomst av franska staten. Men det var på stora Parisoperan som Greve Ory uruppfördes 20 augusti Knappt ett år senare slutade Rossini att komponera operor. Det blev endast en till, den allvarligare operan i fransk Grand opéra-stil Wilhelm Tell efter Friedrich Schillers roman. Sedan blev det inget mer. Som sin tids mest populäre operakompositör pensionerade han sig 1829 och ägnade resterande fyrtio år åt ja, just det, kokkonsten! komisk opera i TVå akter originaltitel: LE CoMTE ory MUsik: Gioacchino Rossini libretto: Eugène Scribe och Charles-Gaspard Delestre-Poirson efter deras egen pjäs 1817 scenografi: Karin Betz kostym: Karin Betz ljus: Mikael Sylvest koreografi / rörelseinstruktion: Nathalie Ruiz regi: Linda Mallik DirigeNT: Tobias Ringborg förlag edition roller: greve ory: Leonardo Ferrando informatorn: Lars arvidson isolier, Page: NN / NN raimbaud: Igor Bakan grevinnan adèle: Erika Miklósa ragonde: NN alice: Danka Milacic PreMiÄr: 15 nov Spelas t o m 4 jan 2015 framförs På franska översättning för TexTMaskiN: Eva Åkerberg

11 21 STRATEG Artikel OCH TAKTIK FöR ATT BEMÄSTRA SLUMPENS MAKT Spelat har vi gjort i alla tider. De äldsta brädspelen man känner till kan dateras till flera tusen år före vår tideräkning. Och troligtvis har man spelat olika enklare former av tur-, taktik- och strategispel längre än så. Kanske lika länge som det funnits människor. I olika tider och olika kulturer har man spelat som ett sätt att umgås, som tidsfördriv, hjärngympa eller för att briljera. I vikingagravar har arkeologer hittat många exempel på brädspel och forskarna tror att vikingarna spelade för att visa prov på sin intelligens och förmåga till strategiskt tänkande. spelpjäser till den motsatta sidan, enligt en s-formad slinga på brädet. Beroende på vilken ruta spelpjäsen hamnar, följer olika instruktioner (gå bakåt, framåt, stå över ett kast etc.). Lite som dagens enklare barnspel med tärningar och pjäser men förmodligen med mer avancerade regler. Definitionen av brädspel är spel som spelas med spelpjäser på ett enkelt bräde och avgörs genom strategi och taktik, slumpen eller en kombination av dessa. Spel som schack och backgammon har en lång tradition men de äldsta spelen går att spåra till förhistorisk tid. Det finns skrifter som refererar till spel i sagor och legender som utspelar sig hundratals år innan de nedtecknades. Storspelande faraoner Senet, det äldsta spelet man idag känner till, fanns avbildad på en fresk i en egyptisk gravkammare daterad till omkring år f. Kr. Eftersom spelet hade inslag av tur, trodde man att det skulle bringa lycka om det följde med den döde till livet efter detta och det placerades således i graven, vid sidan av andra viktiga föremål. I Farao Tutankhamons ( f. Kr.) grav återfanns ett extremt välbevarat exemplar av Senet, tillverkat i guld och elfenben med sirliga och detaljrika hieroglyfer ingraverade. Senet, vars betydelse är ungefär gå förbi består av ett bräde med tre gånger tio rutor. Varje spelare har två uppsättningar spelpjäser, med fem till sju av varje sort. Det är oklart exakt hur spelreglerna gick till och nutida speltillverkare har lanserat olika versioner av Senet, med nyuppfunna regler. Troligtvis var målet att som första spelare förflytta alla sina Go, lätt att lära svårt att bemästra Ett spel med en nästan lika lång historia som Senet men som fortfarande spelas i sin ursprungliga form är det kinesiska spelet Go eller Weiqi som det heter på originalspråk. Kanske är det enkelheten som gjort att det överlevt så länge: ett enkelt rutnät, svarta och vita stenar som spelpjäser och regler som är lätta att förstå men desto svårare att bemästra. Målet är att genom strategi och taktik få sina stenar att täcka en större yta av brädet än motståndaren. Arkeologiska fynd visar att Go spelades i Kina 400 år före vår tideräkning. Det finns till och med skrifter som antyder att det första spelet togs fram 2000 år F. Kr. Sedan dess har det spridit sig till stora delar av Sydostasien och beräknas ha över 40 miljoner utövare världen över. Strategi, taktik eller tur? Förutom schack, som är ett rent strategispel, har de flesta klassiska brädspel inslag av såväl tur som taktik och strategi. Det som skiljer dem åt är hur mycket slumpen spelar in, i relation till skicklighet. Vissa spel kan tyckas handla om tur vid en första anblick men visar sig snart gynna de mer strategiska. Erfarna spelare kan väga risk mot möjlighet och räkna in slumpen i sin strategi. Det kanske rentav är så att tur följer med skicklighet. Eller som Ingemar Stenmark en gång uttryckte det: Jag vet ingenting om tur, bara att ju mer jag tränar desto mer tur har jag. För dig som vill läsa mer om brädspelens historia: David Parlett: The Oxford History of Board Games Harold J.R. Murray: A History of Board-games Other Than Chess Irving Finkel: Ancient Board Games Ca 3500 f. Kr. Ca 3000 f. Kr. Ca 500 f. Kr. Ca 400 f. Kr f. Kr. 500-talet 700-talet Ca Senet (Egypten) Backgammon (nuvarande Iran) Pachisi, föregångare till Ludo och Fia (Indien) Go (Kina) Backgammon kommer till Kina, under namnet t shu-p u. Tidiga varianter av Schack (Indien och nuvarande Iran) Mancala (Eritrea) Schack-reglerna justeras (Italien, Spanien) Föregångaren till Monopol Strategispelet Risk (Frankrike) Schackdatorn Deep Blue besegrar en regerande världsmästaren Kasparov

12 23 Den välkända sagan om de fattiga och hungriga syskonen Hans och Greta blev sagoopera i slutet av 1800-talet av tonsättaren Engelbert Humperdinck. Barnen är utslängda från sitt hem och går vilse. På kvällen möter de Sandmannen som strör sandkorn i deras ögon så att de somnar. Under natten beskyddas de av fjorton änglar. På morgonen väcks de av en figur som droppar dagg i deras ögon. Så upptäcker de hungriga barnen en gigantisk vägg av choklad, ursprungssagans pepparkakshus, och kan inte låta bli att äta av det. En ond häxa lockar in dem i huset där hon tänker äta upp dem Med regissören Linus Fellbom, som också sätter magiskt ljus till händelserna, i spetsen för det konstnärliga teamet och med tenoren Jonas Duran som flygande häxa vågar vi påstå att sagooperans lyckliga slut för självklart slutar det lyckligt blir något utöver det vanliga! Den romantiska musiken, vars melodier enkelt sveper med publiken, framförs av Malmö Operaorkester under ledning av den tyske dirigenten Gregor Bühl. Det var en gång 1890 bad Engelbert Humperdinks syster Adelheid Wette brodern att tonsätta en vers hon baserat på Hans och Greta, en av bröderna Grimms insamlade folksagor. Det gjorde han och Wettes barn kunde därmed framföra ett sagospel på årets julfest. Då hela familjen var överförtjust beslutade Wette och Humperdinck att vidareutveckla sångspelet till en hel opera. När Richard Strauss såg det färdiga partituret några år senare kallade han operan ett mästerverk! Det blev också Strauss som uruppförde Hans och Greta den 23 december 1893 på hovteatern i Weimar. Operan sattes därefter upp på fler scener i Tyskland och har sedan dess kopplats till julfirandet. Redan året efter premiären sattes den upp i London. Hans och Greta blev också den allra första opera som i sin helhet direktsändes i radio från Covent Garden-operan i januari Engelbert Humperdinck Engelbert Humperdinck ( ) är mest känd för Hans och Greta men skrev flera andra sagooperor samt ett antal sånger och koraler. Han började tidigt studera och skriva musik trots att föräldrarna ville att han skulle bli arkitekt. Han fick stipendium för att studera i München och blev 1879 Mendelssohnstiftelsens förste stipendiat. Förutom att komponera arbetade han på olika musikkonservatorier i Europa. Han samarbetade även med teatrar, bland annat komponerade han teatermusik till flera av regissören Max Reinhardts uppsättningar i Berlin mötte Humperdinck Richard Wagner i Milano och blev dennes elev. Han följde också med mästaren till Bayreuth för att assistera vid uruppförandet av Parsifal (1882). Här lärde han känna familjen Wagner och blev musiklärare till Wagners son Siegfried. I Hans och Greta kombinerar Humperdinck på ett alldeles unikt sätt Wagners ledmotivteknik med musik som knyter an till traditionella folksagor och folksånger. Musikens försyn beskyddar barnen som på egen hand beger sig ut i världen! Engelbert Humperdinck gavs äran av att ha återskapat sagooperan och Hans och Greta är än idag en familjefavorit. familjeföreställning Runt jul- och nyårstid förvandlas stora scenen till en förtrollad skog med en häxa som flyger över ett pepparkakshus som dryper av choklad. Malmö Opera sätter upp sagooperan Hans och Greta. sagoopera i Tre akter originaltitel: Hänsel und Gretel MUsik: Engelbert Humperdinck libretto: adelheid Wette efter folksagan nedtecknad av bröderna Grimm scenografi: Dan Potra kostym: Dan Potra ljus: Linus Fellbom regi: Linus Fellbom DirigeNT: Gregor Bühl förlag edition roller: PeTer, kvastbindare: Daniel Hällström gertrud, HUsTrU: Kristina Wallin HaNs, son: Emma Lyrén greta, DoTTer: Magdalena Risberg PePParkaksHÄxaN: Jonas Duran sandmannen samt DaggMaNNeN: Teresia Bokor Malmöflickorna PreMiÄr: 20 dec 2014 spelas T o M: 22 feb 2015 UrUPPförD: 23 dec 1893 Hoftheater Weimar framförs På svenska översättare: Mira Bartov

13 25 Artikel Kannibalism, halshuggningar, sex och tortyr bröderna Grimms sagor var långt ifrån barnti llåtna i sin första utgåva. Syftet var inte heller att skapa trevliga godnattsagor, utan att bygga upp en tysk identitet för att förena nationen. De två språkforskarna Jacob och Wilhelm Grimm må ha gjort stora insatser för den germanska språkvetenskapen, men det världen kommer att minnas dem för är sagosamlingen som bär deras namn. Sedan den första boken kom ut 1812 har sagorna översatts till över 80 språk och lästs av generation efter generation. Dock blev det ingen omedelbar succé. Den första boken sålde visserligen ganska bra, men kritiken var inte nådig. Innehållet var alltför brutalt och texten fylld av fotnoter riktade till andra forskare. Vem ville egentligen läsa sådant? Som de två äldsta i en syskonskara på elva barn fick Jacob och Wilhelm tidigt börja ta ansvar när deras pappa dog. Familjen fick ekonomisk hjälp så att sönerna kunde studera, men tid att leka eller roa sig fanns inte. Istället lade bröderna all sin kraft på studierna. De var uppenbart begåvade och fick hoppa över flera klasser innan de, som mycket unga, kom till universitetet i Marburg. På det tidiga 1800-talet hade Napoleons segrar förvandlat delar av Tyskland till lydstater. Något enat Tyskland hade egentligen aldrig funnits, riket bestod istället av hundratals löst sammanhållna, självständiga stater. Nu fanns strömningar som ville förena det tyska folket i en nation och för att göra det krävdes en tydlig identitet. Den tyska folksjälen hotades av det förhatliga franska inflytandet, nu ville man hitta nationens ursprung i språk och litteratur. Detta kom att bli brödernas livsgärning. Med liv och lust samlade de in folksagor och muntliga berättelser från byar och bönder. Huvudsyftet var forskning, nu skulle den folkliga kulturen undersökas på ett vetenskapligt sätt. Men samtidigt fanns det ju en efterfrågan på berättelser. Lösningen blev att Wilhelm bearbetade sagorna och gav dem en mer barnvänlig ton, anpassad för de borgerliga barnkamrarna. Brutaliteten fick dock vara kvar, den ansågs inte vara skadlig för små öron. Man började också illustrera sagorna för att göra dem ännu mer lättillgängliga och nu visade det sig att brödernas sagosamling inte bara talade till det tyska folket. Snart spreds sagorna världen över. För häxor, onda styvmödrar och vildsinta vargar tycks vi aldrig tröttna på.

14 27 nyår Nyårsfest Fira nyårsafton tillsammans med 70-årsjubilaren Malmö Opera! I år blir det två nyårsföreställningar och festligheter ända fram till småtimmarna. För femte gången är piazzan framför operahuset officiell festplats för Malmö Stads invigning av det nya året. Årets nyårsfest på Malmö Opera bjuder på en tillbakablick över de 70 åren av scenkonst. Det blir en sprakande fest med musik och dans såväl i salong och foajé som ute på piazzan. Malmö Operas nyårsfest är en populär tradition sedan I år blir det två konserter: en matiné samt en kvällsföreställning, båda med utvalda guldkorn från operaoch musikalrepertoaren. Malmö Operaorkester och Malmö Operakör med solister ställer till med en gnistrande nyårsgala. Det blir skratt och gråt, högt och lågt, storslaget och intimt. Föreställningen är regisserad av Ronny Danielsson och presenteras precis som tidigare år av Sissela Kyle. Kvällsföreställningen övergår i firande utomhus dit alla är välkomna, och kvällen fortsätter på samma tema: sång, musik och dans, samt nedräkning till tolvslaget då det nya året skålas in till fyrverkerier och ännu mera musik. Firandet fortsätter in på småtimmarna i foajén och på piazzan. Boka biljett snarast för att försäkra dig om en plats på Malmö Operas Nyårsfest. Efterfrågan är stor och biljetterna går fort åt. Textförfattare: Calle Norlén Regi: Ronny DaNIELSSoN Malmö Operakör Malmö Operaorkester Solister Nyårskonsert: KL Nyårsgala: KL Boka biljett snarast för att försäkra dig om en plats på någon av Malmö Operas Nyårskonserter. Efterfrågan är stor och biljetterna går fort åt.

15 29 musikal G reen Days Grammy-vinnande album American Idiot från 2004 ligger till grund för Broadwaymusikalen med samma namn, som våren 2015 sätts upp på Malmö Opera. Berättelsen är uppbyggd utifrån låtarna på plattan och är en explosiv, känslomässigt engagerande musikal om vrede, kärlek och vänskap, och om att tvingas välja mellan att förverkliga sina drömmar och en trygg men trist småstadstillvaro. Philip Zandén regisserar berättelsen om de tre vännerna Johnny, St Jimmy och Tunny, som söker efter mening i en värld som för evigt förändrades 11 september Texten innehåller svidande kritik mot samhället och politiker som talar om för oss vad vi ska göra och tro på, mot massmedierna som våldtar oss mentalt genom intelligensbefriad reklam och dokusåpor. Hur hittar man någonting man kan tro på när man bombarderas med värdelös information? Och hur ska man hitta sin identitet i en tid av rädsla och förvirring? Succé på Broadway När Green Days Billie Joe Armstrong skrev låtarna till American Idiot hade han klas- siska rockmusikal-album som The Who s Tommy i åtanke, och byggde upp skivan på liknande sätt, som en berättelse i flera akter blev Tony Awards-vinnande regissören Michael Mayer så inspirerad att han kontaktade Billie Joe och föreslog att de tillsammans skulle göra teater av skivan. I september 2009 iscensattes en första version av musikalen i Berkeley, Kalifornien. Succén var total, kritikerna föll i extas och säsongen fick förlängas två gånger. I mars 2010 sattes American Idiot upp på Broadway och blev även där en stor succé. Broadway-uppsättningen tilldelades flera priser som Tony, Outer Circle och Drama Desk. Efter 422 föreställningar på Broadway gick American Idiot ut på turne i tre omgångar i USA, Kanada, England och Irland. Politiska kontroverser Green Day bildades 1987 i Oakland, Kalifornien av Billie Joe Armstrong och basisten Mike Dirnt. Sitt internationella genombrott fick de 1994 med albumet Dookie och singeln Basket Case. Skivan sålde i miljontals exemplar och på bara några månader var det rebelliska punkbandet plötsligt mainstream. De följande åren turnerade bandet över hela världen, spelade på de största festivalerna och släppte flera album tills de 1999 beslöt att ta en paus och fundera över framtiden. I slutet av året var de igång igen men kunde inte riktigt upprepa framgångarna från 94. Först med American Idiot 2004 var den riktiga comebacken ett faktum. Albumet väckte negativa känslor från konservativt håll i USA, på grund av texternas inställning till Bush-administrationen och olika politiska och sociala frågor. Titellåten är en protest mot att som människa bli förvandlad från individ till idiot, någon som är rädd för främlingar och andra som avviker från normen. Texten uttrycker protester mot att som amerikan föraktas av omvärlden på grund av politikernas idiotiska beslut och misstag. Samhällskritik och mänskliga frågor American Idiot är en musikal för alla som uppskattar ärlig direkthet. Musikaliskt ansvarig för rockbandet på scenen är Christopher Dominique. Alla låtar från Green Days album, bl.a. Boulevard of Broken Dreams, Wake Me Up When September Ends och Holiday driver handlingen framåt, tillsammans med ytterligare 17 låtar. Texterna sjungs på engelska medan dialogen förs på svenska. Utöver samhällskritiken är American Idiot en högoktanig, pumpande och känslosam berättelse om vänskap, längtan och frustration. De tre huvudpersonerna uppvisar drag och problemställningar som det är lätt att relatera till. Och alla Green Day-fans, oavsett om man tillhör den nya, yngre publiken eller är fyrtioplussare som följt bandet sedan början av 90-talet, kommer helt säkert att känna igen våndan och energin hos den som försöker få ordning i sitt kaos. E U RO PA PR EM IÄR Ursinne, kärlek och frustration som desperat kraschar mot en förljugen omvärld, där några unga människor kämpar för att hitta sig själva. Green Days Broadwaymusikal American Idiot skildrar det politiska klimatet i USA under tiden efter 9/11 men har ett tema som är lika aktuellt idag som för femtio år sedan. originaltitel: american IDIoT kostym: Helle Carlsson TUNNy: NN Musikal i en akt ljus: SUToDa WHaTsHerNaMe: NN MUsik: Green Day (punkband) ljud: Svante axbacke HeaTHer: NN sångtexter: Billie Joe armstrong koreografi: ambra Succi THe extraordinary girl: Li Tong Hsu MaNUs: Bille Joe armstrong, Michael Mayer regi: Philip Zandén st JiMMy: NN UrUPPförD: 20 april 2010, St James Theatre, PreMiÄr: 7 feb 2015 Broadway, New york roller: spelat T om: 19 april 2015 förlag: Weinberger Edition JoHNNy: Bruno Mitsogiannis språk: dialog på svenska, låtarna på engelska scenografi: SUToDa Will: Sonny Enell översättare: Erik Fägerborn

16 31 nålen som satte punken på kartan Artikel När Walter Hunt 1846 patententerade den lilla ögla som gör säkerhetsnålen fjädrande och hindrar den från att lossna från sitt fäste, löste han ett nästan 4000 år gammalt problem. Att han samtidigt skapade en av framtidens starkaste musikaliska s ymboler hade han troligtvis aldrig kunnat ana. New York-bandet Ramones kallade aldrig sig själva för punkare, men deras musik blev inspiration för mängder av aggressiva och nyskapande band. Deras blixtsnabba låtar, med korta texter och få ackord kom att bilda skola för generationer av punkband, framför allt på den brittiska musikscenen. För när punken tog sig över Atlanten förvandlades den, blev skitigare, råare och betydligt mer provocerande. Sex Pistols blev urtypen för den brittiska punken. I revolt mot ett strikt klassamhälle och traditionella värderingar bröt de mot alla tabun. De spottade och svor, klädde sig i trasiga kläder, stack säkerhetsnålar genom öron och kinder, och fick gång på gång se sin musik bannlyst från radiospelningar. Som band väckte de lika mycket avsky som uppmärksamhet med sina anarkistiska budskap och vilda scenshower. Upprörda artiklar, tittarstormar, polisingripanden och protester utanför spelningarna blev vardag för bandet. I Glasgow förbjöds Sex Pistols att spela eftersom vi redan har tillräckligt många egna huliganer i Glasgow, utan att importera dem från söder om gränsen. Lika upprörda känslor väckte bandet i Wales där en präst hävdade att Gud förlåter alla, alla utom punkrockarna, för de är djävulens avkomma. Trots de starka känslorna och kraften i den nya musiken, blev punkens riktiga storhetstid kort. Den brittiska punkvågen nådde sin topp redan 1977 och snart utkristal- liserade sig nya subgenrer med olika uttryck. Crust, horror, oi, ska och skatepunk är bara några av varianterna. I USA kommersialiserades punken under 90-talet, där nya band både fick kontrakt med stora skivbolag och mycket speltid i radio. Med band som Green Day och Bad Religion blev punken mer rumsren och trallvänlig. Det färgade håret till trots var det inte längre musik som skrämde medelklassen. När albumet Dookie sålde 20 miljoner exemplar hade punken kommit långt från sin undergroundstatus och förvandlats till musik för de stora arenorna. Få blir längre upprörda över färgade frisyrer och trasiga kläder, och säkerhetsnålen är numera oftare pynt än en signal om trotsig revolt.

17 33 Förra året sålde Bob hund sina instrument och måste låna av andra för att kunna spela sin musik. När ryktet nådde Malmö Opera, ställdes både Operahuset och orkestern till bandets förfogande. Resultatet blir en operaföreställning där både bekant material och häpnadsväckande överraskningar utlovas. Efter 20 år på popscenerna tyckte Bob hund att det var dags för lite nybörjartur igen. Så de sa upp replokalen och sålde instrumenten till högstbjudande. Det skedde på Skånes auktionsverk den 6 juli 2013 och blev till en konsthändelse i det offentliga rummet i Helsingborg. Bandet lät också tillverka diverse produkter med Bob hund-logotypen, en piprökande hund signerad Martin Kann. Publiken kunde följa gatuskyltar med bandmedlemmarnas namn, gå på Bob hund-loppis, åka Bob hund-färja över öresund, äta en Bob hund-middag på restaurang Bastard samt göra en Bob hund-tatuering till halva priset. Efter det måste Bob hund låna instrument av andra musiker för att kunna spela sin musik. De har lånat instrument och spelat i vardagsrummet hos ett gäng ungdomar i Skövde. De har lånat The Arks instrument och förvandlat restaurang Far i hatten i Malmö till ett allkonstverk med mat och dryck och Bob hundstämpel i det närproducerade smöret. Under middagen på Far i hatten sitter kapellmästare Christopher Dominique och spelar Bob hundtolkningar på piano. Någonstans där föds idén att orkestrera Bob hunds musik fullt ut. Ryktet att Bob hund behöver låna både instrument och lokaler sprider sig, och plötsligt kommer frågan om bandet vill låna hela Malmö Operas orkester och lokaler inklusive Opera Grill. Bob hund kommer alltså att ta över hela byggnaden och styra från minsta kastrull i köket till största gong-gongen på scenen. Allt skall arrangeras och det kommer att bli som klangen av en fortkörning genom den västerländska konstmusikhistorien enligt sångaren Thomas öberg. Ekon av Sjostakovitj, Rachmaninov, Debussy och Musorgskij kanske inte längre är ren inbillning? Bandmedlemmarna skall placeras ut i orkestern i de olika instrumentgrupperna för att betona samarbetet in i minsta detalj. Poporkestern spelar dessutom in sin långfilm Billiga lösningar till varje pris kvällen till ära. Alla som lyckas få tag på en biljett har därför chansen att medverka i filmen. Bob hund kommer att dokumentera och influera hela byggnaden och ta ordet opera, som ju betyder både arbete och verk på italienska, på blodigt allvar. Librettot består, i sin helhet, av att hela huset inklusive foajén och piazzan utanför aktiveras. Även publiken kommer att ingå som en byggsten i verket. Först när alla besökare utforskat Malmö Operahus samtliga vinklar och vrår är operan fullbordad och klar. De klassiska ädla konsterna poesi, musik, teater och dans har under en enda förtrollad afton fått sällskap av de nya ädla konsterna mat, dryck, teknik och sociala medier. Före det har Bob hund både hunnit dö på slutet och återuppstå i en helt ny form. Allt sker på Malmö Opera 4:e september. VÄRLDS PREMIÄR 4 SEPT bob hund tar över BoB Hund bob hund à la carte - i samband med konserten OBS! Extrainsatt föreställning med endast 80 platser! För en dag, för en kväll, håller Bob hund takten i operans kök. Upplev en sexrätters finmeny med spektakulära inslag - handplockad in i minsta detalj. Fortsättning följer DÖR på slutet Christoffer Dominique

18 35 opera DÖDLIGT TRIANGELDRAMA VID NILENS STRAND Vårens stora opera blir Giuseppe Verdis Aida som iscensätts av Staffan Valdemar Holm i Bente Lykke Møllers scenografi och kostym. Det blir första gången som paret sätter upp ett verk på Malmö Operas stora scen. Den etiopiska prinsessan Aida har tagits i fångenskap i Egypten och blivit slavinna åt Faraos dotter Amneris. Aida och Radamès, egyptisk general och Amneris tilltänkte make, drabbas av passionerad kärlek till varandra. Deras kärlek är omöjlig och Aida följer honom självuppoffrande i graven. I titelrollen alternerar två unga stjärnskott på operahimlen, sydafrikanskan Kelebogile Pearl Besong och ukrainskan Oksana Kramareva. Storstilad intim opera Med Aida skapade Giuseppe Verdi ( ) ett musikaliskt mästerverk där han förenar italiensk skönsång med fransk grand opera. Verket blev omedelbart en framgång och har sedan uruppförandet 1871 ständigt spelats på en scen någonstans i världen. Med sin antika egyptiska inramning har operan stora ceremoniella scener fyllda med folkmassor. Men det är också en opera i intimt kammarformat och flera stora duetter som tar andan ur publiken. Verdi och Egypten Det är en vanlig missuppfattning att Aida skrevs för att inviga operahuset i Kairo. Verdi var mycket motspänstig gentemot Khediven, Egyptens vicekung, och ville inte skapa något till "ett land som en gång hade en storhetstid med en civilisation som jag aldrig kunnat beundra". Verdi hade tidigare vägrat skriva en hyllningshymn till öppnandet av Suezkanalen eller för den delen en ny opera (icke desto mindre blev det hans Rigoletto som invigde operahuset i Kairo 1 november 1869). Men Khediven insisterade på en ny opera av den store operamästaren. Då Verdi fick veta att den lika välkände Richard Wagner kunde komma att föreslås samma sak, gick han slutligen med på att skriva en. När Giuseppe Verdi skrev Aida var han redan världsberömd. Vanligt folk visste vem han var, inte minst som förkämpe för Italiens enande. I slutet av 1860-talet hade han fått svårt att hitta bra libretton eller kanske snarare blev det allt svårare att tillfredsställa honom. I april 1870 fick han dock tillsänt sig ett handlingsscenario från Camille du Locle, som han tidigare samarbetat med i Don Carlos. Det var en fiktiv historia i antik egyptisk miljö, skriven av arkeologen och egyptologen Auguste Mariette, som bl a arbetat med den egyptiska paviljongen på världsutställningen i Paris. Premiären av Aida var planerad till december 1870 men blev försenad ett år då all scenografi fanns i det av Tyskland ockuperade Paris. Uruppförandet av Aida på den egyptiska operan 24 december 1871 blev en stor framgång. Verdi var dock inte själv på plats. Han ogillade allt ståhej med specialinbjudna vip-gäster och ville helst att vanligt folk såg hans operor. När Aida ett par månader senare sattes upp på La Scala i Milano, var framgången minst lika stor. Kärleken är starkast Redan förspelets tvådelade tema Aidas och prästerskapets speglar två av Verdis livslånga privata konflikter. Dels är det relationen till den dotter han aldrig fick se växa upp som han levandegör i sina berömda far-dotter-duetter. Han når en höjdpunkt när han låter Amonasro få Aida att minnas sin lyckliga barndom i hemlandet, för att sedan övertyga henne att förråda sin älskade Radamès. Den andra konflikten speglar Verdis livslånga hat till kyrkans förtryck och maktutövande (dock inte till religionen i sig). Det egyptiska prästerskapet motsätter sig inte bara folkets vilja när det ber om nåd för de etiopiska fångarna, utan är hela verket igenom en destruktiv kraft. Men starkast är kärleken och operan är först och främst en hyllning till den: Aida väljer att gå i döden tillsammans med sin älskade. opera i fyra akter MUsik: Giuseppe Verdi libretto: antonio Ghislanzoni scenografi: Bente Lykke Møller kostym: Bente Lykke Møller ljus: Torben Lendorph koreografi / rörelseinstruktion: Jeanette Langert regi: Staffan Valdemar Holm DirigeNT: Leif Segerstam / Ralf Kircher roller: aida, etiopisk slavinna: Kelebogile Pearl Besong / oksana Kramareva Radamès, fältherre i egyptiska armén: Daniel Frank. amneris, Faraos dotter: Tuija Knihtilä / Elena Manistina. Ramfis, överstepräst: Taras Shtonda. amonasro, kung av Etiopien: Fredrik Zetterström Farao: Reinhard Hagen / Per Bach Nissen. En budbärare, Översteprästinnan PreMiÄr: 21 mars Spelas t o m 7 juni 2015 UrUPPförD: 24 dec 1871, operan i Kairo framförs På italienska. TexTMaskiN

19 37 Tidigast kända egyptiska mumien, rödhårige Ginger Finns på British Museum i London f.kr f.kr f.kr. Pyramiderna i Giza uppförs Tutankhamon föds Ramses II blir farao Kristi födelse Kristendomen börjar etableras i Egypten Kejsar Theodosius förbjuder hedniska riter Det egyptiska prästerskapet försvann Templen övergavs Tutankhamons grav hittas liv Vägen till evigt När Radamès muras in i en kammare som straff för sitt förräderi förlorar han inte bara livet, han går också miste om möjligheten till en fortsatt existens i dödsriket. Bara genom korrekt mumifiering kunde människan leva vidare i nästa värld med full kraft och en frisk kropp. F örberedelserna inför färden mot dödsriket var en lång process. Kroppen måste först tömmas på organ, något som gjordes med största noggrannhet. Lever, magsäck, lungor och tarmar togs ut och lades i speciella krukor som den döde fick med sig i graven. Hjärnan avlägsnades genom näsan med hjälp av speciellt utformade krokar, men sparades inte, eftersom den inte ansågs ha något speciellt värde. Hjärtat fick dock stanna i kroppen inför balsameringen. Kroppen tvättades med palmvin, för att sedan fyllas och omges av natriumkarbonat som under 40 dagar långsamt torkade ut kroppen. Därefter fylldes den nu betydligt lättare kroppen med sågspån, linnedukar, halm och kryddor för att återfå sin ursprungliga form, innan den smordes med olja. Ett par konstgjorda ögon garanterade god syn i det kommande livet och därefter var kroppen klar att lindas med kilometerlånga linneremsor doppade i kåda. Besvärjelser och lyckobringande amuletter lades mellan lagren av lindor för att hjälpa den döde på färden. Det var nämligen inte självklart att den döde skulle släppas in eller ens hitta fram till dödsriket. Vägen till dödsriket var lång och full av faror. En så kallad dödsbok med utförliga anvisningar, lösenord och magiska besvärjelser följde därför ofta med i graven. Med hjälp av denna papyrusrulle kunde den döde hitta fram till de två sanningarnas dal där Anubis väntade för att väga den dödes hjärta mot en fjäder. Endast den rättfärdige kunde räkna med att passera provet. Det hjärta som vägde för mycket kastades åt Ammit och var förlorat för evigt. Detta hemska öde kunde dock hindras med hjälp av en amulett i form av en skarabé, solgudens Ras djurskepnad. Väl inne i dödsriket kunde den döde äntligen börja njuta av livet igen och få användning för alla de modeller av mat, djur, möbler och tjänare som följt med i graven. För den, som liksom Radamès, inte fått sin kropp bevarad fanns inget hopp. Utan kropp kunde människans livskraft, Ka och själ, Ba inte förenas efter döden och livet var slut för alltid. mumifiering steg för steg vecka 1-2 vecka 2-7 Hjärnan avlägsnas och kasseras. Lever, magsäck, tarmar och lungor tas ut. Kroppen torkas med salt. vecka 8 vecka 9-10 Kroppen tvättas med palmvin och fylls. Konstgjorda ögon sätts in och huvudet lindas. Kroppen lindas. Gravsättning av mumie och urnor. Till nästa liv följer dödsbok, amuletter, modeller av tjänare, mat, djur, mm med. Artikel 3300 f.kr.

20 39 OPERA Säsongen avslutas med Kvartett, en opera som behandlar sex och makt. Malena Ernman, berömd för sitt ovanligt stora röstomfång, gestaltar den ena av två roller i denna ödesdigra kammaropera för stor scen och klassisk orkester med elektroniska inslag. börjar ett spel på liv och död. Paret är instängda i en värld efter dess slutgiltiga undergång. Med Müllers ord: Salong före den franska revolutionen / Bunker efter tredje världskriget. Kvartett är skriven av den italienske tonsättaren Luca Francesconi, som också är tonsättarprofessor i Malmö. Det en timma och tjugo minuter långa verket hyllades vid uruppförandet på La Scala i april Kvartett bygger på Heiner Müllers pjäs med samma namn, en fantasi som genom ett sexuellt maktspel skildrar mänsklig själviskhet och destruktivitet. Regi Stefan Johansson Regisserar gör Stefan Johansson, chefdramaturg och försteregissör på Malmö Opera, som förra året erhöll Thalia-priset för sin uppsättning av Reimanns Lear och året dessförinnan hyllades för sin iscensättning av Wagners Parsifal. Johansson har regisserat flera av Müllers pjäser, också Kvartett 1987 på Teater 9 i Stockholm. Nu tar han sig i operans form an denna skavande studie i svek och mänsklighetens skrämmande förmåga till hat. Kostymerna för detta rollspel skapas av Ann-Margret Fyregård till scenograf Jan Lundbergs spelmaskin där de två rollgestalterna, under det bittra könskrigets omänskliga turer, byter och går in i varandras roller. Ernman i duell De tidigare älskande Markisinnan de Merteuil och Vicomte de Valmont roar sig med att spela ett dödligt spel med andras hjärtan. De ser kärlek som sex, tävling och tidsfördriv och inser inte att de därmed försitter chansen att själva bli lyckliga. Medan Malena Ernmans markisinna duellerar med Christian Miedls vicomte framför Malmö Operaorkester under ledning av dirigent Frank Ollu musikaliska drömmar om hur det kunde vara - men aldrig kommer att bli. Kvartett Luca Francesconi förhåller sig direkt till Müllers pjäs från 1980, i engelsk översättning och förkortat för opera. Müllers pjäs är en kraftig bearbetning av Pierre Choderlos de Laclos brevroman Farliga förbindelser (Les Liaisons Dangereuses,1872). Brevromanen har filmatiserats fyra gånger, bland annat av Stephen Frears i Farligt begär 1988, med Glenn Close och John Malkovich och året därpå i Milos Formans Valmont. Två dekadenta vällustingar söker glömska genom sexuella orgier, som precis som andra droger med tiden tappar effekt. Då övergår paret till ett grymt maktspel för att behålla kontroll över varandra. Vad som följer är ett förvrängt rollspel, där de går in i varandras och andras kön och roller, fördubblar sig och blir en kvartett. När de förlorar sig i dubbleringen Luca Francesconi tonsättare och professor Tonsättaren Luca Francesconi (f 1956) är också verksam som professor i komposition vid Musikhögskolan i Malmö. Francesconi komponerar i flera genrer, ofta med elektroniska inslag, för soloinstrument såväl som för stor orkester, från opera till multimedia. Han har skrivit flera operor för scen och radio och hans orkesterkompositioner har framförts av de främsta orkestrarna i världen. Heiner Müller och grymhetens teater Heiner Müller ( ) var en oppositionell östtysk dramatiker, vid sidan om Bertold Brecht den främste i 1900-talets Tyskland. Han arbetade också som regissör, poet, prosaförfattare, essäist och konstnärlig ledare. Müller inspirerades av Antoine Artauds grymhetens teater, som var menad att så starkt som möjligt drabba åskådaren, inte genom att orsaka smärta utan genom att ge en våldsam beslutsamhet att krossa den falska verklighet som enligt Müller "ligger som en svepning över våra uppfattningar. Heiner Müller öppnade ögonen på Europa i sina postapokalyptiska verk. Precis som Hamlet, i Hamletmaskinen från 1977 hade han Europas ruiner bakom sig. NORDEN PREMIÄR originaltitel: QUaRTETT opera i TreTToN scener MUsik: Luca Francesconi libretto/text: Luca Francesconi baserad på Heiner Müllers pjäs Kvartett ( ) fritt efter Choderlos de Laclos brevroman Farliga förbindelser (1782) scenografi: Jan Lundberg kostym: ann-margret Fyregård ljus: Torben Lendorph koreografi / rörelseinstruktion: ola Hörling regi: Stefan Johansson DirigeNT: Franck ollu förlag edition roller: MarkisiNNaN De MerTeUil: Malena Ernman ViCoMTe De ValMoNT: Christian Miedl PreMiÄr: 25 april 2015 spelas T o M: 29 maj 2015 framförs På engelska. TexTMaskiN.